You are currently browsing the monthly archive for Agosto 2008.
La Dehesa de Boadilla
©Manuel Sonseca
La Dehesa de Boadilla es un punto de encuentro entre fotógrafos y aficionados a la fotografía. Un lugar donde poder compartir tus vivencias, tus dudas, tu trabajo junto a los profesores y el resto de los asistentes. Espacio de convivencias, de trabajo, de fotografía y de creatividad en un envidiable entorno natural muy cerca de Madrid.
Nuestros talleres crean un vínculo muy cercano entre los asistentes y los profesores, pudiendo ofrecer además de una enseñanza, una complicidad entre unos y otros.
Todos nuestros talleres se basan en la enseñanza y el encuentro.
Esta vez ofrecemos un taller para aficionados a la fotografía, una iniciación a la fotografía digital.
Te enseñaremos los principios de la fotografía digital, el manejo de una cámara, medición de luz, perspectivas, photoshop, retoque digital, tratamiento de archivos, …
En este taller aprenderás a sacarle el mayor partido a tu cámara digital.
Ya esta a la venta el Número 5 de Film und Foto Revista de Fotografía en Blanco y Negro.
Se trata de una publicación de élite dedicada a la Fotografía de Blanco y Negro, aunque el espectro de temas abarcados es bastante amplio, tanto desde el punto de vista fotográfico como cultural y entre los temas tratados en profundidad y con rigor científico destacan:
- Informes técnicos sobre cámaras y objetivos legendarios de formato 35 mm, formato medio y gran formato, etc.
- Fine Art.
- Análisis de la producción diacrónica o bien obras concretas de fotógrafos famosos de los siglos
XIX, XX y XXI.
- Artículos sobre emulsiones legendarias de blanco y negro, tanto de otrora como la amplísima
gama disponible actualmente, cada una con su propia estética de imagen y singularidades, así
como sus aplicaciones fotográficas más relevantes.
- Biografías de Genios de las Ópticas Fotográficas.
- Cobertura de eventos importantes por todo el mundo relacionados con la fotografía analógica y
Ferias de Coleccionismo Fotográfico.
- Sección de Cine: Películas famosas rodadas con míticas cámaras analógicas cinematográficas
( Mitchel, Arri, etc) y emulsiones químicas de blanco y negro.
- Porfolios de Fotógrafos Blanquinegristas.
- Subastas y Exposiciones.
- Informes sobre todo tipo de materiales químicos, reveladores, etc.
- Reportajes sobre ampliadoras de diferentes marcas y formatos: Durst, Beseler, Meopta, LPL,
Fujimoto, Saunders, etc, así como sus diversas ópticas.
- Información sobre laboratorios de blanco y negro, fotógrafos profesionales de blanco y negro
químico especialistas en Fine Art, todo tipo de talleres de trabajo, workshops, seminarios, etc, dedicados al mundo del blanco y negro químico de calidad referencial.
- Explicación de diversas técnicas fotográficas.
- Sistemas de Archivo y Conservación Duradera en el Tiempo de Producción Fotográfica
Analógica.
- Novedades en el sector de la Fotografía Analógica en Blanco y Negro.
Hoy vuelvo a escribir sobre esos amigos a los que quiero y admiro.
Pienso que siempre es interesante ver el trabajo de artistas como Manuel. Probablemente ya conozcáis la importancia de su trabajo, la poesía de sus obras. Fotografías que nunca te dejan impasible, que siempre tienen algo que decir.
Manuel Sonseca
Biografía:
Manuel Sonseca nació en Madrid en 1952. En 1979 recibe la Licenciatura en Medicina por la Universidad Complutense de Madrid. Su actividad en el campo de la fotografía comienza en los años 80. Como autor ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas, tanto en el ámbito español como internacional.
Su obra se encuentra, entre otras, en las colecciones de la Biblioteca Nacional de París, Museo Nacional Reina Sofía, Instituto Valenciano de Arte Moderno, la colección de la Comunidad de Madrid, y la colección de la Casa Real de España.
Paralelamente a su labor creativa, ha sido asesor de los Circuitos de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid y de galerías privadas. Hasta el 2004 ha sido conservador de la Colección Géneros y Tendencias del Ayuntamiento de Alcobendas, y cursa el Doctorado en Fotografía en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona.
