La ministra de Defensa, Carmen Chacón, presidió el pasado día 18 de Junio la entrega de los Premios Ejército 2009. La ceremonia se celebró en el Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro.
El general Coll entregó el primer y segundo premio de la modalidad de Fotografía, que recayeron, respectivamente, en  María G. Molina y en Rafael Carmona.

1er Premio

©®María G Molina

2º Premio

©®Rafael Carmona

Reseña histórica

La primera convocatoria de Premios Ejército data de 1945, con tres modalidades: Periodismo, Empresas Periodísticas y Radiodifusión y Literatura. Después se fue ampliando a Cinematografía, Bellas Artes, Fotografía y Dibujo, conociéndose como el Período Clásico de los Premios Ejército.

En 1963 se fomenta la apuesta cultural, y ya desde entonces y todos los años, los Premios Ejército aparecen en el Boletín Oficial del Estado y Boletín Oficial de Defensa convirtiéndose en los premios más antiguos del entorno cultural de España de los últimos cincuenta años y en los premios de más amplio espectro, consecuencia de su dilatado abanico de modalidades – más de veinte en toda su historia -, y en uno de los premios mejor dotados económicamente en sus seis modalidades: Pintura, Fotografía, Miniaturas, Enseñanza Escolar, Música e Investigación en Humanidades y Ciencias Sociales.

Desde 1963, se distinguen a su vez dos ciclos claramente diferenciados:

En el Primer Ciclo, desde 1963 a 1990, la ceremonia de entrega se realiza en los salones de representación del Palacio de Buenavista, con un número de asistentes no superior a las 100 personas, y en un ámbito estrictamente militar, aunque aireado en los medios de comunicación social. En este ciclo vemos al Ejército colaborar con entidades culturales civiles y apoyarse económicamente en ellas.

En el Segundo Ciclo de este Período Moderno, de 1990 en adelante, los Premios Ejército pasan a ser uno de los pilares fundamentales de la nueva visión que el Ejército quiere dar a la sociedad. Surge en ese momento, por necesidades de proyección en los ámbitos civiles, el acto social público, más allá de las 400 personas entre concursantes, premiados, medios de comunicación social, personajes de relevancia del mundo cultural, etc., en la idea de aunar el Ejército y la Cultura, tal y como se venía haciendo, pero desde el prisma de una necesaria proyección hacia la sociedad. De este período cabe resaltar la incorporación a los premios de personajes notables de la cultura, tales como D. Antonio Mingote Barrachina, que desde 1996 realiza el cartel anunciador de la convocatoria, o jurados tan importantes como los pintores D. Félix Revello de Toro, D. José Lull, o D. Antonio López, y personalidades del mundo de la pintura tales que D. Mario Antolín Paz, que fuera Presidente de la Asociación de Críticos de Madrid, o D. Juan Manuel Bonet Planes, que fuera Director del Museo Nacional Centro de Arte “Reina Sofía”, entre otros.

A partir del año 2000, y esto marca lo que podemos llamar la Etapa Actual de los Premios Ejército, se convierte en la gala anual del Ejército de Tierra, y se da el salto a un acto de entrega de galardones con temática propia para cada año y con el montaje de un acto multitudinario, no en balde asisten a él más de 1000 personas, y en los que fundamentalmente se aúna música y reportaje gráfico del tema que se desarrolla.

Así en 2001 se hizo un Homenaje al Soldado de Reemplazo con motivo de la desaparición del mismo, en 2002 fue el Homenaje a las Armas (Infantería, Artillería, Caballería e Ingenieros), en 2003 se hizo un Homenaje a los que dieron su vida por España, en 2004 se dedicó a la Música Militar, en 2005 plenamente integrados en los actos de conmemoración del 400 aniversario de la publicación del Quijote, en el acto se ofreció una exaltación al Ejército con palabras del texto cervantino, en 2006 se hizo un repaso a la labor del Ejército de Tierra en el mundo, en 2007 se dedicó a la Ciencia y Tecnología y el año 2008 estuvo dedicado al Bicentenario del comienzo de la Guerra de la Independencia.

Del 14 al 18 de octubre de 2009

©®José Manuel Navia

©®José Manuel Navia

Convivencia-taller durante cinco días con el fotógrafo Navia en el alojamiento rural El Cercadillo, en pleno Parque Natural de Sierra Mágina en la localidad de Bedmar (Jaén).

