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20-22 y 27 de Febrero al 1 de Marzo
Espacio de Arte presenta las exposiciones de los fotógrafos:
- JULIO ALVAREZ YAGÜE
– FERNANDO CARBALLA
– ANITA SNELLMAN (Retrospectiva)
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
Lugar :
- Casa-estudio de Olga Antón ( c/ Juanelo 20, 3º Izda.)
- Casa-estudio de Mariano Gallego Seisdedos ( c/ Juanelo 12, 2º Dcha.)
- Casa-estudio de Carmen Isasi ( c/ Toledo 63,3º Izda.)
Horarios : Viernes, de 20,30 a 22,30 h.
Domingos, de 13 a 15 h.
Interpretación al piano de la compositora MARISA MANCHADO de su obra
“Improvisaciones: de LUAR a la NANA”.
DOMINGO, 1 de Marzo, a las 14 h.
En el espacio de Carmen Isasi
(Mientras dure la interpretación no se permitirá la entrada al espacio)
Íntimo y …
Del 6 al 31 de Marzo de 2009
©®Julio Álvarez Yagüe
Julio Álvarez Yagüe
(Madrid, 1957)
Su interés por la fotografía de autor comienza como prolongación de su actividad profesional, fotografía aérea. A principio de los 80. se relaciona con grupos de carácter artístico, Madrid, Cataluña y otros puntos de la geografía española. Cofundador del Grupo 28, Madrid, después llamado colectivo 28. Paralelamente y hasta hoy en día, desarrolla dos líneas totalmente opuestas en su obra, una puramente fotográfica, otra de creación e investigación sobre el fotograma
Participa en certámenes nacionales e internacionales, obteniendo mas de 200 premios. Es becado en diversas ocasiones para desarrollar
proyectos de encargo, N-II, La Caixa. Viaje a poniente, Oficina de Turismo de Portugal. Teide, Cabildo Insular de Tenerife.
Foto fija en varias películas. Jurado y asesor para la creación de colecciones fotográficas contemporáneas. Ejecuta tirajes de calidad de la obra de autores nacionales e internacionales de reconocido prestigio.
Ha realizado mas de 150 exposiciones tanto en España como en Europa. Su obra se encuentra en diversas colecciones publicas, Museo Reina Sofía, museo IVAM, etc., y privadas.
Su obra ha sido reproducida en libros como el que le dedicó Caja Madrid en la colección Fotógrafos del Siglo XX, Nª8, ó Cajastur sobre sus trabajos en el campo del fotograma, Aliens, Miedos- Medios.
Desde 1980 realiza talleres de positivado de calidad y conservación, también talleres de fotogramas ” imágenes obtenidas sin la intervención de la cámara fotográfica”.
Profesor de la Universidad Miguel Hernández, Elche. Profesor de la escuela de fotografía EFTI, Madrid
Últimos datos relevantes:
- Expone en Dfoto, San Sebastián, Galería Cubo Azul.
- De Viaje, New York, Galería Tercer Espacio, Madrid.
- Ocultos, Fundación Canal, Madrid.
- Aliens, Galería UFCA, Algeciras.
- Una aproximación visual a la Guitarra, Palacio de la Merced, Córdoba.
- 15 años de fotografia española contemporánea, Alcobendas, Madrid.
Colabora y publica en la revista Lc, Ministerio de Cultura Nº0, Nº1,portada, Nº3, Nº4.
Revista La Fotografía, Teide, portada. Revista Cámara Oscura New York.
La Fundación Ordóñez Falco adquiere 15 obras de sus series NII y Viaje al Poniente.
El Cabildo Insular de Tenerife adquiere 5 obras de su serie, TEIDE.
Últimamente trabaja en el proyecto, Las Ciudades Invisibles, en diferentes partes del mundo, así como en otras series sobre la memoria.
Galería Contraluz – Rio Orrobi 3, 31005 Pamplona
R.A.D.I.O.
Del 27 Febrero al 31 Marzo 20
©®Axelle Fossier
09
Axelle Fossier, fotógrafa nacida en Francia en 1977, es licenciada en Estudios de Cinema y diplomada en Artes del Espectáculo, por la Universidad de Paris VIII. Completa sus estudios en la Escuela de Fotografía EFTI de Madrid. En el año 2005 gana el Primer Premio Jeunes Talents, Union des Photographes Créateurs (París) y en 2008 el Primer Premio Agfoval (Valencia) y la Medalla de Plata de la Confederación Española de Fotografía.
