PABLO TELLO

COOL

EL LABERINTO COMO VISIÓN ABIERTA

Hasta el  23 de Febrero de 2010

Todo cambio de línea artística produce, entre otras consideraciones, una sensación inquietante, con cierta inseguridad controlada, que mide las posibilidades del futuro incierto con matices de gozo, sin duda por ese pasado creativo que Pablo Tello abandonó desde su condición como estricto pintor. Abandono que jamás significa un rechazo absoluto ante el acto pictórico, pues resulta factible su retorno en una fecha a determinar, desde luego con otra actitud como consecuencia de dispares experiencias. Dato sin olvidar que sus fotografías digitales están impregnadas de connotaciones pictóricas.

Ninguna exposición válida es producto de la casualidad. Cabe recordar que Tello es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, con especialidades de Pintura, Diseño Gráfico y Audiovisuales. Si durante un tiempo específico se dedicó a la pintura, la presente exhibición es de fotografía digital, tan cercana a lo Audiovisual, que ahora atrapa y mezcla con dosis pictóricas en el resultado definitivo. Con la pintora Noelia Zabal inició sus primeras fotografías y fue, en definitiva, la verdadera impulsora que provocaría un ámbito propio artístico sin concesiones hacia su pasado inmediato. Estamos, por tanto, ante 14 obras seleccionadas de 40, que realizó entre diciembre de 2008 y diciembre de 2009. El cambio, con resultado creativo, se inicia teniendo 32 años, lo cual significa que partió de una madurez con absoluta necesidad de sentir, de mirar, desde ángulos artísticos diferentes, siempre visualizados como rasgo de indiscutible sinceridad.

El título de la exposición, y de una obra, es Caracool, que bien podría ser Carafresca por lo de “cool” en inglés. Le siguen títulos, por ejemplo, como Paragüicidio, con el pintor José Moñu sujetando un paraguas, La bruja del siglo XXI, Tartufo, Duerme y calla que me rallas, Paisaje bajando la escalera o No tocar la tumba de Frank Einstein, que pueden detectarse como un deje irónico, incluso referencia hacia algún famoso cuadro, hasta cierto nivel relacionado con la obra vista en conjunto.

En cada fotografía digital vibra una excepcional complejidad cosida con precisión, como consecuencia de la fusión de partes que hasta el resultado final nadie podría pensar sobre su hipotético matrimonio. Nada, pero nada, se deja al azar. El color está perfectamente definido, integrado, de manera que pueden predominar los tonos exclamativos al servicio de formas específicas o generar una sensación sobria alterada por toques llamativos. Aquí, en el color y en ciertas formas abstractas mediante manchas y planos, se ubica su personal toque pictórico. Incluso incorpora el llamado cuadro dentro del cuadro, pero ahora el cuadro dentro de la fotografía digital, pues basta ver la obra Paisaje bajando la escalera. Pero, ¿y la escultura? En Soy minero y en Bloqueo special K se detectan formas muy vinculadas con la escultura, mientras que en El cherif de la pecera existe una forma en la zona superior muy enlazada con la Cinta de Moebius, que tanto han utilizado algunos pintores y escultores con resultados excepcionales.

El espacio corresponde a interiores y a lo que en apariencia son exteriores, pero siempre muy cercano a nosotros, como si lo representado estuviera engullido por un ámbito opresor capaz de acoger formas sin medida por su número y variedad. En dicho espacio, esa clave que aglutina la composición de cada fotografía digital, incorpora una infinita variedad de elementos, que abarcan desde los correspondientes a la vida cotidiana, véase la botella de agua, hasta los pertenecientes al estudio de un artista con absoluto desorden como consecuencia del trabajo cotidiano. Todo sin olvidar, cuando procede, desde ruedas de camión a elementos vegetales. La consecuencia es un laberinto caótico por acumulación de objetos que integra de manera impecable, como si un extraño duende interior guiara tan anómalas presencias vía versatilidad.

En medio de lo indicado, con perfecta naturalidad, como si danzaran en un ámbito afín desde siempre, se detecta la presencia de dispares figuras que respiran cambiantes panoramas. Rostros gritando, el pintor José Moñu en el estudio cubriéndose con un paraguas y vestimenta para pintar, una figura masculina con el pene chorreando sangre, figuras masculinas y femeninas medio aterrorizadas, la belleza de la mujer inmersa en un ámbito hostil y manos flotantes que sujetan máscaras y miran con asombrada fijeza al mismo sitio, como si otra realidad, la que sea, cambiara su pensamiento. Hombres y mujeres, salvo muy rara excepción, viven angustiados, incluso abrumados, en un medio hostil que nunca controlan o deciden traspasar la línea de toda coherencia vital, hasta sin añoranza, quizás porque para ellos un mínimo de felicidad, de armonía,  existe en otros territorios por descubrir.

Dispares formas combinadas, colores, espacios, figuras humanas. Gestos pictóricos e insinuaciones escultóricas. La cámara digital, ante tal derroche fusionado, respira el asombro fugaz por ausencia de su control en la creencia de ser libre, pues la mano y el pensamiento del artista se unen para generar un ámbito singular, independiente, aglutinado en la proliferación de cambiantes ideas.

Manuel Pérez-Lizano

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Pablo Tello (Zaragoza 1976). Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca. Especialidades de pintura, diseño gráfico y audiovisuales.  En 1998 obtiene una beca de colaboración con los decanos de la Facultad de Bellas Artes e Historia del Arte de la Universidad de Salamanca. Desde 1995 obtiene varios premios destacando el Primer Premio Certamen Arte Joven de Aragón en la modalidad de pintura en el año 1999.

www.spectrumsotos.com

NI PENA NI MIEDO

Artistas Chilenos Contemporáneos
04.02.10 – 05.03.10

Descripción

Comisario: Fernando Castro
Artistas participantes:
Arturo Cariceo
Claudio Correa
Eugenio Dittborn
Nicolas Franco
Patrick Hamilton
Diego Opazo
Fernando Prats
Demian Schopf
Raul Zurita

La exposición “Ni pena ni miedo” toma por título una impresionante obra de Raul Zurita ubicada en el desierto de Atacama, 57 kilómetros al sur de Antofagasta. Esa frase está escrita en ese territorio con letras enormes (el alto de cada una es de 250 metros) y se trata de una de las intervenciones de land-art más impactantes de cuantas se han realizado en América Latina. A la contundencia de la intervención se une la potencia de lo enunciado, como si fuera un intento de exorcizar lo peor o incluso de invocar un arte en el que lo catártico no fuera decisivo. Sin embargo, la inquietud, el temor o lo siniestro, esto es, lo familiar e inhóspito no cesan de acechar a la actividad creativa. En cierta medida la crítica de arte o incluso la historia, como pensara Warburg, puede funcionar como un sismograma, fijando temblores de tierra, dando cuenta de lo que hace que la tierra se fracture. Para la primera Trienal de Chile, Fernando Castro Flórez, comisarió en el Museo de Arte Contemporáneo la muestra “El terremoto de Chile” en la que intentaba sacar partido del pretexto literario de Heinrich von Kleist. Ahora en la galería Blanca Soto selecciona de nuevo a algunos artistas chilenos sin intención de hacer ninguna definición “generacional”. Lo importante es mostrar la vitalidad y energía del arte chileno contemporáneo tal y como también ha revelado el imponente libro de Gerardo Mosquera “Copiar un Edén”.

Los artistas incluidos en la muestra son: Eugenio Dittborn, sin duda uno de los más prestigiosos artistas latinoamericanos que participara en la exposición “Cocido Crudo” en el MNCARS y realizara una importante retrospectiva en el New Museum, Fernando Prats, con su singular forma de “pintar” con humo, fijando las huellas de lo real, Nicolás Franco, joven e inquieto creador que va de la instalación a la fotografía, Claudio Correa, preocupado por la marginalidad, Diego Opazo, fotógrafo de lo ruinoso, Patrick Hamilton, alegorista de la arquitectura y la violencia o Demian Schopft con un planteamiento en el que confluyen la cibernética, la filosofía o la revisión de la pintura tradicional desde criterios fotográficos. Para la exposición el artista Arturo Cariceo ha desarrollado una serie de intervenciones en un blog que estará operativo desde el mismo día de la inauguración.

