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Fotografías desde mi jardín
13/03/2009 al 03/04/2009
Para esta muestra Renate Müller revisa sus archivos, recorre sus imágenes, buscando el detalle inadvertido, el fragmento suficiente, la expresión mínima, y nos entrega una sucesión de imágenes impregnadas de aromas y suaves colores. Desde su jardín, el real, el que rodea cada uno de sus días, y el imaginario, al que nos conduce su delicada composición.
| Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias |
| Puerto de la Cruz |
Hanmyung, un toro de pelea.
Del 2 de Abril al 5 de Mayo
Únicamente existen ganador y perdedor dentro de la ronda, porque el dolor de la derrota sigue al éxito de mañana y el éxito de hoy lleva consigo la preocupación por el mañana.
Yun Hyun-soo ve la vida a través de los gritos de sufrimiento y la respiración agitada de la lucha.
Quizás haya llorado a gritos más que el sangriento Hanmyung.
La mirada, con la cola levantada por el miedo, es una mirada mezclada con la tierra, que ataca la raíz del otro toro.
Al instante. Se detienen con una mirada extremadamente fuerte del uno hacia el otro.
Pero, en poco tiempo más, el destino hecho realidad provoca los gritos de la multitud.
La comunicación entre ambos, Hanmyung y Yun Hyun-soo, hace que éste último sustituya al luchador en la imaginación.
En fin, hace posible sentir consuelo a todos los que ven esta obra fotográfica.
El último día de las tomas fotográfica, Yun Hyun-soo se encuentra con Hanmyung en medio de lágrimas.
Esas lágrimas nos transportan a todos a un mundo de consolación.
Han Geum-sun
En la arena, percibo. Mente, sentimiento, el bramido de los toros.
Y el clamor que invade toda la arena con alaridos llenos de horror.
Patas temblorosas de los toros en pie tras correr hasta los límites del campo con triunfal deleite.
Realmente esto debe terminar.
Hey, Hanmyung.
¡empuja!
¡Choca una y otra vez!
Si es ése tu destino inevitable.
Yo soy Hanmyung
Hanmyung es un toro de pelea
Yun Hyun-soo. Born 1952 in Jinju, South Korea. Lives in Seoul
Currently working in finance. Book: “Dictionary of Europe Unification” (Sam Sin Gak), “Open Business Management Story” (Nexus), “Learn from Spider” (A-Tae Information), “Andante Sostenuto” (Nexus), “Hanmyung”(Noonbit), “Lieder ohne worte”(Noonbit) and “Fighting Bull. Hanmyung”(Noombit) Solo Exhibitions: “Lieder ohne worte” (Insa Art Centre, Seoul 2009), “Hanmyung” (Gana Forum Space, Seoul 2008), “Andante Sostenuto”(Gallery Lumiere, Seoul 2008).
Real Sociedad Fotográfica
Calle de los Tres Peces 2
28012 – Madrid
Del 27 de marzo al 14 de junio
©®Winogrand
La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid y The Museum of Modern Art de Nueva York -con el apoyo de The Internacional Council of MoMA- organizan la exposición “Retratos de Nueva York: Fotografías del MoMA“, que da a conocer una parte esencial del patrimonio del MoMA: su colección fotográfica. Comisariada por Sarah Hermanson Meister, Conservadora del Departamento de Fotografía del Museo, se trata de un recorrido por la historia de la fotografía a través de la obra de más de 90 autores, con la emblemática ciudad como telón de fondo. Entre los fotógrafos representados cabe destacar a Berenice Abbott, Diane Arbus, Harry Callahan, Henri Cartier-Breson, Walter Evans, Lee Friedlander, Helen Levitt, Cindy Sherman, Irving Penn y Alfred Stieglitz.
Además, acompañará a la muestra un ciclo de cine y un taller a cargo de Tod Papageorge, fotógrafo presente en la exposición y Director del departamento de fotografía de la Universidad de Yale.
