Simon Norfolk

Genocidio, paisaje, memoria

12/12/2011 – 12/02/2012

©®Simon Norfolk. Barrio de Shah Shahid, Kabul, Afganistán, 2001-2002.

Genocidio, paisaje, memoria reúne el trabajo realizado por uno de los más destacados representamntes del actual fotodocumentalismo, el fotográfo británico Simon Norfolk. Las fotografías corresponden a varios de sus trabajos realizados en diversos países desde el triste atentado del 11 de septiembre. Fruto de aquel acontecimiento y sus consecuencias (hegemonía bélica de Estados Unidos, las guerras de Afganistán e Irak, etc.) surge una reflexión en torno a los conceptos de imperio, historia y memoria.

Según la formulación del autor, todo imperio en su momento de decadencia y desmoronamiento deja tras de sí las huellas de su esplendor, ahora convertidas en históricas ruinas. De la atenta mirada a toda esta arqueología se pueden sacar conclusiones válidas para la construcción de la memoria histórica.

Su obra se caracteriza por tener al paisaje como tema principal y desarrollar una meticulosa técnica basada en la obtención de imágenes con la tradicional cámara de placas. Muestran paisajes de espacios desolados o, frecuentemente, arrasados por la acción bélica del hombre.

La construcción de la imagen utilizando cánones que la ponen en relación directa con determinada tradición romántica que encuentra la belleza en la representación de cierta miseria, la frecuente ausencia de la figura humana, o la deliberada acción del fotógrafo de construir sus paisajes a partir de escenarios configurados en función de su aparente desorden, son algunos de los rasgos que mejor definen la obra de Simon Norfolk.

Biografía

Nacido en Lagos, Nigeria, en 1963, Norfolk estudió Filosofía y Sociología en las universidades de Oxford y Bristol. Después de realizar estudios de fotografía documental, trabajó para varias publicaciones hasta 1994. Abandona el fotoperiodismo y comienza a centrar su interés en la fotografía de paisaje.

Ha publicado varios libros entre los que destacan For Most Of It Have No Words: Genocide, Landscape, Memory, Afganistán: Chronotopia, que ganó el European Publishing Award for Photography y su más reciente libro Sangre. Cuenta con numerosas exposiciones individuales y ha recibido premios y reconocimentos a lo largo de su trayectoria. Su trabajo aparece regularmente en el New York Times Magazine y The Guardian.

Centro Andaluz de la Fotografía, C/ Pintor Díaz Molina, 9. Almería

Robert Frank

 Colección del IVAM

01/12/2011 – 12/02/2012

©®Robert Frank. Colección del IVAM

Centro Andaluz de la Fotografía, C/ Pintor Díaz Molina, 9. Almería

Consejería de Cultura. Centro Andaluz de la Fotografía

Robert Frank (Zurich, 1924) cambió el rumbo de la fotografía documental apartándose de los momentos decisivos para presentar el reflejo de sus propias experiencias.

La muestra Robert Frank. Colección del IVAM saca a la luz por primera vez todas las piezas de esta colección, 23 fotografías, junto a nueve libros y catálogos de esta leyenda viva de la fotografía.

Frank comenzó trabajando para diferentes medios de comunicación de Suiza, pero muy pronto rechaza el punto de vista habitual en la mayoría de los fotorreporteros del momento para establecer sus propias reglas, intentando transmitir con sus fotografías su visión personal, interesado en mostrar los sentimientos humanos.

Al trasladarse a Estados Unidos en 1947 trabaja en publicidad y moda, pero empieza a realizar una obra personal que poco a poco se separa de sentimentalismos banales que justifican las bellas imágenes que aíslan la verdadera realidad y a la vez huye del dramatismo que pretende influir en el observador con escenas sensacionalistas.

Una idea que superó rápidamente, al comprender que lo realmente importante es transmitir su propia experiencia y desarrolló entre 1955 y 1956 en un largo viaje por los Estados Unidos, donde conseguirá dar un giro en la fotografía documental al publicar su primer libro, Les Americains -Los americanos-, una de sus obras más conocidas y que podrán contemplarse en la muestra.