El taller El ejercicio de la mirada está orientado a todas las personas que les interese la fotografía y que la sientan como una manifestación más de la cultura. Los participantes deberán aportar sus propios trabajos: acabados, en bruto, en proceso de realización o edición, etc. para trabajar con ellos.
Las líneas de trabajo que se seguirán son: Visionado y análisis de algunos proyectos fotográficos tanto de la historia de la fotografía como del autor. Análisis sobre la edición de trabajos concretos presentados por los participantes en el taller. Visionado de otros materiales complementarios aportados al taller: libros, documentales cinematográficos, etc.

Precio: 550 €. Incluye alojamiento y pensión completa
Fecha límite de inscripción: 30 de septiembre de 2009
Información y reservas: 958 27 52 39 – 658 70 82 64

www.jmnavia.com

Dos miradas sobre Lisboa
Hasta el el 31 de julio

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Entre el 16 de junio y el 31 de julio de este año quien visite Lisboa (Portugal) podrá recorrer una muestra fotográfica muy interesante organizada por la Casa da América Latina, CAL, de esa ciudad, en el marco de las Fiestas de Lisboa 2009. Se trata de la exposición “Olhares sobre Lisboa” que reúne trabajos de Gustavo Pérez, fotógrafo cubano, y de Vilma Santillán, fotógrafa argentina. La CAL presenta la muestra como dos miradas diferentes sobre una misma ciudad a partir del origen de los fotógrafos, ambos latinoamericanos pero uno de la zona caribeña y otro del sur.

La Casa da América Latina fue creada a fines del año 1998 por iniciativa del Presidente de la Cámara Municipal de Lisboa en colaboración con las embajadas de los países latinoamericanos allí acreditados. Las actividades llevadas a cabo por la CAL permitieron al público lisboeta conocer la riqueza cultural de los pueblos latinoamericanos. A fines de 2004 la CAL se transformó en una asociación privada sin fines de lucro, siendo actualmente sus asociados, además de la Cámara Municipal de Lisboa y las respectivas embajadas de los países latinoamericanos, varias empresas portuguesas y el Ministerio de Relaciones Exteriores de Portugal. La CAL desarrolla diversas actividades de carácter cultural así como iniciativas en las áreas del comercio, del turismo, de la tecnología y de las ciencias sociales, entre otras. Además, gestiona un portal web que pretende ser, en palabras de la propia institución, “un instrumento al servicio permanente de los portugueses interesados en los países latinoamericanos y de los ciudadanos latinoamericanos interesados en Portugal”.

Gustavo Pérez nació en Camagüey, Cuba, en 1962. Ha estudiado Dirección de Televisión en el ICRT y tiene un posgrado cursado en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños. Como fotógrafo ha participado en exposiciones colectivas e individuales en su país, así como individuales en Bélgica, Portugal e Italia. Sus obras han sido publicadas por revistas especializadas de Cuba y de Alemania. Reside actualmente en Cuba donde trabaja como Director de Programación en la televisión de Camagüey.

Vilma Santillán nació en Buenos Aires, Argentina, en 1965. Es Licenciada en Turismo Cultural por la Universidad del Museo Social Argentino. Actualmente, cursa una Maestría en Comunicación y Creación Cultural. En 1996 comenzó su formación en el arte fotográfico y a partir de 2002 se ha presentado en diversos concursos fotográficos, tanto en Argentina como en el exterior, por los cuales obtuvo diversos premios. Sus obras han sido expuestas en Argentina (en ciudad de Buenos Aires y en Provincia de Buenos Aires, desde 2003), Italia (Padova, 2003), España (Barcelona, 2003), y Portugal (Lisboa, 2005 y Viana do Castelo, 2008).

Vilma Santillán

Casa da América Latina,  Av. 24 de Julho nº 118-B – Lisboa, Portugal

  • Además de fotografía algo de interés.

logo_yatenemoswebsocialA través de http://www.estaestuobra.es los protagonistas directos de algunas de las organizaciones sociales más importantes del Tercer Sector en España cuentan el día a día de sus proyectos.

Una convocatoria de Premios, dotada con 16.600 euros, reconocerá el trabajo de aquellas ONG que mejor aprovechen las oportunidades que ofrecen los blogs.

