You are currently browsing the monthly archive for Julio 2009.
Actividades
Argos, espacio multimedia e interactivo
Exposiciones fotográfica
Aula Digital Adobe
Jornada sobre CGI
Aula Post-Producción Multimedia
Workshops Casanova
Y además…
Hasta el 22/08/2009
©®Carmen Van den Eynde
“Hasta el 22 de agosto se puede visitar en el jardín Botánico de La Rioja, en Hormilla, una magnífica exposición de fotografías de Carmen Van den Eynde, que forma parte de la selección del Festival Off de Photoespaña.
La artista comienza su proceso creativo en su jardín, cultivando determinadas especies para luego trabajar con ellas, componiendo guirnaldas y naturalezas muertas. Las flores son principalmente bulbosas de invierno: tulipanes de varias especies, jacintos, anémonas, lirios, mezcladas con vivaces, vinca y myosotis, así como especies silvestres cultivadas de semillas recogidas del campo, como amapolas o lino.
Las composiciones grandes están realizadas a la manera de la pintura religiosa y también profana del XVIII, centrada en los ornamentos florales que la acompañan, mezclando flores y especies que, al ser de diferentes temporadas, no podemos ver juntas en un jardín.
Carmen Van den Eynde es profesora de la asignatura ‘Imagen Digital’ en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Es fundamentalmente una artista pictórica, influenciada sobre todo por la pintura flamenca del XVII, rastro que aparece también en sus fotografías. Ha realizado más de un centenar de exposiciones individuales y colectivas y muchos de sus trabajos se exponen en instituciones de toda España.
Para acceder a la muestra, hay que entrar al Jardín Botánico, por la salida 28 de la A-12 y entrada por Hormilla”.
FUENTE: http://www.larioja.com - PABLO JOSÉ PÉREZ HORMILLA
Jardín Botánico de La Rioja, 28 de la A-12 – La Rioja
Hasta el 27 de septiembre de 2009
El artista americano exhibe su obra por primera vez en un centro de arte español · Hasta el 27 de septiembre mostrará en Málaga 35 de sus famosas ‘word sculptures’. El artista se ha especializado en frases o palabras resultantes del ensamblaje de letras de letreros desechados de diferentes materiales.
Ha sabido combinar con éxito el legado del mejor pop art y del arte conceptual. Ahora Jack Pierson elige Málaga para presentar su obra por primera vez, de forma individual, en un centro de arte español. La cita es en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (CAC) donde estarán expuestas 35 de sus famosas word sculptures hasta el 27 de septiembre.
Pierson reúne así una selección de su obra más reciente, frases o palabras resultantes del ensamblaje de letras procedentes de letreros desechados de diferentes materiales -plástico, madera, cristal, metal o neón- que el artista transforma en esculturas murales de grandes dimensiones y que tienden cada vez más a la abstracción. Intenta con ello que sus piezas no dependan tanto de su significado, sino que comuniquen y conmuevan por su apariencia estética, rompiendo con ello cualquier barrera idiomática.
En la exposición se muestran además algunas esculturas de texto anteriores creando así un contexto que permite apreciar la evolución de su trabajo desde sus construcciones más poéticas hasta esta nuevas más abstractas y ornamentales. La exposición se completa con once fotografías de gran tamaño, en las que el mar, las palmeras, el cielo y la arena tienen un papel predominante.
Jack Pierson (Plymouth, Massachusetts, 1960) comienza en los noventa su faceta de fotógrafo, la más conocida, concretamente en Miami Beach, captando imágenes de famosos, flores, amigos, hoteles o playas en las que fusionaba lo público y lo privado, todo ello cubierto con un halo nostálgico e intimista en el que el artista parece un mero observador de la realidad.
Su prestigio le vino de la mano de sus famosas word sculptures, descritas en el catálogo del Whitney Museum (Nueva York) como ready-mades, son palabras esculpidas o esculturas de palabras que, con el paso del tiempo, se han convertido en uno de sus sellos más distintivos. Empeñado en no añadir imágenes que no existieran ya en el mundo, Pierson dirige su arte a reorganizar aquello ya creado pero descartado por la mano del hombre. Empleando las técnicas del collage y el ensamblaje consigue infundir a estos vocablos un significado totalmente nuevo.
Al inicio de su carrera Pierson obtenía las letras para sus obras de las calles de Nueva York, mientras que hoy día se puede permitir recorrer todo el país en busca de estas palabras descartadas, para infundirles un sentido totalmente nuevo, que en ocasiones recuerdan a abalorios o adornos indígenas e incluso a exóticas caligrafías. Para Pierson “las nuevas obras intentan resistirse a la narración y depender principalmente del modo en que la superficie, el color y la forma actúa por sí mismos, creando una nueva iconografía” .