Entre los libros publicados destacan Viaje a Poniente (TF Editores, Madrid, 1995); el cuarto volumen de la colección Fotógrafos Madrileños del siglo XX (Fundación Caja Madrid y Taller de Arte, Madrid, 1998); Viento Sur (Mestizo A.C, Madrid, 1998); La Colección del IVAM (Aldeasa, Madrid, 2001)…
Serie Roma:
Todas las obras contenidas en este reportaje ©Manuel Sonseca.
La próxima edición de ARCO, que se celebrará del 11 al 16 de febrero de 2009, organizada por IFEMA en los pabellones 12 y 14 de la Feria de Madrid, contará con la presencia de La India como país invitado de honor, a través de una selección de galerías y artistas que mostrará el panorama actual del arte contemporáneo hindú.
Uno de los mercados emergentes que está experimentando mayor crecimiento en los últimos años es el hindú. La creciente peso económico, la constante revalorización de sus artistas y el auge del coleccionismo privado, hacen de la India uno de los escenarios más prometedores para el arte contemporáneo del siglo XXI.
La sensación alcista es tal que, incluso, un artículo publicado por la revista Bussiness Week afirmaba que en la India la mejor inversión no es el mercado de valores ni la inmobiliaria, sino el arte. Concretamente citaba el ejemplo de un óleo de Ram Kumar que en 2003 se vendió por 32.000 euros, en 2006 se había revalorizado hasta los 500.000 euros. Asimismo, entre 2005 y 2006 el sector de las subastas prácticamente triplicó sus beneficios, pasando de 52 millones de dólares a 150 millones en 2006.
En total son trece los creadores indios que se encuentran en la lista de los 500 artistas de postguerra más cotizados. Algunos de los nombres que destacan son Subodh Gupta, Atul Dodiya, Shibu Natesan, Ravinder G. Reddy, Raqib Shaw, Syed Haider Raza, Tyeb Mehta y Jitish Kallat, entre otros. El artista hindú más cotizado es el internacionalmente reconocido Anish Kapoor, que entre julio de 2006 y junio de 2007 acumuló unos beneficios totales en subastas de 6.440.150 euros, con 24 lotes vendidos. El autor ocupa el puesto 16 del ranking de artistas nacidos después de 1945. Kapoor está, además, en el grupo de artistas que han superado el millón de euros por una pieza, ya que en dicho periodo una de sus obras fue adjudicada por 1.557.400 euros. Junto con ésta, en los últimos años se han vendido más de 15 obras de artistas de la India por encima de la barrera del millón de euros.
Según un artículo publicado a principios de 2007 por el diario Herald Tribune, hasta ahora la mayor parte de los compradores de arte indio eran hindúes afincados en el extranjero, bien posicionados en el mundo financiero y de negocios. Sin embargo en los últimos dos años esto está experimentando un cambio y ahora son residentes en India quienes están confiando en el arte como inversión, al tiempo que los coleccionistas europeos están descubriendo cada vez más el arte de este país. Al menos un 15% de los compradores, según las casas de subastas, son jóvenes coleccionistas de Francia, Alemania, Bélgica o Italia, así como de otros países asiáticos.
Menene Grass, directora de Exposiciones de Casa Asia destaca “El protagonismo desempeñado por este país en el escenario del arte contemporáneo internacional y el interés suscitado por las nuevas generaciones de artistas, como se ha puesto a prueba en exposiciones individuales y colectivas, en India, Europa o EE.UU.”.
Ansel Easton Adams (20 de febrero de 1902 – 22 de abril de 1984) fotógrafo estadounidense, nacido en San Francisco, desarrollador del sistema de zonas.
Espero ansioso nuevos procesos y nuevos desarrollos. Creo que la imagen electrónica será el próximo gran avance. Estos sistemas tendrán características estructurales ineludibles, y tanto los artistas como los técnicos deberán hacer un renovado esfuerzo para comprenderlos y controlarlos.
Ansel Adams.