Renuncia a la obtención de instantes decisivos para presentar una visión honesta y personal de la situación del país, donde la frontera entre lo público y lo privado desaparece para dejar al descubierto los sentimientos y la personalidad del autor.

En 1960 abandonó la fotografía y realizó numerosos cortometrajes independientes que evolucionaron hasta varios largometrajes donde la historia reflejaba su propia vida. En 1972 editó su libro más famoso The Lines of My Hand, para pasar más tarde a dedicarse al cine.

Su primera película, titulada Pull My Daisy -Deshoja mi margarita-, en colaboración con el pintor Alfred Leslie y Jack Kerouac, es considerada un clásico del cine independiente. Actualmente reside en Nueva York.

Cronología del ruido

Las naturalezas mecánicas de Pablo Genovés

Cronologia del ruido. Pablo Genovés..jpg Cronologia del ruido. Pablo Genovés

Del 24 de enero al 17 de marzo de 2012

Cronología del ruido, el último trabajo de Pablo Genovés, se inaugura en la galería madrileña Pilar Serra (Antigua galería Estiarte, Almagro, 44), el próximo 24 de enero, a las 19.00 horas y estará expuesto hasta el 17 de marzo. La exposición se compone de catorce imágenes (de 170 x200 cm. la mas grande a 50 x65 cm las piezas mas pequeñas), a través de las cuales Genovés avanza en su indagación ética y estética sobre la irrupción apocalíptica de la naturaleza en nuestro devenir, y que ya comenzó en la serie Precipitados. Coincidiendo con la exposición de Cronología del ruido, se edita un libro sobre Precipitados.

Cronología del ruido

¿Es posible la renovación, cuando la catástrofe se erige ante nosotros como el estado natural y eterno de las cosas? En las imágenes de Pablo Genovés, la destrucción transgrede las leyes del tiempo y establece su propia cronología. Los símbolos y ficciones de nuestra cultura sucumben aparentemente ante la irrupción de lo indomable: naturalezas mecánicas, monumentales en su desmesura y ya fuera de todo control. Pero tras esta agresión se esconde un pacto secreto de avenencia. Lo preexistente y su final se ofrecen conscientes el uno al otro, al calor de una intimidad histórica. En esta Cronología del ruido, los espacios de representación -museos, teatros o iglesias- se revelan como enormes aparatos de ingeniería: maquinarias de generación de mitos que al resquebrajarse muestran sus tripas de acero. En sus imágenes, Genovés ubica nuestros mitos y valores en un arco de tiempo y los tensiona hasta su límite, hasta el momento inmediatamente anterior al desgarro, necesario para la percusión. Como el metal que, al ser golpeado, reproduce fielmente un ruido de tormenta. Lucía Carballal

Bio

Pablo Genovés (Madrid, 1959). Vive y trabaja entre Madrid y Berlín.

Su obra indaga en los conceptos de memoria, pasado y realidad mediante la combinación de técnicas fotográfico-digitales y de elementos pictóricos que dotan a sus imágenes de un carácter propio. En esta mezcla de lenguajes, Genovés propone una renovada relación con el espectador en la que lo insólito juega un importante rol. Ha expuesto en España, Francia, Alemania, Inglaterra, Argentina y EE UU, y sus fotografías forman parte de importantes colecciones públicas y privadas españolas e internacionales.

Precipitados. El libro.

Exit Publicaciones edita Precipitados, de Pablo Genovés (Madrid, 1959), el último volumen de su colección Proyectos, destinada a visibilizar propuestas inéditas de fotógrafos españoles. Precipitados incluye los últimos trabajos de Genovés, unas imágenes que al igual que en interiores series, remiten al lienzo, a la pintura, gracias a la mezcla de representaciones reales y digitales que dialogan y toman vida propia en el objeto-archivo que es la fotografía. La memoria queda atrapada en estas imágenes, en las que el ser humano desaparece oculto por la marea, por enormes olas, bajo toneladas de tierra que se llevan consigo nuestros deseos. La temporalidad de esos bellos entornos creados por el hombre nos recuerda la de la propia vida y evoca el poder de la naturaleza: lujo, amor, felicidad, inmortalidad. Eros y Tánatos cogidos de la mano. “El agua. Océanos de agua bramando como una tempestad en Saturno. Planetas enteros de tierra que sepultan. Ay, el tiempo, el tiempo. ¿Y toda esa belleza? ¿Ese poder? ¿Y la belleza?”. Ángeles Caso.

