Bartolomé Ros

05.06 – 30.06.2009

Una reseñable exposición muy bien comisariada por Alejandro Castellote.

El legado de Bartolomé Ros recorre un periodo histórico que comienza en las postrimerías de la guerra de Marruecos y el comienzo de la dictadura de Primo de Rivera. Su cámara recogió las visitas de personajes ilustres al protectorado español, los encuentros entre Franco y el fundador de la Legión, Millán Astray, y los momentos previos a la sublevación del Ejército español en Marruecos contra la II República.

Su crónica ha plasmado momentos de gran trascendencia, pero también los escenarios de la vida diaria de soldados anónimos, plasmados con la responsabilidad documental que caracterizó a los fotógrafos europeos de la época. Esta exposición subraya la depurada personalidad de su obra y la mirada de un hombre de convicciones liberales que vivió los tiempos más convulsos de la historia de España en el siglo XX.

Bartolomé Ros (1906-1974) nació en Cartagena, pero vivió en Ceuta desde 1918 hasta mediados de los 50. Fue allí donde aprendió fotografía. Ros trabajó para el ejército y colaboró con ABC, Mundo Gráfico y Blanco y Negro e incluso con National Geographic.

Museo de Arte Contemporaneo

Conde Duque, 9
28015 Madrid

Un MADRID literario

Portada del libro

Proyección de imágenes basadas en la exposición un MADRID literario, con fotos de José Manuel Navia.

Diálogo sobre Madrid, literatura y fotografía.
Intervienen: Julio Llamazares y José Manuel Navia.

El 5 de Junio a las 19:30 h.

Como nos recuerda el maestro Caballero Bonald, Madrid ha sido en todo momento, desde que en 1561 el real capricho de Felipe II la convirtió en la capital de España, una ciudad espléndidamente agasajada por la literatura. Igual que existe un Dublín de Joyce, una Lisboa de Pessoa, un París de Balzac, existe un Madrid de Lope de Vega, de Mesonero Romanos, de Baroja, de Galdós, de Cansinos Assens, de Arniches, de Gómez de la Serna, de Valle-lnclán. Decenas de madriles pretéritos y superpuestos que se cruzan y enmarañan con otros más cercanos, de Arturo Barea, Zunzunegui, Cela, Martín Santos, García Hortelano, Carandell, Martínez Sarrión y el propio Caballero Bonald.

Esa ciudad, o los retazos que de ella se conservan, se nos muestra en este libro gracias al talento y la perseverancia del fotógrafo José Manuel Navia, quien ha realizado un deslumbrante recorrido visual por los vestigios de un Madrid más imaginado o soñado que real, siguiendo los mojones trazados por las citas literarias que sabiamente ha ¡do reuniendo, desde Vélez de Guevara, Lope o Cervantes, hasta Julio Llamazares, Muñoz Molina y Sánchez Ostiz. No ha elegido Navia por casualidad estos textos, que constituyen el origen de su ambiciosa empresa fotográfica, y nos habla de su metodología de trabajo, de la senda que le han ¡do marcando sus múltiples lecturas, sus apasionados y atentos acercamientos literarios a una ciudad ya abolida por la rotación implacable del tiempo.

Gerhard Richter

Fotografías pintadas (Overpainted Photographs)

04.06 – 30.08.2009

Gerhard Richter ha entablado un diálogo entre la pintura y la fotografía del que han nacido sus imágenes pintadas, instantáneas tomadas durante sus viajes, paseos o en su propia casa. Richter crea imágenes nuevas a partir de fotografías domésticas de pequeño formato que arrastra por pintura húmeda. Procedentes de colecciones privadas y de la del propio artista, las más de 400 instantáneas que forman la exposición reflejan la intensidad y la constancia con la que ha trabajado en este proyecto desde 1989.

Gerhard Richter (Dresde, Alemania, 1932) es considerado como uno de los artistas más influyentes de nuestro tiempo. Se formó en las Academias de arte de Dresde y Düsseldorf y aprendió fotografía trabajando como técnico de laboratorio. Tras su primera exposición en 1963, ha obtenido premios como el Junger Westen, el Arnold Bode y el Oskar Kokoschka. Además, representó a Alemania en 1972 en la Bienal de Venecia y participó en la Documenta de Kassel en 1977, 1982 y 1987. En 2002 el MoMA le dedicó una exposición retrospectiva.