Conocido por sus fotografías en blanco y negro de paisajes del parque nacional Yosemite en Estados Unidos (entre otros paisajes) y como autor de numerosos libros sobre fotografía como su trilogía de manuales de instrucción técnica (La Cámara, El Negativo y La Copia). Fundó la asociación fotográfica Grupo f/64 junto con otros maestros como Edward Weston, Willard Van Dyke, Imogen Cunningham y otros.
Su sistema de zonas es una demostración de cómo la cámara o el fotómetro (o exposímetro) de la misma mide el gris medio de 18% de reflectancia como zona media. El fotógrafo debe aumentar la exposición (o disminuirla) dependiendo de cuántos pasos de gris quiera fijar como punto de medición. El fotómetro de cualquier cámara incluso digital siempre “quiere” ver la zona medida como un gris medio.
Ansel Easton Adams nació el 20 de febrero de 1902 en San Francisco, California. Fue considerado fotógrafo y ecologista. Cuando Adams tan solo tenía 4 años, hubo un temblor y un incendio, se cayó y se rompió la nariz.
Nació como hijo único de Charles Hitchcock Adams y Olive Bray, cuando su madre tenía alrededor de 40 años. Creció en un ambiente Victoriano (social y conservador). Era muy tímido, disléxico y era bastante inteligente lo cual le causo algunos problemas al intentar integrarse en la escuela. El tenía una gran pasión por la naturaleza.
Ansel Adams estuvo interesado en el piano varios años y este le dio disciplina y estructura. Inicio la fotografía utilizando una cámara Kodak #1 Box Brownie que le dieron sus padres. Se unió a un club donde conoció a su esposa, Virginia Best, y se casaron en 1928 y tuvieron 2 hijos.
En 1927 apareció Albert M. Bender en su vida. Esto fue un cambio muy drástico. El le ayudo dándole energía y seguridad.
En 1930, Ansel Adams conoció al fotógrafo Paul Strand. Sus imágenes tuvieron un gran impacto en Ansel Adams. Lo ayudaron a alejarse del estilo pictorialista al estilo de “straight photography”, donde la claridad del lente era lo más importante y la fotografía tenía que aparentar que no había que modificar nada en la cámara ni el cuarto oscuro.
En 1927 Ansel Adams conoció a Edward Weston y se volvieron dos amigos y compañeros muy importantes el uno para el otro. Juntos, Adams, Strand, Cunningham y Weston formaron un grupo llamado f/64 en 1932. Este grupo le dio una nueva visión a lo llamado “straight photography”.
Fue siendo reconocido cada vez más por su energía y entusiasmo. Conoció Nueva York en 1933 y conoció a Alfred Stieglitz, el fotografo que el admiraba. El le ayudó a hacer su primera exposición.
El 6 de agosto de 1953 Adams le escribió una carta a Stieglitz diciéndole que había estado muy ocupado y de igual manera le preocupaba su estado de finanzas. Entonces, comenzó a hacer fotografía comercial. El no estaba contento porque no lo dejaba explotar su creatividad, aunque si le proporcionaba suficiente dinero para vivir. El trabajó para marcas como IBM, AT&T, Nacional Park Service y Kodak, además de publicaciones de revistas como Life y Fortune. Este trabajo no sólo sirvió a Adams para el mencionado sustento financiero, sino que hizo de sus fotografías un icono de las bellezas naturales norteamericanas reconocidas en todas partes del mundo.
Weston y Strand le comenzaron a pedir consejos técnicos. Y ayudo de fotógrafo asesor para Polaroid y Hasselblad. Adams desarrolló el famoso “sistema de zonas”, un método de medición y revelado que se utilizaba para dividir la gradación de luz de una escena en 11 zonas diferentes, del blanco al negro. Esto le permitía visualizar los diferentes niveles de gris en la fotografía final con gran precisión.
En 1936 colaboró en organizar la primera sección de fotografía en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). Ahí conoció a Beaumont (historiadora) y a Nancy Newhall (escritora-diseñadora).
En 1953 Adams colaboró con Dorotea Lange para un trabajo de la revista Life.
Sus imágenes empezaron a volverse símbolos de América. A él lo que más le importaba de la naturaleza era principalmente el parque Yosemite y la preservación de los animales salvajes. Pero también luchó por otras cosas como: nuevos parques para animales salvajes, por Alaska, por los animales en peligro de extinción, aire y agua limpia, demasiados espectaculares, demasiadas carreteras.