Esta exposición es una ocasión excepcional para conocer algunos la obra de algunos artistas chilenos, capaces de llevar adelante, con enorme rigor y compromiso crítico obras en un país que soportó la crueldad de la dictadura y que está sometido a importantes transformaciones culturales, sociales y políticas. Sin ningún género de dudas, el arte chileno merece atención y especialmente en el contexto del interés reciente de algunas instituciones museísticas españolas por las contribuciones latinoamericanas al debate estético contemporáneo.

Curriculum

Claudio Correa,1972

Vive y trabaja en Valdivia como profesor de Pintura en la Escuela de Artes Visuales de la Universidad Austral de Valdivia de Chile.
www.maquinasenfermas.cl
Estudios
1999: Master en Artes Visuales, Universidad de Chile
1998: Licenciatura en Artes Visuales, Distinción máxima, Universidad de Chile

Exhibiciones Individuales
2006: “Bipolar” Curatoría Guillermo Machuca, Librería metales Pesados. Santiago de Chile
2005: “Peintures de Guerre”, Galerie Bref, Paris-France
2004: “Innombrable, preferentemente sin título”, Galería Patricia Ready, Santiago de Chile
2003-2002: “No se gana como robando”, Galería MuroSur, Santiago de Chile
1998: “Alfabetización del Paisaje”, Galería Posada del Corregidor, Santiago de Chile
1990: “Bella Lugosi”, Galería Bucci, Santiago de Chile

Exhibiciones colectivas
2009: Trienal de Chile, exposición curada por Fernando Castro Flórez, “Terremoto de Chile”, MAC, Santiago de Chile
2009: “Arte y Objeto”, Sala de Arte CCU, Santiago, Chile
2008: “IN/OUT”, Segunda Versión de Sewn, East Asia Contemporary Art Space, Pekín, China
2008: “Tácticas, estrategias para romper el aislamiento” Sala de Arte CCU, Santiago, Chile
2008: “Bitácora”, MAC, Valdivia, Chile
2008: “Estructuras Psicóticas, Galería Gabriela Mistral, Santiago de Chile
2007: “Bienal de Video”, Selección Concurso Juan Downey, MAC, Santiago, Chile
2007: “Era07 REGIÓN: Ficciones y Ficciones”, Museo Blanes, Montevideo, Uruguay
2007: “Sur Scéne”, Château de Tours, Tours, France
2007: “Transpacífico”, Centro Cultural Palacio de la Moneda, Santiago, Chile
2007: “Wrong Time Wrong Pace”, Centro de Arte Tent, Colectivo Testigo Ocular, Rotterdam, Holanda.
2006: “Resistanse, Fall and Madness”, ACC Galerie, Weimar, Alemania
2006: “Lenguas Muertas”, Antimuseo Ojo Atómico, Madrid, España
2006: “Die Kunst erlöst uns von gar nichts”, ACC Galerie, Weimar, Alemania
2006: “Selección de Video”: Festival Rayons Frais, Tours, France
2006: “Globalización: Matriz Original”, Museo de América, Madrid, España
2005: “Bienal de Video”, colectivo: Emergencia Visual, MAC, Santiago, Chile
2005: “PIRATE ART: truly, truly false”, Het Wilde Weten Foundation”, Rotterdam, Holanda
2005: “Ciudad Abierta”, Estudio Abierto, Buenos Aires, Argentina
2005: “Can you see us…from here?”, Transition Gallery, Londres, U.K.
2005: “ArteBa”, Espacio 1305, Buenos Aires, Argentina
2005: “Circuitos,” Centro Cultural Matucana 100, Santiago, Chile
2004: “Condoros/Mistake” (intervención urbana), Galería Chilena, Londres, UK
2004: “Crossover” (Correa-Pavez) Gallery Ekeby Quavrn Art Space, Uppsala, Suecia
2004: “IV Bienal de Arte Joven”, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile
2004: “Projeto 11: MuroSur”, Shanghai Biennial, Shanghai, China
2003: “VIII Bienal de La Habana”, La Habana, Cuba
2003: “Back Yard”, Americas Society, New York City, USA
2002: “Frutos del País”, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile
2001: “Campo de Marte”, Galería Metropolitana, Santiago, Chile

Premios y Becas
2007: Segundo Lugar, categoría video experimental, “XII Festival de Cine y Video” del Bosque, Santiago de Chile.
2005: Segundo Lugar, Concurso Arte y Objeto, Banco del Estado de Chile, Santiago.
2004: Nominado al Premio Altazor, Santiago de Chile.
1998-2006: FONDART, Fondo Nacional Desarrollo y las Artes, Ministerio de Educación, Chile.
2002: Tercer Lugar, Kent Explora Instalaciones, Santiago de Chile.
1998: Tesis de Post Grado, Universidad de Chile, Santiago de Chile.
1996: Amigos del Arte, Santiago de Chile.
1995: Primer Lugar Arte en Vivo, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile.

Otras Distinciones
2004: Nominado al Premio Altazor en la categoría video e instalación, obra: “No se gana como robando”, Santiago de Chile.
2002: Nominado al Premio Altazor en la categoría video e instalación, junto a Sebastián Preece, obra: “Sala de Oficio”, Santiago de Chile.

Demian Schopf(1975, Frankfurt, Alemania)

Vive y trabaja en Santiago de Chile.
Licenciado en Bellas Artes, Universidad Arcis, Santiago, Chile.
Magíster en Artes Visuales, Universidad de Chile, Santiago, Chile.
Estudios en la Kunsthochschule Für Medien con Jürgen Klauke y Siegfried Zielinski, Colonia, Alemania (2002-2004).
Actualmente cursa el programa de Doctorado en Filosofía con mención en Estética en la Universidad de Chile.

Exposiciones Individuales (selección)
2010 The Silent Revolution, The Berlin Institute for Cultural Inquiry, Berlín, Alemania.
2009 Locus Amoenus/Trinitas, Catedral de Iquique, Iquique, Chile.
2009 La Rivoluzione Silenziosa degli Angeli Apocrifi, Galleria del Tasso, Bergamo, Italia.
2006 Máquina Cóndor, Galería Gabriela Mistral, Santiago, Chile.
2002 La Revolución Silenciosa, Centro Cultural de España, Buenos Aires, Argentina.
2001 Espergesia, Galería Metropolitana, Santiago, Chile.

Exposiciones Colectivas(selección)
2010 Ni Pena ni Miedo, Galería Blanca Soto, Madrid, España.
2009 El Terremoto de Chile, Trienal de Chile, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile.
2009 Las Américas Latinas: Las Fatigas del Querer, Spazio Oberdan, Milán, Italia.
2009 Devota, Centro Cultural Palacio de la Moneda, Santiago, Chile.
2007 El Manifiesto de Santiago, Centro Cultural Matucana 100, Santiago, Chile.
2006 Irreversible, Antimuseo de Arte Contemporáneo- El Ojo Atómico, Madrid, España.
2006 Resistance, Fall and Madness, ACC Galerie, Weimar, Alemania.
2006 Die Kunst erlöst uns von gar nichts, ACC Galerie, Weimar, Alemania.
2005 VIII Bienal de Video y Nuevos Medios, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile.
2005 Sverige-Chile, Edsviks Konsthall, Estocolmo, Suecia.
2005 Sverige-Chile, Mellan Moderna Museet, Estocolmo, Suecia.
2004 Altitude 04, Iglesia de la Santísima Trinidad, Colonia, Alemania.
2004 5 zu 1, Das Mediale Fenster, intervención sobre pantalla publicitaria del centro comercial Gigacenter, Colonia, Alemania.
2004 IV Bienal de Santiago, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.
2004 Cile & Italia, artisti emergenti a confronto, Instituto Italo-latinoamericano (IILA), Roma, Italia.
2003 Artes DAAD-Bordes Limítrofes, La Factoría, Santiago, Chile.
2003 Futuribiles, Galería Animal, ARCO 03, Madrid, España.
2003 II Festival internazionale di fotografia di Roma, Roma, Italia.
2003 Cile & Italia, artisti emergenti a confronto, Galleria delle Arti Contemporanee, Caserta, Italia.
2002 La Revolución Silenciosa/ P.I.B, Museo del Barro, Asunción, Paraguay.
2002 Frutos del País, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile.
2001 VIII International Cairo Biennale, El Cairo, Egipto.
2001 III Bienal de Artes Visuales del Mercosur, Porto Alegre, Brasil.