 

Precipitados, Pablo Genovés / Exit Publicaciones / Texto de Ángeles Caso
Edición bilingüe: Español-Inglés / Formato: 28 x 24 cm / 128 pp. / 59 imágenes color / Tapa dura forrada en tela / Precio: 30 euros + gastos de envío / Distribuye: Cataclismo. Distribución de libros de arte

Galería Pilar Serra

C/ Almagro, 44. Madrid

Juan Muguruza

Pieles

Desde el día 29 de MARZO hasta el 20 de MAYO

Juan Muguruza. Cactus I 2010. Fotografía digital

Juan Muguruza expone un conjunto de cuarenta fotografías de gran formato bajo el nombre de Pieles en el Real Jardín Botánico (CSIC) de Madrid desde el día 29 de marzo al 20 de mayo de 2012.

Esta es la primera muestra de este artista cuya trayectoria profesional se ha desarrollado en el mundo de la publicidad con la fotografía como principal campo de expresión. Con ella quiere poner de manifiesto, a través de esta serie de obras, el resultado de sus últimas investigaciones e inquietudes siendo la naturaleza el canal expresivo en el que vierte su preocupación y su curiosidad por el entorno en el que convivimos cada día. El contenido la exposición se materializa en un total de 40 imágenes en las que el artista va desgranando ideas y apuntando motivos que sugieren un acercamiento al variado e infinito mundo de la vegetación, y en particular al de los árboles, centrándose en un solo detalle, el de la epidermis. De esta manera, en Pieles, Juan Muguruza propone un recorrido visual por el ámbito de las variadísimas texturas vegetales que se presentan unas veces rugosas, otras aterciopeladas o simplemente porosas, en las que una extensa paleta de tonos que abarcan todas las variedades de verdes y ocres inimaginables y en los que confluyen cientos de matices, llevan al espectador a avanzar por un camino sorprendente dentro de un bosque encantado, pero absolutamente real.

Juan Muguruza, con este grupo de obras, enfoca su mirada sobre la corteza de los árboles, de ahí el nombre Pieles de la exposición. La vista del artista se amplía en un enfoque de aumento para irradiar, junto con el mero contraste cromático, toda una paleta de emociones jugando con el concepto epidérmico y sus calidades y cualidades inherentes. En cada una de las imágenes de esta muestra la sugerencia de las funciones físicas y metafísicas de la piel cobra sentido y añade matices a las tareas múltiples que tiene encomendadas desde la función de protección, transmisión de sensaciones y de comunicación entre el interior y el exterior.

El artista, en este su primer encuentro con la experiencia expositiva, va mostrando en el recorrido que proponen sus obras, cómo en las plantas su corteza es capaz de  absorber los elementos de nutrición para su supervivencia y de qué manera en esta especie, como en el resto de los seres vivos del planeta, se refleja el misterio del ciclo de la vida donde la coordenada tiempo es la determinante de un proceso en el que el devenir natural se cumple, inexorable, mostrando las etapas de crecimiento, regeneración, y envejecimiento, según los diferentes momentos que captan las obras.
La muestra se desarrolla en el excepcional ámbito del Real Jardín Botánico (CSIC), una institución que promueve el conocimiento, el cuidado, la conservación y el disfrute de las plantas y hongos y de su entorno natural. Un objetivo que logra mediante la investigación científica, la colección y exposición de diversas muestras botánicas y el desarrollo de programas educativos y de divulgación. www.rjb.csic.es. De esta forma la
cuarentena de fotografías en gran formato que componen la presente exposición de Juan Muguruza van a tener como referente el entorno natural de su propio hábitat, ya que se integran en lo que es su universo genérico al estar ubicadas en el paseo de Carlos III del Real Jardín Botánico, CSIC, avenida central de la institución que alberga la muestra, bajo los árboles y rodeado de vegetación, lo que permite que llegue con toda claridad el diálogo entre los trabajos y su origen.