Fue criticado por no poner humanos en sus fotografías. Por ejemplo, el fotógrafo frances Henri Cartier-Bresson dijo: “the world is falling to pieces and all Adams and Weston photograph is rocks and trees” (El mundo se está destruyendo y todo lo que Adams y Weston fotografían es piedras y árboles)
Algunos dicen que Adams fotografío lugares que ya ni existen, pero para otros ocurre lo contrario, algunos lugares siguen existiendo debido a Adams y su entusiasmo y esfuerzo por salvar estos lugares a través de sus fotografías
Finalmente, murió el 22 de abril de 1984 debido a un fallo en el corazón que fue agravado por cáncer.
©Ansel Adams
Bonjour melancolía
Pazos, Carlos
(Barcelona, 1949)
| Ficha técnica: | |
|---|---|
| Título: | Bonjour melancolía |
| Autor: | Pazos, Carlos |
| Fecha de creación: | 1980. |
| Dimensiones: | 248 x 187 cm |
| Técnica y materiales: | Fotografía en blanco y negro sobre tela emulsionada, dos telas cosidas horizontalmente. Copia de época. Ejemplar único. |
| Comentario: | |
| Adquisición de 2007.
El abuelo paterno de Carlos Pazos, aficionado de la fotografía, enseñó a su nieto la magia del revelado; su abuela, sin embargo, dejó escrito el deseo de destruir cualquier imagen propia –Pazos aún lamenta su intervención en la eliminación de los archivos fotográficos de ella captados por su abuelo-. Por lo tanto, la fotografía formó parte de su vida desde muy joven. Artista difícilmente clasificable, Pazos incorpora la imagen encontrada a sus ready-mades y collages, además de realizar sus propias fotografías. Estoy penetrando en tu vida y Bonjour melancolia tienen unas dimensiones no habituales para la época y se instalan como banderolas. Como en el cine, la imagen es mayor que la realidad (bigger than life). Pazos es un autorretratista asiduo e insiste de forma recurrente en su auto representación –no siempre con la intención del retrato tradicional-. Desde 1975 su efigie es un motivo constante en su propia obra, creando nuevas identidades, influenciado por Duchamp y Warhol, como se constata en la serie germinal Voy a hacer de mí una estrella. Iluminada dramáticamente, Estoy penetrando en tu vida muestra a Pazos maquillado con una mirada hipnótica, coetánea de la obra de Cindy Sherman en la investigación y cuestionamiento –tanto de género como de identidad- de los roles diversos a los que está obligado el sujeto. Bonjour melancolia (1980) marca el cierre de la fase del artista-estrella. Pazos se presenta a sí mismo con una doble imagen, la primera vista desde atrás y la segunda reflejada en la ventana. La escala de la fotografía produce una superficie granulada que envuelve al protagonista en una atmósfera misteriosa, casi siniestra. El Museo Centro de Arte Reina Sofía cuenta con un total de nueve obras de Pazos, incluidos seis dibujos y tres objetos de la serie Tesoros, también adquiridos en 2007. Catherine Coleman McHugh www.museoreinasofia.es/museoreinasofia/live/coleccion/obras/bonjourmelancolia.html |
|
20 años de fotoperiodismo
Visa Pour L’Image, el festival de fotoperiodismo más importante del mundo llega a su 20ª edición.
Como cada año, llega a la ciudad francesa de Perpignan Visa Pour L’Image. En esta ocasión, los estrictos criterios fotoperiodísticos que defiende férreamente su fundador, Jean-François Leroy, se suma una celebración muy especial: Los 20 años de Visa, más de 600 exposiciones, un festival, que se ha convertido en un referente a nivel mundial.
Desde el 30 de agosto hasta el 14 de septiembre distintos espacios singulares de la ciudad de Perpignan, como el Castillet o el convento de las Mínimas, acogerán 30 trabajos fotoperiodísticos realizados entre septiembre de 2007 y agosto del 2008.
Además, Visa pour L’Image acoge la exposición de los premios Wold Press Photo.