Colecciones Públicas
Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Santiago, Chile.

Becas y Premios
2009: Concurso Vida 12.0, Incentivo a la producción artística en Iberoamérica, España y Portugal, Fundación Telefónica, Madrid.
2008: Beca del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONICYT), para estudios de Doctorado en Filosofía con mención en Estética, Santiago, Chile.
2007: Beca del Fondo de Desarrollo de la Cultura y las Artes (FONDART), Ministerio de Educación, Santiago, Chile.
2007: Premio Altazor en la categoría “Instalaciones y Videoarte”, premio otorgado por la Sociedad Chilena del Derecho de Autor, (SCD), la Sociedad de Autores Nacionales de Teatro, Cine y Audiovisual (ATN), la Sociedad de Creadores de Imagen Fija (CREAIMAGEN), la Sociedad Chilena de Intérpretes (SCI) y la Sociedad de Derechos Literarios (SADEL), Santiago, Chile.
2006: Premio Amigos del Arte, Corporación Amigos del Arte, Santiago, Chile.
2006: Beca del Fondo de Desarrollo de la Cultura y las Artes (FONDART), Ministerio de Educación, Santiago, Chile.
2006: Beca Amigos del Arte, Corporación Cultural Amigos del Arte, Santiago, Chile.
2005: Beca de Creación e Investigación Artística, Fundación Andes, Santiago, Chile.
2003: Beca del Servicio de Intercambio Académico Alemán (DAAD), Bonn, Alemania.
2002: Beca del Servicio de Intercambio Académico Alemán (DAAD), Bonn, Alemania.
2002: Beca del Fondo de Desarrollo de la Cultura y las Artes (FONDART), Ministerio de Educación, Santiago, Chile.
2001: Beca del Fondo de Desarrollo de la Cultura y las Artes (FONDART), Ministerio de Educación, Santiago, Chile.
2000: Beca del Fondo de Desarrollo de la Cultura y las Artes (FONDART), Ministerio de Educación, Santiago, Chile.

Diego Opazo Cousiño(Santiago de Chile,1966)

Vive y trabaja en Valencia, España.

Trayectoria Artística
2009.ArteLisboa 2009, Galeria Marisa Marimón, Lisboa.
Trienal de Chile, Terremoto de Chile , colectiva.
Obra Seleccionada en 3er Premio Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler, Cordoba.
2008.ArteLisboa 2008, Galeria Marisa Marimón, Lisboa.
Estampa 2008, Galeria Marisa Marimón , Madrid.
Estampa 2008, Galeria carmen de la Calle, Madrid.
Art Salamanca 2008, Galeria Marisa Marimón, Salamanca.
IVAM, Construir, Habitar, Pensar, colectiva, Valencia 2008.
2007.VI Bienal de Artes Plásticas Fundación Rafael Botí, Cordoba.
Beca MUSAC 2007 de creación artística.
Photoespaña 2007, Galeria Carmen de la Calle, Madrid.
Obra Seleccionada en 1er Premio Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler, Cordoba.
2006.Obra seleccionada Bienal de Bellas Artes “ Coll Alas “ Gandia, Valencia.
X Certamen Unicaja de Artes Plásticas, Málaga.
Primer premio IV concurso Fotografía “ Purificación García “.
2005. VI Bienal de Artes plásticas “Ciudad de Albacete” Albacete .
2004.Primer Premio de Honor X Premio CAM de Fotografía.
Certamen internacional de Artes Plásticas de Pollença, Mallorca .
Obra seleccionada II Concurso de Fotografía “ Purificación García .
2003. Finalista Premio de Fotografía Beca medalla Gaudi Tarragona.
Finalista Premio de Fotografía Arquinex Toledo.
Accésit de honor Premio ABC de Fotografía y Pintura. Madrid.
Seleccionado en el XIII Certamen de Artes Plásticas UNED, Madrid.
Obra seleccionada en el II Premio Cantabria de Artes Plásticas.
Obra seleccionada en el I er Concurso de fotografía “Purificación García “.
Finalista Premio Caja España de fotografía 2003.
2002.Obras seleccionadas Premio de Fotografía Unicaja, Almería .

Exposiciones individuales
2008.Lares loci, Galeria Marisa Marimón, Ourense.
2007.Refugios_Espacios Latentes, Galeria Carmen de la Calle, Madrid.
2004.El Hombre Subterráneo, Sala EFTI, Madrid
El hombre Subterráneo, Tenerife.
2003.El Hombre Subterráneo, Sala EFTI, Valencia.
2000.Exposición ” Extranger “ Sueca (Valencia).
2000.Exposición en el centro cultural de la Universidad Católica de Chile
Photocontexto, Stgo de Chile.

Exposiciones colectivas
2009. 3 er Premio Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler, Sala Puerta nueva, Cordoba.
2008. Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) “Construir, Habitar, Pensar “.
2006-2007. Oasis, CAC Malaga , colección Unicaja de arte contemporáneo Abril 2007.
1 er Premio Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler, Cordoba ,Galeria de la Presidencia Diputación de Cordoba.
II Certamen de Bellas Artes “ Coll Alas “ Gandia, Valencia.
X Certamen Unicaja de Artes Plásticas, Palacio del Arzobispado, Málaga.
Itinerante Purificación García 2006, Madrid, Ourense, Bilbao, Lisboa.
2005. VI Bienal de Artes plásticas “Ciudad de Albacete” Albacete.
2004.Colectiva itinerante Caja España.
Circulo de Bellas Artes de Madrid, Purificación García.
Convento de Santo Domingo, Julio Pollença, Mallorca.
Fundación Luis Seoane, Junio, A Coruña.
Fundación Bartolomé March, Julio-Agosto, Palma de Mallorca.
Palau de la Virreina, Septiembre, Barcelona.
2003.Arco 2003, Madrid, Stand ABC.
XIII Certamen de Artes Plásticas UNED Casa de Velázquez. Madrid.
Jardín Botánico de Madrid, Purificación García.
Otoño fotográfico de Ourense.
Fotonoviembre 2003, Canarias.

Obras adquiridas
Colección MUSAC.
Consejería de cultura de Cantabria , Gobierno de Cantabria.
Consejería de cultura, Ayuntamiento de Gandia, Valencia 2005.

Colecciones privadas
Colección de Arte contemporáneo “ Fundación Unicaja “ Málaga 2006.
Colección Pilar Citoler.
VI Bienal de Artes Plásticas Rafael Botí.
Colección Norte ( Cantabria ).

Eugenio Dittborn(1943, Santiago de Chile)

Vive en Santiago de Chile.
1962-65 Escuela de Bellas Artes, Universidad de Chile.
1965-71 Estudia y trabaja en Paris, Madrid y Berlin.

Premios
2005.Premio Nacional de Artes Plásticas, República de Chile.
1987. Segundo Premio, Intergraphik, Berlín, Alemania.
1985.John Simon Guggenheim Memorial Foundation.
1978.Primer Premio, Grabado, 3ª Bienal de Gráfica de la Universidad Católica de Chile.

