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Lisboa se consolida como sede internacional de la Sección Oficial de PHotoEspaña, presentando dos exposiciones individuales
Villar de Domingo García, 1993
© Cristóbal Hara / VEGAP. Madrid, 2007
PHotoEspaña consolida la ciudad de Lisboa como sede internacional del Festival con dos exposiciones individuales de los fotógrafos Mabel Palacín y Cristóbal Hara, comisariadas por Sérgio Mah. Este año PHotoEspaña asume un nuevo reto: la difusión y proyección internacional del Festival con el programa PHotoEspaña Internacional.
El Museu Colecção Berardo acogerá una exposición antológica de Cristóbal Hara en la que se reunirán un centenar de fotografías donde queda patente el interés del autor por el tema de lo cotidiano, que articula la Sección Oficial de esta nueva edición de PHotoEspaña. La muestra incluye tanto obras recientes como sus famosas series Lances de aldea (1992), Vanitas (1998) o Contranatura (2006) creando un resumen visual de la trayectoria artística del fotógrafo madrileño.
Por su parte, Mabel Palacín presentará una serie fotográfica y el vídeo Hinterland en los que incide en la doble naturaleza de la imagen y en las nuevas maneras de entender la fotografía desde los cambios que posibilitan las innovaciones digitales. Completará la exposición el vídeo La distancia correcta (2002-2003).
En esta muestra antológica, Cristóbal Hara se presenta como un fotógrafo que ha sido testigo privilegiado de la vida cotidiana de los pueblos españoles, fotografiándolos como si formara parte de ellos y fusionando el documento con las emociones. Sus primeras imágenes, en blanco y negro, fueron realizadas con una clara voluntad documentalista insertándose en la tradición del instante decisivo de Bresson. Desde que empezó a trabajar con la fotografía en color evolucionó en una dirección en la que su interés dejó de ser el tema para pasar a ser el propio lenguaje fotográfico.
Cristóbal Hara (Madrid, 1946) pasó su infancia entre Islas Filipinas, Alemania, EE.UU. y España y estudió derecho y dirección de empresas en Madrid, Hamburgo y Múnich. Su obra se exhibió por primera vez en la exposición itinerante Three Photographers (Tres fotógrafos), organizada por el Victoria & Albert Museum de Londres en 1974 y, posteriormente, ha expuesto en la Fundación Canal de Isabel II en Madrid, la Fundación Huis Marseille y el Stedelijk Museum de Ámsterdam, entre otros. Su libro Vanitas (1999) recibió el Premio al Mejor Libro de Fotografía del año en PHotoEspaña 1999.
El Museu Colecção Berardo acoge también la exposición individual de Mabel Palacín, que muestra su obra reciente en la que analiza cómo la imagen ha penetrado en nuestras vidas diluyendo la frontera entre lo real y la ficción. Mediante sus instalaciones audiovisuales y una serie fotográfica reflexiona acerca del papel de la imagen en la construcción de la realida y en el mundo digital.
Considera las imágenes como un agente para construir la realidad y la cámara como una herramienta de investigación que mantiene relaciones peculiares con lo real. La muestra recoge trabajos que inciden en la doble naturaleza de la imagen debida a la reconsideración de la fotografía por su nueva condición dentro del universo digital. El vídeo Hinterland debe su título al área inmediatamente posterior a una ciudad, a un territorio en los límites de la urbe y en un sentido más amplio, a la zona de influencia de un asentamiento. Con este término define el espacio de influencia mutua entre la fotografía y la imagen en movimiento. Su nuevo trabajo fotográfico explora el funcionamiento de las imágenes mediante cuatro secuencias filmadas en cine que se combinan tres veces, transformándose así en 12 posibles historias. Cada secuencia tiene así una lectura doble o múltiple, según se mire. La muestra se completa con el vídeo La distancia correcta (2002-2003).
Mabel Palacín (Barcelona, 1965) estudió historia del arte, cine, fotografía y vídeo en la Universidad de Barcelona. Durante su carrera ha recibido los premios Paris Photo (1997) y Altadis de Artes Plásticas (2003) entre otros. Su trabajo se ha expuesto en el Centre d’Art Santa Mònica de Barcelona así como en las galerías Helga de Alvear de Madrid y Tomás March de Valencia.