Ha expuesto tanto individualmente como de forma colectiva en Madrid, Valencia, Paris China o Cannes.
En la Galería ArteVeintiuno de Madrid presenta su trabajo R.A.D.I.O.
R.A.D.I.O. es una serie de 16 imágenes que vio la luz a partir de fotografías realizadas en Nueva York. Desde que la descubrí en 2001, esta cuidad no ha dejado de inspirarme y a veces obsesionarme.
A lo largo de los viajes, desarrollé con ella una relación cada vez mas intima. La retraté durante horas recorriendo a grandes pasos sus calles, tanto de día como de noche. Ella mandaba, se ofrecía sin pudor, y yo… me dejaba llevar por sus vibraciones, su frenesí y a veces su oscuridad. Tras este primer acto de seducción y de “domesticación”, me tocaba a mi formular todas las emociones impregnadas en esta cuidad sobre las fotografías que le había hecho. Lo hice mediante una escenificación que quitaba lo superfluo. Tamicé la cuidad, la “R.A.DI.O.grafié” y entreví su alma, o quizás, la mía.
Axelle Fossier
Comisaria: María Molina
Galería ArteVeintiuno Plaza de las Salesas 11, 1º dcha · 28004 Madrid Tfno/ Fax 91 702 38 19 www.arteveintiuno.com
Hasta el 01/03/2009
Toni Catany (Llucmajor, Mallorca, 1942) es un autor que sin aspavientos ni artificios, consigue transmitir emociones, historias que hablan de él y de todos nosotros. Consigue superar sin mácula la escasa sinergia que existe entre escritura visual y abstracción de los sentimientos.
Y todo dentro de los formatos y temas más convencionales de la fotografía, dentro de los territorios más transitados históricamente de la producción fotográfica y del arte. Ahora que estas cosas no están de moda, que no se llevan, Catany viene a darnos la lección, una vez más, de que la creación y su comunicación no son tanto un problema de modas o géneros, sino de sensibilidad, de humanidad, de intensidad y de gozo.
Nos dice con claridad que las historias que viven en nuestras conciencias entre las luces y las sombras son importantes cuando son sentidas, cuando son verídicas; y que la manera de transmitirlas debe estar desprovista de todo lo coyuntural y anecdótico, de todo lo ajeno e innecesario.
Una vez más el arte es quitar y quitar y quitar. Esencializar, con intensidad con respeto y con amor. Catany trabaja con gran economía de medios. Prescinde de todo lo accesorio para usar sólo lo necesario, lo que no deja de ser paradójico ante la complejidad visual de los resultados que obtiene. Esto nos habla de un creador innato e intuitivo que tiene muy claro y preciso su objetivo.
Centro Cultural Las Claras de Murci, Av. España, s/ n Murcia
Comisariado: Paco Salinas
FUENTE: http://www.webmurcia.com
“Las obras de cuatro jóvenes fotógrafos de distintos acentos (navarro, valenciano, asturiano y andaluz), unidos por una misma experiencia – han elegido a Madrid para vivir y trabajar -, son el el punto de partida de la muestra ‘Aquí. 4 fotógrafos desde Madrid’, abierta al público desde mañana hasta el 19 de abril en la sala de Exposiciones Canal de Isabel II.
Miren Doiz (Pamplona, 1980), Ricardo Cases (Orihuela, 1971), Ángel de la Rubia (Oviedo, 1981) y Miguel Ángel Tornero (Baeza, 1978) han sido seleccionados para representar el panorama artístico de la fotografía emergente en Madrid. Con un total de 50 obras, la exposición es la primera de las organizadas por la Consejería de Cultura y Turismo con motivo de la celebración de ARCO 09.
La directora general de Archivos, Museos y Bibliotecas, Isabel Rosell, presentó hoy la muestra y destacó su importancia “como plataforma para artistas cuya labor creativa pertenece al contexto artístico madrileño”. Rosell recordó que los cuatro fotógrafos han sido elegidos por los miembros del comité de adquisiciones de la Colección de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid: Ferrán Barenblit, José Guirao, Lorena Martínez de Corral y Carlos Urroz.
DIÁLOGO CON ESPACIOS
Los fotógrafos que forman parte de este recorrido han hecho de ‘Aquí’ su lugar de permanencia, estableciendo una serie de diálogos visuales con ciertas localizaciones (de Madrid y de fuera de ella). Temas como la memoria, la biografía, la historia o la experiencia juegan un papel fundamental en sus imágenes.