Expoxiciones Individuales(Selección)
2008. Enteras Partes de Now and Then, Alexander and Bonin, Nueva York, USA.
200. Pinturas Aeropostales recientes, Sala Gasco Arte Contemporáneo, Santiago de Chile.
2004 .Tinctura: recent airmail paintings, Alexander and Bonin, Nueva York, USA.
2001 .La Cuisine et la Guerre, Blaffer Gallery, The Art Museum of The University of Houston, Houston, USA.
The Foreseen and Unforeseen Position of their Bodies, Alexander and Bonin, Nueva York, USA.
1999 .14 Peintures Aèropostales, Château de Jau, Cases de Pène, Francia.
1998 .Taciturna (recent and non-recent airmail paintings), Alexander and Bonin, Nueva York, USA.
24 Pinturas Aeropostales, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile.
Pinturas Aeropostais, Instituto de Arte Contemporânea, Lisboa, Portugal.
1997 .Remota, The New Museum of Contemporary Art, Nueva York, USA.
1996 .Espacio 204, Caracas, Venezuela.
Bye Bye, Love, Estudio Jaime ORyan, Santiago de Chile.
1994-95 Two Airmail Paintings, Transmission Gallery, Glasgow, Escocia .
1994 .Mapa, Wellington City Art Gallery, Wellington, Nueva Zelanda
In An Instant and With Devastating Fury, Center for the Fine Arts, Miami, USA.
1993 .Mapa, John Hansard Gallery, Southampton, Inglaterra.
La Casa de Erasmo de Rotterdam, Witte de With Center for Contemporary Art, Rotterdam, Holanda.
Mapa, Institute of Contemporary Art, Londres, Inglaterra.
1990 .8 Pinturas Aeropostales: Retorno de Cuenca, London, Sydney and Berlin, Kinok. Producciones, Santiago de Chile.
1989 .La Casa, The Letter, The House, Linden Gallery, St. Kilda, Melbourne, Australia.
6th History of the Human Face (Black and Red Camino), Kinok Producciones, Santiago de Chile.
La Casa, The Letter, The House, Centre for Photography, Sydney, Australia .
20 Pinturas Aeropostales, Centro Cultural de la Municipalidad de Miraflores, Lima, Perú.
1987 .14 Airmail Paintings, Institute of Modern Art, Brisbane, Australia.
Un Día Entero de mi Vida, Galería Bucci, Santiago de Chile.
1985 .17 Airmail Paintings, Adelaide Festival, Adelaide, Australia.
12 Pinturas Aeropostales, Galería Sur, Santiago de Chile.
Another Periphery, George Paton Gallery, Melbourne, Australia.
1984 .From Another Periphery, Artspace, Sydney, Australia.
20 Pinturas Aeropostales, Museo de Arte Moderno de Cali, Colombia .
1981 .Cambio de Aceite, Derrame de 350 litros de lubricante quemado sobre la superficie del desierto de Tarapacá, Tarapacá, Chile.
1980 .Impinturas, Offset y Serigrafías, Galería Sur, Santiago de Chile.
1978 .Delachilenapintura, Historia, y Final de Pista, Galería San Diego, Bogotá, Colombia.
1977 .Final de Pista, Pinturas y Cuadros de Honor, Galería Epoca, Santiago de Chile.
1976 .Delachilenapintura, Historia, Dibujos, Galería Época, Santiago de Chile.

Exposiciones Colectivas(Seleccción)
2009 .Provisions for the Future, Sharjah Biennial, Sharjah,Emiratos Árabes.
2008 .Baghdad/Space Cog/Analyst, Frith Street Gallery, Londres, Inglaterra.
The Tate Collection Exhibition, Tate Modern, Londres, Inglaterra.
2007 .Luz ao Sul, Bienal de Valencia, Museo del Carmen, Valencia, España.
2006 . Exposiciones de Reapertura del M.A.C. Museo de Arte Contemporáneo, Santiago de Chile.
2004 .26th Bienal de São Paulo, Sao Paulo, Brasil .
2003 .Traces of Friday, Institute of Contemporary Art, Filadelfia, USA .
2001 .Going Places, SMART Project Space, Amsterdam, Holanda.
Total Object Complete with Missing Parts, Tramway, Glasgow, Escocia.
(Self) Portraits, Alexander and Bonin, Nueva York, USA.
2000 .3rd Kwangju Biennale, Kwangju, Korea.
1997 .Trade Routes: History and Geography, The 2nd Johannesburg Biennale, Johanesburgo, Sudáfrica .
1996 .Thinking Print: Books to Billboards 1980-1995, Museum of Modern Art, Nueva York, USA .
Face à lHistoire 1933-1996, Centre Georges Pompidou, Paris, Francia.
1995 .About Place: Recent Art of the Americas, The Art Institute of Chicago, Chicago, USA .
1994-95 .Cocido y Crudo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, España.
1994 .Ik + de Ander, Beurs Van Berlage, Amsterdam, Holanda.
Out of Place, Vancouver Art Gallery, Vancouver, Canadä.
1993 .Witness, Presentation House, Vancouver, Canada.
La Cita Transcultural, Museum of Contemporary Art, Sydney, Australia .
1992 .Documenta IX, Kassel, Alemania.
The Bride of the Sun, Koninklijk Museum, Amberes, Bélgica .
1991 .4ª Bienal de la Habana, La Habana, Cuba.
1990 .Nearness and Distance, Walter Phillips Gallery, Banff, Canadá.
.Transcontinental, Ikon Gallery, Birmingham; The Cornerhouse, Manchester, Inglaterra.
1989 .3ª Bienal de la Habana, La Habana, Cuba.
1985 .Cuatro Artistas Chilenos en el Cayc de Buenos Aires, Cayc, Buenos Aires, Argentina.
1984 .5ª Bienal de Sydney, Sydney, Australia.

Videografía
1990 .El Crusoe
1989 .La Física de la Historia
1986 .Pieta IV
5 Bocetos Preparatorios para la Historia de la Música.
1982 .La Historia de La Física
1981 .Lo que vimos en la cumbre del Corona

Obras en Colecciones Públicas (Selección)
- Art Gallery of Ontario, Toronto, Canadá.
- Institute of Contemporary Art, Lisboa, Portugal.
- Moderna Museet, Estocolmo, Suecia.
- Museum of Contemporary Art, MUHKA, Amberes, Bélgica.
- Museum of Contemporary Art, Sydney, Australia.
- The Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, USA.
- Tate Modern, Londres, Inglaterra.
- The Museum of Modern Art, Nueva York, USA.
- Vancouver Art Gallery, Vancouver, Canadá.
- Walker Art Center, Minneapolis, USA.

Fernando Prats(Santiago de Chile, 1967)

Vive y trabaja en Barcelona desde 1990.
1990 – 2000.Escola Massana, graduado especialidad pintura. Barcelona, España.
Universidad de Chile, licenciado en arte. Santiago de Chile.
Universidad de Barcelona. Estudios de Post-grado. Barcelona, España.