©®Walker Evans
Exposición: Retratos de Nueva York. Fotografías del MoMA
Fechas: del 27 de marzo al 14 de junio
Lugar: salas A, B y C
Horario: De 10.00 a 21.45
Entrada Libre
Videomix: Retratos de Nueva York
Ciclo de cine
Fechas: todos los martes de abril
Lugar: sala de proyecciones
Precio: 2€
Taller de fotografía con Tod Papageorge
Fechas: 4 y 5 de mayo
Lugar: aulas de trabajo
Precio gratuito, inscripciones con selección previa
Ronda de Valencia, 2
28012 Madrid
Centro Cultural Islas Malvinas Sala B- MUGAFO, calle 19 y 51 – La Plata, Prov. de Buenos Aires
Hasta el 18 de Abril
©®Joaquín Nebro
La exposición recoge una serie de imágenes con escenas captadas por el fotógrafo en países desfavorecidos con la intención de mostrar al público los aspectos que tienen en común los seres humanos dentro de la diversidad del mundo
La muestra permanecerá expuesta en la Sala de Exposiciones de la Fundación Unicaja Ronda hasta el 18 de Abril
La Fundación Unicaja Ronda abre al público mañana, viernes día 20 de Marzo, en Ronda (Málaga) la exposición de fotografía “Pasos perdidos”, del fotógrafo Joaquín Nebro. La muestra recoge un selección de fotografías con escenas captadas por el fotógrafo en países desfavorecidos con la intención de mostrar al público los aspectos que tienen en común los seres humanos dentro de la diversidad del mundo.
La muestra “Pasos Perdidos” está compuesta por una selección de fotografías en blanco y negro que recogen escenas, la mayoría de ellas de personas que viven en países tan distintos como la India, China o el mundo árabe, con la intención de mostrar al público que, dentro de la diversidad del mundo, son más los aspectos que acercan a los seres humanos que las que las alejan. Destaca en las fotografías la cantidad de personas que aparecen en ellas, todas ellas mirando a la cámara, con el que el fotógrafo pretende establecer una relación entre el sujeto que observa desde la fotografía y el espectador que tiene fijada su vista en ella. Por ello, Nebro huye de aquello que pudiera interferir entre ambos.
Los juegos de luces y sombras son una característica que definen las fotografías de Joaquín Nebro, quien pretende que su fotografía sea un punto de encuentro, un espejo en el que el espectador, reconociendo al otro como semejante, pueda mirar dentro de sí, y que, al huir de dramatismos exagerados, pueda reconocer en lo que los otros aún viven lo que él mismo perdió u olvidó.
Coincidiendo con esta exposición, la Fundación Unicaja ha editado un catálogo que incluye las fotografías de Joaquín Nebro que se podrán ver en la exposición.
Sala de Exposiciones de la Fundación Unicaja Ronda – C/ Pedro Romero, s/n – Ronda
Del 24 de marzo y hasta el 24 de mayo
©®Cristina García Rodero Magnum Photos. Caminos de lluvia, 2007
Casa de América va a participar de esta fiesta de tradición popular en un recorrido, artístico y no por ello menos documental, con la exposición de 80 fotografías que han realizado fotógrafos de la experiencia de Cristina García Rodero (Puertollano, 1949), J. M. Mellado (Almería, 1966), J. M. Díaz Burgos Cartagena, 1951), Pep Bonet (Mallorca, 1974), Raúl Cañibano (La Habana, 1961) o Raúl Ortega (Ciudad de México, 1963) junto con miradas más jóvenes como la de Alain (La Habana, 1980) y Mike (Mallorca, 1974).
Desde el próximo martes 24 de marzo y hasta el 24 de mayo se podrá visitar esta espectacular muestra, patrocinada por la Fundación Altadis, que nos pone frente a la imagen de los devotos que hacen arrodillados todo el recorrido hasta otros que llegan a la iglesia reptando, y por último aquellos que arrastran cadenas, todos ellos cumpliendo sus promesas por haber recibido los dones de San Lázaro – Babalú.
