mayo 19, 2012

La maleta Mexicana

Hasta el 10-06-2012

La maleta Mexicana

En 1995 aparecieron en Ciudad de México tres cajas con 165 carretes que incluían cerca de 4.500 instantáneas de excepcional valor documental tomadas por Robert Capa (Budapest, 1913–Tyhai Binh, Indochina, 1954), David Seymour “Chim” (Varsovia, 1911–Suez, 1956) y Gerda Taro (Stuttgart, 1910–Brunete, Madrid, 1937) durante la Guerra Civil española. Son conocidas como “la maleta mexicana” y, desde 1939, se habían dado por perdidas. En 2007 los negativos llegaron al ICP de Nueva York que, tras estudiarlos exhaustivamente, ha organizado esta exposición itinerante que da a conocer por vez primera el más importante conjunto de negativos recuperados del siglo XX.

La selección de obras incluye unas 70 fotografías (de las cuales 50 son copias de época) y 101 hojas de contactos ampliados modernos de algunas series completas. Todo ello, junto a dos audiovisuales y a material documental original, se presenta organizado en diversos ámbitos que permiten contextualizar las fotografías y el impacto que causaron en el momento en que fueron publicadas, y seguir el recorrido de Capa, Chim y Taro por la geografía española en guerra. En su mayoría, más de dos tercios, se trata de imágenes que hasta ahora no habían sido reproducidas.

Las instantáneas muestran el drama de la guerra y también la vida cotidiana que se desarrolla a pesar de sus terribles consecuencias: mítines y desfiles militares, bombardeos en las ciudades y batallas en el frente, heridos en los hospitales y cuerpos en la morgue, exiliados y misas de campaña. Se exponen también retratos hasta ahora inéditos, como los de Ernest Hemingway, Federico García Lorca, Rafael Alberti, André Malraux o Dolores Ibarruri “La Pasionaria”. También, el del primer lehendakari del Gobierno Vasco, José Antonio Aguirre, fotografiado en su despacho del Hotel Carlton de Bilbao y, como curiosidad, con un cuadro al fondo de Julián de Tellaeche, que pertenece a la colección del museo. Esta imagen se incluye entre las 20 que, junto a 8 hojas de contacto, se muestran en el espacio dedicado al País Vasco. Fueron tomadas por Chim entre enero y febrero de 1937 en Bilbao y en las localidades vizcaínas de Güeñes, Amorebieta, Berriatua, Gatika, Bermeo, Lekeitio y Gernika.

Capa, Chim y Taro murieron tempranamente en diversos escenarios bélicos. Gerda Taro, personalmente relacionada con Capa, fue, además, una de las primeras mujeres fotoperiodistas de la época. Tres pioneros del periodismo de guerra que utilizaron sus cámaras en defensa de la causa republicana en una época convulsa de nuestra historia.

Museo de Bellas Artes de Bilbao – Museo Plaza, 2
mayo 18, 2012

Notodofilmfest

Notodofilmfest

Hace unos días, Notodofilmfest daba a conocer los nominados a los premios del jurado que, en esta décima edición, está compuesto por Javier Fesser, Patricia Ferreira, Daniel Calparsoro, Juan Carlos Fresnadillo, Jaume Balagueró y Víctor García León.  Sin embargo, faltaban por desvelarse los nominados de los dos premios que otorga el público del festival, juez y parte indiscutible del festival:Premio Tuenti del Público y Premio del Rey del Box Office.

El público del festival ha elegido a través de sus votos en la página web del Festival y en Tuenti a los siguientes nominados al Premio del Público a la Mejor Película, dotado con 1.500€ :

16:30de Antonio Soto Fraguas
La solución a todos tus problemas. Todo eso y más en la peliculita del cineasta madrileño.

Love Wars, de Vicente Bonet Martínez.
En el interior de la Estrella de la Muerte dos soldados imperiales, a los que prestan voz Jordi Sánchez (La que se avecina) e Iván Jara (doblador de personajes como Dexter o Howard Wolowitz de The Big Bang Theory libran su propia batalla.

Paradoja temporal, de Pedrojuán Gironés.
¿Quién quiere viajar en el tiempo? Esta es la interrogante que plantea en esta película el director madrileño.

Por su parte, los cortos nominados al Premio del Rey del Box Office por haber sido durante mayor número de semanas los más vistos por los espectadores del festival , y que optan a 500 euros son:

La entrevista, de Daniel Ortiz Díaz
“Los beneficios de la empresa ya no son como antes… hay que trabajar más y ganar menos”. En estos tiempos de crisis y alta tasa de desempleo, ésta es posiblemente una de las frases más repetidas, sobre todo en las entrevistas de trabajo.

Love Wars, de Vicente Bonet Martínez.
Nominado también al Premio Tuenti del Público, se convierte por méritos propios en uno de los cortos favoritos de los espectadores del festival. Jordi Sánchez (La que se avecina) e Iván Jara (Dexter) prestan sus voces.

Doble Check, de Paco Caballero
Una historia de amor en tiempos de Whatsapp, la aplicación móvil del momento. Protagonizada por Miki Esparbé y Mariam Hernández, nominados como al Premio al Mejor Actor y Actriz por su interpretación.