Las Veladas Fotográficas, se celebran del 1 al 6 de septiembre, en el recinto del Camposanto de la ciudad. En esta ocasión, está prevista una velada de celebración de los 20 años de Visa, una Retro-Visa de los acontecimientos acontecidos que nos han afectado, desde 1989, año de la primera edición, será el viernes, 5 de septiembre.
También la actualidad formará parte del extenso programa de estas veladas.: Israel/Palestina, Afganistán, Sri Lanka, Colombia…
El Coloquio de Visa es un espacio de intercambio de puntos de vista que se inició hace solo seis años dentro del marco del festival Visa Pour L’Image.
El Coloquio previsto para esta edición tendrá lugar los días 4 y 5 de septiembre con el tema: ¿Crisis del Fotoperiodismo, crisis del Periodismo, crisis de la información?
En cada edición, se otorgan los premios Visa D’Or a los mejores reportajes realizados durante el año, además de distintos premios especiales.
Visa Pour L’Image es una cita ineludible que convoca cada año a miles de personas de todo el mundo, y, como dice Jean-François Leroy, su fundador, es un modelo de fidelidad y compromiso.
© Nobuyoshi Araki
Nobuyoshi Araki es un artista japonés nacido en el año 1940. Nobuyoshi cursó estudios de fotografía, antes de entrar a trabajar en una agencia de publicidad.
Su trabajo se encuentra centrado en la fotografía. Las impactantes obras de este fotógrafo japonés no dejan indiferente a nadie.
Entre sus obras se encuentran: Otoño en Tokio, del año 1984; Tokyo, de 1977; Un mundo de chicas, del año 1984; Yoko, mi amor, del año 1978; y Elegía de Tokyo, del año 1981.
Sus fotografías son realmente impactantes. Araki busca lo prohibido, juega con la provocación en el espectador, y plantea imágenes poco habituales, a veces plasma entornos eróticos, y en otras ocasiones recurre a una estética con tintes sadomasoquistas.
© Nobuyoshi Araki
© Nobuyoshi Araki
El Título de la Universidad Miguel Hernández: “Experto Universitario en Artes Visuales: Fotografía y Acción Creativa” se articula mediante unas enseñanzas y recursos técnicos que permiten elaborar una propuesta personal capaz de adecuarse tanto al mundo profesional como a los espacios más creativos.
Valorando la importancia que actualmente tiene la imagen, las artes visuales y su relación con el mundo de la creación, la Institución Académica de Artes Visuales (I.A.A.V.) ha desarrollado una titulación que, partiendo de los conocimientos técnicos fundamentales, se relaciona con las propuestas creativas y las metodologías más adecuadas para el óptimo aprendizaje, vinculando técnica y creación.
CARACTERÍSTICAS DEL TÍTULO
Se fundamenta en los principios invariables de la acción fotográfica: el conocimiento de la cámara, el uso adecuado de las diferentes técnicas, la historia, además de contenidos como procedimientos de edición, proyección y clases en plató profesional. El conocimiento de las técnicas fotográficas antiguas, convencionales y digitales permite establecer un marco de conocimiento de los procedimientos fotográficos con independencia de la técnica a emplear.
OBJETIVOS
- Formar expertos en artes visuales, mediante los conocimientos y las prácticas necesarias.
- Dar a los/las alumnos/as una formación vanguardista y de calidad en un sector que lo requiere por sus propias peculiaridades.
- Optimizar las posibilidades de los/las alumnos/as en el medio profesional, para favorecer su entrada en el mercado laboral.
DIRIGIDO A
Empresas, Instituciones, estudiantes, profesionales y a personas con o sin formación fotográfica que quieran obtener o ampliar conocimientos en el campo de las artes visuales: fotografía y acción creativa.
NORMATIVA DE ESTUDIOS PROPIOS DE LA UMH
Para poder cursar estos estudios es necesaria la posesión de los requisitos legalmente establecidos de acceso a la universidad. También podrá cursar estos estudios quiénes dispongan del título de bachiller o del ciclo formativo de grado medio, tras la superación de una prueba específica relacionada con el estudio. Excepcionalmente podrán acceder profesionales con conocimientos reconocidos en la especialidad del estudio propio hasta un 25% de las plazas ofertadas, tras la superación de la misma prueba específica. Estos estudios conducirán al título de experto.