La exposición Pieles se desarrolla desde el 29 de marzo al 20 de mayo de 2012 en el Paseo de Carlos III del Real Jardín Botánico (CSIC), Plaza de Murillo, 2, Madrid. La muestra estará abierta al público todos los días, ininterrumpidamente, desde las 10:00 hasta las 18:00 horas, en marzo); las 19:00 horas, en abril); y las 20:00 horas, en mayo.

ESTILO INDIRECTO

Comisario: Martí Perán

Del 11 de Noviembre de 2011 al 28 de Enero de 2012

El estilo indirecto es aquella modalidad narrativa en la que el narrador se apropia de la voz de los personajes, para editarla de manera subordinada a su propia posición. Con esta suerte de gesto, la cultura contemporánea intenta paliar una deficiencia muy concreta: la urgencia de futuros.

En efecto, mediante un estilo indirecto, distintos episodios pasados, cargados todavía de esperanza y posibilidades para proyectarlos hacia el mañana, son revisados y reformateados al modo de rememoraciones capaces de asaltar el presente, sacudir la linealidad de la historia y abrir ensoñaciones futuras.

El medio fotográfico, mediante la utilización del collage que recompone retazos de materiales, de narraciones y de geografías, se ha convertido en un eficaz instrumento para ensayar esta impaciente (re)construcción política de nuevos horizontes. La exposición Estilo indirecto reúne distintos trabajos resueltos en esta tensión entre la memoria y la predicción.

Autores participantes: Jordi Colomer, Adrià Julià, David Maljkovic, Chris Mottalini, Javier Peñafiel, Peter Piller, Thomas Steinert, Eve Sussman / Rufus Corporation.

Proyecto comisariado por Martín Peran.

Fundación Foto Colectania

Más información:
http://www.bolit.cat/cat/index.html

26 y 27 de enero de 2012. Círculo de Bellas Artes de Madrid

Los profesionales de la cultura analizarán a partir de mañana en Pública 12 los temas cruciales para el sector en más de 40 actividades

Pública 12 es una cita indispensable para el encuentro, el intercambio de experiencias y la colaboración entre los profesionales de la gestión cultural en España

Más de 60 responsables de instituciones y proyectos culturales nacionales e internacionales, públicos y privados, participan en el encuentro

Cathy Barbash, Jean Blaise, Jean François Chougnet, Dorothea Kolland, Colin Tweedy, Sue Hoyle, George Lawson, Jaume Ciurana, Antonio Rivera, Francisco Serrano, Ignasi Miró, Santiago Eraso, Ferrán Barenblit, Juan Barja, Mateo Feijóo, Javier Aguado y Miguel Ángel Recio estarán entre los ponentes

Las ponencias se articulan en diferentes ejes: Nuevos proyectos culturales, Experiencias, Herramientas de gestión, Políticas culturales, Financiación de proyectos y Salir Fuera.

Pública 12 abre un espacio a los emprendedores culturales con 10×10 PÚBLICA, un programa de 15 presentaciones exprés a cargo de los propios asistentes

Foros de debate, actividades participativas y de encuentro y visitas profesionales completan un programa de más de 40 actividades

Pública 12 está organizado por La Fundación Contemporánea y el Círculo de Bellas Artes de Madrid, y cuenta con el apoyo del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, la Comunidad de Madrid, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, la Fundación “la Caixa”, la Fundación Telefónica y la Fundación Autor; asimismo cuenta con la colaboración del British Council, Embajada de Estados Unidos, Embajada de Países Bajos, Embajada de Francia, Instituto Francés e Instituto Goethe

