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©® Nacho Gabrielli
El día 1 de octubre (miércoles) a las 20.00 h. se inaugura la exposición “Surrealismo y Poesía Visual” en la sede central de la RTVA.
Coordinador de la Exposición: Michelo Toro.
Texto del catálogo: Noelia García Banderas
Fotógrafos:
• adela kein • alfonso brezmes • angel orensanz • damaris pérez • frank westerman • gema del pino • gordon haslett • ignacio del río • javier rodriguez • javier roz • jorge dragón • jose mª bermejo • míchelo toro • miguel g. loizaga • miguel urbano • nacho alcalá • nacho gabrielli • pablo asenjo • pablo blanes • pablo ruiz • paul trevor • pepe ponce • pepo alcalá • philip megee • rocio verdejo • suárez-chamorro • vincent de bries
RTVA (Radio televisión de Andalucia), C/ José de Gálvez, 1 Isla de la Cartuja, Sevilla.
‘Quidam desde dentro. Los secretos del Cirque du Soleil’.
Hasta el 19 de octubre en Barcelona.
Quidam significa, en latín, transeúnte anónimo. Una figura solitaria que se entretiene en la esquina de una calle, alguien que pasa apresurado, que vive perdido entre la multitud. Dirigido por Franco Dragone, el nuevo espectáculo del Cirque du Soleil transforma un mundo anónimo en un lugar de esperanza y conexión.
Con una clara vocación de espectáculo, el Cirque du Soleil reúne en su nuevo show a más de cincuenta artistas procedentes de todos los rincones del planeta para dar a luz un montaje que va mucho más allá del concepto de circo tradicional, en el que la puesta en escena, el vestuario, la música… componen una experiencia inolvidable para el espectador.
A través de esta muestra podrás descubrir cómo se ha gestado Quidam. Las veinticinco imágenes que componen esta exposición son veinticinco vistazos a aquella parte del espectáculo que normalmente es inaccesible para el espectador, veinticinco atisbos al interior de los camerinos, veinticinco miradas entre bastidores. Una oportunidad única para adentrarse hasta lo más recóndito en el fascinante universo del Cirque du Soleil.
BARCELONA. FNAC DIAGONAL MAR (Avda. Diagonal, 35).
©®José María Diaz Maroto
Hoy me gustaría hablar de otro fotógrafo de esos queridos y admirados por mí. Como siempre digo no solo vale la profesión y la calidad fotográfica de la obra (que por supuesto la hay), sino la calidad de ser humano que hay en cada artista y en Díaz Maroto esto se deja ver incluso a través de sus obras.
Fotógrafo identificado con el reportaje cotidiano y con una tendencia creativa a la realización de “retratos ambientados”. Expone su obra, regularmente desde 1981, participando en los últimos años en numerosas exposiciones colectivas e individuales destacando como lugares más importantes Madrid, Barcelona, Cádiz, Valencia, Sevilla, Orense, Málaga, Pamplona, Almería, Oviedo, San Sebastián, Valladolid, Atenas, Nápoles, Roma, Milán, La Habana, New York, Lisboa, Oporto, Braga, Palermo, Siracusa, Huy (Bélgica) y Pekín.
Viajero incansable, curioso y observador, imprime a sus trabajos una coherencia estilística, con dosis de naturalidad y de abierta visión. Cofundador del Colectivo-28 perteneciendo a él hasta su disolución. Fundador y presidente de la asociación entrefotos.
Ha comisariado numerosas exposiciones y proyectos destacando el realizado para La Fundación Canal, destacando “Agua al desnudo” para la Fundación Canal de Madrid. Ha publicado más de cien artículos desde 1983 en numerosas revistas (Photo, Foto Profesional, Diorama – Foto, Revista FV, Europ-Art, El País, Diario El Mundo, ABC, Visual, La Fotografía, etc…), publicaciones, libros y catálogos.
Este año su obra se expondrá en La Feria de Arte Estampa.
©®José María Diaz Maroto
Hasta el 18 de Octubre de 2008
ARTE GIRA NS 08 se plantea como un programa de exposiciones y actividades paralelas en homenaje al centenario de la muerte de Nicolás Salmerón y Alonso y a los valores que promulgaba tan universales como la libertad, la igualdad social y la defensa de los derechos humanos y que se celebrará en Alhama de Almería, Almería, del 17 de septiembre al 18 de octubre. En ARTE GIRA NS 08 se han aunado los trabajos de más de medio centenar de artistas andaluces.
ARTE GIRA NS 08 se ha configurado en cuatro grandes programas de actuación.
Programa Expositivo
El programa expositivo de la segunda edición de ARTE GIRA contemplará las obras de los artistas seleccionados que se exhibirán tanto física como virtualmente.
ARTE GIRA Espacio
Se expondrán las obras de referencia de las disciplinas de pintura, escultura, fotografía, arte digital e instalaciones en los espacios puestos a disposición por el municipio.