Los ganadores de estas dos categorías y del resto de premios que concede la décima edición de Notodofilmfest se desvelarán en junio en la esperada gala de entrega de premios que tendrá lugar en Madrid. Más de 50.000 euros en premios están en juego.

mayo 17, 2012

PHotoEspaña 2012

Del 6 de junio al 22 de julio

PHE12 mostrará más de 70 exposiciones con la obra de 315 autores y analizará las cuestiones que influyen en el proceso de internacionalización del arte

PHE 2012

PHotoEspaña 2012 se presenta desde el 6 de junio con más de 70 exposiciones que mostrarán el trabajo de más de 300 artistas y creadores de 45 países. La XV edición del Festival internacional de fotografía y artes visuales ofrecerá hasta el 22 de julio una rica programación dirigida a todos los públicos. Una nueva edición que, si bien no es ajena a la complejidad e incertidumbre presupuestaria actual, apuesta por mantener su exigencia de calidad en torno a las exposiciones del tema de la Sección oficial, Desde aquí. Contexto e internacionalización, y en un concentrado y multidisciplinar programa de actividades dirigido a profesionales y nuevos públicos, con el que el festival viene completando una oferta abierta y plural para las más de 700.000 personas que cada año asisten a PHotoEspaña.

Con tres lustros a sus espaldas, PHotoEspaña se ha posicionado como uno de los grandes acontecimientos del calendario artístico internacional gracias al apoyo del Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, y el de más de 70 instituciones, marcas y colaboradores. Fiel a su cita anual, el festival afronta a partir de esta edición una nueva etapa que se caracterizará por el reto de adaptar a los nuevos tiempos un modelo de éxito colectivo basado en la colaboración de instituciones públicas y privadas. Así, PHE12 dibuja las líneas de un nuevo escenario que ha sabido sortear los consecuentes y significativos recortes presupuestarios de las administraciones públicas con una mayor implicación de entidades como Samsung y Mahou. El festival agradece también la complicidad anual de Fundación Banco Santander, Fundación Telefónica, Fundación Canal, Fundación ICO y Loewe así como la de los ayuntamientos de Alcalá de Henares, Cuenca y Alcobendas, ciudad que se estrena como sede del festival. Además, da la bienvenida a la Fundación AENA y el Bank of America Merrill Lynch, que patrocinan sendas exposiciones en esta edición.

PHotoEspaña 2012 presenta un programa de actos concentrado, principalmente, en la semana profesional del festival -la primera de junio-, donde tendrán lugar la práctica totalidad de inauguraciones de exposiciones y actividades, como el visionado de porfolios Descubrimientos PHE. La mayoría de las 38 galerías que forman el Festival Off (7 más que en 2011) celebrarán una apertura conjunta la noche del 5 de junio. Por último, Campus PHE organizará en colaboración con la prestigiosa agencia Magnum sus talleres y clases magistrales del 22 al 24 de junio en Alcalá.

Reflexiones sobre lo local, lo global y la expansión internacional del arte
El programa expositivo comisariado por Gerardo Mosquera incluirá exposiciones colectivas e individuales de artistas para quienes el contexto tiene gran peso en la creación de obras de impacto internacional. La relación entre arte, cultura e internacionalización se ha transformado de forma radical y silenciosa en los últimos años. Una cuestión vital para el arte de hoy es el incremento de su práctica y su circulación tanto regional como internacional. A la expansión del circuito internacional del arte se une el desarrollo de nuevas iniciativas y actividades y la movilidad de los artistas, que trabajan dentro y fuera, en espacios locales, regionales y globales. Aun cuando su obra se basa en un lugar específico, los contextos se hacen globales gracias a la interconexión con el mundo.

PHE12 pretende expresar cómo la obra de muchos artistas contemporáneos se realiza desde un contexto -subjetivo, histórico, cultural o social- en términos internacionales: el contexto deja de ser un concepto reductor de lo local, para proyectarse como un espacio desde donde se construye la cultura internacional. Las tendencias desencadenadas por la globalización avanzan, en general, hacia la diversificación internacional del arte y el desafío es poder mantenerse al día ante la eclosión de nuevos sujetos, escenas y energías artísticas y de información que estallan por todos lados y obligan a abrir nuestros ojos, oídos y mentes.

Dentro de esta área temática la sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid expondrá Ansiedad de la imagen, una colectiva producida por la Fundación Telefónica con trabajos de 14 artistas de 9 países que analizan la ansiedad que provoca la sobreabundancia de imágenes en nuestro entorno. La muestra reflexiona sobre la sociedad de la información y los conflictos provocados por la globalización.

El Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte/Fundación Banco Santander presentará dos exposiciones. De la Factory al mundo. Fotografía y la comunidad de Warholreúne un centenar de fotografías de artistas que transitaron por la Factory: Richard Avedon, Cecil Beaton, Billy Name, Stephen Shore o el propio Andy Warhol. Una perspectiva íntima de una comunidad de trascendencia vital para el arte del siglo XX. Asia Serendipity selecciona a 15 artistas asiáticos que se enfrentan a nuevos retos artísticos con una herencia alejada de la mirada occidental. Nuevos talentos que permiten acercarse a la creación artística asiática actual.

En MUICO podrá verse La fotografía como intervención, primera exposición dedicada a la obra fotográfica de Carlos Garaicoa. Una recopilación del trabajo del artista cubano que comienza con sus primeras fotografías, que beben de lo documental, y termina con sus trabajos más recientes, en los que explora los límites de la fotografía tradicional.