Sin la intención de documentar un lugar específico, Ricardo Cases se puso “a andar y andar” por la calles de Madrid, presentando el espacio urbano en el que vive captando situaciones imprevistas. El Parque del Retiro, el Paseo del Prado, Chamberí (barrio donde vive) y la Gran Vía (“idónea para un ensayo”, según el fotógrafo) son retratados a través de sus personajes. “Es como un diario”, explicó Cases. “Soy una especie de jubilado a quien le encanta ver la vida pasar desde un banco de la Gran Vía”, añadió.
Por su parte, Miren Doiz ejercita la pulsión colorista y la investigación de nuevos soportes a modo de experimentación. “Cada foto suya es como una pintura”, analizó Rosell. “Mi obra está basada en la intervención pictórica en el espacio”, detalló Doiz desde la instalación que abre la muestra, que hace que el visitante “se sienta dentro de un cuadro”. La artista pinta los espacios en los que expone, además de fotografiar el proceso de ejecución de obras suyas y de amigos, sus utensilios, pinceles o brochas.
“COLLAGE SALVAJE”
El collage “artesanal y salvaje” refleja la expresión artística del apartado de Miguel Ángel Tornero, donde los entornos domésticos, urbanos y paisajísticos componen acciones y acontecimientos que suceden bajo otra lógica. “El instinto es lo básico en mi obra”, definió. “Recurro a un micro mundo, a objetos que despiertan una sensación familiar, pero también a algo salvaje y bruto”, detalló.
La región de Pola de Laviana y sus alrededores, en Asturias, representa el punto de partida de ‘Round Granny’, la serie con la que Ángel de la Rubia hace de un vínculo familiar (es la tierra de su madre) su espacio de observación. El fotógrafo mezcla imágenes reveladas e instalaciones digitales, analizando temas como los cambios en la producción económica centrada en la minería y las consecuencias sociales de estas modificaciones. “Doy más énfasis a lo que está desapareciendo”, subrayó De la Rubia.
En octubre, ‘Aquí’ viajará a Milán, donde será expuesta en el Instituto Cervantes de aquella ciudad, dentro de la programación ‘Made in Mad’, que tiene como objetivo promocionar y difundir la cultura madrileña en el exterior. La muestra se completa con un libro-catálogo donde se reproducen, además de las obras, entrevistas con los cuatro artistas”
| Concurso fotográfico internacional Septenio 2009 |
| Fecha plazo para la presentación: 08/04/2009 |
| Premios: Mejor serie: 1er premio 5.000 € y 2º premio 3.000 €. Mejor fotografía: 1er premio 4.000 € y 2º premio 2.000 € |
| Organizado por: Gobierno de Canarias |
| Canarias Cultura en Red, entidad instrumental dependiente de la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias, CONVOCA EL CONCURSO FOTOGRÁFICO “SEPTENIO 2009″, que se desarrollará según las siguientesBASESPRIMERA. Condiciones generales de participación.- La participación en el concurso es libre para cualquier persona física, aficionada o profesional, de cualquier parte del mundo. La solicitud de participación debidamente cumpli-mentada implica la aceptación expresa e irrevocable de las presentes Bases.
Los concursantes que cumplan las condiciones establecidas en la Base 5ª recibirán un correo electrónico de concursofotografico@septenio.com, acusando recibo de su solicitud de participación. En esa misma dirección de correo podrán plantear las cuestiones y dudas que alberguen respecto del desarrollo del concurso. SEGUNDA. Tema del concurso.- El tema del concurso es “El Cielo”. Se pretende que las imágenes capten el cielo como parte integrante de su paisaje, contribuyendo a su difusión en el marco del “Año Internacional de la Astronomía”. En esta línea, se considerará especialmente la relación de las imágenes con los siguientes parámetros: - El cielo como parte del paisaje Las fotografías que manifiestamente no se ajusten al tema de la convocatoria serán descalificadas. TERCERA.- Condiciones de los trabajos.- Cada concursante debe presentar cinco (5) fotografías, y de éstas se seleccionarán la serie y la mejor foto. Todas ellas han de ser originales e inéditas, no admitiéndose las que hayan sido sometidas a otros concursos o enviadas para su publicación. La técnica fotográfica será libre (clásica, digital, collage, intervenida, blanco y negro, etc.), valorándose la creatividad en el tratamiento del tema. CUARTA.- Premios.- Habrá dos categorías de premios: una a la serie y otra a la foto individual, con las siguientes cuantías: Mejor serie Mejor fotografía 1er premio 5.000 € 4.000 € Cada autor recibirá un solo premio, aunque se podrán seleccionar varias de sus obras para su exposición y/o inclusión en el catálogo. El importe de los premios estará sujeto a la retención que corresponda según la normativa fiscal vigente. QUINTA.