Babalú Ayé
Es un orisha mayor del panteón yoruba que significa padre del mundo y fue llevado a Cuba por los esclavos africanos. Su culto viene de Dahomey (Benin), donde recibe el nombre de Azojuano (Azowano), Rey de Nupe, territorio de los Tapa. En África se lo conocía bajo la denominación de Samponá o Sakpatá, por ser la viruela y la lepra enfermedades mortales.
San Lázaro
Son varios los santos en la religión católica que reciben este nombre. Existe un San Lázaro que aparece en la Biblia, el amigo de Jesús que vivió en Betania que era el hermano de Marta y María, la que ungió a Jesús con perfume y le secó los pies con sus cabellos.
También existe el San Lázaro leproso, que aparece en el Evangelio en la siguiente parábola: “Había una vez un hombre rico que vestía de púrpura y finos linos y cenaba suntuosamente todos los dias. Cierto día encontró tirado junto a su puerta a un pobre hombre llamado Lázaro, harapiento y mal vestido y quien gustosamente comía las migajas que caían de la mesa del rico. Incluso a este pobre leproso, los perros llegaban hasta él para lamer sus llagas”. Este San Lázaro es el patrón del hospital y orden militar de San Lázaro de Jerusalén.
El San Lázaro de Cuba es una mezcla de estos dos anteriores al que se le suman cualidades del Babalú africano que ya hemos mencionado.
Al San Lázaro de Cuba se le representa como un anciano encorvado, apoyado en dos muletas, torso desnudo, cinta en la frente, el cuerpo marcado con cicatrices de enfermedades de la piel y dos perros que le lamen las heridas abiertas de las piernas. Sus atributos son las moscas, los mosquitos, la tela de yute y los perros.
El Rincón de San Lázaro
El 17 de dicembre, una gran cantidad de creyentes viajan desde todas partes de Cuba para visitar el santuario de San Lázaro en un lugar llamado el Rincón, a unos 25 kilómetros al sur de La Habana, que es uno de los lugares de mayor devoción en Cuba.
Se trata de una pequeña ermita católica ubicada al lado de un hospital para leprosos donde los visitantes hacen sus ofrendas y oraciones por los milagros recibidos muy especialmente en el tema de salud, o para rezar por el bienestar de sus familias. Está ubicada al lado de un hospital para leprosos, que el Papa Juan Pablo II visitó en su viaje a Cuba en 1998, tras el cual las procesiones religiosas fueron de nuevo autorizadas en el país.
Miles de personas, católicos o creyentes en la santería, acuden cada año a El Rincón, en un peregrinaje que se inicia desde la tarde del día 16 hasta bien entrada la noche del día 17 de diciembre y que muestra surrealistas imágenes de hombres y mujeres, representantes de un mundo detenido en el tiempo.
En esta fecha, como única ocasión en el año, se saca la imagen del San Lázaro de las muletas de su refugio en la sacristía, antiguamente en el altar de las ofrendas, y se coloca junto al manantial de agua bendita que fluye de la gruta situada en los jardines laterales del santuario. Todo el suelo a su alrededor se llena de monedas, mientras la música de fondo son los rezos y plegarias como esta:
ORACION A SAN LAZARO
Glorioso Patrón de los Pobres, que en tantos tormentos me veo,
con solo llamando tu espíritu me des lo que yo deseo,
y que encuentre que mis males sean remediados con solo decir esta oración:
En el Nombre de San Lázaro, que los buenos espíritus que me ayuden y que vengan en mi auxilio,
cuando yo padezca de algún mal o este en algún peligro que me los detengas,
y que a mi no lleguen, y que esto me sirva de una prueba de vuestra protección para mi y haced,
San Lázaro que tu espíritu sea mi fe y todo el que a mi lado estuviere, y que en ti, patrón,
encuentre la fuerza que necesita mi materia para poder llevar estas pruebas de este planeta en
que habitamos y de este camino que hay que pasar, mandado por Dios, nuestro Padre,
pues en ti pongo mi fe para que me salves de esta y me des consuelo a mis grandes males y que por tu valor tenga otro porvenir mejor a este que tengo, y que en el nombre de San Lázaro lo espíritus malos se alejen de mi para siempre con solo decir esta oracion;
San Lázaro conmigo y yo con él; el delante, yo detrás de él, para que todos mis males los haga desaparecer, la Gloria de todos.