Obra Social Caja Madrid ha lanzado el portal http://www.estaestuobra.es, un sitio que busca convertirse en un espacio de referencia para todas aquellas personas interesadas en el mundo de la acción social y que quieran conocer y compartir el trabajo que desarrollan las principales ONG españolas. El objetivo es facilitar a las organizaciones sociales un espacio, en formato blog, para acercarse a la sociedad, a los beneficiarios y explorar las posibilidades de participación e interacción de Internet.

Son los protagonistas directos de los proyectos y de las acciones sociales los que cuentan, en primera persona, su trabajo diario en campos como la atención a las personas mayores, la cooperación al desarrollo o el trabajo con personas con discapacidad. Obra Social Caja Madrid les ofrece apoyo tecnológico y soporte formativo.

Además, se ha creado una Convocatoria de Premios para reconocer y alentar  el esfuerzo de las ONG. La fase de concurso estará activa hasta el 30 de septiembre y abierta a todas las entidades con las que Obra Social Caja Madrid colabora dentro de la Convocatoria de Ayudas a Proyectos Sociales 2009. La dotación de premios asciende hasta los 16.600 euros. Toda la información y bases se puede encontrar en http://www.estaestuobra.es

Este proyecto se engloba dentro de una iniciativa global de Obra Social Caja Madrid que, bajo el lema “Ya tenemos la web social, ahora hagamos más social la web”, busca fomentar la conversación social en internet, promoviendo contenidos y servicios relacionados con cuatro ámbitos: solidaridad, educación, medio ambiente y cultura. Entre otras acciones, se ha lanzado una red de blogs especializada (http://www.blogsobrasocialcajamadrid.com), así como acciones en Twitter o Facebook.

Hoy os quiero mostrar el trabajo de un fotógrafo, que tengo la oportunidad de conocer hace ya un tiempo y con el que tengo el placer de trabajar en el postgrado Universitario “Experto Universitario en Artes Visuales: Fotografía y Acción Creativa”.

Muchos le conoceréis por su haber dirigido durante muchos años las jornadas fotográficas de Guardamar, otros porque actualmente dirige el postgrado universitario antes mencionado en La Universidad Miguel Hernández, otros como fotógrafo que ejerce desde hace más de 30 años.

A todos os invito a que visitéis su blog http://felicianolopezpastor.blogspot.com y ahora veáis esta pequeña muestra de su trabajo.

Serie Homópolis de Feliciano López Pastor

Todas las obras fotográficas pertenecen a la serie Homópolis, podéis ver la serie completa en el siguiente enlace Feliciano López Pastor















Todas las obras fotográficas que se muestran están protegidas bajo el ©®Feliciano López Pastor quedando prohibida su copia o reproducción sin la aceptación expresa del autor

Hasta el 17/07/2009

©®Fernanda Chemale

©®Fernanda Chemale

Las imágenes fueron seleccionadas para la edición del libro homónimo, que cuenta el diario del hombre en las grandes ciudades. “Fernanda tomó el desafío de crear una colección fotográfica ofo ciudades de hoy sin comprometer a fotografiar edificios, avenidas, la gente, en resumen, la historia socio-cultural de los espacios urbanos. Para ver la ciudad, para grabar su vida cotidiana, para sentir su irritante pulso, sentido a su incesante movimiento. Cuando vea una ciudad, no es necesario ver la verdad. Esta es precisamente la idea principal que pasa por Fernanda Chemale del ElefanteCidadeSerpente [ElephantCitySerpent]. Fernanda decide a mirar la ciudad a través de la fotografía en un -zapping visión rápida, permitiendo que nosotros, sus lectores, a ser parcialmente responsable de la puesta junto a su increíble caleidoscopios. Su aguda percepción, junto a un fantástico sentido del fluido, la unidad de plástico, permite heterogénicas y discontinua elementos existentes en la metrópolis contemporánea a surgir como síntesis materializar la libre expresión de su gesto “, dijo el investigador y crítico de fotografía Rubens Fernandes Junior.

La brasileña Fernanda Chemale es fotógrafo y artista visual. Autor de los libros “Tempo e Luz de Rock” y “ElefanteCidadeSerpente”. La serie ya se había expuesto en la Usina do Gasômetro la galería de Porto Alegre en 2008 y en el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini en el mes pasado en Buenos Aires. Completin el calendario de exposiciones de este año ha marcado en la Sala CMDF durante Fotograma09 en Uruguay y en EE.UU.-SAFOTO FotoSeptiembre en los Estados Unidos.