Fundación Telefónica

Gran Vía, 28
Acceso por Valverde, 2
28013 Madrid

PUY PIILLOS

“ TIERRA SONAMBULA “

DEL  4  DE  JUNIO  AL  4  DE JULIO  DE  2009.

©®Puy Pinillos

Un  desasosiego familiar nos recorre cuando observamos las fotografías de Puy Pinillos. Sus imágenes nos transportan a los espacios de nuestra memoria habitados por seres y lugares fantásticos que nos acompañaron en nuestra infancia, y que de un modo u otro, han crecido con nosotros (nos pertenecen). En sus imágenes nos vemos irremediablemente  arrastrados a ese territorio simbólico de los cuentos escritos, capaces de modificar nuestro destino ampliando los límites de nuestra percepción.

Este onírico universo que nos plantea no está limitado por un lugar o tiempo determinados. Circunscribirlo sobre esos factores sería complicado ya que plantean una lectura abierta, que necesariamente debe ser individual. Decía Fellini que “no se puede hacer una película sobre los sueños en abstracto, prescindiendo de la personalidad del soñador”. Las imágenes de Puy actúan como un espejo de los sueños del espectador y su figuración manifiesta que los sueños deben de adquirir formas reconocibles. A la vez, son espacios y tiempos que transitan nuestra imaginación. No obedecen a la lógica de los hechos, ya que se estructuran fuera del ámbito de nuestra racionalidad, para desvelar aspectos preconscientes que nos desplazan a rincones determinados de nuestra conciencia.

El ensimismamiento de la belleza de lo sobrenatural es constante en las imágenes de Puy, cuyas instantáneas, a veces felices y otras desasosegantes, están cargadas de magia. Su familiaridad nos remite a nuestra capacidad de fantasear en esa interzona que no ha sido aniquilada por el consciente. Producen una satisfacción inmensa y nos recuerdan, como escribía Chesterton, que “la vida no es sólo un placer sino también una especie de privilegio”.

Es un privilegio poder ver las imágenes de una creadora capaz de transubstanciar la frialdad del proceso fotográfico en algo extraordinariamente cálido, convirtiéndonos en protagonistas de un viaje al interior, a nuestros espacios más profundos. Transforma nuestra vida que, en ausencia de experiencias de este tipo, quedaría necesariamente, incompleta.

Juan Agustín Mancebo Roca

Galería  Inés  Barrenechea

General  Arrando  34

28010  Madrid

Jindrich Styrsky

Una exposición que hay que ver.

En las agujas de estos días (On the Needles of these Days)

04.06 – 26.07.2009

ˇtyrsky´ comenzó a tomar fotografías en la década de los años 20. En 1935 participó en la primera exposición del Grupo Surrealista Checo, en Praga, muestra en la que logró un gran éxito con dos series, Hombre con tapaojos (1934) y Hombre rana (1934). Esos trabajos fueron recibidos como una importante aportación del Surrealismo a la fotografía moderna. La exposición organizada por PHE09 recoge un centenar de fotografías en blanco y negro que recorren la etapa desarrollada por Sˇtyrsky´ en esa década. Las imágenes descubren una particular sensibilidad y percepción sobre el espacio urbano, los objetos y las acciones cotidianas; aproximando al observador a la actitud surrealista que busca una visión especulativa y menos estereotipada de la percepción del entorno.

Escenas y objetos se presentan bajo una luz fantástica e irreal, generando un potencial poético debido a la ambigüedad de lo retratado. La actividad de Jindˇrich ˇStyrsk ´ y (Checoslovaquia, 1899-1942) como artista e intelectual es múltiple (pintura, edición, poesía, ensayos…). Tras fundar con Toyen el Movimiento Artificialista, en 1923 se integró en la asociación checa de vanguardia Devetsil, fundada en Praga por el Premio Nobel Jaroslav Seifert.

Alcalá, 42

28014 Madrid
www.circulobellasartes.com