Exposiciones Individuales
2010. Gran Sur, Territorio Antártica chileno, base O`Higgins. Antártica.
Gran Sur, VÄLPARAISO: INTERVENCIONES. Valparaíso. Chile.
Obra reciente, Espai Quatre. Casal Solleric. Palma de Mallorca, España.
Obra reciente, Galería Moro. Santiago de Chile.
2009. Arco09, Galeria Joan Prats. Madrid. España.
Pintura – Timanfaya – los hervideros. Bienal de Canarias. Arquitectura, Arte y Paisaje.
Subducción, Galería Tomas March. Valencia. España.
Catch on the fly, Centro de Arte Sala la Gallera. Valencia. España.
Sismografía de Chile, Trienal de Arte Contemporáneo, Santiago de Chile.
2008. Eclíptica, Galería Joan Prats Artgrafic, Barcelona, España.
El agua y sus sueños contemporáneos, Exposición universal del agua, Zaragoza. España.
Gran Sur, Madrid Abierto. Intervención fachada Casa de América, Madrid, España.
2007. Acción Steam – Pinturas, New York. Acción realizada en la ciudad de New York.
Peregrinatio, Tríptico en dinamismo. Sagunto, Valencia. España.
Natura Naturans, Galería Álvaro Alcázar, Madrid, España.
Acción Natura naturans. Acción realizada en el estudio del artista para la exposición Natura naturans. Barcelona, España.
2006. Basho: la región salvaje. Jornadas Alois M. Hass.
2006. Mística y pensamiento contemporáneo.
Universidad Pompeu y Fabre, Barcelona, España.
Agitación, acción realizado en los Geiser del Tatio, Machuca. Norte de Chile.
Agitación, performances. realizado en el salar de Atacama. Norte de Chile.
Agitación, Mina Rajo abierto Chuquicamata. Norte de Chile.
2005. Affatus, Galeria Joan Prats Artgrafic, Barcelona, España.
Ideografía, acción realizadas en el estudio del artista. Barcelona España.
2004. Del Cardener a la Antártica. Instalación Hall Central y Sala Matta. Museo Nacional de Bellas Artes. Santiago de Chile.
2003. Pou de Llum, Centre Cultural El Casino. Manresa.
Hacia el Polo Sur, Kunst-Station Sankt Peter Köln. Alemania.
Pou de Llum, Acción y perforación geológica. La balconada, Manresa Barcelona España.
Agua a presión abriendo un hoyo en la carne para luego desaparecer. Acción realizada en la Kunst -Sation Sankt Peter Köln, Alemania.
2002. Desahogo, Galería Joan Prats-Artgrafic. Barcelona, España.
Congelación, acción de arte realizada en el Continente Antártico chileno.
De la obra Del Cardener a la Antártica.
2001. Pathografías, Galería Animal, Santiago de Chile.
Ir, Altum, acción realizada en el estudio del artista en Barcelona. De la obra Del Cardener a la Antártica.
2000. New Art Barcelona. Galería Joan Prats. Barcelona, España.
Deambulatoris, intervención en la Catedral de Vic. Barcelona.
Cardener, acción realizada en el río Cardener, De la obra Del Cardener a la Antártica.
en el interior de la cova de Manresa. De la obra Del Cardener a la Antártica.
1999. Synaisthesis Substantiae. Galería Joan Prats – Artgráfic. Barcelona, España.
K2-Kenôsis. Acción documental realizada en el estudio del artista en Barcelona.
1997. Anástasis. Intervención Espacio Eclecial Iglesia de la Providencia. Stgo de Chile.
1998. Proyecto Cuerpos pintados por Prats. Fundación América. Chile.
1996. Obra reciente, Galería Antonio de Barnola. Barcelona, España.
1995. Cripta, Cicle Pandemónium. Espai 13, Fundaciò Joan Miró, Centre d´estudis d`art Contemporani. Barcelona, España.
1994. Serie Exordio y crucifixión, Galería Antonio de Barnola. Barcelona, España.
1993. Serie Exordio y crucifixión, Centre Civic Sant Andreu. Barcelona, España.

Premios y becas
2006. Beca John Simon Guggenheim Memorial Foundation.
2003.Premio FONDART 2003, Santiago de Chile.
Artista residente en la Kunst Station Sank Peter Köln, Alemania.
1998. Beca Presidente de la República. Santiago de Chile.
1995. Finalista Biennal d´Art, ciutat d´Amposta, España.
1994. Mención de honor Premi especial Pilar Juncosa y Sothebey´s.
Fundació Pilar y Joan Miró. Palma de Mallorca, España.
1992. Primer premio. VII Premi de Pintura Miquel Casablanca, Barcelona. España.

Exposiciones Colectivas
2008. Construir, habitar, pensar. perspectivas del arte y la arquitectura contemporánea. IVAM. Institut Valencià dÁrt Modern
Arco 2008. Stand Galería Álvaro Alcázar, Madrid, España.
2007. Arco 2007. Stand Galería Joan Prats, Barcelona, España.
2006. Arco 2006. Stand Galería Joan Prats, Barcelona, España.
2002. Transfiguració, Galería Joan Prats – Artgrafic. Barcelona, España.
Tempus Fugit, Galería LLucia Homs. Barcelona, España.
2001. Mirada en Viaje, Centro de Arte Santa Monica, Barcelona España.
2000. Art i Religió. Iconografía cristiana contemporánea. Galería LLucia Homs. Barcelona, España.
Chile 100 años. Artes Visuales. Tercer periodo. Transferencia y Densidad en el campo plástico Chileno (1973 – 2000). Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile.
Art Cologne´00, Stand Galería Joan Prats. Colonia, Alemania.
1999. Art Cologne´99, Stand Galería Joan Prats, Galería Metropolitana de Barcelona. Colonia, Alemania.
1998. Pasaje de ida, Galería Antonio de Barnola. Barcelona, España.
Arco´98, Stand Galería Metropolitana de Barcelona. Madrid, España.
1997. Art Forum`97 Stand Galería Antonio de Barnola. Berlín,Alemania.
1996. Puente Aéreo tres, Museo Moderno. Buenos Aires, Argentina.
Arco 96`Stand Galería Antonio de Barnola. Barcelona, España.
Colecció – testimoni. Fundació La Caixa. Barcelona, España.
Expanded Collage, Galería Antonio de Barnola. Barcelona, España.
1995. Arco `95 Stand Galería Antonio de Barnola. Madrid, España.
Desplacaments D`Impermanència, Espais D`Arts Contemporani.Girona, España.
Biennal D`Art Ciutat D`Amposta. España.
1994. XI Biennal Internacional de Arte Iberoamericana. Valparaíso, Chile.
1993. Excursus any Miró, Galería Salvador Riera y Associacio Art Barcelona. España.
Es quan tanquem que mostrem el nostre homenatge, any Miró. Galería Berini y Associacio Art Barcelona. España.
1992. Petit Museo Provicional, Universitat Autónoma de Barcelona. España.
VII premi de pintura Miquel Casablanca, Ayuntamiento de Sant Andreu. Barcelona, España.

Colecciones
2008. KOLUMBA. Kunstmuseum des Erzbistums Koeln, Alemania.
2003. Diozesan-Museum Würzburg, Alemania.
2001. Museo Nacional de Bellas Artes. Santiago de Chile.
1998.Fundació la Caixa. Barcelona, España.
1996.Fundació la Caixa. Barcelona, España.

Nicolás Franco Guzmán(Santiago de Chile en 1973)

Vive y trabaja en Santiago de Chile.

Estudios
1994-98 Licenciado en Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid, España.
1998-00 Postgrado en Artes Visuales , De Ateliers, Ámsterdam, Países Bajos.

Exposiciones Individuales
2009 Informes de Campo. Centro de Artes Visuales / Museo del Barro, Asunción, Paraguay. Curatoría: Justo Pastor Mellado.
2008: Informes de Campo. Centro de Expresiones Contemporáneas CEC Rosario, Argentina. Curatoría: Justo Pastor Mellado.
Informes de Campo. Museo de Bellas Artes Juan Manual Blanes, Montevideo, Uruguay. Curatoría: Justo Pastor Mellado.
2006: Psychobuildings III. Galería DF Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela, España.
2005: Psychobuildings II. Galería Liquidación Total, Madrid, España.
2001: Psychobuildings I. Quartair Contemporary Art Inniacitives, La Haya, Países Bajos.
2000: Mozambique 1973. De Ateliers, Ámsterdam, Países Bajos.

Exposiciones Colectivas (Selección)
2009 Primera Trienal de Chile, “El Terremoto de Chile”, Museo de Arte Contemporáneo Quinta Normal, Santiago, Chile. Curatoría: Fernando Castro Flórez.
2008: Preview Berlin Art Fair. Galería DF Arte Contemporáneo, Berlín, Alemania.
Oscilación. Sala Juan Egenau, Universidad de Chile, Santiago, Chile. Curatoría: Rainer Krause.
Sala Cero. Galería Animal, Santiago, Chile.
Estructuras Psicóticas (con Claudio Correa). Galería Gabriela Mistral, Santiago, Chile.
2007 ERA 2007, Fricciones y Ficciones. Encuentro Regional de Arte, Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, Uruguay. (Conferencia y performance).
2006: Lenguas Muertas. Ojo Atómico, Madrid, España (con catálogo).
2005: Bienal de Móstoles. Centro Cultural la Villa, Madrid.
Innovart. Festival Multidisciplinar, Toledo, España.
2004: Expansiva. Centro Cultural de España. Santiago, Chile.
I Assasin. Wallspace Gallery, Nueva York, USA.
Collected. Studio 870, Los Ángeles, USA.
Long Cold Winter in Endless Nameless. Studio 870. Los Ángeles, California.
2002: Early Works. De Ateliers, Ámsterdam, Países Bajos. (Con catálogo).
Friction – Fiction. Echo Park Projects, Con Jay Batlle, Los Ángeles, California Curatoría: Salter Braley,.
2000: Easy City. Quartair Contemporany Art Initiatives, con Dirk van Lieshout, La Haya, Países Bajos.
2000: Bienal del Grabado. Universidad Complutense de Madrid. Madrid, España.
Skin Deep. De Ateliers. Ámsterdam, Países Bajos.
1999: Bienal del Grabado. Universidad Complutense de Madrid. Madrid, España.