- Presentación de los trabajos.- Se enviará un sobre cerrado, en el que se hará constar el título de la obra, a la siguiente dirección postal: Canarias Cultura en Red. “Concurso Fotográfico Septenio 2009″. Calle Villalba Hervás, 4, planta baja, 38002 Santa Cruz de Tenerife. Canarias. España. Dicho sobre contendrá: Un CD-ROM o DVD, donde esté almacenada la obra presentada a concurso, en formato digital TIFF o JPG y con una calidad no menor de 10 megapixel (tamaño: 3872×2592) cada imagen. Los archivos correspondientes se denominarán “Título de la obra” y se enumerarán del uno al cinco, pudiendo añadirse el título correspondiente a cada fotografía individual. Para facilitar la labor de identificación se acompañará de una copia impresa no mayor de DINA 5 con los datos en la parte trasera de cada una. El plazo de admisión de solicitudes de participación finaliza el día 8 de abril de 2009, a las 14:00 horas. No se admitirán las recibidas con posterioridad a esa fecha. SEXTA.- Selección de premiados: Jurado. La selección de los premiados correrá a cargo de un Jurado establecido por Canarias Cultura en Red, que estará formado por 5 personas de reconocido prestigio en el ámbito de la fotografía e independientes de la entidad convocante. La composición definitiva del Jurado será publicada oportunamente y con la debida antelación. El Jurado seleccionará las imágenes ganadoras en atención a criterios artísticos y de conformidad con las orientaciones establecidas en las presentes Bases, en la línea de los objetivos del SEPTENIO, y su decisión será inapelable. El fallo del Jurado incluirá los premios a las series y a las fotografías individuales, pronunciándose igualmente sobre qué otras imágenes no premiadas se incluirán en la exposición itinerante y en el correspondiente catálogo. El fallo se publicará en la web www.septenio.com y en la prensa local y nacional. También será notificado personalmente a los premiados, en las direcciones de correo electrónico que faciliten a tal efecto. SÉPTIMA.- Autoría Los participantes ceden al Septenio los derechos de distribuir, ejecutar y mostrar las imágenes presentadas. Las obras seleccionadas y producidas por la organización del concurso, quedarán en propiedad del Septenio y serán utilizadas para la edición del Catálogo así como para la exposición itinerante que se realizará con ocasión del concurso. OCTAVA.- Actividades posteriores. Los premios se entregarán en un acto público cuya fecha y condiciones de desarrollo se publicarán en la web del SEPTENIO. En septiembre de 2009, en la isla de La Palma, tendrá lugar la exposición inaugural de las fotos premiadas y demás seleccionadas para configurar el catálogo y la exposición itinerante. La organización del concurso conservará las fotos que no sean premiadas ni seleccionadas durante todo el año 2009. Sus autores podrán reclamar que se les devuelvan, mediante solicitud en tal sentido que se formulará a través del correo facilitado. Los costes de la devolución correrán a cargo del autor. Las fotografías no premiadas o seleccionadas cuya devolución no se haya reclamado al 31 de diciembre de 2009 serán destruidas. |
PHotoEspaña y el CA2M presentan un nuevo programa pedagógico y profesional dedicado a aquellos fotógrafos que se encuentren desarrollando proyectos editoriales. Campus PHE. Edición de libros. Comunidad de Madrid pretende asesorar a profesionales acerca de la edición, diseño y concepto general de sus proyectos de libros. La actividad, que se desarrollará desde el 23 al 25 de abril de 2009 en el CA2M, consistirá en talleres prácticos, un seminario teórico y visitas a una fotomecánica y una imprenta.
En los talleres, los participantes presentarán cada día su proyecto editorial a un profesional especializado en edición y diseño de libros de fotografía. A través de estos encuentros recibirán asesoramiento sobre sus trabajos en relación a la edición de imágenes, el diseño del libro así como el concepto global del proyecto. Impartirán los talleres Michael Mack, director gerente de Steidl Publishers; Fernando Gutiérrez director de Studio of Fernando Gutiérrez; y Chema Conesa, subdirector de fotografía de el Magazine de El Mundo. El fotógrafo británico Martin Parr, Premio PHotoEspaña 2008, ofrecerá un seminario teórico en el que explicará su experiencia en la publicación de libros de fotografía.