La Sala Picasso del Círculo de Bellas Artes acogerá Aquí estamos. Desde diferentes horizontes Richard Avedon, Richard Billingham, Paz Errázuriz y Lilla Szász retratan contextos peculiares y obtienen momentos únicos de confianza, desinhibición y ternura con las personas que los habitan. En la sala Goya se exhibirá La maleta mexicana, recopilación de más de 4.500 negativos de la Guerra Civil de Robert Capa, David Seymour “Chim” y Gerda Taro dados por perdidos durante décadas hasta su recuperación en 2007. En la sala Minerva se expondrán los Caballeros de Bacongo de Daniele Tamagni, serie que hizo popular el estilo callejero de los sapeurs del corazón del Congo, una sociedad masculina que contrapone u pobreza con la pasión extrema por la moda.

Loewe, Gran Vía, 8 organizará una exposición con una selección de fotografías deScott Schuman, el creador de The Sartorialist, el blog más influyente del mundo de la moda. Una muestra con 40 fotografías de personas de todo el mundo que destacan por su estilo o elegancia.

El Real Jardín Botánico-CSIC acogerá dos muestras. Espacio Compartido, organizada por el Bank of America Merrill Lynch dentro del programa Art in our Communities, es un retrato del periodo de transición entre el final de la Guerra Fría y la actualidad a través de 17 artistas como Thomas Struth, Andreas Gursky, Edward Burtinsky y Massimo Vitali. air_port_photo, organizada por la Fundación Aena, supondrá la presentación pública de la obra fotográfica de su Colección de arte contemporáneo, formada por obras de Chema Madoz, Alberto García-Alix, Chema Alvargonzález y José Manuel Ballester, entre otros.

La Filmoteca Española proyectará el ciclo Andy Warhol. Pruebas de proyección y películas de la Factory. Douglas Crimp ha realizado una selección de entre las más de 1000 películas y 500 pruebas de proyección realizadas por Andy Warhol en la que cada prueba de proyección se acompaña por uno o varios filmes que componen un retrato colectivo del ambiente y los personajes de uno de los lugares icónicos del arte del siglo XX.

Matadero Madrid presentará en Abierto X Obras Rosas, de Marinella Senatore, una instalación que recogerá la creación y el resultado final de una ópera popular para televisión creada por estudiantes, cantantes y bailarines amateurs, asociaciones culturales y de vecinos. En la Nave 16 podrá verse Nuestro trabajo nunca se acaba, una colectiva en la que se cuestiona la posición del creador en una sociedad en la que arte, vida y trabajo se mezclan y solapan. También en el Matadero se presentará una selección de trabajos presentados a los Premios Click&Rec, organizados por Clickseguros. El certamen de vídeo arte ha invitado a crear obras usando como punto de partida el tema La imagen ausente, seleccionado por el colectivo indio Raqs Media.

Off Limits se incorpora como sede del Festival con el trabajo NO proyectado sobre el Papa, de Santiago Sierra y Julius Von Bismarck, quienes proyectaron un NO en distintas apariciones del Papa durante las pasadas Jornadas Mundiales de la Juventud. Para ello usaron el “image fulgurator”, un aparato de proyección de imágenes sincronizadas con el flash de otras cámaras que permite “infiltrar” mensajes.

El Istituto Europeo di Design expondrá Las cortinas de la democracia, exposición deIon Grigorescu organizada por el Instituto Cultural Rumano. Este artista visual, uno de los más significativos de Rumanía, trabaja con puntos de vista poco ortodoxos para reaccionar a un contexto socio-político convulso y debilitar la rigidez de los discursos que construyen la memoria y la identidad.

Ocho proyectos invitados completan la Sección oficial
Fuera del tema, PHotoEspaña abrirá sus puertas a propuestas como Esquizofrenia tropical, en el Instituto Cervantes. Esta selección de 16 participantes de los visionados de porfolios realizados en Santo Domingo y La Paz durante Trasatlántica PHotoEspaña reflexiona sobre la bipolaridad que se experimenta en Latinoamérica ante cambios sociales como el crecimiento económico o el ascenso de la clase media.

La sala Goya del Círculo de Bellas Artes acoge Mar de afuera, de Manuel Vilariño, una serie en la que el Premio Nacional de Fotografía en 2007 ha trabajado dos años y que se muestra por primera vez. Sus composiciones, caracterizadas por su belleza austera y clásica, indagan sobre conceptos como lo sagrado, lo sublime o la soledad.

La Comunidad de Madrid muestra en la Sala Canal de Isabel II Memorias construidas, de Rosa Muñoz, un viaje por el trabajo de la creadora madrileña a través de 40 fotografías de paisajes imposibles y una videoinstalación. El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo participará
en PHE con una recopilación de trabajos de Lara Almarcegui que resume su trayectoria artística acompañados por un proyecto producido específicamente para la muestra.

La tierra más hermosa. Cuba, es la exposición colectiva que podrá verse en Casa de América. 66 fotografías de once prestigiosos fotógrafos españoles que muestran, a través de sus trabajos, su visión personal de la isla desde una gran diversidad de estilos y aproximaciones.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía organizará, coincidiendo con PHE12, la exposición más importante realizada en Europa de la artista norteamericanaSharon Hayes. En ella se mostrarán diez de sus obras más ambiciosas así como un nuevo proyecto realizado ex profeso en colaboración con Pablo Sigg.