Centro de Arte Contemporáneo, Alemania s/n – Málaga
Richard Avedon
Reputado fotógrafo de modas y gran retratista, comenzó su carrera profesional en los años 1950 realizando espléndidos trabajos de moda para la revista Harper’s Bazaar, donde acabó convirtiéndose en Jefe de Fotografía. Posteriormente, habría de colaborar igualmente con otras revistas como Vogue, Life y Look. Sin duda alguna, fue el gran fotógrafo de la moda durante los años 1960 y 70. En sus trabajos consiguió elevar la fotografía de moda al rango de lo artístico, al conseguir acabar con el mito de que los modelos debían proyectar indiferencia o sumisión. Por el contrario, en sus fotografías los modelos eran personajes libres y creativos en sus gestos dentro de escenarios dinámicos y bajo esquemas compositivos previamente decididos.
En los años 1960, Avedon se reveló como un artista comprometido con las inquietudes sociales de su tiempo. Durante el año de 1963 fotografió el Movimiento por los Derechos Civiles en el sur de los Estados Unidos, colaborando en los siguientes años con James Baldwin en el libro Nothing personal. A finales de los 1960 y principios de los 1970, Avedon realizó reportajes sobre líderes militares y víctimas en la Guerra de Vietnam y manifestaciones anti-guerra en los Estados Unidos para el diario New York Times. En la Navidad de 1989-1990 marchó a Alemania para documentar una ciudad dividida en dos mundos diferentes la noche en que caía el Muro de Berlín.
Sus retratos, aparentemente sencillos pero profundamente psicológicos, de personalidades famosas y desconocidas posando frente a un inmaculado fondo blanco, muestran a un cuidadoso fotógrafo capaz de plasmar en papel fotográfico rasgos inesperados de los rostros de personajes de la envergadura de Truman Capote, Henry Miller, Humphrey Bogart o Marilyn Monroe, entre muchos otros. Su método era sencillo pero efectivo, la derrota anímica del contrario fotografiado a través de largas y cansadas sesiones de hasta cuatro horas. Así desnudo, el retratado e indefenso era capaz de mostrar su personalidad más sincera.
En el año 1979 comenzó el que habría de convertirse en uno de sus trabajos más importantes. Por encargo del Museo Amon Carter, de Fort Worth, Texas, Avedon dedicó cinco años a recorrer el oeste de los Estados Unidos para documentar a las personas que nunca escribirían la historia de su país. En esta obra, titulada In the american west, nos presenta a granjeros, mineros, vagabundos, prostitutas, amas de casa, presos, vaqueros de rodeo o empleados de pequeñas oficinas, etc. en fotografías de gran formato tomadas con luz de día, al aire libre y como siempre, ante un fondo blanco. Nada hay en ellos del sueño americano o de la tierra prometida, pero son retratos de individuos que han sido observados y artísticamente elevados por la cámara de Avedon mediante una composición sobria, logrando así una considerable fuerza expresiva.
Al término del proyecto, Avedon había recorrido un total de 189 poblaciones en 17 estados; había fotografiado a 752 personas utilizando alrededor de 17.000 placas de película. De ésta colección, escogió 123 retratos que conformarían la serie In the american west 1979 – 1984.
Además del gran formato utilizado para sus fotografías de moda o retratos, desarrolló una obra en paralelo, utilizando el paso universal, que refleja sus vivencias más personales, como viajes o recuerdos familiares.
Algo muy profundo subyace a lo largo de toda la obra de Avedon y, sin embargo, no siempre se ha acertado a concretar en los trabajos realizados en torno a su figura. Es una preocupación sincera, pero a veces elegantemente obsesiva. El tiempo, la vejez y sus tensiones, resulta ser el motivo fundamental en la obra de Avedon. Vemos en su arte cómo nos habla directamente del paso del tiempo y su influencia en el ser humano, y, cómo no, del camino hacia la muerte. Son esos retratos descontextualizados que aparecen ante la cámara sin maquillaje, fatigados o tristes, tal y como se encontraban en ese momento, los que claramente denotan esta inquietud. El final de su libro Portraits (1976), por ejemplo, culmina de forma tremenda pero magistralmente tratada con una serie de siete fotografías de su padre envejeciendo gradualmente hasta que parece haberse integrado en la luz que le rodea.
El 25 de septiembre de 2004 Avedon sufrió una hemorragia cerebral en San Antonio, Texas, mientras se encontraba en una sesión fotográfica para un proyecto encargado por la revista The New Yorker, el cual se titulaba «On democracy», y se enfocaba en el proceso electoral del 2004 en los Estados Unidos; se trataba de retratos de candidatos, delegados de las convenciones nacionales, entre otros involucrados en el tema. Murió en la misma ciudad el 1 de octubre de ese año a consecuencia de las complicaciones médicas.