PHotoEspaña Internacional
En 2007, con motivo de su décimo aniversario, PHotoEspaña comenzó su expansión internacional y organizó exposiciones fuera de España como fruto de la colaboración con importantes instituciones culturales internacionales. El Jeu de Paume de París y los Rencontres d’Arles programaron dos exposiciones inscritas dentro de la Sección Oficial del Festival. El desarrollo internacional de PHotoEspaña continuó en 2008, con la organización de dos exposiciones en Portugal con el apoyo del Ministerio de Economía e Innovación del país luso. El Museu Coleçcão Berardo de Lisboa y el Museu de Portimão (dentro del programa Allgarve) acogieron muestras en la Sección Oficial del Festival.
Este ambicioso plan, que se desarrolla en parte fuera de los meses de junio y julio, promueve la difusión de las exposiciones y los programas profesionales de PHotoEspaña más allá de las fronteras españolas. En esta edición, el Festival cuenta de nuevo con Lisboa como sede de la Sección Oficial y, por primera vez, Milán acogerá una exposición de PHotoEspaña. Esta muestra, organizada con el apoyo de la Consejería de Cultura, Deporte y Turismo de la Comunidad de Madrid se enmarca dentro del programa Made in Mad, y se desarrollará a partir del mes de octubre. La internacionalización del Festival se aplica también a los programas pedagógicos y profesionales. Así, PHotoEspaña organiza el visionado de porfolios Descubrimientos PHE Madrid, Lima, México DF con el apoyo del Instituto Cervantes y la AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo). A través de PHotoEspaña Internacional se organizarán exposiciones y programas profesionales en México DF, Lima y Milán.
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“Detrás del cristal”
Hasta el 29 de Junio
Tras la ventanilla suceden paisajes difuminados. Los desenfoca Elisa González Miralles quien ha emprendido un viaje sin retorno por sendas interiores. Persigue el último brote de luz para dibujar su propia mirada antes de caer en el sueño. Atraviesa bosques veloces como su pasado y encuentra su voz en la niebla. Sólo el sol la descubre en su monólogo interior y le desvela horizontes sin atravesar.
Elisa González Miralles presenta “Detrás del cristal” una serie que confirma la madurez de la fotógrafa. En ella ha aunado lo abstracto y lo conceptual para dibujarnos un paisaje poético que capta el interior de quien se asoma tras el triple filtro conformado por su mirada, lente y vidrio hacia el abismo del horizonte empañado.
La fuerza de las imágenes de Elisa está en la sugerencia. Si la función de la poesía según Allan Tate es el arte de aprehender y concretar la experiencia de la forma se puede decir que la artista capta haikus con su cámara. Esboza matices ocultos tras la ventana traslúcida y entra en el mundo de la creación porque no se separa de la naturaleza.
Desde el amanecer al ocaso suceden 24 instantáneas que pueden ser las horas puntuales de un día o la secuencia de una vida entera. De esta forma arriba a tierras hondas donde se reconoce en la soledad, cuando las luces desafiantes de una urbe se traga el paisaje atrás.
Paisajes internos de una viajera observada
Nadie emprende
este camino salvo
el crepúsculo de otoño.
Bashoo
Detrás del cristal el paralelismo deja de existir. Quien mira fijo por el visor lo hace al amparo de la lente que somete al vidrio para hacerlo filtro. Para asimilar lo de afuera hay que atreverse con lo que emerge dentro: el paisaje interno de una viajera que descifra los colores para avanzar. Los ocasos desvelan a la fotógrafa y es atrapada en el parpadeo del cansancio para alumbrarse con la nostalgia, pegada la nariz a la ventanilla de socorro. Lo que sucede a través del vacío transforma horizontes, quebrándolos y difuminándolos. Todo ocurre en un instante que es urgente atrapar. Lo de menos es la forma, sino la explicación de las penumbras o la reflexión difusa que dictan las gotas de lluvia. Elisa González Miralles ya no utiliza el ojo: recuerda, no pulsa el disparador; acaricia ramas prolongadas hacia la tormenta. Ha elegido el invierno para encontrarse a sí misma y el espejismo como telón de fondo. No puede permitirse el deslumbramiento ni el desvelo. No traiciona al movimiento. Se resiste a la oscuridad. Destila el secreto del hielo cuando se incendia en la nieve. Persigue los haces como una niña que fue. Conserva la esencia pero debe arriesgar. Cada etapa es un relieve, una tonalidad. La contaminación prende una ciudad destino a donde llegará con sueño. Será otra: inevitablemente. Se ha llenado de brumas y ha girado caleidoscopios. Ahora el paisaje le mira a ella y se queda atrapado para siempre. Al otro lado, la imagen especular se va diluyendo. Encontramos esas pistas que dejaremos atrás. Distorsiones oníricas, cromosfera, bosques que emergen y vaho. También ceguera, fisuras en la claridad y azul que calma. Hay desierto y frondosidad. Nos sorprende un sol que trepa montaña arriba, aludes al otro lado de la burbuja que nos aísla. La luz en constante tránsito y una mujer que no alcanza con una vida para todo lo que queda por contemplar.