Premios y Becas
2008: * Nominado para el premio Cisneros Program of Comisión Achievement Award de la Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO).
* Beca Dirección de Asuntos Culturales de la Cancillería (DIRAC). Ministerio Relaciones Exteriores, Chile.
* Subvención Unión Latina, Proyecto Informes de Campo.
2007: * Beca Fondo Nacional de la Cultura y las Artes FONDART. Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Gobierno de Chile.
2006: * Beca Dirección de Asuntos Culturales de la Cancillería (DIRAC). Ministerio Relaciones Exteriores, Chile.
2005: * Beca Fondo Nacional de la Cultura y las Artes FONDART. Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Gobierno de Chile.
2002: * The Pollock – Krasner Foundation Grant, Nueva York.
2001: * Stroom Den Haag, Proyecto Easy City, La Haya, Países Bajos.
1999: * De Ateliers, Ámsterdam, Ministerio de Cultura y Ciencias, Países Bajos.
1998. * Bienal del Grabado, selección del Jurado, Universidad Complutense de Madrid, España.
1997: * Beca Erasmus para la Comunidad Europea. Ministerio de Educación, España.

Patrick Hamilton (Lovaina, Bélgica – 1974)

Vive y trabaja en Santiago.
1997 Licenciado en Artes, Universidad de Chile, Santiago, Chile.

Becas, Residencias y Projectos
2009 Cuadernos de Movilización, Edición de libro en colaboración con Metales Pesados, 2 Trienal Poligráfica de San Juan, Puerto Rico.
2007 Beca Guggenheim, John Simon Guggenheim Foundation, New York, USA.
2006 Artista en residencia, International Studio & Curatorial Program (ISCP), New York, USA.

Exposiciones Individuales
2009 Project Room, VOLTA NY, New York, USA.
2008 Patrick Hamilton, Museu de Arte Contemporanea, Fortaleza, Brasil.
Proyecto de Arquitecturas Revestidas, Centro Cultural Metropolitano y 9.99 proyecto, Ciudad de Guatemala, Guatemala.
Santiago dérive, KBK Arte Contemporáneo, México DF.
Santiago dérive, Stiftung DKM, Duisburg, Alemania.
2007 The Sanhattan Project, Galleria Prometeo, Milán, Italia.
Patrick Hamilton, KBK Arte Contemporáneo, México DF.
2006 Objetos en Transito, Sala Gasco Arte Contemporáneo, Santiago, Chile.
PH#1, Galería Animal, Santiago, Chile.
2005 Paradise Alley, White Project Arte Contemporanea, Pescara, Italia.
Perfect & Imperfect Tools, Galería Nina Menocal, México DF.
2004 Magic Cover Paintings, Galería DPM, Guayaquil, Ecuador. Cosmetic Landscapes, Galería Bellas Artes, Metro de Santiago, Chile.
2003 Queer tools, Museo de Arte Moderno, Chiloé, Chile.
2002 Magic Cover Paintings, Galería Animal, Santiago, Chile. Patrick Hamilton, Museo de Arte Contemporáneo, Valdivia, Chile.
1999 Tools, Galería Posada del Corregidor, Santiago, Chile.

Exposiciones Colectivas (selección)
2010 Proyecto Ideal, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile.
El efecto drácula, Museo Universitario del Chopo, México DF, México.
Ni pena ni miedo, Galería Blanca Soto, Madrid, España.
Spasticus Artisticus, Ceri Hand Gallery, Liverpool, UK.
2009 I Trienal de Artes Visuales, Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Santiago, Chile.
A pari passo, Novalis Contemporary Art, Torino, Italia.
The Man Who Fell to Earth, T Art Center, I Beijing 798 Biennale, China.
NÚCLEOS, Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Santiago, Chile.
Linien stiller Schönheit (Lines of silent beauty), Museum DKM, Duisburg, Alemania.
X Bienal de la Habana, La Habana, Cuba.
II Bienal de Arte y Arquitectura de Canarias, Tenerife, España.
ARCO-40, KBK Arte Contemporáneo, Madrid, España.
2008 MACO, KBK Arte Contemporáneo, México DF.
Visions from aboard, Flushing Gallery, Queens, New York, USA.
2007 Art Nova, Art Basel Miami Beach, KBK Arte Contemporáneo, Miami, USA.
IV Bienal VentoSul, Memorial de Curitiba, Curitiba, Brasil.
I Bienal del Fin del Mundo, Ushuaia, Argentina.
Daniel López Show, Roebling Hall Gallery, New York, USA.
Contemporary artist from Santiago to Brooklyn, The Rotunda Gallery, New York, USA.
2006 Light / Art: Mystic Crystal Revelation, Santa Barbara Contemporary Art Forum (CAF), California, USA.
Wearproof, Galleria Antonio Colombo, Milán, Italia.
III Biennale Adriatica, San Benedetto del Tronto, Italia.
From the other site/side, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile.
Present / Perfect, Volitant Gallery, Austin, USA.
Apropiaciones, KBK Arte Contemporáneo, México DF.
Picnic 3, Isola Art Center, Milán, Italia.
2005 From the other site/side, National Museum of Contemporary Art, Seúl, Corea.
Living for the city, Jack Shainman Gallery, New York;
Centre Internacional d\’Expositions de Larouche (CIEL), Toronto, Canada.
II Prague Biennale, República Checa.
Points of View, Photography in El Museo del Barrio Permanent Collection, El Museo del Barrio, New York, USA.
Contrabandistas de Imágenes: Selección 26 Bienal de Sao Paulo, Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, Chile.
ARCO-Nuevos Territorios, Nina Menocal Projects, Madrid, España.
2004 XXVI Bienal de Sao Paulo, Sao Paulo, Brasil.
Produciendo Realidad, Prometeo Arte Contemporanea, Lucca. Italia.
Postcards from Cuba, Henie-Onstad Kunstsenter, Oslo, Noruega.
IV Bienal, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.
2003 VIII Bienal de la Habana, La Habana, Cuba.
Italia & Chile, Instituto Italo-Latinoamericano, Roma, Italia.
2002 Fantasmatic, 9 Chilean Artists, National Art Gallery, Kuala-lumpur, Malasia; Explanade, Singapur, Republica de Singapur (2003); Millenium Museum, Beijing, China (2004); Museo de Artes Visuales, Santiago (2005).
2001 VII Bienal de Cuenca, Museo de Arte Moderno, Cuenca, Ecuador.
2000 L’ Art dans le monde, Les Musées de la Ville de Paris, Francia.
1999 II Bienal del Mercosur, Porto Alegre, Brasil.
Magnética, Sala Fundación Telefónica, Santiago, Chile.
1998 FOB, Galería Gabriela Mistral, Santiago, Chile.

Colecciones / Collections
Fundación / Colección Jumex, México DF.
El Museo del Barrio, New York, USA.
Museo DKM, Duisburg, Alemania.
Museu de Arte Contemporanea, Fortaleza, Brasil.
Colección Fotográfica, Fundación Televisa, México.
Colección ArtNexus, Bogotá, Colombia.
Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, Santiago, Chile.
Museo de Arte Contemporáneo de Valdivia, Valdivia, Chile.

Raúl Zurita (Santiago de Chile, 1950)

Estudios en el Liceo Lastarria. Inició estudios universitarios de Matemáticas y se licenció como Ingeniero Civil en Estructuras por la Universidad Técnica Federico Santa María de Valparaíso.
Poeta y antologador chileno, Premio Nacional de Literatura .