Amen.
El que esta oración tuviere, todos sus atrasos perdiere,
y a los veinte días vendrá el patrón en sueños a indicarle en lo que ha de tener su suerte.
Si fe tuviere en él, se salvará también.
Plaza de la Cibeles, 2
Madrid
©®Jorge Ontalba
El fotográfo de retrato Jorge Ontalba para el sábado 28 de marzo de 2009 en la Sala de Conferencias de La Casa de La Cultura de La Roda. La Conferencia-taller será teorico-práctica sobre retratos.
Jorge Ontalba ha trabajado con artistas y discográficas de ámbito internacional, publicando también trabajos editoriales en España, Inglaterra y Alemania.
En el campo docente ha ejercido como profesor de fotografía en el C.E Metrópolis de Madrid.
©®Jorge Ontalba
Su última exposición “RETRATOS” recoge fotografías realizadas en los últimos tres años a artistas y amigos del mundo de la cultura. El DJ neoyorquino MOBY, ha colaborado cediendo para este caso una canción para el audiovisual que acompaña esta exposición. “RETRATOS” se expone en estas fechas en Madrid y León.
En la actualidad dirige proyectos de divulgación y apoyo a la fotografía cómo www.ExposicionesDeFotografia.es y la plataforma www.FotografosArtisticos.es , donde publica “f16″, el libro colectivo de fotografías de este proyecto.
EA nació con la intención de aglutinar la obra de un grupo de autores que representaran la fotografía contemporánea canaria. Junto a la exposición se ha preparado un libro/catálogo con las obras expuestas y la información curricular de los autores participantes.
Espacios Abiertos es un título polivalente, escogido con una doble intención. Por una parte, respetar el estilo personal de cada autor y no ceñir su creatividad a una estricta imposición temática. Por otra, ser el elemento conductor que dotara al proyecto de una necesaria coherencia programática.
Carmelo Vega de la Rosa señalaba en el epílogo de uno de sus últimos trabajos -Derroteros de la fotografía en Canarias (1839-2000)-, que la gran calidad individual de muchos fotógrafos canarios contemporáneos reclama espacios de convergencia que posibiliten el diálogo y el debate, no sólo entre los propios fotógrafos sino entre la fotografía y las demás artes, entre la crítica fotográfica y la crítica estética.
El portal www.fotografiaencanarias.com constituyó el principal referente de selección de los 24 fotógrafos que integran el proyecto. La difícil selección se llevó a cabo a partir de un listado de más de trescientos artistas extraído del sitio web. En todo caso pretendemos que Espacios Abiertos tenga continuidad en el futuro, lo que sin duda propiciará la participación de otros fotógrafos.
Los fotógrafos participantes en EA son los siguientes:
Coco M.G.
Damián Borges
Joaquín Rubio Ferrero
Manuel Fuentes
Alexis W.
Jaime Segura Brito
Rubén Acosta
Alberto J. Arimany Guerra
Carlos Schwartz
Delia Padrón
Haridian Arnay
José Ramón Oller
Teresa Correa
Tomy Pelluz
Florentina Fuentes
Poldo Cebrián
David Olivera
Guillermo Pozuelo Gil
Manu Pérez Milián
Marcos Cabrera
Tarek Ode Febles
Javier Alonso Labrador
Vicky Delgado
Carolina Rodríguez Chinea
Finalmente, nos gustaría destacar que Espacios Abiertos es una iniciativa privada, y que ha sido posible gracias a la ilusión, a la pasión y al compromiso.
La FUNDACION CANARIA MAPFRE GUANARTEME es la entidad gracias a la cual este proyecto ha sido posible, ya que ha puesto a nuestra disposición su infraestructura de salas y ha aportado la mayor parte del presupuesto necesario para el desarrollo de EA. Han colaborado también la Fundación Caja Rural Pedro Modesto Campos (Caja Rural de Tenerife) y la Escuela de Fotografía que dirige Coco M.G.