Alcobendas se estrenará como sede de una exposición de la Sección Oficial de PHotoEspaña con una exposición urbana de los últimos trabajos de Chema Madoz, el Bulevar de la ciudad acogerá una treintena de obras del autor madrileño.

Cuenca cerrará la Sección oficial recibiendo la exposición Los mejores libros de fotografía del año, que itinerará a esta ciudad después de exponerse en el Antiguo Hospital de Santa María la Rica de Alcalá de Henares. Se trata de una selección de cerca de cien libros internacionales especializados en fotografía editados en el último año.

OpenPHoto, Otras salas y Festival Off
El programa de exposiciones propuestas por embajadas e institutos culturales extranjeros OpenPHoto se celebra por primera vez en ocho salas de exposiciones de Madrid. Alliance Française Madrid, Casa de Velázquez, Fundación Lázaro Galdiano, Galería del Institut Français de Madrid, Goethe-Institut, IAC Fundación – Gao Magee Art Gallery, Instituto Italiano de Cultura e Instituto Polaco de Cultura presentarán proyectos de Alemania, China, Italia, Francia, Portugal y Polonia. Diez instituciones se unirán al Festival en la sección Otras salas. Se trata de la Azotea del Círculo de Bellas Artes, EFTI, Escuela Superior de Artes y Espectáculos TAI, Espacio Cultural Cambio de Sentido. Fundación ONCE, FNAC Callao, Fnac Castellana, Hotel Westin Palace, Istituto Europeo di Design, Museo del Romanticismo y Real Sociedad Fotográfica. Por su parte, el Festival Off estará formado por 38 galerías, de las cuales 32 participarán en una festiva jornada inaugural el próximo 5 de junio.

Alcobendas, sede del visionado de porfolios Descubrimientos PHE 
Más de mil fotógrafos han respondido a la convocatoria de los visionados de porfolios organizados por PHotoEspaña: 725 en la convocatoria de Madrid, 201 en la de La Paz y 172 en la de Santo Domingo. La convocatoria de Madrid se desarrollará del 5 al 7 de junio en el Centro de Arte Alcobendas. La ciudad se incorpora como sede del Festival acogiendo una actividad en la que 70 fotógrafos previamente seleccionados mostrarán sus trabajos a expertos en fotografía como Martin Barnes, comisario de fotografía del Victoria and Albert Museum; Jesús Carrillo, jefe de programas culturales del MNCARS; Marek Grygiel, comisario de fotografía del Centro de Arte Contemporáneo de Varsovia; Stephen Mayes, director de la Agencia VII (Nueva York); y Akiko Miki, comisaria jefe de Palais de Tokyo (París), entre otros.

Grandes maestros de la Agencia Magnum en Campus PHE Comunidad de Madrid
PHotoEspaña y la Comunidad de Madrid, en colaboración con el Ayuntamiento de Alcalá de Henares a través de la Empresa Municipal Promoción de Alcalá S.A., organizan junto con la Agencia Magnum, Campus PHE Grandes Maestros-Magnum Photos Workshops, talleres de fotografía impartidos por cuatro experimentados fotógrafos de la prestigiosa agencia. Abbas, Antoine D’Agata, Chien-Chi Chang y Bruce Gilden serán los responsables de los talleres de cuatro días que se celebrarán entre el 22 y el 25 de junio en el Antiguo Hospital de Santa María la Rica de Alcalá de Henares.

Conferencias y mesas redondas sobre la internacionalización y el comisariado
Encuentros PHE, organizado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, reunirá a profesionales de las artes visuales españoles y extranjeros para reflexionar y debatir sobre las implicaciones que ha supuesto para la práctica del comisariado la amplia internacionalización del arte, analizando sus problemas y perspectivas. El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte organizará también el taller Se muestra, un curso práctico de inscripción gratuita con el fotógrafo argentino Marcos López coordinado por Claudi Carreras en el que participarán 50 fotógrafos previamente seleccionados.

Programas educativos en colegios
PHotoEspaña y la Fundación Banco Santander organizan por cuarto año consecutivo, un programa educativo que permite a 300 estudiantes de ocho centros de enseñanza madrileños acercarse a las artes visuales. Participan en el programa alumnos de 3º y 4º de ESO y 1º de Bachillerato de los centros British Council School, Instituto de Educación Secundaria Grande Covián, Instituto de Educación Secundaria San Isidro, Colegio Concertado Nuestra Señora de Montserrat, Scuola Statale Italiana di Madrid, Instituto de Enseñanza Secundaria Carlos Bousoño, Colegio Lourdes Fuhem y Colegio Centro Cultural Palomeras. El resultado
de los trabajos se podrá ver en www.phe.es.

Colaboración con Samsung y la Fundación Síndrome de Down Madrid
Samsung, cámara oficial de PHotoEspaña, pone en marcha en esta edición del Festival un programa educativo para la Fundación Síndrome de Down de Madrid dirigido a 24 jóvenes de entre 19 y 23 años que podrán iniciarse en la práctica de diferentes técnicas y géneros fotográficos. El resultado se plasmará en una exposición con una selección de trabajos en Fnac Castellana. Además, PHotoEspaña y Samsung trabajan en un programa de actividades en hospitales de la Comunidad de Madrid y organizan visitas guiadas y talleres familiares que acercan el programa expositivo a toda la familia. Por último, ofrecen recorridos fotográficos en los que los visitantes acompañarán a los fotógrafos oficiales del Festival y aprenderán a sacar el máximo partido a sus cámaras, que este año incorporan la conectividad a sus prestaciones.