Premio y distinciones
* Beca Guggenheim
* Premio Pablo Neruda 1988
* Premio Pericles de Oro 1994, Italia
* Premio Municipal de Poesía 1995, Santiago, Chile, por La vida nueva
* Premio Nacional de Literatura, Chile (2000)
* Premio Casa de las Américas de Poesía José Lezama Lima 2006, La Habana, Cuba, por INRI

Arturo Cariceo. METABLOG. Donde dice debe decir

www.galeriablancasoto.com

Manuel Falces

MERECIDO HOMENAJE A MANUEL FALCES EN “TESIS”

Tesis rinde homenaje a Manuel Falces, fotógrafo andaluz recientemente fallecido, emitiendo una entrevista que el equipo del programa le hizo en 2007 durante los cursos de verano de la Universidad de Almería

©®Manuel Falces

El 6 de enero de 2010 nos dejó el carismático fotógrafo Manuel Falces, después de una vida dedicada a la fotografía y a la divulgación de este arte en Andalucía. Nacido en Almería hace 57 años, fue el creador del Proyecto Imagina que acabó desembocando en el nacimiento del Centro Andaluz de la Fotografía en 1992. Por si esto fuera poco, fundó y dirigió este Centro durante más de 15 años, convirtiéndolo en un singular almacén de memorias fotográficas de autores clásicos y de  prestigiosos fotógrafos contemporáneos. En el año 2007, Tesis coincidió con él en un taller de  fotografía durante los cursos de verano de la Universidad de Almería y no perdimos la oportunidad de realizarle una entrañable y surrealista entrevista que emitimos en el programa de esta semana. Desde Tesis, nuestro pequeño y sentido homenaje a Manuel Falces.

Tesis se emite todos los sábados a las 10:00 de la mañana en Canal Sur 2 Andalucía, con repeticiones los miércoles a las 10:00 de la mañana y las madrugadas de los jueves a las 00:30. Por satélite, en Andalucía Televisión los sábados a las 10:00 de la mañana y a través de Internet en www.radiotelevisionandalucia.es, en Youtube (www.youtube.com/cedecom), en Facebook y en www.cedecom.es

Fuente: www.ufcanet.com

COLECCIÓN DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA UFCA

UFCA EXPONE EN SEVILLA SU COLECCIÓN DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA

La Galería EL FOTOMATA inaugura la muestra el próximo jueves 4 de febrero

UFCA lleva treinta y tres años dedicandose al mundo de la fotografía. Desde sus orígenes han sido muchos los proyectos en los que se ha embarcado este grupo de inquietos adoradores de las imágenes. De todos ellos, nadie duda de que es la Fotogalería, ese pequeño local en el que siempre hay un espacio para lo mejor, el proyecto estrella. Por sus paredes han pasado muchos de los que hoy son los mejores fotógrafos de España y nadie se explica cuando entra en él cómo de allí, de aquel despacho en el que los papeles, las cartas, las revistas y los libros especializados se han hecho los amos, de allí, de una pequeña mesa que sirve como una hoguera alrededor de la cual trazar los mejores planes, puede salir una actividad tan delirante. UFCA es respetado hoy en todos los rincones en los que se habla de fotografía y Algeciras es considerada entre los especialistas como una de las ciudades pioneras en actividades fotográficas.

En el año 2001 UFCA inicia la colección de fotografía con la adquisición de obra a través de una nueva formula denominada “bolsa de compra” que se anunció como Certamen Andaluz de Fotografía Contemporánea y que dejaba atrás definitivamente la selección de fotografías a través de los tradicionales concursos poniendo en valor la obra de los artistas andaluces a la vez que se les introducía por primera vez en la comercialización de sus trabajos y se promocionaba a nuevos valores junto a fotógrafos ya consagrados.

La bolsa de compra nos permitió adquirir los primeros fondos, dando sentido al concepto colección a la que con el paso de los años se han ido incorporando obras de artistas nacionales e internacionales procedentes de adquisición directa y de donaciones.

Tienen obra en la colección:
JUAN JESUS HUELVA, MARIANO VARGAS, JAVIER REINA, JUAN F. HEBLES, PEDRO MATEOS, Mª ANGELES DIAZ BARBADO, ALEXIS EDWARDS, ANTONIO PEREZ, MIGUEL ROMERO, TABANERA, JUAN VILLALTA, MANOLO BELLO, PACO VALVERDE, LUIS VIOQUE, CHEMA DE LUELMO, JUAN MANUEL CASTRO PRIETO, RICKY DAVILA, JUAN MANUEL DIAZ BURGOS, LILLI&LOLA, ALI CHARAIBI, ALBERTO ADSUARA, ALFONSO GARCES, ANE RODIRIGUEZ, KIKO FUERTES, PEPE CHACON, PACO TAMAYO, HERVE BAIS, MANOLO BARRANCO, RIBAS I PROUS, PEDRO MAJUELOS, JOSE LUIS ROCA, FERNANDO GARCIA AREVALO, PABLO SAN JUAN, TOMY CEBALLOS, JOSE CARRILLO…

GALERIA “EL FOTOMATA”
c/ Mata, 20. 41002 Sevilla

Colección de Fotografía Contemporánea de Telefónica

Hasta el próximo 25 de abril de 2010

f.Sabine_Hornig,_Untiltled,_2003

La Fundación Valentín de Madariaga reanudó ayer su calendario de exposiciones temporales con la exhibición de la Colección de Fotografía Contemporánea de Telefónica.

La muestra, que permanecerá hasta el próximo 25 de abril, reúne 24 obras correspondientes a 21 destacados creadores del panorama artístico internacional del siglo XX y ha sido seleccionada por el galerista andaluz Pepe Cobo, que actúa como comisario de la misma.

La selección de obras -que comprende tanto fotografía analógica como digital- se ha elaborado con el mismo criterio que está realizada la colección de la Fundación: la relación de la naturaleza y el arte. El retrato, el paisaje o la fotografía arquitectónica conforman un conjunto que abarca las temáticas características del arte actual, desde la recuperación de la memoria histórica, a la denuncia social, la crítica de los procesos artísticos o a la utilización del cuerpo como plataforma de comunicación plástica.

Obras de Allan Sekula, Andreas Gursky, Axel Hütte, Candida Höfer, Cindy Sherman, Francis Alÿs, Gabriel Orozco, Günther Förg, Hannah Collins, Helena Almeida, James Casebere, John Baldessari, John Coplans, Marina Abramovic, Mona Hatoum, Per Barclay, Philip-Lorca diCorcia, Sabine Hornig, Thomas Ruff, Thomas Struth y Wolfgang Tillmans.

Fundación Valentín de Madariaga (antiguo Pabellón de Estados Unidos). Avenida de María Luisa.

Obras de Allan Sekula, Andreas Gursky, Axel Hütte, Candida Höfer, Cindy Sherman, Francis Alÿs, Gabriel Orozco, Günther Förg, Hannah Collins, Helena Almeida, James Casebere, John Baldessari, John Coplans, Marina Abramovic, Mona Hatoum, Per Barclay, Philip-Lorca diCorcia, Sabine Hornig, Thomas Ruff, Thomas Struth y Wolfgang Tillmans.

MADRIDFOTO 2010

La segunda edición de MADRIDFOTO tendrá lugar del 12 al 16 de Mayo de 2010 en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid.

Siguiendo la tendencia generalizada de la necesidad de un nuevo modelo de feria: tamaño humano, ubicación accesible, especialización y más cercana al público, MF ha encontrado en el Palacio de Deportes todas estas características, al tiempo que asegura los servicios técnicos necesarios.

Con intención de superar los buenos resultados obtenidos en 2009, MADRIDFOTO se establece en 2010 como la única feria española exclusivamente dedicada a la fotografía contemporánea internacional. De nuevo, en esta nueva edición, MADRIDFOTO contará con el apoyo de instituciones, galeristas, editoriales y artistas de todo el mundo.

MADRIDFOTO ofrecerá también en 2010 un programa de actividades destinadas a favorecer el diálogo entre visitantes y artistas, y repetir así el éxito de público conseguido en 2009 (con más de 12.000 visitantes).

www.madridfoto.es

Leo Simoes

Inmortalizar un juego

Del 18-01-2010 al 12-02-2010

©®Leo Simoes

Leo Simoes

Nace en la Península Ibérica en 1968. Veinte años después compra su primera cámara réflex decidido a aprender fotografía.