La convocatoria estará abierta desde el 9 de febrero hasta el 4 de marzo de 2009. Para participar, los interesados deberán preinscribirse en la web www.phe.es/campus. Tras rellenar el boletín de preinscripción los participantes enviarán su proyecto editorial en pdf para ser evaluado por un jurado que seleccionará a 30 personas que serán los que participen en este nuevo programa profesional. Los seleccionados deberán abonar un precio reducido de matrícula ya que la actividad está subvencionada por el CA2M.
Campus PHE Comunidad de Madrid
Además, la Consejería de Cultura, Deporte y Turismo de la Comunidad de Madrid organiza la VI edición de Campus PHE. Grandes maestros, una serie de 10 talleres y clases magistrales de fotografía que se llevarán a cabo del 15 al 26 de junio de 2009.
15 alumnos formarán parte de cada uno de los talleres, que ofrecen la oportunidad de aprender y trabajar con fotógrafos destacados a nivel internacional. Además, los fotógrafos impartirán clases magistrales en citas abiertas a todos los públicos en las que presentarán y comentarán su trayectoria. Entre los maestros seleccionados se encuentran Stephen Shore, Pierre Gonnord, Alessandra Sanguinetti, Ángel Marcos, Roger Ballen, Patrick Faigenbaum, Neil Stewart y Rosângela Rennó.
PHOTOESPAÑA 2009
XII Festival Internacional
de Fotografía y Artes Visuales
C/ Verónica, 13
28014 Madrid
www.phedigital.com
Hasta el 01/03/2009
Joan Colom. Fotografías de Barcelona 1958-1964
©®Joan Colom
Premio Nacional de Fotografía 2002Fotografías de Barcelona, 1958-1964En 1958, Joan Colom empezó a realizar fotografías en las calles de Barrio Chino de Barcelona. Aficionado a la fotografía desde sólo un año antes, Colom encontró una manera de tomar imágenes clandestinamente del entorno callejero de los bajos fondos, sin mirar por el visor, con la cámara semioculta en la mano y disparando por debajo de la cintura. El resultado son unas imágenes donde se combina la sequedad testimonial de la vida del subproletariado urbano con la modernidad del fotorreportaje vanguardista.
Colom trabajó en el Barrio Chino entre 1958 y 1961, aproximadamente. Con este trabajo realizó en 1961 una exposición en la sala Aixelá de Barcelona, que después fue itinerante por España. La difusión de este trabajo se debe a la publicación en 1964 del libro Izas, rabízas y colipoterras, con texto de Camilo José Cela. Afectado por un cierto escándalo provocado a raíz del libro, ya que una de las prostitutas retratadas se querelló contra él, en 1964 Colom se apartó de la fotografía durante un largo periodo, prácticamente hasta los años ochenta.
Photomuseum de Zarautz, c/San Ignacio, 11 – Barcelona
Hasta el 13/03/2009
©®Edward Burtynsky
GALERIE STEFAN Röpke, San Apern-Straße 17-21 – Colonia, Alemania
UNA VENTANA EN PRAGA. FOTOGRAFÍAS DE LOS AÑOS CINCUENTA
Una muestra del fotógrafo de Praga
19.02.09 >17.05.09
Organiza: Museo de Artes decorativas de Praga y CBA Colabora: Centro Checo de Madrid
Personalidad compleja, tímida -jamás asistió a una de sus inauguraciones- Josef Sudek dejo un ingente legado fotográfico que le ha llevado a ser considerado como “el poeta de Praga”. La exposición que presenta el Círculo de Bellas Artes, Josef Sudek. Una ventana en Praga. Fotografías de los años cincuenta, se centra en la producción realizada por el artista checo durante esta década -los 50- y presenta obras pertenecientes a sus principales temáticas: castillo, nocturnos con farola, Puente Carlos, etcétera.
En los años treinta, Josef Sudek se convierte en uno de los representantes más destacados del funcionalismo fotográfico y la Nueva Objetividad. El año 1940 suele considerarse punto de inflexión en su obra, Sudek cambia radicalmente su estética y se inclina hacia un enunciado fotográfico más subjetivo, empieza a trabajar con cámaras de gran formato, muestra preferencia por el positivado de contacto y regresa a la técnica del pigmento fotográfico. Nace en ese momento un fotógrafo de renombre mundial cuya obra muchos teóricos e historiadores de fotografía clasifican, según su etapa creativa, como pictorialismo purista, funcionalismo, nueva objetividad o fotografía subjetiva. Sin embargo, Sudek siempre se consideró un romántico.
C/Alcalá 42
C.P. : 28014