El PHotoMaratón Mahou llenará de fotógrafos las calles de Madrid, con meta en Callao 
El 7 de julio, Madrid se llenará de flashes en busca de la mejor instantánea. 1.500 personas, previamente inscritas, comenzarán en los jardines de la Fundación Canal un recorrido que deberá pasar por dos puntos obligatorios dónde se situarán áreas de descanso. Por primera vez, el PHotoMaratón Mahou tendrá como meta la Plaza de Callao, donde se realizará la descarga de las imágenes, que se proyectarán en una pantalla gigante. Los participantes en el PHotoMaratón Mahou podrán elegir una de sus fotografías y llevársela impresa, cortesía
de Mahou.

Concurso on line y talleres infantiles en la Fundación Canal
PHotoEspaña y la Fundación Canal organizan el concurso Imágenes enlazadas, donde los participantes pueden demostrar su capacidad de hilar, encadenar o enlazar imágenes para crear una historia, un discurso o simplemente una serie fotográfica. Para ello utilizarán fotografías tomadas por otros participantes previamente subidas al site del concurso. Los 30 finalistas formarán una exposición virtual y un jurado determinará el ganador, que será premiado con 1.500 €, y dos accésit, dotados con 500 € cada uno. Los jardines y el depósito elevado de la Fundación acogerán, un año más, talleres de fotografía para niños y jóvenes durante varios sábados de mayo y junio.

Visiones de las ciudades en el concurso y exposición Una ciudad. Tu mirada 
El canal de televisión Odisea y PHotoEspaña organizan el concurso de fotografía documental Una ciudad. Tu mirada, que pretende mostrar la visión particular de la ciudad desde una óptica plural: la de los miles de personas que han participado en el concurso. Una selección de los trabajos presentados a concurso podrán verse en una exposición en la azotea del Círculo de Bellas Artes.

Concurso SanDisk: Aquí podría estar esa foto
SanDisk y PHotoEspaña organizan un certamen abierto a todos los seguidores de la página de Facebook de Sandisk. Con temática libre, la única condición es que la imagen tomada haya sido encuadrada en un marco diseñado específicamente para el concurso. Las cinco fotografías que obtengan más votos en forma de “Me gusta” recibirán una tarjeta de memoria SanDisk SDHC EXTREME PRO de 32 GB. El ganador, que deberá ser miembro de la Asociación de Amigos de PHotoEspaña, recibirá un kit para desarrollar su carrera de fotógrafo profesional valorado en más de 2.000 €. Además, Sandisk regalará 100 ampliaciones fotográficas a los autores de las 100 fotografías más votadas.

smart, coche oficial de PHotoEspaña
Desde 2005, smart es el coche oficial de PHotoEspaña. En todas estas ediciones ha apoyado al Festival con los Puntos de Información Móviles, cinco Smart circularán por la ciudad facilitando a los interesados toda la información necesaria para disfrutar de PHotoEspaña.

Los libros de PHotoEspaña
La publicación temática de esta edición del Festival, con textos de los expertos Anna Maria Guasch, Juan Carlos Belon, Daniel Garza, Manray Hsu, Eduardo Ramírez, Claire Doherty, Sagrario Berti, Irving Domínguez, Nikos Papastergiadis, Giuliana Vidarte, Kekena Corvalán, Rita Ferrer y Gerardo Mosquera estará disponible para su descarga en www.phe.es.

PHotoEspaña editará la Guía PHE12, la herramienta más útil para seguir y disfrutar de las exposiciones y actividades del Festival. Además, cuatro centros de arte acompañarán sus exposiciones con un catálogo que recoge las imágenes más destacadas de las mismas así como ensayos y textos de referencia. Se trata deAnsiedad de la imagenDe la Factory al mundo. Fotografía y la comunidad de Warhol; Carlos Garaicoa. La fotografía como intervenciónRosa Muñoz. Memorias construidas. Todos ellos podrán adquirirse en las librerías y puntos de venta oficiales de PHotoEspaña.

mayo 16, 2012

PROYECTO CAMPO ADENTRO

EL PROYECTO CAMPO ADENTRO CONTINUA CON UNA NUEVA EDICIÓN DEL PROGRAMA DE RESIDENCIAS DE ARTISTAS EN EL MEDIO RURAL.

Hoy se hace público el fallo del jurado con los nombres de los artistas que disfrutarán 4 residencias para trabajar en diferentes pueblos de España.

  • Francisco Arroyo, Carmen Cañibano, Asunción Molinos y el equipo formado por Bárbara Fluxá, José Bernal y Fernando Martín, han sido seleccionados para disfrutar las becas para producción y residencia que concede Campo Adentro.
  • Los proyectos se desarrollarán en la Ribera del Duero (Burgos), Quintanilla y Prado (Zamora), Sierra de Gredos (La Vera y la Vega de la Zarza, Cáceres) y Avinyó (Barcelona) entre junio y octubre de 2012.

Campo Adentro, proyecto que ensaya una estrategia cultural en favor de lo rural, continúa desarrollándose en 2012 con una nueva fase de su programa de residencias, concedidas a los artistas Francisco Arroyo, Carmen Cañibano, Asunción Molinos y al equipo formado por Bárbara Fluxá, José Bernal y Fernando Martín.