José Ramón Huidobro
Elisa González Miralles
Nace en Madrid en 1978. En 2004 se licencia en Ingeniería Química por la Universidad Complutense de Madrid.
En 2005 presenta su primer trabajo fotográfico, Luz y Tanaka, en el Festival Internacional de Fotografía de Roma. Se especializa en fotografía documental realizando en 2006 el Master de la Escuela EFTI en Madrid. Durante este periodo comienza su proyecto Recuerdos sin Memoria, que retrata el día a día de una enferma de Alzheimer.
En 2006 obtiene una beca del World Press Photo, Asian Europe Foundation y Philippines Centre of Photojournalism, para formar parte del proyecto Urban Youth en Manila (Filipinas), donde lleva a cabo el reportaje Dancing Manila, que refleja la vida de jóvenes estudiantes de la escuela de baile Step Dance Studio, Makati. El trabajo se proyecta en Mall of Asia (Manila).
En Marzo de 2007 recibe el primer premio de fotografía “Calzarte” que otorga el museo de calzado de Elda, participando en la exposición colectiva en Ifema, Madrid.
En Junio de 2007 recibe el primer premio FotoPres de la Caixa de Cataluña por Recuerdos sin Memoria, que se expone en el Caixa Forum de Barcelona y posteriormente podrá verse en otras ciudades de España. Participa en el seminario de fotoperiodismo de Albarracín, proyecta en el Lodz Art Centre de Polonia y en la Galería Kriterion de Amsterdam. Forma parte de la colectiva “e20+20″ que se expone en la Casa de Vacas de Madrid.
En Enero de 2008 expone “Recuerdos sin memoria” en la Galería EFTI de Madrid. Durante el mes de Marzo de 2008 expone su trabajo Psicometrías en el teatro García Lorca de Getafe, Madrid. En Mayo de 2008 recibe el primer premio de fotografía Unicaja de Almería, por su trabajo China Town. En julio de 2008 expone Recuerdos sin memoria en el Aeropuerto de Barajas, Madrid.
En 2009 participa en el Festival “Artendencias”, con una exposición colectiva en el Espacio “El Cubo” de Pozuelo de Alarcón, Madrid. Su trabajo es seleccionado para exponerse durante el festival de Sevilla Foto 2009.
Ha publicado en las revistas MU, Fv, Memoria, Dones y Barcelona Metrópolis, y ha colaborado con el Ministerio de Sanidad y Consumo en el plan nacional sobre drogas.
Galería Tolmo – Toledo
Portada del Catálogo Oficial de PHotoEspaña 2009.
Además del Catálogo oficial del Festival y de la Guía PHotoEspaña, se han coordinado los libros que recogen el trabajo presentado en esta edición en las exposiciones Dorotea Lange, los años decisivos; Bartolomé Ros. Frontera de África; Gerhard Richter. Fotografías pintadas y Años 70. Fotografía y vida cotidiana
Ya a la venta en tiendas y librerías
Más información en www.lafabricaeditorial.com
Como en anteriores ediciones, La Fábrica Editorial edita los catálogos de alguna de las exposiciones de la Sección Oficial del Festival. Dentro del programa, cuyo tema es Lo cotidiano, se encuentran autores de la talla de Dorothea Lange, Bartolomé Ros y todos aquellos que forman parte de la exposición Años 70. Fotografía y vida cotidiana, como David Goldblatt, Christian Boltanski, Anders Petersen, Cindy Sherman, Malick Sidibé, Eugene Richards o Sophie Calle, entre otros. Sus trabajos y los del resto de artistas que participan en la XII edición del festival están recogidos en la Guía PHE09 y, con más detalle, en el Catálogo de la presente edición.