La Fundación Contemporánea es una iniciativa de La Fábrica

Estilo Indirecto

Últimos días para visitar la exposición “Estilo Indirecto” en la Fundación Foto Colectania

El próximo sábado 28 de enero finaliza “Estilo Indirecto”, una exposición que reflexiona sobre el pasado y la memoria a través de la obra de ocho artistas contemporáneos. Comisariada por Martí Peran, crítico de arte y profesor de la UB, la muestra presenta una serie de obras en las que hechos y personajes históricos, como la llegada de Yuri Gagarin a la luna, el asesinato de León Trotski, la desaparición del poeta Ernst Ortlepp o la vida en un pueblo holandés en los años 60 y 70, son reconstruidos y revisitados para mostrar el presente. Así como la modernidad se caracterizó por su prolífica construcción de promesas, “Estilo Indirecto” nos muestra que hoy no hay más que un presente que siempre reduce nuestras expectativas para mañana.

Jordi Colomer, Adrià Julià, David Maljkovic, Chris Mottalini, Javier Peñafiel, Peter Piller, Thomas Steinert  Eve Sussman│Rufus Corporation son los ocho artistas seleccionados para la exposición, cuya obra fotográfica tiene como objetivo imaginar el futuro de los momentos históricos elegidos a partir de los rastros que dejaron.

Estilo Indirecto
Del 12 de noviembre de 2011 al 28 de enero de 2012

Fundació Foto Colectania
Julián Romea, 6 D2
08017 Barcelona
www.colectania.es

 

Aplicación legal desplazada #3: F.I.E.S

La artista Núria Güell ha presentado esta mañana el proyecto Aplicación legal desplazada #3: F.I.E.S. en el espacio Off Limits de Madrid (Escuadra, 11, Lavapiés). En el acto la acompañaron Amadeu Casellas –ex-preso F.I.E.S. y militante anarquista- y Jorge del Cura -Portavoz de la Coordinadora para la Prevención de la Tortura-. El trabajo ha supuesto una campaña cultural de “escritura creativa” entre la artista catalana y más de medio centenar de presos sometidos al régimen F.I.E.S. de aislamiento especial, vigente en las cárceles españolas pese a su inconstitucionalidad. Sus testimonios han sido recogidos en la página web http://www.acvic.org/fies/.
En nuestra sociedad democrática y de derecho, el progreso ha dejado intacto el sistema carcelario heredado del franquismo. En 1991 se añadió el régimen F.I.E.S. (Ficheros de Internos de Especial Seguimiento, Instrucción 21/96), que emplea medidas de aislamiento total a las que son sometidos los presos “inadaptados y conflictivos”. Después de mucha presión legal, el Tribunal Supremo declaró el régimen F.I.E.S. nulo de pleno derecho. No obstante, la Dirección General de Instituciones Penitenciarias dictó una nueva Instrucción, la 6/2006, que bajo la rúbrica “Protocolo de actuación en materia de seguridad”, reproduce literalmente la Instrucción 21/96. Esta última era de nuevo ilegal, ya que omitía los derechos de los presos sin respetar lo establecido por la Constitución Española, el Reglamento Penitenciario ni la LOGP (Ley Orgánica 1/1979, de 26 de septiembre, General Penitenciaria). Finalmente, el pasado 15 de abril del 2011, el Ministerio del Interior, acatando la sentencia del Alto Tribunal, ha modificado algunos apartados del Reglamento Penitenciario y, con el Real Decreto 419/2011, ha legalizado de nuevo el F.I.E.S.
Psiquiátricos clínicos consideran que las normas que regulan estos regímenes de aislamiento son medidas de tortura blanca, ya que someten a los reclusos a privación sensorial, monotonía estimular y pérdida de contraste con la realidad. Según los expertos, estos métodos aseguran un daño emocional que inevitablemente es generador de un intenso sufrimiento y un deterioro del sujeto. A través de la represión, bloquean la mente del recluso, neutralizan el espíritu reivindicativo del mismo, su conciencia, afectando su sistema nervioso hasta lograr su anulación efectiva. Son estrategias que conllevan un largo proceso de despersonalización, donde la condición de ser pensante termina torturándote.
En muchos casos, son los propios presos F.I.E.S. quienes se revelan, reclamando sus derechos a los carcelarios, funcionarios del Estado que aplican disciplina a través de la represión y que, según testimonios internos, “no puedes denunciar porque las represalias son peores”. Este sistema de disciplina está estructurado de manera que condena al recluso a la vulnerabilidad y a la indefensión, ya que el propio maltratador es el que debería tramitar su propia denuncia. La artista Nuria Güell ve este sistema como “macabro y obsoleto, que provoca odio, frustración y muerte al sujeto, en vez de propiciar la supuesta reinserción que increíblemente lo justifica”. Así, el proyecto de la artista catalana visibiliza declaraciones en primera persona como la siguiente: “(…) le golpeaba una y otra vez, le levantaba la cabeza y se la empotraban contra el suelo, podía hacerlo porque Ramón ya estaba esposado de pies y manos. Aun con las cámaras de seguridad, hacen lo que les da la gana, ya que luego borran lo que les interesa. (…) A mí me han torturado psicológicamente hasta el punto de haberme cortado las venas (…)”.