ARTE GIRA NET – Arte Multimedia
En esta sección se expondrán las obras de las Nuevas tendencias en Video Arte y Video Documental, así como la sección Stand virtual que recogerá la exposición global del programa en la web creada especialmente para ARTE GIRA NS 08: http://nicolassalmeron.blogspot.com/
ARTE GIRA – Arte Publico
En esta sección se contemplarán las obras que se realizarán ex profeso para este evento. Intervenciones urbanas y proyectos de autor, son las disciplinas que se encuentran en ARTE GIRA, Arte Público. Los artistas participantes, en base a los contenidos propuestos, realizarán una obra para Alhama de Almería.
ARTE GIRA Educa
Con ARTE GIRA Educa, pondremos en marcha el programa pedagógico destinado especialmente a niños y jóvenes, aunque tendrán cabida otros colectivos de índole social, cultural y mayores. Para esta sección se desarrollará un programa de visitas guiadas con un guía especialista en Arte Contemporáneo y Nuevas Tendencias, así como visitas virtuales a través de la red con acceso a la mediateca virtual en la web diseñada.
Con este programa queremos dar acceso al conocimiento general del Arte Contemporáneo, origen, evolución y presente, así como dar todo el sentido a los contenidos de los autores participantes.
Dentro de esta sección contemplamos el desarrollo del proyecto El Mejor Momento De Arte Gira que a modo de concurso, los niños de entre 9 y 15 años participarán en una gira fotográfica en donde plasmarán en una fotografía el mejor momento, obra o espacio de ARTE GIRA NS 08, desde su visión fotográfica. Todas las fotografías tendrán la oportunidad de verse en la sección ARTE GIRA NET y se colgarán en la web.
ARTE GIRA en paralelo
MAIL ART y RED ART
Con el objeto de estimular la máxima participación en este magnífico proyecto, a nivel internacional se ha diseñado este programa.
Video documental ARTE GIRA NS 08
Todos los momentos de este programa quedarán registrados para su proyección en la clausura del mismo.
Sin duda este evento tiene una doble importancia y en sentido recíproco, por un lado el reconocimiento y acercamiento de los artistas participantes a la figura de Nicolás Salmerón y todo el contenido humanista que contempla su historia y pensamiento y por otro el facilitar el acceso al conocimiento de lo que en Andalucía se está desarrollando en el Arte Contemporáneo.
Arte Gira NS 80, Plaza España – Alhama de Almería, Andalucia
Joaquín Gallego en la galería madrileña
Gao Ping, empresario chino residente en Madrid, abrirá en Beijing (China) el próximo mes de octubre Magee Art Gallery Beijing, una nueva galería homónima de la que tiene en Madrid, y que desde este mes de septiembre dirige el periodista, profesor y experto en el mercado del arte, Joaquín Gallego Martínez. En febrero pasado Gao Ping abrió en la madrileña calle Antonio Maura, 7, su primera Magee Art Gallery con una sala de exposiciones de 350 m. cuadrados, que junto al centro cultural Iberia Internacional Art & Culture Foundation (IAC), está dedicada a la promoción e intercambio de arte contemporáneo chino en Europa y en el mundo, con un especial enfoque en los artistas jóvenes emergentes.
La nueva galería en Beijing está localizada en el distrito artístico de la ciudad, el 798, y ocupa un área de 500 metros, donde se muestra arte contemporáneo chino. Por su parte, el Iberia Art Center, más atento a la exposición de artistas plásticos españoles, ocupa una superficie de casi 4.000 m. cuadrados, que alberga, además de los espacios expositivos, una mediateca, salas de lectura, centro didáctico, auditorio, cafetería y tienda. En octubre próximo presentará una exposición de la fotógrafa madrileña Ouka Leele.
Hasta el 28 de setiembre de 2008
Entre agosto y diciembre de 1957, en su estudio de La Californie, en Cannes, Picasso emprendió un exhaustivo análisis de Las Meninas de Velázquez en la linea de las interpretaciones de obras de grandes artistas (Manet, Courbet, Poussin, Delacroix, El Greco, Cranach…) que realizó a partir del final de la segunda guerra mundial. Esta serie de cincuenta y ocho óleos, integrada por cuarenta y cuatro interpretaciones de la obra de Velázquez, nueve Pichones, tres paisajes y dos interpretaciones libres, fue donada íntegra por el artista al Museu Picasso de Barcelona en 1968.
El mismo Picasso nos explicó cuál era su actitud de partida a la hora de realizar esta serie, tal como recogió Sabartés en su libro L’Atelier de Picasso, publicado en 1952: «Si alguien se pusiera a copiar Las Meninas con total buena fe, supongamos que al llegar a cierto punto, y si quien copiara fuera yo, me diría: ¿Y si pusiera a éste un poco más a la derecha o a la izquierda? E intentaría hacerlo a mi manera, olvidando a Velázquez».