Guía PHotoEspaña09
Una completa guía de bolsillo donde se detallan todos los contenidos, imágenes y exposiciones del festival. Desde la Sección Oficial hasta el Festival Off, donde las protagonistas son las galerías de arte, y OpenPHoto. Además y como información adicional, facilita todos o datos de las actividades paralelas al festival: el programa de PHotoEspaña Internacional, Campus PHE Comunidad de Madrid, Encuentros, Recorridos Camper, el PHotoMaratón Canon, La Noche de la Fotografía, Cine y Premios PHE, junto a otros datos como el Máster PHotoEspaña, las sedes y librerías participantes o mapas de situación.
15€
Español-inglés
Lo cotidiano. Catálogo PHE09
El comisario general Sergio Mah, presenta el tema de esta edición del festival a través de un ensayo que deambula entre las diferentes acepciones que toma Lo Cotidiano en el Festival para dar paso a las principales exposiciones que lo configuran. Ensayos del historiador y crítico de arte, Jean François Chévrier, de los comisarios Alejandro Castellote y Enrica Viganó, de la fotógrafa Annie Leibovitz y de los conservadores Rodrigo Moura y Thomas Seelig, entre otros, dan forma al resto del catálogo.
30€
Español
Sección Oficial
Dorothea Lange. Los años decisivos
El libro incluye una selección de las fotografías de sus dos grandes series: la realizada para la Farm Security Administration o FSA y aquella de la War Location Authority, que retrata los campos de confinamiento para los japoneses en EEUU durante la II Guerra Mundial.
El libro contiene textos de Oliva María Rubio, comisaria de la exposición; Sandra S. Phillips, Conservadora de Fotografía del Museo de Arte Moderno de San Francisco y Jan Von Euw, Comisario de The Bancroft Library Pictorial Collection, en la Universidad de California, Berkeley. La entrevista realizada por Richard K. Doud a Dorotea Lange el 22 de mayo de 1964 es también reproducida íntegramente en las páginas del libro. En ella, recorre los pasajes de su vida profesional durante los años que trabajó para la Farm Security Administration, el organismo americano creado por el Ministerio de Agricultura en 1937 para ayudar a los granjeros más pobres tocados por la Gran Depresión.
Dorothea Lange (1895-1965) se convirtió en una de las fotoperiodistas más destacadas e influyentes durante los años 30 y 40, gracias a sus fotografías sobre la Gran Depresión en EE.UU. A ella le debemos algunas de las imágenes más icónicas del siglo XX . La exposición podrá verse en el Museo Colecciones ICO, que presenta 138 fotografías de una etapa fundamental para Lange, la de los años 30 y 40, difícil periodo para la historia norteamericana en el que documentó los proyectos del gobierno americano creados en el ámbito del New Deal y retrató la difícil situación por la que atravesaba su país.
Su fotografía, de marcado carácter humanista, enmarca los personajes en medio de las masas, utilizando los recursos de la Nueva Visión para hacer imágenes potentes, muchas de ellas de gran belleza estética, más allá de su carácter documental.
40€
Español
Traducciones de Joanna Porter y Carlos Granés
Bartolomé Ros. Frontera de África
El libro recoge las fotografías tomadas en la frontera entre España y África en los años 20, mientras el autor vivía haciendo postales y encargos para el mundo militar. Las imágenes se completan con el texto del comisario de la exposición, Alejandro Castellote.
El legado de Bartolomé Ros recorre un periodo histórico que comienza en las postrimerías de la guerra de Marruecos y el comienzo de la dictadura de Primo de Rivera. En el libro pueden verse las imágenes sobre las visitas de personajes ilustres al protectorado español, los encuentros entre Franco y el fundador de la Legión, Millán Astray, y los momentos previos a la sublevación del Ejército español en Marruecos contra la II República, todas ellas forman parte de la exposición que podrá verse en el Centro Conde Duque.