Felipe González de Mesa Ponte
Comisario de Espacios Abiertos y director de fotografiaenCanarias.com
Fuente: fotografiaencanarias.com
Juan Manuel Castro Prieto
Del 25 de marzo de 2009 al 17 de mayo de 2009
©®Juan Manuel Castro Prieto
El Teatro Fernán Gómez Centro de Arte presenta desde el 25 de marzo hasta el 15 de mayo de 2009 la exposición
El Teatro Fernán Gómez Centro de Arte presenta desde el 25 de marzo hasta el 15 de mayo de 2009 la exposición ETIOPÍA de Juan Manuel Castro Prieto (Madrid, 1958). Con este motivo la editorial Lunwerg ha publicado un libro que incluye textos de Christian Caujolle y Alejandro Castellote.
Juan Manuel Castro Prieto -Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid en 2003- pertenece a la generación de fotógrafos españoles surgida en los años ochenta. Su obra ha transitado por los espacios personales y familiares de su infancia con una mirada de corte autobiográfico que explora las huellas latentes de la memoria; sus fotografías subrayan los aspectos oníricos y literarios de la vida cotidiana pero también se aventuran por escenarios ajenos, como fue el caso de su proyecto Perú Viaje al Sol que fue presentado en esta sala en 2001.
La muestra, comisariada por Alejandro Castellote, es el resultado de cuatro viajes que realizó Castro Prieto entre 2002 y 2006 a Etiopía, un país que posee una extraordinaria riqueza cultural, visible a través de las diferentes etnias que habitan su territorio y en la convivencia de cristianos, musulmanes y animistas, que han generado un particular sincretismo simbólico. Sus habitantes están orgullosos de un pasado que, salvo la ocupación italiana de cinco años entre 1936 y 1941, se ha mantenido al margen del reparto colonial que se produce en África durante los siglos XIX y XX. Etiopía ha sido durante la época del emperador Hailey Selassy un imperio con vocación expansiva, posteriormente pasó a ser un régimen comunista y en la actualidad es una democracia que lidia con las periódicas incursiones de las guerrillas, las hambrunas provocadas por las sequías y las secuelas de la guerra con Eritrea.
El universo visual de Juan Manuel Castro Prieto contiene muchos interrogantes y pocas afirmaciones. Bascula entre la fascinación y la extrañeza. La realidad, a través de sus ojos, se vuelve inestable y poliédrica. Castro Prieto despliega en su trabajo sobre Etiopía un lienzo de belleza onírica, inquietante y ambigua. Es la iconografía de un tiempo mutante que desactiva nuestras expectativas de exotismo y atemporalidad. Su mirada se aleja deliberadamente de los estereotipos y abunda en las disonancias y asincronías que ha ido encontrando en su búsqueda de la memoria ancestral del ser humano; una memoria en permanente colisión con las imágenes híbridas de la contemporaneidad.
La mirada de Juan Manuel Castro Prieto elude voluntariamente la dramatización de la miseria y enfatiza los ámbitos privados y los espacios públicos que sirven de escenario a la vida cotidiana. Apuesta por la dignidad en la representación de las personas que fotografía. En sus imágenes emerge su fascinación por los elementos que transforman la realidad en un escenario polisémico, en sintonía con la sorpresa visual y las reflexiones sobre la compleja naturaleza del ser humano que caracterizan el conjunto de su obra.
La exposición presenta 69 obras en gran formato. Asimismo, se incluyen en forma de Cuaderno de viaje una colección de 205 fotografías de pequeño tamaño que ilustran de modo autobiográfico las experiencias vividas durante la realización del proyecto.
COMISARIO: Alejandro Castellote
de Juan Manuel Castro Prieto (Madrid, 1958). Con este motivo la editorial Lunwerg ha publicado un libro que incluye textos de Christian Caujolle y Alejandro Castellote.