PLAN DE FORMACIÓN. MODALIDAD PRESENCIAL Y NO PRESENCIAL O A DISTANCIA
El Título de “Experto Universitario en Artes Visuales; Fotografía y Acción Creativa”, consta de 1.000 horas distribuidas en dos cursos académicos de dos cuatrimestres cada uno. El primer curso se organiza en dos cuatrimestres conformados por cuatro módulos: Fotografía Argéntica, Fotografía Digital, Técnicas Fotográficas Creativas y Teoría de la Imagen. El alumnado podrá matricularse en el módulo o módulos que le interesen; pero sólo aquellos que se matriculen del curso completo y lo superen, podrán pasar al segundo curso.
A lo largo del segundo curso se realiza la preparación del proyecto personal de fin de estudios que determinará el nivel de aprendizaje y capacidad técnico-creativa adquirido por el/la alumno/a.
Existe la modalidad de enseñanza a distancia disponible para los/las alumnos/as que por su situación profesional o lugar de residencia no puedan asistir a las clases presenciales. El seguimiento de las asignaturas se realizará mediante los apuntes que se entregan, comunicaciones con los profesores a través de Internet y asistiendo cinco fines de semana a clases intensivas (quince horas cada fin de semana) en las instalaciones y laboratorios de la UMH en el Campus de Elche.
SISTEMA DE EVALUACIÓN
Consta de dos partes:
Primera, de carácter práctico, en la que, para las diferentes asignaturas, se indicará a los/las alumnos/as las características de los trabajos solicitados para superar cada una de ellas.
Segunda, un Trabajo o Proyecto de Fin de Estudios (que se desarrollará durante el 2º cuatrimestre del 2º curso). El alumno deberá entregar antes del 20 de junio el Proyecto que habrá sido necesariamente tutelado por un Profesor.
El/la alumno/a que haya obtenido la mejor puntuación será propuesto para realizar materialmente su proyecto, la I.A.A.V. promoverá los recursos necesarios para la obtención de una beca de ayuda al montaje de la exposición.
Los/las alumnos/as que no superen las evaluaciones o no presenten el proyecto en los plazos previstos disponen de una segunda oportunidad en conformidad con el calendario que se indique y que deberá estar dentro del año natural en el que ha finalizado el Titulo.
CALENDARIO
Inicio del curso: 15 de octubre
Último día lectivo: 10 de junio
Horario: dos días a la semana de 18:00 a 22:00 horas (se incluyen clases teóricas y prácticas). Para cada curso académico, dos fines de semana para la realización de los seminarios
Para los alumnos no presenciales se establece un calendario de cinco fines de semana de quince horas cada uno a lo largo de cada curso académico.
LUGAR DE IMPARTICIÓN
Universidad Miguel Hernández. Campus de Elche.
PRIMER CURSO |
|||
|
MÓDULO 1. FOTOGRAFÍA ARGÉNTICA |
|
||
|
Análisis y medidas de la luz. Procedimientos y teorías Principios funcionales de las cámaras Principios de la química fotográfica Fotografía química y medio ambiente Técnicas en el laboratorio fotográfico Sistemas de positivado de calidad |
|
||
|
|
|
||
|
MÓDULO 2. FOTOGRAFÍA DIGITAL |
|
||
|
Análisis y medidas de la luz. Procedimientos y teorías Principios funcionales de las cámaras Fundamentos digitales I |
|
||
|
Fundamentos digitales II. Generación del negativo digital. Retoque digital |
|
||
|
Fotografía digital y medio ambiente |
|
||
|
Evolución de la tecnología fotográfica |
|
||
|
|
|
||
|
MÓDULO 3. TEORÍA DE LA IMAGEN (HISTORIA, PRESENTACIÓN DE PROPUESTAS Y PPIOS. LEGALES) Historia de la comunicación visual Historia de la fotografía Análisis de la imagen Elaboración de proyectos. Introducción al proyecto creativo personal Tratamiento de exposiciones. Montaje y comisariado Derechos de autor y propiedad intelectual I y II |