No se trata por tanto solamente de proyectarse hacia el pasado y poner de relieve las continuidades y las rupturas de Picasso con la tradición, sino también de estudiar la pervivencia del motivo de Las Meninas a lo largo de la historia del arte hasta el presente, recogiendo las numerosas interpretaciones contemporáneas existentes, que dialogan no ya únicamente con la obra de Velázquez, sino también y ostensiblemente con las realizadas por el mismo Picasso. Se trata, por tanto, de una exposición que invita al visitante a redescubrir la colección del museo y su exposición permanente, a la luz de esta nueva contextualización.
LISTA DE ARTISTAS PRESENTES EN LA EXPOSICIÓN
Avigdor Arikha
Claudio Bravo Cristóbal
Toral Diego Velázquez
Equipo Crónica
Eve Sussman and The Rufus Corporation
Fermín Aguayo Francisco de Goya
Franz von Stuck
Giulio Paolini
Joel-Peter Witkin
Jorge Oteiza
Josep Maria Sert
Josep Roca-Sastre
Juan Bautista Martínez del Mazo
Juan Carreño de Miranda
Juan Downey
Louis Cane Manolo Valdés
Michael Craig-Martin
Pablo Picasso
Philippe Comar
Richard Hamilton
Salvador Dalí
Soledad Sevilla
Thomas Struth
Vik Muniz
| Museu Picasso | Montcada 15-23 -08003- Barcelona |
Propuestas
Hasta el 12/10/2008
Carlos Pinto Coelho es un referente dentro de la cultura portuguesa. Durante años fue conductor del más prestigioso programa cultural de la televisión pública portuguesa y actualmente continúa con esa labor a través del programa “Agora acontece”, que es difundido en Extremadura por medio del programa Desde la Raya de Onda Cero.
Pinto Coelho es uno de los más prestigiosos fotógrafos del país vecino. Durante casi un mes, el Museo de Cáceres expone su visión del mundo, su fascinación por la luz mediterránea y la geometría de perfiles arquitectónicos, árboles o paisajes.
Museo de Cáceres, Plaza de las Veletas, 1 – Rincón de la Monja, s/n, Extremadura
www.fotorevista.com.ar
© Henri Cartier-Bresson
Henri Cartier-Bresson (22 de agosto 1908 – 2 de agosto 2004) célebre fotógrafo . Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus “images a la sauvette”, que vienen a significar con más precisión “imágenes a hurtadillas”. Se trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción. considerado por muchos el padre del francésfotorreportaje.
A lo largo de su carrera, tuvo la oportunidad de retratar a personajes de la talla de Pablo Picasso, Henri Matisse, Marie Curie, Edith Piaf, Fidel Castro y Ernesto Guevara. También cubrió importantes eventos, como la muerte de Gandhi, la Guerra Civil Española, donde filmó el documental sobre el bando republicano “Victorie de la vie”, la SGM, en la que estuvo en la Unidad de Cine y Fotografía del ejército galo o la entrada triunfal de Mao Zedong a Pekín. Cartier-Bresson fue el primer periodista occidental que pudo visitar la Unión Soviética tras la muerte de José Stalin.
Su obra fué expuesta, en el museo del Louvre, en París, en 1955.
Fue cofundador de la agencia Magnum.
Junto a su esposa, la también fotógrafa Martine Frank, creó en el año 2000 una fundación encargada de reunir sus mejores obras, situada en el barrio parisino de Montparnasse. Falleció el 2 de agosto de 2004 en Cereste, al suroeste de Francia.
En 2003, Heinz Bütler dirigió la película suiza Henri Cartier-Bresson – Biographie eines Blicks, documental biográfico interpretado por el propio Cartier-Bresson además de Isabelle Huppert, entre otros.
Para algunos, Cartier-Bresson es una figura mítica en la fotografía del siglo XX. Uno de sus mejores biógrafos (Pierre Assouline) lo apelaría como « el ojo del siglo ».
http://es.wikipedia.org/wiki/Cartier_Bresson
© Henri Cartier-Bresson
© Henri Cartier-Bresson
© Henri Cartier-Bresson
© Henri Cartier-Bresson
©®Axelle Fossier
ESTAMPA celebrará su XVI edición entre los días 29 de octubre y 2 de noviembre en los nuevos pabellones de los recintos feriales de IFEMA, en el Campo de las Naciones, y lo hará bajo el concepto aglutinador del más novedoso arte contemporáneo múltiple.
A juicio del comité organizador de la feria, se trata de una noción que describe mejor la evolución del arte contemporáneo en estos últimos quince años en cuanto a técnicas, soportes y conceptos empleados en el campo de la edición y, en consecuencia, refleja con más rigor y vigor el propio papel que desempeña la feria como plataforma de difusión artística.
De esta manera la fotografía, el vídeo, el arte digital y los procesos más novedosos en el proceso de edición tendrán un papel relevante en la feria.
ESTAMPA, con el fin de preservar la calidad del certamen, limitará la presencia de galerías nacionales y extranjeras a 90, y sustituirá la presencia del país invitado por la iniciativa ESTAMPA FRAME, desde la que impulsará alianzas con centros e instituciones punteros en arte de edición.