Las propuestas artísticas seleccionadas se llevarán a cabo entre el 1 de junio y el 15 de octubre de 2012 en Avinyó (Barcelona), Quintanilla y Prado (Zamora), la Sierra de Gredos (la Vera y la Vega de la Zarza en Cáceres) y la Ribera del Duero (Burgos).

El jurado responsable de las adjudicaciones está formado por reconocidos profesionales del ámbito artístico: Antonio Ballester (artista residente en convocatoria de residencias Campo Adentro 2011), Jesús Carrillo (Director de Programas Culturales del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), Marta Rincón (responsable de Arte Contemporáneo de AC/E) y Manuela Villa (responsable de contenidos de Matadero Madrid).

Elegidas de entre los casi 200 dosieres recibidos, las propuestas comparten una estrecha conexión con el entorno de trabajo en el que se desarrollarán (en las diferentes localidades rurales) partiendo de la necesaria implicación de los actores locales durante el proceso creativo.

Las residencias y becas de producción Campo Adentro promueven prácticas artísticas que reflexionen, analicen, propongan y/o enuncien aspectos de relevancia en el contexto de las dinámicas actuales que se viven en el campo, y en las relaciones de éstas con el medio urbano. Esta iniciativa forma parte del proyecto Campo Adentro, Arte Agriculturas y Medio Rural, que se ha venido concretando desde 2010 con una conferencia internacional, la producción artística mediante un programa de residencias (actualmente inician su segunda fase), exposiciones en los lugares de residencia al final del verano del 2012, una exposición final trans-europea y una publicación que documentará la experiencia, una vez finalizada en 2014.

Campo Adentro es un proyecto sobre territorios, geopolítica, cultura e identidad en las relaciones campo – ciudad en España, hoy, promovido por el artista Fernando García Dory, y que cuenta con el apoyo del Ministerio de Agricultura y Medio Ambiente, la Plataforma Rural Estatal, el Museo Reina Sofía entre otras entidades.

Artistas y propuestas, pueblos de acogida y calendario

FRANCISCO ARROYO (Valencia, 1977)
Título: Fonoteca 2.0. La tradición rural-sonora hacia el siglo XXI
Lugar de desarrollo: Avinyó, Barcelona
Fechas: Junio y Julio
Fonoteca 2.0 vincula la tradición musical con las múltiples posibilidades que la correcta aplicación de la tecnología ofrece a la representación musical. Tras una fase de investigación y registro de la música tradicional agro-rural, este proyecto presenta una reinterpretación de dichas músicas mediante instrumentos musicales tradicionales modificados y de otros construidos in-situ con materiales reciclados y extraídos del entorno.

CARMEN CAÑIBANO (Zamora, 1974)
Título: Tiempo(s) de trabajo
Lugar de desarrollo: Quintanilla y Prado (Zamora)
Periodo: Agosto-Septiembre
La obra explora el trabajo agrícola en relación a los usos del tiempo en el proceso total de esta labor, en particular del cultivo de cereal en la comarca de Tierra de Campos. Tiempo(s) de trabajo analiza los procesos de reconversión del tiempo total invertido en el cultivo de una hectárea de cereal a través de su registro audiovisual íntegro.

JOSÉ BERNAL (Madrid, 1967), BÁRBARA FLUXÁ (Madrid, 1974) y FERNANDO MARTÍN (Madrid, 1966)
Título: Un viaje a la trasterminancia como acción pedagógica
Lugar de desarrollo: Sierra de Gredos. La Vera y la Vega de la Zarza (Cáceres)
Periodo: Mayo (trabajo de campo) y otoño (talleres)
Guiados por los vestigios visuales y sonoros (humanos, naturales y materiales), Bárbara Fluxá (artista), José Bernal (agricultor) y Fernando Martín (cineasta), seguirán los rastros del paisaje del pastoreo de cabras como medio de supervivencia, practicado desde hace cientos de años, y aún sorprendentemente vivo en el siglo XXI. Se enmarca bajo la interpretación de la naturaleza como una construcción material cultural, que evoluciona con el tiempo y con los cambios socioeconómicos de la sociedad que la habita y transforma en función de sus necesidades. El trabajo se condensa en una videocreación y acciones pedagógicas y culturales.

ASUNCIÓN MOLINOS (Aranda de Duero, Burgos, 1979)
Título:
Nueve cero dos
Lugar de desarrollo: Ribera del Duero (Burgos)
Período: Junio – Julio
De un tiempo a esta parte, cumplir con el modelo burocrático implantado por las distintas administraciones, se ha convertido para el labrador en algo tan necesario como es arar, sembrar o cosechar. Partiendo de una investigación previa, donde se identificarán estas prácticas burocráticas, se redactará un guión ácido para este supuesto contestador automático, que ponga en relieve el afanado juego en el que se tiene que manejar el agricultor contemporáneo.

Qué
Programa de Residencias de Artistas en el Medio Rural 2012 del proyecto Campo Adentro.

Quién
Francisco Arroyo, Carmen Cañibano, Asunción Molinos y el equipo formado por Bárbara Fluxá, José Bernal y Fernando Martín.

Dónde
Ribera del Duero (Burgos), Quintanilla y Prado (Zamora), Sierra de Gredos (La Vera y la Vega de la Zarza, Cáceres) y Avinyó (Barcelona).