IBEU Galería de Arte,  Av. Nossa Senhora de Copacabana, 690 / 2 º piso – Río de Janeiro, Brasil

¡Esto es la guerra! Robert Capa en acción

Hasta el 27-09-2009

Exposición organizada por el International Center of Photography de Nueva York (ICP) en coproducción con el MNAC.

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Robert Capa (1913 -1954) es uno de los fotógrafos más destacados del siglo XX. Sus imágenes se publicaron en las principales revistas ilustradas, donde se dio a conocer, y en las que perfeccionó su técnica como maestro del fotoperiodismo moderno. ¡Esto es la guerra! Robert Capa en acción constituye una exposición pionera que reexamina las aportaciones de Capa durante las décadas de 1930 y 1940. El título se ha extraído del artículo publicado el 3 de diciembre de 1938 en la revista británica Picture Post, con las imágenes de Capa de la batalla del Segre.

A través de fotografías, comentarios manuscritos, libros y revistas, las historias cobran vida y nos permiten comprobar cómo trabajaba Capa. Muerte de un miliciano republicano, 1936; La batalla del río Segre, 1938, y Refugiados de Barcelona, 1939, centran su crónica de la Guerra Civil española. China, 1938, documenta el conflicto sinojaponés. Día-D, 1944, y Liberación de Leipzig, 1945, presiden sus fotografías de la Segunda Guerra Mundial.

Entre estos documentos, encontramos una imagen inédita y 3 hojas de contactos de una de las series más dramáticas: la realizada en la Batalla del Segre en noviembre del 38, y que forma parte del material encontrado en la conocida como “maleta mexicana”, recuperada en México en 2007.

Compartiendo sala con esta muestra, el MNAC exhibe Gerda Taro, la primera gran retrospectiva dedicada a esta fotoperiodista, compañera profesional y sentimental de Capa.

El MNAC acoge las dos exposiciones precisamente en 2009, cuando se cumple el 70 aniversario del fin de la Guerra Civil española.

MNAC  – Museu Nacional d’Art de Catalunya - Montjuic

El jurado ha reconocido la presencia delicada e intensa de la infancia  en todos sus trabajos, dando un sentido lírico y realista a todas sus imágenes.

 ©®Alex Webb
©®Alex Webb

El fotógrafo americano Alex Webb nacido en 1952 en San Francisco ha sido galardonado el pasado día 25 de junio con el Premio Internacional de Fotografía Alcobendas en su primera edición. El jurado ha querido reconocer de esta forma “la gran calidad humana y técnica” de sus fotografías, que de forma generalizada nos muestran “un intenso sentido lírico y realista” de la infancia, en definitiva del ser humano. Alex Webb se considera a sí mismo un observador paciente y afirmado: “solo se acercarme a un lugar caminando. Camino, observo, espero y converso, y entonces, tras haber observado y esperado un poco más, intento ser un confidente para lo inesperado, lo desconocido, o el latido oculto que aguarda tras la siguiente esquina”.

El Premio Internacional de Fotografía Alcobendas está dotado con 10.000,00 € y el galardonado debe ser fotógrafo documentalista nacido en cualquier lugar del mundo, que destaque en su trayectoria en pro de los derechos de la infancia y por lo tanto, en la defensa del ser humano. Su trabajo debe estimular la reflexión sobre las diversas y apasionantes cuestiones que caracterizan la situación mundial en el entorno de la infancia, condición que el galardonado en la primer edición cumple escrupulosamente.  El premio se otorga en base a una selección de imágenes, de donde se elije una que será la que represente oficialmente el galardón.

El jurado den la primera edición del Premio Internacional de Fotografía Alcobendas ha estado compuesto por Lola Garrido (Coleccionista y comisaria independiente), Pepe Font de Mora (Director de la Fundación Foto Colectania), Carlos Pérez Siquier (Fotógrafo, Premio Nacional del fotografía 2003), José María Díaz-Maroto (Fotógrafo y Conservador de la Colección Alcobendas) y Eva Tormo (Concejal de Cultura, infancia y educación del Ayuntamiento de Alcobendas).

El acto oficial de la entrega del Premio Internacional de Fotografía Alcobendas (PIFA) se realizará en el próximo otoño, el 2º de noviembre con motivo de la celebración del día Internacional de la infancia contando con la presencia del autor.