Las crónicas de Bartolomé Ros han plasmado momentos de gran trascendencia, pero también los escenarios de la vida diaria de soldados anónimos, reflejados con la responsabilidad documental que caracterizó a los fotógrafos europeos de la época.
Bartolomé Ros (1906-1974) nació en Cartagena, pero vivió en Ceuta desde 1918 hasta mediados de los 50. Fue allí donde aprendió fotografía. Trabajó para el ejército y colaboró con ABC, Mundo Gráfico, Blanco y Negro y la revista National Geographic.
35€
Español
Gerhard Richter. Fotografías pintadas
El gran artista plástico compone una lectura personal de pintura y fotografía. El libro está compuesto por un texto de presentación escrito por el Presidente de Fundación Telefónica, César Alierta, y por la introducción del comisario de la exposición, Markus Heinzelmann. Tres textos más configuran el libro, dos escritos de los críticos alemanes Boho Strauss y Uwe Schnedee y uno de la poetisa y novelista norteamericana Siri Husvedt, aportan su visión sobre las creaciones de Richter a través sus completos ensayos.
Gerhard Richter ha entablado un diálogo entre la pintura y la fotografía del que han nacido sus imágenes pintadas, instantáneas tomadas durante sus viajes, paseos o en su propia casa. Richter crea imágenes nuevas a partir de fotografías domésticas de pequeño formato que arrastra por pintura húmeda. Procedentes de colecciones privadas y de la del propio artista, sus fotografías podrán verse en Fundación Telefónica, en total más de 400 instantáneas que reflejan la intensidad y la constancia con la que ha trabajado en este proyecto desde 1989.
Gerhard Richter (Dresde, Alemania, 1932) es considerado como uno de los artistas más influyentes de nuestro tiempo. Se formó en las Academias de arte de Dresde y Düsseldorf y aprendió fotografía trabajando como técnico de laboratorio. Tras su primera exposición en 1963, ha obtenido premios como el Junger Westen, el Arnold Bode y el Oskar Kokoschka. Además, representó a Alemania en 1972 en la Bienal de Venecia y participó en la Documenta de Kassel en 1977, 1982 y 1987. En 2002 el MoMA le dedicó una exposición retrospectiva.
Español
Traducciones de Ramón González y Carlos Granés
Años 70. Fotografía y vida cotidiana
David Goldblatt, Christian Boltanski, Anders Petersen, Cindy Sherman, Malick Sidibé, Eugene Richards o Sophie Calle son solo algunos de los 23 fotógrafos que componen una generación que cambió la manera en que el arte se relacionó con la fotografía.
El libro está prologado por Sérgio Mah, Comisario general del PHotoEspaña, y por el texto del comisario y ex director de la Photographer’s Gallery de Londres, Paul Wombell. Los ensayos de los escritores Susan Sontag y Roland Barthes, del fotógrafo Allan Sekula, del crítico de arte John Berger y del artista conceptual Victor Burgin completan el libro.
En la década de los 70 se produce un cambio definitivo en las relaciones entre arte y fotografía por lo que se considera una época esencial para comprender los movimientos artísticos contemporáneos de los últimos 35 años. Los planteamientos estéticos de las vanguardias, preocupados por cuestiones formales, dan paso a una actitud artística más abierta y menos dogmática. Durante esta década se produce una mayor interrelación entre arte y vida y con ello una preocupación por reivindicar lo cotidiano, la poética de lo personal, el paisaje de lo íntimo y los planteamientos documentales no convencionales. En este contexto artístico e histórico la fotografía se convierte en una herramienta idónea. La exposición que podrá verse en el Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte pretende trazar una mirada retrospectiva sobre un conjunto de obras y autores que contribuyeron a definir esta década como uno de los periodos más importantes y fructíferos de la historia reciente de la fotografía.
48€
Español
Traducciones de Carlos Granés
Acaba el 30/06/2009
Espacio Ecléctico / Humberto Primo 730 / San Telmo / Ciudad de Buenos Aires / Argentina
Caseta 318, Parque del Retiro
Feria del Libro 2009. Firmas de La Fábrica Editorial para este fin de semana
(c) Luis de las Alas
LUNES, 25 DE MAYO DE 2009
La Fábrica Editorial acude a la Feria del Libro con todos los títulos hasta ahora publicados de todas sus colecciones. BlowUp, PHotoBolsillo, Conversaciones con fotógrafos, Guías y Catálogos PHotoEspaña 2009 y sus revistas: Eñe, OjodePez, Room y Matador.