En el año 1991 recibió el Premio internacional de la fundación Hasselblad
Fuente: wikipedia.org
La muestra anual de artistas y profesionales de la industria erótica se celebrará del 2 al 4 de octubre de 2009 en el recinto del CCIB (Centro deConvenciones Internacional de Barcelona), situado en el recinto del Fórum de Barcelona, y nos mostrará todas las novedades del sector erótico mediante muestras profesionales, espectáculos y cursos gratuitos. Si quieres exponer tus fotografias ponte en contacto con: info@sexandpoint.com.
Las exposiciones de este año,dedicadas a España, reúnen varias propuestas. El lujo de tener a todos los Premios Nacionales de Fotografía, la maravillosa conexión de las imágenes de Chema Madoz y el surrealismo turolense, los viajes oníricos de Díaz-Maroto, Andrés Fernández y Pilar García Merino, o la crítica social de Daniel Zolinsky.
PROGRAMA
20 julio, lunes
INAUGURACIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL.
Del lunes 20 al viernes 24 de julio
17.00 – 20.00 h. Curso “El día a día con PhotoShop”, a cargo de Patxi Diaz. Análisis, técnicas y prácticas de edición con Photoshop.
Del jueves 23 al domingo 26 de julio
10.00 h. Curso de fotografía de desnudo en interior y exterior, a cargo de Rafael Navarro.
Del lunes 27 al miércoles 29 de julio
10.00 h. Curso Fotografía “De la toma a la copia final”, a cargo de Juan Manuel Castro Prieto.
28 de julio, martes
20.00 h. Conferencia “Génesis y desarrollo de un proyecto fotográfico” a cargo de José María Díaz-Maroto. Museo de Teruel.
30 de julio, jueves
El fotógrafo minutero Manuel Mangas,recorrerá las calles del Centro Histórico realizando fotografías.
20.00 h. Inaguración oficial de las exposiciones del festival, en el Museo de Teruel.
23.00 h. Fiesta Teruel Punto Photo 2009, en el Pub La Torre.
31 de julio, miércoles
El fotógrafo minutero Manuel Mangas, recorrerá las calles del Centro Histórico realizando fotografías.
18.00 h. II Rally fotográfico infantil, en la Plaza del Torico.
1 de agosto, sábado
El fotógrafo minutero Manuel Mangas, recorrerá las calles del Centro Histórico realizando fotografías.
22.45 – 23.45 h. Proyección Fotográfica Nocturna “Retratos de Teruel” y “Rally fotográfico infantil”, en la Plaza de San Juan
Hasta el 06-08-2009
Coincidiendo con el ambiente cultural del Festival de Teatro Clásico de Almagro, el Pub Ágora nos ofrece la oportunidad de adentrarnos en la fotografía rompedora de este joven artista.
Cerca de 25 instantáneas cargadas de simbolismo involucran al espectador en el mundo del retrato y el desnudo desde distintos puntos de vista, permitiendo llegar a los sentimientos a través de una iluminación dura y cuidada.
La exposición se completa con una proyección digital de los mejores trabajos del artista
Hasta el 31 de Julio
©®Sven Johne
// <
En el marco del Festival de Blues de Castilla y León que se celebra en Béjar durante todo el mes de julio con talleres, conciertos y otras actividades relacionadas con el mundo del blues, V.S.O. sale a la luz en las paredes del claustro del Convento de San Francisco de Béjar desde el 12 de julio al 3 de agosto.
V.S.O. Visión Sonora Original es el título de esta exposición sobre fotografía de conciertos que recoge una muestra del trabajo realizado por 4 fotógrafos (Juan Casanova, Marinella Corradini, Adrián Mateos, Manuel Vicario -Mr. Vicarius- ) y que en parte lo habéis podido ver en nuestra web de JazzMAD.
Centro Municipal de Cultura – Convento San Francisco. Ronda de Navarra, 7 – Bejar – Salamanca
1968. Tiempos incómodos (1968. Uncomfortable Times)
Hasta el 31.07.2009
En esta exposición, Michael Ruetz (Berlín, 1940) no se limita a documentar la dinámica del movimiento político del 68. En ella aparecen protagonistas de la época, como Dutschke o Beuys, el clima anímico que se vivió en las dos Alemanias pero, ante todo, sus imágenes nos dan acceso visual a un mundo que despertaba y se movía, a un clima de liberación y emancipación que testimonian las fotografías tomadas en Grecia, Roma, Angola o Chile.
Goethe -Institut Madrid
Zurbarán, 21
28010 Madrid