Cuándo
Del 1 de junio al 15 de octubre de 2012.

mayo 16, 2012

Mediterraneo photo festival

Del 22 al 24 de junio de 2012.
Una cita para disfrutar de la fotografía y las artes visuales a orillas del mar y con los mejores profesionales. Habrá talleres, exposiciones, conferencias, visionado de portfolios, proyecciones de fotos en la playa y actuaciones de dj´s.
Un festival de fotografía que pretende llegar a todo el mundo, a un precio popular y con la ambición de convertirse en una cita ineludible en el calendario cultural de Murcia y de toda España.
INSTALACIONES

·Auditorio y Palacio de Congresos Infanta Doña Elena

·Centro Comercial Águilas Plaza

·Sala de exposiciones de Caja Murcia

·Casino de Águilas

·Comercios asociados al festival

EXPOSICIONES CONFIRMADAS

· Ricardo Cases

·”Casa de campo” de Antonio Xoubanova

·”Fashion Victim” de Carlos Alba

TALLERES CONFIRMADOS

·“Reportajeando Humanos” con Ricardo Cases

·“Fotoperiodismo” con Susana Vera de la agencia Reuters

·“Vídeo con cámara SLR” con Flama Visual

ACTIVIDADES

·Visionado de portfolios

·Masterclass

·Conferencias/Debates con el público

·Proyecciones nocturnas a orillas de la playa

·Actuaciones en directo de DJ´s nacionales

·Desfile de moda de la marca COSCOLETAS en el CC Águilas Plaza. Los asistentes al festival podrán realizar un “shooting” con modelos

En Águilas, Murcia.
mayo 16, 2012

Canon “PIXMA Pro: Solución profesional a la impresión Fotográfica”

Lunes 21, a las 19:00 horas

Taller-Presentación, en primicia en España y en la Real Sociedad Fotográfica, por parte de Canon “PIXMA Pro: Solución profesional a la impresión Fotográfica”, de su nueva impresora A3+ Pixma Pro1 con sistemas de 8, 10 o 12 tintas pigmentadas. Nos mostrarán las calidades, así como algunos consejos y trucos muy útiles en la impresión fotográfica

“PIXMA Pro: Solución profesional a la impresión Fotográfica”

Canon: El ciclo de la imagen

 De Conceptos de impresión fotográfica

Cómo te ayuda PIXMA Pro

Con el fin de comparar la calidad de impresión de la línea PIXMA Pro, se podrá llevar un foto (en un pendrive) para poder imprimirla en el tiempo que transcurra este taller presentación.

www.rsf.es
mayo 16, 2012

MADRIDFOTO

La feria internacional de fotografía MADRIDFOTO, celebra su cuarta edición del 7 al 10 de junio en Matadero Madrid.

MADRIDPHOTO

El antiguo matadero municipal de Madrid, será el escenario de celebración de la cuarta edición deMADRIDFOTO. Como Centro para la creación contemporánea y punto neurálgico más activo culturalmente, en el Matadero Madrid, conviven con armonía teatro, arte, cine, música… y ahora también la fotografía!!

MADRIDFOTO ocupará la nave 16, espacio con casi6.000 m2 y llamado a ser el mayor espacio expositivo polivalente de la ciudad. Donde se dan cabida grandes proyectos culturales tanto madrileños como de otras ciudades, nacionales e internacionales.

Junto con el nuevo espacio, MADRIDFOTO, también ha decidido apostar por una feria más selecta, de alta calidad expositiva y acogedora  donde se pretende crear una experiencia lúdica para descubrir nuevos valores en fotografía contemporánea.
Por su ubicación, Matadero Madrid, potencia la prolongación del gran eje cultural Recoletos-Prado hasta la plaza de Legazpi, extendiendo la centralidad de la ciudad de Madrid al entorno del río Manzanares. Matadero Madrid está promovido por el Ayuntamiento de Madrid, a través del Área de las Artes, en colaboración con otras entidades públicas y privadas.

MADRIDFOTO está dirigida por Giulietta Speranza y organizada por Art Fairs, S.L. – una iniciativa privada de un grupo de coleccionistas y empresarios, al frente de la cual está Enrique de Polanco

mayo 16, 2012

Rosa Muñoz

Memorias construidas

La Comunidad de Madrid presenta los paisajes de ficción de Rosa Muñoz en una exposición fotográfica

Rosa Muñoz. Paisajes del futuro nº 11. © Rosa Muñoz.

La directora general de Archivos, Museos y Bibliotecas, Isabel Rosell, presentó el pasado  en la Sala Canal de Isabel II la ex26 de Abril la exposición Rosa Muñoz, Memorias construidas, una muestra organizada por la Comunidad de Madrid en el marco del Festival Internacional de fotografía y artes visuales PHotoEspaña 2012, y que se podrá ver hasta el próximo 26 de agosto.

La muestra ha sido comisariada por el historiador de arte, profesor universitario y crítico Francisco Carpio, y está formada por unas 40 fotografías de gran formato. Más de la mitad pertenecen a su proyecto artístico más reciente que ha llamadoPaisajes del Futuro, una serie prácticamente inédita que se da a conocer en esta exposición. A estos trabajos se suman otra veintena, realizados con anterioridad, que permiten aproximarse al universo creativo de Rosa Muñoz a través de un completo recorrido por su carrera.

