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Por primera vez, desde mañana jueves, 23 de abril, al sábado 25 de abrill
El Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid-CA2M acoge Campus PHE Edición de Libros, que contará con la presencia de Martin Parr
PHotoEspaña y el Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid-CA2M organizan un programa pedagógico y profesional que asesora a 30 fotógrafos acerca de la edición, diseño y concepto de sus proyectos de libros de fotografía
El CA2M participa por primera vez en PHotoEspaña con la creación de un programa que se desarrolla desde mañana jueves, 23 de abril, al sábado 25 de abril, y consiste en talleres prácticos, un seminario teórico y visitas a una fotomecánica y una imprenta
Los participantes recibirán los consejos de Michael Mack, Chema Conesa y Fernando Gutiérrez y el fotógrafo británico Martin Parr ofrecerá un seminario el viernes 24 de abril a las 16.30 h.
El laberinto interior
Hasta el 29-05-2009
La colección se compone de cuatro líneas de imágenes (Espacio positivo: la presencia, Espacio negativo: la ausencia, La senda, El paisaje velado), a través de las cuales la autora se acerca a la naturaleza desde diferentes ángulos emocionales.
En todas ellas busca situarse entre lo real y lo imaginario, proyectando sus propios sentimientos y emociones inducidos por cada entorno.
La autora nos muestra su propia vivencia, su recorrido personal, a través de paisajes que encierran sensaciones muy distintas, todas aquellas que experimentamos a lo largo de lo que sería nuestro propio laberinto interior.
Este proyecto es fruto de varios años de viajes y búsquedas de parajes naturales. Son fotografías capturadas digitalmente, pero realizadas bajo las técnicas de la fotografía tradicional.
Rosa Isabel Vázquez, Madrid 1971.
Estudia Dirección de Empresas en la Universidad de Wolverhampton, Reino Unido, pero su espíritu inquieto y su amor por los espacios naturales, en los que se adentra a través de la práctica del senderismo de largo recorrido, convierten su pasión por la fotografía en su profesión o, como ella apunta, en su forma de vida.
Formada en EFTI de Madrid, a través de un curso profesional y, posteriormente, de un Master, trabaja como fotógrafa freelance y co-dirige el estudio de fotografía Imagenat::espacio fotográfico::.. Colabora con distintas publicaciones y trabaja con una agencia fotográfica de ámbito internacional. También desarrolla una extensa labor docente a través de cursos y talleres de fotografía.
Su obra de autora se centra principalmente en la fotografía de espacios naturales, en la búsqueda de imágenes emocionales, donde las luces y sus atmósferas más delicadas perfilan sus paisajes más personales.
Múltiples distinciones nacionales e internacionales avalan esta singular obra de autora, como un Honorable Mention en el International Color Awards 2009 (USA), un Highlight en la categoría de paisaje del concurso alemán Glanzlichter 2009, un Highly Honored en la categoría Paisaje del Nature’s Best Photography International Awards 2008 (USA), un Silver y Bronze Award en la categoría de paisaje del International Aperture Awards 2008 (USA), Primer premio categoría Flora del International Wildlife Photography 2009, Primer premio categoría Paisaje del International Wildlife Photography 2007, Foto del año FONAMAD 2007 o un Premio Lux 2006 de Bronce en la categoría de Paisaje y Naturaleza, entre otros.
Ha sido invitada como ponente en diversos encuentros de fotografía (Fotogenio 2009, V Simposium Internacional EDC Natura-Fundación Omacha 2008, Fotogenio 2008, XIV Encuentro FONAMAD, XII Encuentro FONAMAD). Ha realizado audiovisuales individuales (Buscadores de Tesoros, Paisaje encontrados) y ha participado en varios colectivos (Melodía natural, Fotografía y naturaleza, Noctámbulos, Cuatro estaciones). También ha formado parte de múltiples exposiciones colectivas (“Nuestros bosques” (Segovia), “La naturaleza y el cambio climático” (Segovia, Navarra, Huesca, Murcia), “Colorantes autorizados 2007″ (Barcelona), “Fotógrafos de Naturaleza en España” (Madrid, Ciudad Real, Badajoz, Girona, Lleida), “Agua, fuente de vida” (Madrid, Navarra, Guipúzcoa), “FONAMAD 2005″ (Madrid), “Cuatro estaciones” (Lérida, Burgos, Leiria-Portugal), “Tras los ojos de la mujer” (Madrid) y ahora presenta su primera exposición individual, “El laberinto interior”, que se encuentra itinerante por España.