Novela corta, ensayo, poesía, fotografía, revistas… Desde el 29 de mayo y hasta el 14 de junio en la caseta 318 de la Feria del Libro de Madrid, en el Parque del Retiro.
Los fotógrafos y horarios de las firmas previstas para este fin de semana en la caseta 318 de La Fábrica Editorial son:
Sábado 30 de mayo. Caseta 318
- José Ramón Bas. De 19:00 a 21:00 horas
Domingo 31 de mayo. Caseta 318
- Ouka Leele. De 12:00 a 14:00 horas
- Navia. De 19:00 a 21:00 horas
Los fotógrafos firmarán ejemplares de los libros editados con La Fábrica Editorial: PHotoBolsillo y Ciudades Patrimonio de la Humanidad. Trece joyas de España
Feria del Libro de Madrid
Del 29 de mayo al 14 de junio de 2009, Parque del Retiro.
De lunes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:30 horas; sábados y domingos de 10:30 a 14:30 y de 17:00 a 21:30 horas.
Hoy no sólo voy a hablar de fotografía ….
La activista, escritora y premio nobel Vandana Shiva, junto con la asociación Voces, colabora en el nuevo clip del grupo de rap PACHAMAMA CREW.
La Semilla es el nombre que da título al nuevo clip de PACHAMAMA CREW.
Este grupo iberoamericano, afincado en el barrio madrileño de 4 caminos, colabora así en la difusión de la lucha de Vandana Shiva contra las patentes de semillas y los transgénicos, y denuncia la situación que están viviendo los campesinos indios frente a las multinacionales americanas.
La canción del videoclip está incluida en su último trabajo de descarga gratuita LA UNIÓN HIZO LA FUERZA, producido por JOTA MAYUSCULA
Pachamama Crew se dió a conocer por vender 3000 copias de su primer maxi en un mes, en el metro de Madrid (Gran vía y Cuatro caminos) y por su forma de gestionarse: autoproducción, street team, promoción muy callejera.
Estuvieron al frente de la composición de la canción principal de la campaña contra la pobreza “LEVANTATE”, de las NACIONES UNIDAS, que fue presentada en directo en Zaragoza en el 2006, durante las fiestas Del Pilar;
En diciembre 2007 fueron nominados a MEJOR GRUPO LATINO DE ESPAÑA 07, en los premios del canal de televisión Canal Latino tv.
EL SUICIDIO DE LOS CAMPESINOS
Más de 140.000 campesinos y granjeros se han suicidado en India en estos últimos años al perder su tierra como consecuencia de la deuda contraída para pagar los costes de producción impuestos por la privatización de las semillas y de su distribución.
Las semillas, hasta ahora patrimonio de toda la humanidad, son actualmente propiedad de monopolios corporativos. Se venden semillas patentadas, modificadas genéticamente para que no vuelvan a germinar y para que de este modo el campesino tenga que comprarlas cada año.
Estas semillas están diseñada de forman que necesitan más agua, más pesticidas y más fertilizantes, elevando la producción a precios insostenibles.
Las mismas compañías que controlan las semillas también controlan los productos agro-químicos de las que están dependen.
La mayoría de los campesinos en India se suicidan bebiendo los mismos pesticidas que les han llevado a la desesperación por la imposibilidad de abordar las deudas contraídas con las empresas de semillas transgénicas.
Vandana Shiva, a través de su Fundación Navdanya (www.navdanya.org) ha generado una poderosa red de alternativas para que los campesinos puedan salir de una economía basada en las patentes de semillas, a través de un banco de semillas no modificadas genéticamente, de una escuela de formación de agricultura orgánica que propicia la biodiversidad en lugar de los grandes monocultivos, de redes internacionales de comercio justo y de una plataforma comunitaria en la cual puedan asociarse frente a los intereses de las corporaciones.
ASOCIACION VOCES
Esta ONG surge como respuesta a la llamada internacional a la acción y a la movilización social para lograr la erradicación de la pobreza y la construcción de un mundo más justo, teniendo muy en cuenta las pautas acordadas por la Cumbre del Milenio y los Objetivos del Desarrollo del Milenio.