BIOGRAFÍA DE LA ARTISTA NÚRIA GÜELL, IMPULSORA DEL PROYECTO. Nacida en 1981, Núria Güell se formó en el campo de las artes plásticas a caballo entre Barcelona y La Habana. En 2009 participó en la X Bienal de La Habana, en 2010 en la Bienal de Pontevedra y de Liverpool y en 2011 su trabajo se mostró en la Trienal de Tallin y en la Bienal de Liubliana. Su obra se ha mostrado en museos de Barcelona, La Haya, Madrid, Hertogenbosch, París, Nova York, Miami, Formigine, Londres y La Habana, así como en diversos centros sociales auto-gestionados.
En palabras de la artista, “repienso la ética practicada por las Instituciones que nos gobiernan. Me interesa detectar los abusos permitidos por la “legalidad” establecida. 
Paralelamente, analizo cómo los mecanismos de poder crean estrategias de control, que implican una toma de poder de la subjetividad, incidiendo en nuestros esquemas de conducta, de pensamiento y de sentido.
Este análisis me lleva tanto a visibilizar sus estrategias como a generar nuevas, con el objetivo de transgredir y/o poner en crisis las establecidas. Para ello, suelo provocar interferencias en el entorno cotidiano mediante determinadas acciones, “agujereando” la realidad y la obviedad que la acompaña, creando otras realidades posibles, alterando las relaciones de poder instauradas”.

EVA LOOTZ

EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES Y ACCIÓN CULTURAL ESPAÑOLA PRESENTAN
LA EXPOSICIÓN NUDOS, DE LA ARTISTA EVA LOOTZ

Una muestra que relaciona las acciones de atar/desatar con la antropología, el lenguaje y el psicoanálisis

Eva Lootz basa su obra en la dicotomía existente entre nombrar-mostrar, o lo que es lo mismo, en la fricción que surge entre lenguaje y materia. A través de videos y esculturas Lootz nos muestra esta dualidad que hace surgir ese territorio que se oculta en la sombra de la racionalidad occidental. Territorio de la mano izquierda y del inconsciente en el que tienen su particular importancia los hilos, las marañas, los tejidos, los enredos, los nudos, los flujos, las circulaciones y los bloqueos.

Eva Lootz basa su obra en la dicotomía existente entre nombrar‐mostrar, o lo que es lo mismo, en la fricción que surge entre lenguaje y materia. A través de videos y esculturas Lootz nos muestra esta dualidad que hace surgir ese territorio que se oculta en la sombra de la racionalidad occidental. Territorio de la mano izquierda y del inconsciente en el que tienen su particular importancia los hilos, las marañas, los tejidos, los enredos, los nudos, los flujos, las circulaciones y los bloqueos.