ACDA, C/Marqués de Villores, 70. Albacete
Úlimos días para verla, hasta el 31-04-2009
Primera toma de contacto con la ciudad de Nueva York, su estilo y ritmo de vida, su arquitectura y sobretodo sus gentes. Lugar que ha marcado gran parte de la historia artística, cultural, social y también política y económica del siglo XX. Pocas veces una ciudad ofrece comentarios, sensaciones y sentimientos tan contradictorios. Adorada y odiada, tan mitificada como criticada. Para muchos capital del mundo, al igual que para muchos otros, símbolo de la decadencia. No es exagerado decir que quizás sea la ciudad del mundo sobre la que más se ha escrito, donde más películas o series se han rodado, la más utilizada como modelo pictórico, donde más referencias puedes encontrar en Internet… Y por supuesto quizás también la más fotografiada. Todo esto es a la vez una ventaja pero también un inconveniente, porque cuando llegas, lo haces ya saturado de información. Limpiar tu mirada para verla con ojos nuevos, es a veces complicado. Así que lo mejor es sumergirse en ella sin complejos, porque ni defrauda, ni deja de sorprender. Antes era de los que siempre querían conocer Nueva York. Ahora soy de los que siempre tienen ganas de volver.
Centro de Imágen – Coroleu 74 – Barcelona
It´s the Big 1
Farmani Gallery – 111 Front St – 112 Brooklin – Nueva York
TRÁNSITO
4.06.09 – 5.09.09
©® Luis Morales
Tránsito
Las obras que forman la exposición Tránsito, del fotógrafo Luis Morales (Medellín, Colombia. 1954), anulan el espacio “abstracto, uniforme y homogéneo de la física de Newton” y nos instalan en el espacio del mundo de la vida. Donde discurría la nada, la obra levanta un lugar; donde se posaba lo indiscriminado, el trabajo alza un territorio; donde reinaba el caos, se eleva un mundo. La filosofía privilegió el tiempo en detrimento del espacio, el arte se encarga de esa redención. El espacio dice lo que el filósofo no puede pensar. La fotografía piensa en espacio. Al final, comprendemos todo: “el tiempo está hecho de espacios”.
La exposición, que forma parte del Festival Off de PhotoEspaña 2009, está integrada por quince fotografías en color de 59 x 50 cm. positivadas por el propio autor.
Por Luis Fernando Valencia
El trabajo de Luis Morales dirige la espacialidad que impulsa, a la sensibilidad. Es decir, todo se dirige hacia los sentidos. Al ser afectados los sentidos, la imaginación toma el comando de la percepción, convierte toda la variedad y diversidad que los sentidos le muestran en una imagen, en la imagen prototípica que ahora contemplamos. En este momento estamos pensando que significa la obra, pero, afortunadamente, la razón llega demasiado tarde. El arte no nace de una idea, encarna una idea naciente. (Contra Hegel, indudablemente). Cuando el entendimiento entra en razón, hace tiempo que la intuición, ayudada por la imaginación, nos ha dado las claves de todo. Es un espacio solemne, vasto, intraducible a planos porque fue inaugurado hace tiempo, un espacio que sólo yace en la memoria.
El espacio cautiva, deja la mirada extasiada. El espacio es a la imagen, lo que el lenguaje al texto. Al entrar en el espacio de las fotografías de Luis Morales, no sentimos esa especie de indiferencia que nos suscita un espacio que nos era desconocido, hay una familiaridad arquetípica, nos pertenece porque está signado por lo humano, no hay extrañeza posible, la pasividad es sustituida por la admiración. Y cuando, en una parte de la serie, el espacio se muestra hermético, con luz artificial y laberíntico, como un espacio nocturno, también nos invade un temor, un pasmo que nos paraliza. Cuando el espacio no se expande, sino que se contrae, también vibra el alma de inquietud. También lo aséptico e impecable puede inmovilizar.
La obra de Luis Morales anula el espacio “abstracto, uniforme y homogéneo de la física de Newton”, y nos instala en el espacio del mundo de la vida. Donde discurría la nada, la obra levanta un lugar; donde se posaba lo indiscriminado, el trabajo alza un territorio; donde reinaba el caos, se eleva un mundo. La filosofía privilegió el tiempo en detrimento del espacio, el arte se encarga de esa redención. El espacio dice lo que el filósofo no puede pensar. La fotografía piensa en espacio.
BLANCA BERLÍN GALERÍA
C/ Limón, 28 – Plaza Guardias de Corps (Frente al Centro Conde Duque)
28015 Madrid (España)
A partir del 4 de junio
Gerhard Richter es considerado como uno de los artistas más influyentes de nuestro tiempo, sin limitarse a una única disciplina.
Richter ha entablado un fructífero diálogo entre la pintura y la fotografía del que nacen sus fotografías pintadas, imágenes de pequeño formato tomadas durante sus viajes, paseos o en su propia casa. Las instantáneas que no encuentran un hueco en su álbum personal por su falta de concreción, desenfoque o por ser duplicados, son posteriormente pintadas. Arrastrando las fotografías por pintura húmeda, Richter crea imágenes nuevas. Procedentes de colecciones privadas y de la propia colección del artista, las más de 300 fotografías expuestas en Fundación Telefónica reflejan la intensidad y la constancia con la que Richter ha trabajado en este proyecto desde 1989 hasta la actualidad.