Biografía

Alex Webb (San Francisco, 1952) estudió historia y literatura en Harvard, y fotografía en el Carpenter Center for the Visual Arts de la misma universidad, así como en el Apeiron Photography Workshop en 1972, comenzando su andadura profesional como fotoreportero en 1974. Habiendo trabajado para revistas tan prestigiosas como Life, Geo, y el New York Times Magazine. Webb se unió a la conocida agencia Magnum Photos como miembro asociado en 1976, llegando a ser miembro completo en 1979. Para su trabajo, Webb utiliza la Leica M6, una cámara relativamente pequeña y muy rápida, a la que casi siempre va unido un 35mm. Guardando similitudes con Lee Friedlander o Henri Cartier-Bresson.

Libros Publicados (selección)

A todos los amateurs y profesionales de la fotografía os quiero

recomendar el postgrado universitario de “Experto Universitario en

Artes Visuales: Fotografía y Acción Creativa”, que imparte     La

Universidad Miguel Hernández en Elche.

Valorando la importancia que actualmente tiene la imagen, las artes visuales y su relación con el mundo de la creación, la Institución Académica de Artes Visuales (I.A.A.V.) junto a La Universidad Miguel Hernández han desarrollado una titulación que, partiendo de los conocimientos técnicos fundamentales, se relaciona con las propuestas creativas y las metodologías más adecuadas para el óptimo aprendizaje, vinculando, técnica y creación.

Se fundamenta en los principios invariables de la acción fotográfica: el conocimiento de la cámara, el uso adecuado de las diferentes técnicas, la historia, además de contenidos como procedimientos de edición, proyección y clases en plató profesional. El conocimiento de las técnicas fotográficas antiguas, convencionales y digitales permite establecer un marco de conocimiento de los procedimientos fotográficos con independencia de la técnica a emplear.

Objetivos:

- Formar expertos en artes visuales, mediante los conocimientos y las prácticas necesarias.

- Dar a los/las alumnos/as una formación vanguardista y de calidad en un sector que lo requiere por sus propias peculiaridades.

- Optimizar las posibilidades de los/las alumnos/as en el medio profesional, para favorecer su entrada en el mercado laboral.

El Título de “Experto Universitario en Artes Visuales; Fotografía y Acción Creativa“, consta de 1.000 horas distribuidas en dos cursos académicos de dos cuatrimestres cada uno. El primer curso se organiza en dos cuatrimestres conformados por cuatro módulos: Fotografía Argéntica, Fotografía Digital, Técnicas Fotográficas Creativas y Teoría de la Imagen. El alumnado podrá matricularse en el módulo o módulos que le interesen; pero sólo aquellos que se matriculen del curso completo y lo superen, podrán pasar al segundo curso.

A lo largo del segundo curso se realiza la preparación del proyecto personal de fin de estudios que determinará el nivel de aprendizaje y capacidad técnico-creativa adquirido por el/la alumno/a.

Existe la modalidad de enseñanza a distancia disponible para los/las alumnos/as que por su situación profesional o lugar de residencia no puedan asistir a las clases presenciales. El seguimiento de las asignaturas se realizará mediante los apuntes que se entregan, comunicaciones con los profesores a través de Internet y asistiendo cinco fines de semana a clases intensivas (quince horas cada fin de semana) en las instalaciones y laboratorios de la UMH en el Campus de Elche.

http://iaav.wordpress.com/

Aun faltan seis  días, pero puede ser un buen momento para  disfrutar de la fotografía en la noche madrileña, en Alcobendas.
FOTONOCHE  -  2009

 ©®Manuel Sonseca

©®Manuel Sonseca

Francesc Català Roca, Joan Colom, Xavier Miserachs, Nicolás Muller, Juan Manuel Castro Prieto, Juan Manuel Díaz Burgos, David Jiménez, Rafael Paniagua, Manuel Sonseca, Mario de Aguavives, Pierre Gonnord, Jens Jeager, Josep Vicent Monzó y Pablo Pérez Mínguez.

VIERNES 10 DE JULIO LA ESFERA, RECINTO EXTERIOR AV. OLÍMPICA, 14 – ALCOBENDAS A PARTIR DE LAS 22:00 H

María Giménez no se hace responsable bajo ninguna circunstancia de las opiniones y/o comentarios vertidos en este blog por otras personas.

 

Julio 2009
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