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EL CÍRCULO DE BELLA ARTES ABRE LA AZOTEA DEL EDIFICIO TODOS LOS SÁBADOS Y DOMINGOS, A PARTIR DE EL DÍA 24, OFRECIENDO LA POSIBILIDAD DE DISFRUTAR DE LAS ESPECTACULARES VISTAS DE LA CIUDAD A TODOS SUS VISITANTES
Sábados y Domingos
Ticket: 2 €. Niños hasta 10 años y carnet joven: 1 €. Socios: Gratis
La azotea del CBA, que cuenta con una de las mejores y más espectaculares vistas de Madrid, permanecerá abierta todos los sábados y domingos a partir del día 24 de enero, ofreciendo a sus visitantes una prespectiva inigualable del paisaje urbano de la ciudad. Para acceder a la azotea, el CBA dispone de un ascensor con puertas de cristal en su última planta, que desde el vestíbulo permitirá el acceso directo a este priviligiado espacio en horario de 11:00 a 14:00 y de 16:30 a 20:00 h.
Círculo de Bellas Artes
C/Alcalá 42
C.P. : 28014
Salvador Gómez
Hasta el 26 de Febrero 2009.
©®Salvador Gómez
Movido por su inquietud Salvador Gómez presenta su nueva exposición “Cometas de pasión” , en la que el artista vuelve a sus mezclas de materiales en esta ocasión hierro corrugado y fotografías ,en las cuales muestra alambre de espino con la fuerza del blanco y negro muy contractado y la dureza visual de esos pinchos, Gómez ha querido representar el universo, su universo ,dejando claro que puede llegar a ser muy doloroso, tanto como el intento de saltar una valla coronada con el tan fotografiado por el autor, alambre de espino.
La exposición se enmarca dentro del programa Itinerarte 2008 en su rana de nuevas tecnologías, ”instalaciones” participando en ella un total de 4 artistas y teniendo otras 3 ramificaciones como son fotografía, pintura y escultura representadas también por diversos artistas, siendo comisario de la primera Miguel Parra Uribe y estando organizada por la consejería de cultura de la Junta de Andalucía.
Plaza Pablo Cazard 1, Almeria.
Park Portraits
Del 29 de enero hasta el 14 de marzo de 2009
©®Rineke Dijkstra. Vondelpark, Amsterdam, June 10, 2005, 2005. C print 152x178 cm. Cortesía de la artista y Marian Goodman Gallery (Nueva York y París)
La Fábrica Galería presentará, desde el 29 de enero hasta el 14 de marzo de 2009, el nuevo trabajo de la artista holandesa Rineke Dijkstra. La inauguración, en la que estará presente la artista, tendrá lugar el próximo jueves 29 de enero a las 20.00h.
La serie Park Portraits, que se muestra por primera vez en España de forma completa, consta de 13 fotografías de gran formato que retratan a niños y adolescentes durante sus actividades y ocio diario. La serie, iniciada en 2005, está formada por imágenes tomadas en parques de varias ciudades de Europa, China y Estados Unidos como Barcelona, Madrid, Ámsterdam, Liverpool, Nueva York y Xiamen.
Rineke Dijkstra forma parte ya del selecto grupo de los creadores del siglo XXI cuyas obras son consideradas un icono del arte de nuestro tiempo. El trabajo de Dijkstra es paradigmático de una nueva manera de interrogar la realidad en busca de respuestas contemporáneas sobre la identidad, las relaciones familiares y culturales, la naturaleza y el lenguaje. Sus imágenes equilibradas y neutras son la representación de una falsa simplicidad que no deja indiferente al que se sitúa delante de ellas. Situaciones de calma y estados de extraña armonía en los personajes, descolocan al espectador, que siente cierta incomodidad ante una imagen que inquieta por su fragilidad o por la intemporalidad que interpreta.
En sus diferentes series consigue elaborar una nueva interpretación de la representación del individuo en el sentido clásico. Sus retratos buscan en el presente una expresión clásica, tanto en el aspecto formal como en su contenido. La artista construye, mediante la elección de los lugares que ocupan las personas, lugares que son, en cierto modo, los escenarios para sus fotografías. Dijkstra dibuja y construye estos lugares mediante su encuadre, tanto si son exteriores como interiores. El paisaje entonces es el decorado: proporciona la construcción de la imagen, es el fondo sobre el que se incorpora la figura.
Las composiciones de Rineke Dijkstra responden a un gran clasicismo formal que recuerda en cierto modo al de los retratos de Thomas Ruff o las imágenes de edificios industriales de los Becher. Sus fotografías anteriores partían siempre de los mismos elementos: figuras centrales aisladas sobre fondos neutros. De este modo, no deja que el espectador se distraiga, permitiéndole concentrarse en todos los detalles que definen la identidad de los protagonistas.