©Gerhard Richter
El próximo mes de julio se inaugurará en el Museo de Teruel http://www.dpteruel.es/museo.htm la exposición Premios Nacionales en los fondos de la Colección “Géneros y tendencias”. Esta muestra forma parte de las actividades de la tercera edición del Festival Punto Foto www.teruelpuntofoto.com Premios Nacionales en los fondos de la Colección Por primera vez todos los galardonados con el Premio Nacional de Fotografía, otorgado por el Ministerio de Cultura Español, se reúnen en una exposición con obras pertenecientes a la Colección “Géneros y tendencias”. Con la reciente incorporación de las imágenes de Joan Colom y Pablo Pérez Mínguez la Colección cierra el círculo de Premios Nacionales.
Esta muestra refleja una visión heterogénea donde conviven los diversos géneros que nos ofrece la fotografía: el paisaje, el retrato, el bodegón, el reportaje, la abstracción, la fantasía, la ironía y la provocación se mezclan con técnicas y formatos recorriendo más de cincuenta años de creación fotográfica española.
Cristina García Rodero
Francesc Català Roca
Bleda y Rosa, Francesc Català-Roca, Toni Catany, Joan Colom, Gabriel Cualladó, Joan Fontcuberta, Alberto García-Alíx, Cristina García Rodero, Chema Madoz, Ramón Masats, Ouka Leele, Pablo Pérez Mínguez, Carlos Pérez Siquier, Humberto Rivas, Javier Vallhonrat, Manuel Vilariño.
Más información sobre la Colección “Géneros y tendencias” en:
Fuente: www.diaz-maroto.com
Por primera vez, desde mañana jueves, 23 de abril, al sábado 25 de abrill
El Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid-CA2M acoge Campus PHE Edición de Libros, que contará con la presencia de Martin Parr
PHotoEspaña y el Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid-CA2M organizan un programa pedagógico y profesional que asesora a 30 fotógrafos acerca de la edición, diseño y concepto de sus proyectos de libros de fotografía
El CA2M participa por primera vez en PHotoEspaña con la creación de un programa que se desarrolla desde mañana jueves, 23 de abril, al sábado 25 de abril, y consiste en talleres prácticos, un seminario teórico y visitas a una fotomecánica y una imprenta
Los participantes recibirán los consejos de Michael Mack, Chema Conesa y Fernando Gutiérrez y el fotógrafo británico Martin Parr ofrecerá un seminario el viernes 24 de abril a las 16.30 h.
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Foto: © Roger BallenEl fotógrafo Roger Ballen, maestro de Campus, llega a PHE.esEl arte de Roger Ballén despierta la curiosidad y llega a lo incierto, descubre aspectos sorprendentes y banales a la vez. Su trabajo fotográfico comenzó muy ligado al fotoperiodismo y a la idea de la imagen como forma de documentación. Más tarde se instaló en Sudáfrica, donde retrató de forma cruda la soledad y la miseria social. Es aquí donde sus imágenes comienzan a adoptar un lenguaje más psicológico, a recrear atmósferas opresivas y a menudo desconcertantes que mantiene hasta la actualidad. Este año Roger Ballen impartirá uno de los talleres del programa Campus PHE Grandes Maestros. No te lo pierdas. Descubre su trabajo en la galería fotográfica de PHE.es Otro gran nombre que llegará a la próxima edición de Campus PHE es Patrick Faigenbaum, con una trayectoria artística internacionalmente reconocida. Patrick Faigenbaum relaciona en su trabajo al individuo con su tiempo histórico, su estructura social y su espacio urbano, haciendo de lo cotidiano un arte en sí mismo. Forma parte de una generación de artistas que revolucionó la percepción de la fotografía al explorar las posibilidades del medio más allá del reportaje.Faigenbaum impartirá uno de los talleres de Campus PHE Grandes Maestros y además tendrá una exposición individual en el Círculo de Bellas Artes en la sección oficial del festival. Ángel Marcos se dedicó exclusivamente a la fotografía editorial y publicitaria hasta 1992, año en que recibió un encargo fotográfico, lo que le permitió realizar un trabajo más personal y menos formal. Ha hecho una trilogía que muestra el poder imperante y la realidad social de las ciudades. Será otro de los maestros de Campus PHE. Descubre su trabajo en PHE.es Y además… participa en el concurso “El agua de Madrid“, organizado por la Fundación Canal y PHotoEspaña. Sube tus mejores piezas de videoarte en el concurso ClickandRec. |