Rosa Muñoz (Madrid, 1963) inicia su trayectoria creativa en el periódico Villa de Madrid, documentando fotográficamente diversos aspectos de su ciudad natal. Entre sus exposiciones destacan su participación en varias ediciones de la Feria ArcoMadrid, en PHotoEspaña y Ferias de arte en México, Lisboa, Berlín así como en el Instituto Cervantes en Latinoamérica, o el MACUF (Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa, A Coruña). En noviembre del año pasado participó en el Festival de Fotografía de Seúl (Corea).

Paisajes de ficción 
Los trabajos de Rosa Muñoz son fotografías escenificadas, realizadas a base de superposiciones de cientos de instantáneas tomadas por ella misma. El resultado es un documento visual que refleja lugares desubicados en el tiempo y en el espacio, construcciones arquitectónicas que han creado su propia geografía y modelo de urbe. Con estos paisajes de ficción la autora hace una memoria histórica de las ciudades.

En Paisajes del futuro, que se expone en las tres primeras plantas de la Sala Canal de Isabel II, la artista da un paso más en la construcción de paisajes imposibles, transformando digitalmente un mosaico de imágenes urbanas en estructuras tridimensionales de contenido global. Dichas estructuras destacan sobre un fondo negro o flotando sobre un suelo de nubes, ciudades, desiertos, césped, humo y agua. A estas fotografías Rosa Muñoz suma una videoinstalación, la primera que presenta, con la que también reflexiona, sobre el concepto de crear y destruir.

Además de Paisajes del futuro, la última planta de la Sala Canal de Isabel II –un antiguo depósito urbano de agua- presenta una amplia selección de fotografías realizadas por Rosa Muñoz en etapas anteriores, e igualmente sugerentes, en las que se refleja siempre la misma inquietud: la residencia, casa, habitación, perfectamente equipada pero desubicada, carente de techo o de alguna de sus paredes, que recibe a los árboles como inquilinos, con las lámparas encendidas. Y en sentido contrario, el recargado mobiliario de la habitación que se posa en medio de un bosque, sobre la hojarasca, a la intemperie.

Rosa Muñoz ejecuta una fotografía escenificada, en la que la lógica visual se subvierte. Esa transgresión del realismo y la desubicación de los objetos suscita un lenguaje plagado de fantasía. En definitiva una fotografía siempre misteriosa porque representa a un tiempo realidad y ensoñación.

La exposición podrá visitarse en la Sala Canal de Isabel II (C/ Santa Engracia, 125) del 26 de abril al 26 de agosto, en horario de martes a sábados de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:30, y domingos y festivos de 11:00 a 14:00. El espacio ofrece visitas guiadas a la exposición los sábados a las 12:00, 13:00, 18:00 y 19:00; y domingos a las 12:00 y 13:00. Con motivo de esta exposición la Comunidad de Madrid y La Fábrica Editorial han editado un catálogo con textos de Francisco Carpio, traducidos al inglés, que recoge todas las fotografías que se pueden ver en la muestra.

mayo 14, 2012

Más Fotoperiodismo. Visa pour l’Image – Perpignan en Barcelona 2012

http://youtu.be/FEbHX2IzI2A

La Fundación Photographic Social Vision y el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), presentan por primera vez en Barcelona una selección de exposiciones de “Visa pour l’Image-Perpignan”, el festival profesional de más prestigio en el sector de la fotografía documental internacional. Photographic Social Vision ha realizado un trabajo de comisariado seleccionando 4 proyectos de entre todas las exposiciones que se exhibieron en la edición de 2011. Con más de 170 fotografías, la muestra destaca por la diversidad de los géneros fotográficos seleccionados y la actualidad que retratan, ofreciendo al público la posibilidad de profundizar en 4 acontecimientos del año pasado que fueron noticia como el Tsunami en Japón, la primavera árabe o la posibilidad de descubrir historias no tan conocidas por el público como las productoras de “narcocine” en México o la vida cotidiana de una mujer mutilada y luchadora en Uganda. La selección de las exposiciones bajo el título “MÁS FOTOPERIODISMO. Visa pour l’Image – Perpignan en Barcelona” se podrá ver en el CCCB del 1 de marzo al 28 de mayo de 2012.

Autores: Yuri Kozyrev, Martina
Bacigalupo, Shaul Schwarz, Days
JAPAN

Inauguración: 29/02/2012
Fecha: 01/03/12 al 28/05/12

Entrada a precio habitual del CCCB.
Visitas guiadas a grupos escolares y colectivos reservando cita previa: 93 217 36 63

© Yuri Kozyrev / NOOR para Time Magazine

mayo 13, 2012

Del 12 de abril al 20 de mayo

El Antiguo Hospital de Santa María la Rica de Alcalá de Henares acoge la exposición Los mejores libros de fotografía del año

PHE 2012

PHotoEspaña y el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, a través de la Empresa Municipal Promoción de Alcalá, S.A. organizan una muestra de libros especializados en fotografía editados en el último año

Las más de 100 publicaciones internacionales que componen la exposición han sido escogidas entre las recibidas en la convocatoria al Premio al mejor libro de fotografía PHE12 en la Ciudad de Alcalá

La muestra permite realizar un repaso sobre las últimas tendencias en el campo de la edición de libros de fotografía

Las publicaciones expuestas optan al Premio al mejor libro de fotografía en sus tres diferentes categorías: nacional, internacional y editorial destacada del año

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