Los retratos de Dijkstra son de una gran intensidad psicológica y casi siempre muestran un momento de tránsito en la vida del representado, ya sea una madre que acaba de dar a luz o un niño a punto de entrar en la pubertad. La engañosa simplicidad del trabajo de Dijkstra esconde un gran sentido de la composición y una sensibilidad plástica que conecta con la pintura de Ingres, Rembrandt o de los pintores flamencos. En fotografía los referentes de la artista son Diane Arbus y August Sander. Como en el caso de las fotografías de Arbus, las imágenes de Dijkstra resultan inquietantes bajo una apariencia de normalidad. Como en los retratos de Sander de personas del siglo XX, sus series tienden a la abstracción y al concepto. Rineke Dijkstra crea retratos que nos constituyen ningún ritual de afirmación representativo, sino que dan lugar a un equilibrio en la representación de individualidades, de especificidades correspondientes a determinados grupos y también de generalidades, de una existencia humana universal (frente al nacimiento y a la muerte). Y con ello consigue crear una interpretación muy personal del retrato clásico.
En la época de las poses agresivas, de los gritos agudos, con esta presencia callada, plena, Dijkstra crea una nueva forma de la monumentalidad y una nueva forma de la belleza en el retrato fotográfico. El lenguaje visual que utiliza Dijkstra para indicar lo escondido y lo visible no es retórico, sino modesto en extremo. No obstante, el silencio introvertido que muestran los retratados llega a alcanzar una presencia casi monumental, que atrapa de forma inequívoca al espectador y de la que no es fácil liberarse.
Rineke Dijkstra (Sittard, Holanda, 1959) estudió en la Gerrit Rietveld Academy, Amsterdam. Durante su carrera profesional ha recibido los premios Citibank Photography Prize (1998), Werner Mantz Award (1994), y Kodak Award Netherlands (1987), entre otros. Ha realizado exposiciones individuales en el Jeu de Paume (París); Stedlik Museum (Ámsterdam, Holanda); Art Institute (Chicago, EE.UU.); the Herzliya Museum of Art, Israel; Caixa Forum (Barcelona); Institute of Contemporary Art (Boston, EE.UU.), entre otros.
LA FÁBRICA GALERÍA
C/ Alameda, 9
28014 Madrid
Hoy tendrá lugar la presentación en vivo de las novedades del nuevo Adobe CS4 Tour por parte de los expertos de Adobe en IMAX.
Para los inscritos esta será la Agenda
Agenda preliminar:
09:00 – 09:30 – Apertura de puertas y registro
09:30 – 09:45 – Presentación de Adobe Creative Suite 4
09:45 – 10:45 – Demostración de CS 4 Web Premium
10:45 – 11:00 – Pausa-café
11:00 – 11:45 – Presentación de HP
11:45 – 12:30 – Demostración de Adobe Photoshop CS4
12:30 – 13:30 – Demostración de CS 4 Production Premium
13:30 – 13:45 – Configuraciones de las Suites
13:45 – 15:00 – Pausa
15:00 – 16:00 – Demostración de CS 4 Design Premium
16:00 – 16:45 – Presentación de Apple
16:45 – 17:15 – Acrobat 9: funcionalidades para pro-creativos
17:15 – 17:30 – Fin del seminario
PHotoEspaña y la Fundación Banco Santander inician, con motivo de la exposición Años 70, fotografía y vida cotidiana, un programa educativo dirigido a grupos escolares con edades comprendidas entre los 14 y los 18 años. La exposición colectiva Años 70. Fotografía y vida cotidiana tendrá lugar en el Teatro Fernán-Gómez. Centro de Arte el próximo mes de junio dentro de la Sección Oficial de PHotoEspaña 2009. La muestra, en la que participarán artistas de la talla de David Goldblatt, Allan Sekula y Malick Sidibé, es el punto de partida del programa pedagógico dirigido por Enrique Corrales, codirector del Máster PHotoEspaña en Fotografía y profesor de la Universidad Europea de Madrid.
Seis centros educativos madrileños participarán en una iniciativa que pretende acercar a los jóvenes estudiantes a la fotografía contemporánea. 200 alumnos de los centros American School of Madrid, British Council School, Colegio Nuestra Señora de Montserrat, Colegio Lourdes Fuhem, IES Grande Covían e IES Ramiro de Maeztu recibirán 10 sesiones de una a dos horas en las que, a través de ejercicios prácticos y sesiones teóricas, los alumnos dispondrán de nuevas herramientas para aproximarse al arte contemporáneo.
La década de los 70 es esencial para comprender las relaciones entre fotografía y arte contemporáneo de los últimos 35 años ya que supone un cambio definitivo en las relaciones entre las dos disciplinas. El arte comienza a prestar atención a la vida, creándose una interrelación que lleva a los artistas a reivindicar lo cotidiano, preocupándose por lo personal, lo íntimo y por planteamientos documentales no convencionales, contexto en el que la fotografía se convierte en una herramienta idónea.
A través del análisis de la obra y de las metodologías de trabajo de grandes autores de la fotografía de los años 70, los alumnos comprenderán y harán suyas las estrategias de creación de creadores contemporáneos. A través de una serie de ejercicios fotográficos realizados por ellos mismos, los jóvenes irán profundizando en los principales métodos de trabajo de los artistas seleccionados, al tiempo que conocen el marco social y cultural de los artistas analizados.
Las sesiones serán impartidas por profesores/monitores especializados en fotografía, que realizarán en un total de veinte horas lectivas un análisis y reflexión de los trabajos de los propios alumnos participantes. El resultado de los ejercicios realizados se expondrá en un portal de Internet en la exposición, lo que permitirá compartir las experiencias de los alumnos con el público general además de posibilitar nuevas interpretaciones y lecturas de las obras de la muestra.