Desde entonces ha realizado exposiciones individuales y ha participado en numerosas muestras colectivas en España y Portugal.

En la actualidad desarrolla varios proyectos fotográficos y paralelamente imparte y coordina la iniciativa FotoTalleres en Sierra Mágina, lugar de encuentro donde se convocan distintos talleres dirigidos por fotógrafos de reconocida trayectoria nacional e internacional.

Inmortalizar un juego

El mismo gesto que nos oculta nos revela. En lo que dura un gesto cabe una identidad y una máscara. Exhibimos unas u otras a lo largo del puñado de instantes que llenan nuestra vida y en el misterio del tiempo intentamos congelar la verdad. Pero lo que somos sólo es una intuición en la que se aventuran otros mientras continuamos haciendo gestos, exhibiendo máscaras, revelando identidades, viviendo, muriendo.

Estamos entonces poseídos por el orgullo de ser capaces de negar lo inevitable. Lo mismo nos puede provocar una sonrisa cómplice como un océano de lágrimas, da igual, el caso es que dispongamos de una vestimenta para cubrir el alma invisible y saber así a qué agarrarnos cuando el vértigo de la incerteza nos aceche, cuando el tiempo nos desnude ante la nada.

Mientras no tengamos la capacidad tecnológica o intuitiva de fotografiar los sueños, algo que el diablo nunca admitiría sin imponer cláusulas leoninas en el contrato de explotación de sus derechos, ni la patronal religiosa por desmontarle el negocio de la eternidad, lo único que tenemos es la valiente osadía de mortales como Simoes.

La aventura con el otro es un extracto de convivencia llevado a sus últimas consecuencias. Cada retrato resulta de la interpretación de una relación sincera, que profundiza allá donde únicamente podemos encontrarnos: en la superficie.

Entre el instante en el que Leo Simoes nos ve y el instante en el que nos escondemos, estamos jugándonos la vida con la feliz intensidad de un juego infantil, arrancando a la muerte una cosecha de certezas y convicciones transgénicas perfectamente cuidadas desde la semilla hasta el fruto, en las que intervienen un sin fin de músculos, nervios y sangre que ha de regar la tierra algún día. Serán los restos de ese instante de juego que todavía seremos nosotros de alguna manera.

Al fin y al cabo, somos inmortales cuando asumimos que perdemos, ganamos el júbilo de volvernos indiferentes ante la derrota cuando descubrimos el gozo de la sucesión ininterrumpida de afectos que podemos ganarle al tiempo.

En esta colección de retratos se afronta una derrota con el orgullo de hacer realidad un sueño inmortal. A los mortales no nos es posible abarcar todas las derrotas desde la primera noción de arte.

Esa condición, la esencia que nos distingue, sinceros fingidores, adoradores del instante que nos inmortaliza, se nos escapa cada vez que nos empeñamos en alcanzarla. Somos lo que parecemos, no hay más que miradas y silencios. Entre unas y otras soñamos el encuentro, la amistad, el amor: la derrota jubilosa de los mortales.

Kúster Gómez de Agüero

Su obra personal puede verse en www.leosimoes.com

Galería Contraluz

Markus Schroll

Markus Schroll

“Es war einmal ein Wald…”(“Érase una vez un bosque….”)

Inauguración: Jueves, 4 de Febrero a partir de las 20:00 hrs.

Exposición del 5 de febrero al 31 de Marzo de 2010

©®Markus Schroll

El bosque ocupa un lugar central en la iconografía simbólica del paisaje, está lleno de connotaciones mágicas y oníricas. Entre los diversos significados que se le atribuyen destaca, sin duda, su principio materno y femenino, su capacidad para generar vida. Es símbolo de lo terrenal, de vida vegetal no dominada ni cultivada, pero también es origen de un simbolismo de lo inconsciente, de la falta de luz, de lo oculto, de los terrores de los cuentos infantiles, de ese espacio amenazante que esconde más que enseña.

El árbol como elemento primordial que conforma un bosque también está cargado de Significados simbólicos. El árbol representa la vida del cosmos, su densidad, crecimiento, proliferación, generación y regeneración. Como fuente de vida inagotable, el árbol equivale a la inmortalidad, a una especie de “vida sin muerte”. Derivado de su carácter vertical, el árbol actúa como puente de unión entre la tierra y el cielo.

Dentro de las corrientes paisajísticas, Kaspar David Friedrich nos enseñó a entender el paisaje como un constructo de la mente, donde lo sublime nos desvela el misterio y la sugestión de terror de la naturaleza primitiva, donde la soledad se convierte en protagonista de cada uno de sus cuadros. Este artista alemán recogía en sus cuadernos de viaje todas estas impresiones.

Si bien la pintura de Fiedrich nos desveló un aspecto de la naturaleza que apuntaba a lo sublime y grandioso del paisaje, las fotografías de Markus Schroll , nos remiten a un cuaderno de viaje del siglo XXI, donde el artista, a través del objetivo de su cámara es capaz de captar toda la gestualidad que aún permanece en los, no ya inmaculados, bosques de nuestros tiempos.

En las dos series presentadas en la muestra, una dominada por el blanco y la otra dominada por el negro, vamos descubriendo toda una suerte de binomios y contrastes a los que nos expone el artista: vida-muerte; letargo-eternidad; luminosidad-oscuridad; frío-calor; nieve-fuego; reposo-gestualidad….

Serie Wald in Schwarz (Sommer).©®Markus Schroll

La serie Schneeweiss (Winter) nos introduce en un paisaje nevado, en un bosque donde el blanco de la nieve cubre de una aterciopelada textura las ramas de los árboles, encontrado en la desnudez de la estación una imagen llena de calma y sosiego. El blanco dominante se ve interrumpido por las líneas verticales de los troncos desnudos. Por el contrario la serie Wald in Schwarz (Sommer) nos descubre un paisaje desolado por un desastre natural o intencionado, el fuego, mostrándonos un bosque cuyos árboles se retuercen en el horror de su herida, petrificados y calcinados. El negro y los tonos oscuros de un atardecer estival dominan este paisaje desolador. Como dotados de vida, sus troncos giran sobre si mismos trasmitiéndonos ese dolor de un incendio; sus ramas, como brazos, se alzan pidiendo ayuda; las inclinaciones de sus troncos parece que congelan el instante en el que comenzaron su huida y de la cual no fueron capaces de liberarse debido al peso de sus raíces. Paisaje desolador y, sin embargo, bello, donde el espectador se enfrenta cara a cara a las heridas que consciente o inconscientemente infringimos a la naturaleza.

Como en un cuento “Érase una vez un bosque…” (Es war einmal ein Wald) nos cuenta una historia, enfrentándonos a través de un sutil y tenso silencio a la inmensidad de la naturaleza, del paisaje, de los bosques y demostrándonos que Schroll una vez se adentró en la profundidad del bosque para capturar estas imágenes que ahora nos muestra.

Galería José Robles
C/ Belén n º 2 – 28004 – Madrid

Premios Ejército

Ya se han publicado las bases de la nueva edición de Los Premios Ejército de la que fui ganadora el año pasado.

4.1 Se establecen dos categorías: Serie e Individual.

4.2 Para la categoría de serie se establece un premio dotado con 3.500 euros, trofeo y diploma para la mejor serie de cuatro fotografías.

4.3 Para la categoría individual se establece un premio dotado con 2.000 euros, trofeo y diploma para la mejor fotografía individual.

4.4 Las fotografías que se presenten a la categoría de serie no podrán participar en la categoría de individual y viceversa.

4.5 Las dimensiones de cada fotografía presentada, en la modalidad de serie o individual, no serán superiores a 40 x 50 centímetros. Se presentará cada fotografía sobre un cartón rígido o paspartur de color blanco o crema de 40 x 50 centímetros.

4.6 Las fotografías podrán ser en color, blanco y negro o técnica mixta.

4.7 Con el fin de poder reproducir las obras ganadoras en su caso, los autores de éstas se comprometen a entregar los correspondientes originales ya sean negativos, diapositivas o soporte informático, caso de tratarse de fotografía digital, antes de la recepción del premio.

www.ejercito.mde.es