Para ello considera que la fuerza motriz del cambio son los jóvenes. Su implicación supone compartir con ellos el juego complejo de causas y consecuencias que inciden en la construcción de la sociedad actual y la presentación clara de los cambios más deseables que todos podemos producir para hacer realidad la idea de que la pobreza extrema sea historia en 2015.
Los objetivos son erradicar la pobreza extrema y el hambre en la infancia y fomentar una Alianza global para el Desarrollo. Con la misión de informar a los jóvenes a través de los artistas, que forman parte del motor de Voces, orientarlos a la acción a través de una plataforma interactiva, y conseguir mediante estos dos canales y de acciones concretas en el día a día, concienciar y educar a los jóvenes y sensibilizar a la acción. Generar conciencia y cambios de comportamiento a favor de la construcción de un mundo más justo.
Vandana Shiva:
Mujer comprometida con su tiempo: física teórica, ecofeminista, filósofa, pacifista, seguidora de Ghandi, premio Nobel alternativo y premio Vida Sana 1993, ha escrito multitud de libros. Ha sido capaz de movilizar en la India 5 millones de campesinos contra la Unión General de Tarifas de Comercio (GAT) y de ponerse a la cabeza de la gran movilización en contra de la globalización del comercio en Seattle a finales de 1999. Fundadora de Navdaya un movimiento social de mujeres para proteger la diversidad y la integridad de los medios de vida, especialmente las semillas.
Shiva nació en Dehra Dun (Uttaranchal) en 1952, antiguamente parte del estado indio de Uttar Pradesh. Durante los años 70 participó en el movimiento Chipko, formado principalmente por mujeres que adoptaron la táctica de denuncia ecologista consistente en permanecer abrazadas a los árboles para evitar que fueran talados.
5th Annual Black and White Spider Awards
Photographer of the Year – Professional
1st Place – Outstanding Achievement
Maleonn MA – China (PRC)
Chinese Story, No.2
Sólo quedan 10 días para participar en el prestigioso concurso Internacional de fotografía 5th Annual Black and White Spider Awards.
Fecha final: Domingo 31 de Mayo de 2009http://www.thespiderawards.com/
En la pasada edición el fotógrafo español Alberto Ruiz López quedó finalista en la categoría de Naturaleza.
Inédito en castellano
La Fábrica Editorial publica Ligeramente desenfocado, de Robert Capa. Un testimonio esencial donde los sucesos se convierten en momentos de eternidad
El libro está compuesto por las memorias escritas por Robert Capa durante la Segunda Guerra Mundial, inéditas en castellano, y 130 fotografías realizadas por el fotógrafo entre 1941 y 1945
Este texto es el testimonio de cuatro años de lucha que documenta la guerra desde las perspectiva de hombres y mujeres de las Fuerzas Aliadas
El prólogo escrito por el hermano menor del fotógrafo, Cornell Capa, y un texto de Richard Whelan, perfecto conocedor y autor de varios libros sobre Capa, completan el libro
Traducción de Miguel Marqués
Ya a la venta al precio de 26€
Más información en www.lafabricaeditorial.com
Aspiraba a ser periodista, escritor, pero no fotógrafo, donde aterrizó por azar. Robert Capa llegó a Europa en 1941 con un proyecto fotoperiodístico bajo el brazo encargado por el periódico norteamericano Colliers. Debía cubrir los acontecimientos bélicos y, aprovechando la coyuntura de la guerra, comenzó a redactar un cuaderno donde recogería aquellos sucesos con los que se encontraría desde su salida desde un muelle de Nueva York en adelante. Robert Capa siempre sintió una predilección especial por el cine, por esa razón, y aprovechando la coyuntura de su trabajo, escribió con la ilusión de presentarle a William Goetz, director de International Pictures, estos textos, que servirían como base para un guión que pudiese entretener y no como el documento histórico que en realidad son. Posteriormente, serían publicados por el editor norteamericano Henry Holt en 1947, lo que provocarían que sea hoy en día un clásico de la fotografía.