La muestra Nudos, organizada por el Círculo de Bellas Artes y Acción Cultural Española, se compone de tres videos, Entre manos, creado expresamente para esta exposición, No es más que un pequeño agujero en mi pecho (2004) y Blind Spot (2005). Así como de la escultura, Mostrar/Nombrar (2011), que consiste en dos palabras engarzadas realizadas en vidrio.

Círculo de Bellas Artes

C/Alcalá 42

Madrid

“OBTURACIONES”

Un año mas, con osadia y retando a la crisis nos atrevemos con el ‘III CONCURSO DE FOTOGRAFIA OBTURACIONES, con la tematica ‘LAS PERSONAS: SU LADO HUMANO’. Coge tu camara y capta la esencia de las personas.

BASES DE III CONCURSO “OBTURACIONES”
(PERSONAS; SU LADO HUMANO)

PARTICIPANTES

1. Podrá participar cualquier persona sin límite de edad, aficionado o profesional de cualquier país.
2. Todas las fotografías tendrán que acogerse a la temática “Personas; su lado humano” (imagina y capta la esencia de las personas).
3. Cada autor puede mandar un máximo de tres fotografías en archivo digital (con un peso mínimo de 1 megabyte) a piensoluegomeobturo@hotmail.es con el asunto “concurso de fotografía”, indicando el título de la fotografía, tu nombre y apellidos, email de contacto (importante) y una breve descripción de la fotografía que argumente la temática del concurso. (Cualquier incumplimiento de lo solicitado será causa de eliminación).

PLAZOS

1. Se podrán enviar las fotografías hasta el 31 de Enero de 2012.
2. Todas las fotografías que cumplan los requisitos anteriormente citados, serán subidas a la Web.

JURADO Y FALLO

1. El jurado estará formado por los componentes del blog piensoluegomeobturo
2. El fallo del jurado se hará público el 15 de Febrero de 2012 publicándolo en la Web y avisando personalmente al ganador/a.
3. Los premios no podrán declararse desiertos, excepto en el caso de que el premiado resulte descalificado.

PREMIOS

Ya que este concurso no tiene ánimo de lucro y que solo buscamos el gusto por la fotografía y la imagen, los premios son humildes y pueden considerarse “low cost”:
1º Premio, Camiseta de la Web + exposición en el local de la Asociación de hermanos y amigos de personas con discapacidad intelectual “Marafiki” (Sevilla) + Exposición en bar (Úbeda, Jaén), aun por confirmar + Referencia en piensoluegomeobturo y blogs colaboradores.
2º Premio, Exposición en el local de la Asociación de hermanos y amigos de personas con discapacidad intelectual “Marafiki” (Sevilla) + Exposición en bar (Úbeda, Jaén), aun por confirmar + Referencia en piensoluegomeobturo y blogs colaboradores.
3º Premio, Exposición en el local de la Asociación de hermanos y amigos de personas con discapacidad intelectual “Marafiki” (Sevilla) + Exposición en bar (Úbeda, Jaén), aun por confirmar + Referencia en piensoluegomeobturo y blogs colaboradores.
4º al 10º Premio, Exposición en el local de la Asociación de hermanos y amigos de personas con discapacidad intelectual “Marafiki” (Sevilla) + Exposición en bar (Úbeda, Jaén), aun por confirmar.

OTRAS DISPOSICIONES

1. Cualquier fotografía que el jurado sospeche que es plagio, copia o fotomontaje podrá ser descalificada automáticamente (SÍ se permiten modificaciones en aspectos básicos de la fotografía como: brillo, contraste, saturación, color…).
2. Derechos de reproducción: Se entiende que los participantes autorizan sin limitación de sistemas, medios, ni países, la reproducción de sus obras sin abono de derechos. Los concursantes se responsabilizan totalmente de que no existan derechos de terceros en las obras presentadas, así como de toda reclamación por derechos de imagen.
3. Los datos de los participantes no serán utilizados para ningún fin comercial.
4. No se aceptarán fotos premiadas en concursos anteriores.
5. El hecho de participar en este concurso supone la aceptación total de estas bases.