|
||
|
|
|
||
|
MÓDULO 4. TÉCNICAS FOTOGRÁFICAS CREATIVAS |
|
||
|
Técnicas creativas. Fotogramas y Quimigramas |
|
||
|
Procesos pictóricos directos y complementarios |
|
||
|
Introducción al diseño gráfico |
|
||
|
|
|
||
|
Seminarios: 2 |
|
||
|
|
|
||
|
SEGUNDO CURSO: PRIMER CUATRIMESTRE |
|
||
|
Asignatura: Historia de la Fotografía y Museología |
|
||
|
1. Historia de la Fotografía Española |
|
||
|
2. La fotografía y los museos. Museología fotográfica |
|
||
|
Asignatura: Realización fotográfica III. Técnicas y prácticas |
|
||
|
1. Iluminación artificial 2. La cámara técnica |
|
||
|
3. Fotografía profesional. Aplicación y técnicas clásicas y digitales |
|
||
|
4. Procedimientos de conservación y archivo |
|
||
|
Asignatura: Elaboración de proyectos personales. Diseño y exposición |
|
||
|
1. Edición. Fotografía y artes gráficas |
|
||
|
2. Diseño Proyecto Creativo Personal. Propuestas y contenido |
|
||
|
Asignatura: Fundamentos del Audiovisual |
|
||
|
1. Proyección audiovisual y creación. Programas y técnicas |
|
||
|
2. La fotografía en la imagen en movimiento. Cine y vídeo |
|
||
|
|
|
||
|
SEGUNDO CURSO: SEGUNDO CUATRIMESTRE |
|
||
|
Asignatura: Dirección creativa del proyecto |
|||
|
1. Génesis y creación del proyecto |
|
||
|
Asignatura: Dirección técnica del proyecto |
|
||
|
1. Documentación fotográfica 2. Investigación y fuentes documentales en elaboración de proyectos 3. Formato del proyecto, diseño, contenidos y desarrollo |
|
||
|
Asignatura: Apoyos instrumentales, nuevas tecnologías y publicidad |
|
||
|
1. Formato y características de la proyección |
|
||
|
2. Formato y características de la edición |
|
||
|
3. Contenidos publicitarios de la propuesta. Dossier de prensa |
|
||
|
|
|
||
|
Seminarios: 2 |
|
||
PROFESORES-TUTORES
Los Profesores que integran el equipo docente son Doctores, Licenciados y expertos en las diferentes materias que se imparten, así como reconocidos artistas y creadores del mundo de la imagen; de esta forma los estudios combinan el mundo más puramente académico con el creativo en una misma dimensión.
Dra. Pilar Escanero de Miguel. Profesora Titular de Historia del Arte. Universidad Miguel Hernández.
Feliciano López Pastor. Fotógrafo, gestor de proyectos. Director de la Institución Académica de Artes Visuales.
Joaquín Valle López. Licenciado en Derecho. Diplomado en Relaciones Laborales. Letrado del Ministerio de Fomento. Letrado de AENA
Ana Tallés Cristóbal. Licenciada en Antropología Americana y Arqueología. Especialista Universitaria en Museología de Arte Contemporáneo.
Silvia García Ponzoda. Licenciada en Ciencias de la Información. Fotógrafa, periodista y realizadora audiovisual.
Julio Álvarez Yagüe. Fotógrafo.
Gertrudis Gómez. Conservadora de arte.
Luis Ángel Martínez Monserrat. Responsable Departamento de Procesos Electroquímicos (VB Autobaterías, S. A.).
Carmen Dueñas García. Licenciada en Ciencias Políticas y Sociología. Comisaria de exposiciones
Xavier Mollà i Revert. Diseñador y Fotógrafo. Titular de plató profesional.
Jorge Linares Abad. Ingeniero Superior de Telecomunicaciones. Fotógrafo.
Adolfo Rodríguez Nieto. Licenciado en Medicina y Cirugía. Fotógrafo.
Jaime Brotons Cano. Fotógrafo profesional. Titular de plató profesional.
Juan José Pagola Moreno. Fotógrafo. Monitor Laboratorio Químico. Experto en AA. VV. Fotografía y Acción Creativa
Javier Guijarro Tortosa. Fotógrafo. Monitor Laboratorio Digital. Experto en AA. VV. Fotografía y Acción Creativa
José Ramón Valero. Monitor de prácticas de Iluminación Artificial. Titular de plató profesional.