Juan Manuel Castro Prieto -Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid en 2003- pertenece a la generación de fotógrafos españoles surgida en los años ochenta. Su obra ha transitado por los espacios personales y familiares de su infancia con una mirada de corte autobiográfico que explora las huellas latentes de la memoria; sus fotografías subrayan los aspectos oníricos y literarios de la vida cotidiana pero también se aventuran por escenarios ajenos, como fue el caso de su proyecto Perú Viaje al Sol que fue presentado en esta sala en 2001.
La muestra, comisariada por Alejandro Castellote, es el resultado de cuatro viajes que realizó Castro Prieto entre 2002 y 2006 a Etiopía, un país que posee una extraordinaria riqueza cultural, visible a través de las diferentes etnias que habitan su territorio y en la convivencia de cristianos, musulmanes y animistas, que han generado un particular sincretismo simbólico. Sus habitantes están orgullosos de un pasado que, salvo la ocupación italiana de cinco años entre 1936 y 1941, se ha mantenido al margen del reparto colonial que se produce en África durante los siglos XIX y XX. Etiopía ha sido durante la época del emperador Hailey Selassy un imperio con vocación expansiva, posteriormente pasó a ser un régimen comunista y en la actualidad es una democracia que lidia con las periódicas incursiones de las guerrillas, las hambrunas provocadas por las sequías y las secuelas de la guerra con Eritrea.
El universo visual de Juan Manuel Castro Prieto contiene muchos interrogantes y pocas afirmaciones. Bascula entre la fascinación y la extrañeza. La realidad, a través de sus ojos, se vuelve inestable y poliédrica. Castro Prieto despliega en su trabajo sobre Etiopía un lienzo de belleza onírica, inquietante y ambigua. Es la iconografía de un tiempo mutante que desactiva nuestras expectativas de exotismo y atemporalidad. Su mirada se aleja deliberadamente de los estereotipos y abunda en las disonancias y asincronías que ha ido encontrando en su búsqueda de la memoria ancestral del ser humano; una memoria en permanente colisión con las imágenes híbridas de la contemporaneidad.
La mirada de Juan Manuel Castro Prieto elude voluntariamente la dramatización de la miseria y enfatiza los ámbitos privados y los espacios públicos que sirven de escenario a la vida cotidiana. Apuesta por la dignidad en la representación de las personas que fotografía. En sus imágenes emerge su fascinación por los elementos que transforman la realidad en un escenario polisémico, en sintonía con la sorpresa visual y las reflexiones sobre la compleja naturaleza del ser humano que caracterizan el conjunto de su obra.
La exposición presenta 69 obras en gran formato. Asimismo, se incluyen en forma de Cuaderno de viaje una colección de 205 fotografías de pequeño tamaño que ilustran de modo autobiográfico las experiencias vividas durante la realización del proyecto.
COMISARIO: Alejandro Castellote
- Teatro Fernán Gómez (Centro de Arte) - Sala de Exposiciones
- Pza. Colón s/n – Madrid
Hasta el 27 de marzo
Exposición de fotógrafos franceses - Frédéric Bellay, Alain Ceccaroli, Sabine Delcour, Raymond Depardon, Harry Gruyaert, Josef Koudelka, Bernard Plossu – y españoles - Fernando Herráez, Ricky Dávila, Carlos de Andrés, Eduardo Momeñe – sobre los litorales francés y español. Esta exposición quiere mantener o suscitar un alto nivel de exigencia y de atención, por parte de todos los responsables políticos y administrativos, de los habitantes y de los visitantes que construyen el futuro de este patrimonio codiciado, cuya protección conviene asegurar y cuyo encanto conviene preservar en beneficio de todos.
El Conservatoire du littoral es un organismo público francés encargado de llevar una política territorial cuyo objetivo es proteger de manera definitiva espacios naturales y paisajes franceses que se encuentran a orillas del mar y de los lagos. Se trata de transmitir a las generaciones futuras un patrimonio natural, terrestre y marítimo.
La Escuela EFTI nace en 1987. Desde su fundación se compromete potenciar todo lo relacionado con la fotografía, como su única disciplina. Crea un espacio vivo, combinando la enseñanza con un lugar dedicado a Exposiciones.
Instituto Frances de Madrid