Durante cuatro años viajó a lo largo y ancho de un continente en lucha, documentando la guerra desde la perspectiva de hombres y mujeres de las Fuerzas Aliadas con quienes trabó amistad, personas que le cautivaron y divirtieron. A través de su trabajo puede vislumbrarse la aventura a través de Europa, el norte de África, Italia, Alemania, las playas de Normandía la madrugada del 6 de junio de 1944 y, finalmente, un París liberado. Sus fotografías muestran la cercanía y el aprecio que sintió al tomarlas y hacen que las personas que en ellas aparecen adquieran un especial protagonismo retiniano.
En Ligeramente desenfocado se encuentra a un creador que primero quiso ser escritor y que describe los sucesos acaecidos a través de encuentros con personajes fortuitos y reales, tanto o más que las guerras que fotografió. Los textos que Robert Capa escribió sobre la Segunda Guerra Mundial, están acompañados por más de 130 imágenes tomadas por el autor entre 1941 y 1945, entre las que se encuentran aquellas obtenidas durante el histórico desembarco de Normandía.
El libro se completa con los textos de Richard Whelan, autor de Robert Capa: A Biography y de varios libros sobre el trabajo del fotógrafo, y de Cornell Capa, hermano menor del fotógrafo, distinguido periodista gráfico y fundador del International Center of Photography de Nueva York.
Ligeramente desenfocado es un clásico: las memorias sobre la Segunda Guerra Mundial de uno de los más talentosos fotógrafos. Sus instantáneas, conseguidas gracias a su cámara “atrapa emociones”, son tesoros y sus textos resultan tremendamente divertidos o profundamente conmovedores.
Algunos datos biográficos
Ernest Andrei Friedmann – conocido como Robert Capa – (Budapest, Hungría, 1913 -Thai Binh, Vietnam, 1954). Proveniente de una familia judía, en 1929 se vio obligado a emigrar de su país dada la delicada situación política que empeoró con la llegada al poder de Hitler y la imposición de un gobierno fascista en Hungría. Durante los inicios de los años 30 vivió en Alemania y Francia, trasladándose a España al inicio de la Guerra Civil para estar presente en los principales frentes de combate. Con tan solo veintidós años comenzó a fotografiar la guerra, pasando posteriormente por Italia, China, Londres y el norte de África y comenzando así a labrarse una gran reputación que le llevaría a ser considerado uno de los mejores periodistas gráficos de guerra de la Historia. En 1947 creo la agencia Magnum junto con Henri Cartier-Bresson, William Vandivert, George Rodger, y David Seymour, donde realizó un gran trabajo fotográfico tanto en fotografía bélica como artística.
El 25 de mayo de 1954, Capa se convertiría en el primer periodista estadounidense que murió en un conflicto bélico, la Guerra de Vietnam.
PAISAJES ARTIFICIALES
Beatriz Romero
4.06.09 – 5.09.09
©Beatriz Romero
Beatriz Romero parte de varias fotografías para construir una nueva imagen generada por ordenador. El proceso creativo se basa en la sustracción y la adición visual: extrae elementos de su contexto original para incorporarlos en otro diferente. La introducción de estos retales fotográficos en un nuevo espacio los descontextualiza creando una nueva imagen. La autora busca, en este nuevo escenario irreal, provocar un juego perceptivo en el espectador, ya que en una sola imagen existen tiempos y espacios pertenecientes a realidades diversas.
La intervención del hombre y su consecuente interacción con estos paisajes pseudo-naturales se hace evidente en las huellas humanas impresas en ellos. Son espacios inhabitados pero que hacen referencia a la figura humana in absentia (una lámpara encendida, una puerta abierta,…).
Son paisajes “domesticados”, artificiales: escenarios que manifiestan esa necesidad que tiene el hombre de representar y transformar la naturaleza a la medida de su deseo. Así, Beatriz Romero, invita a reflexionar sobre la relación existente entre naturaleza y cultura.
La exposición, que forma parte del Festival Off de PhotoEspaña 2009, está integrada por siete fotografías de color cuyas medidas oscilan entre de 65 x 100 cm. y 95 x 200 cm. montadas sobre moldura de madera y metacrilato.
BLANCA BERLÍN GALERÍA
C/ Limón, 28 – Plaza Guardias de Corps (Frente al Centro Conde Duque)
28015 Madrid (España)