María Giménez Molina. Fotógrafo. Directora de Comunicación. Creadora de Encuentros Fotográficos.
Seminarios:
Dr. Emilio Roselló Tormo. Director de Área Comunicación Audiovisual y Publicidad. Facultad Bellas Artes en Altea. UMH.
Manuel Sonseca. Licenciado en Medicina. Fotógrafo y Conservador Colección Alcobendas
Ciuco Gutiérrez. Fotógrafo
Luis Castelo. Fotógrafo. Profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.
Dr. Enric Mira Pastor. Crítico de arte.
Dr. Fernando Vázquez Casillas. Director del CEHIFORM, Crítico de arte y Comisario de exposiciones
Manuel Cruzado Cazador. Fotógrafo
Estudios Profesionales:
En el programa del Título hay programadas clases en estudios profesionales. Asignaturas: Cámara Técnica, Iluminación artificial y aproximación a los proyectos profesionales.
INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN
Correo electrónico: felicianolopez@wanadoo.es y iaav@wanadoo.es; Teléfono: 656 85 40 24
MATRÍCULA Y PREINSCRIPCIÓN
Los alumnos podrán matricularse al curso completo, cuyo precio de matrícula es de 2.100 euros por curso académico (IVA incluido). Se abonarán 400 € en concepto de preinscripción. Los alumnos admitidos en el curso realizarán el pago de los derechos de matrícula en dos plazos de 850 € cada uno; el primero antes del 15 de octubre y el segundo antes del 31 de diciembre de 2008. Existe una línea de crédito abierta con la CAM para aquellos alumnos/as que deseen fraccionar los pagos.
Para aquellos que opten por matricularse en uno o varios de los módulos en los que se estructura el primer curso de manera independiente, el precio de matrícula es de 450 euros (IVA incluido) para el Módulo 3 y para los Módulos 1, 2 y 4 el precio es de 600 euros (IVA incluido) cada uno.
Sólo aquellos alumnos matriculados en el curso completo que lo superen podrán pasar al segundo curso. Se ofrecerán tres medias becas.
FORMAS DE PAGO
Tanto la preinscripción cómo el pago del resto de cantidades de la matrícula se deberán hacer al número de cuenta de la I.A.A.V.: (CAM) 2090 0082 16 0040126727, haciendo constar los siguientes datos:
Nombre de la persona que se preinscribe
Concepto: Preinscripción Título Experto AAVV (si se opta por el curso completo); o Preinscripción Módulo –señalando el número o números de módulos-
Se remitirá el impreso de preinscripción y comprobante de pago a:
I.A.A.V.
Apartado Postal nº 8
03194 La Marina-Elche (Alicante)
Plazo de preinscripción: del 15 de mayo al 15 de octubre de 2008
Una vez finalizado el plazo de formalización de matrícula se devolverá el importe de la preinscripción a aquellas personas que no hubieran obtenido plaza.
COORDINACIÓN Y DIRECCIÓN DEL TÍTULO
Director Feliciano López Pastor
Subdirector Joaquín Valle López
Subdirector Adolfo Rodríguez Nieto
Relaciones institucionales Natalia Carrazoni Hernándo
© Andrzej Dragan - Cold blooded
Andrej Dragan (Varsovia, 1978).
Estudió en Varsovia, y obtuvo becas en Amsterdam, Oxford, y Lisboa. Se doctoró cum laude en física cuántica en 2005. Galardonado por la mejor tésis de física en Polonia por la Sociedad Física Polaca (2001), fue becado por la Fundación Europea de la Ciencia (2001, 2002), por el Comite Nacional de Investigacion Científica (2002, 2003), premiado por Jóvenes Estudiante de la Fundación para la Ciencia Polaca (2003, 2004), obtuvo la beca “Quédate con nosotros” de Polityka, la más importante revista polaca (2004). Realizó conferencias y seminarios en Amsterdam, Cracovia, Glasgow, Minsk, Munich, Oxford, St. Andrews, Varsovia y Tokyo. Es miembro de la secretaría científica del comite organizador de las Olimpiadas Científicas, y actualmente trabaja como profesor adjunto de física en la Universidad de Varsovia. Se dedica a la fotografía desde 2003.
© Andrzej Dragan
© Andrzej Dragan
