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Lunes, 07. de septiembre al sábado, 24. de octubre del 2009
Una exposición de fotografía de Hans Engels con textos de Axel Tilch
- ©®Hans Engels
Al contemplar en Dessau las Meisterhäuser, las casas de los maestros, se me ocurrió la idea de indagar sobre la posible existencia, en otros lugares, de otros edificios desconocidos de la Bauhaus, además de los ya conocidos. Conversando con diversos especialistas, pude constatar que, en ese momento, no había ningún registro general de los edificios de la Bauhaus todavía existentes. De modo que emprendí la búsqueda, primero en los archivos y después, en viajes.
El concepto de arquitectura de la Bauhaus, naturalmente, hay que definirlo: los edificios mostrados en este libro son obra de maestros, profesores alumnos de la Bauhaus, y también de colaboradores del estudio de arquitectura de Walter Gropius; fueron construidos en el periodo de tiempo que abarca desde la fundación de la Bauhaus en 1919 en Weimar, hasta su primer cierre por los nazis en Dessau en 1932 y su cierre definitivo un año después en Berlín, bajo Mies van der Rohe.
Cuando fotografío construcciones arquitectónicas, me interesan especialmente las huellas del tiempo y de la historia, tanto en el interior como en el exterior de los edificios, huellas que han dejado sus constructores y sus diversos habitantes. El espectro histórico abarca desde el tiempo de los experimentos arquitectónicos en los años veinte, pasando por la política de poder y represión de los nacionalsocialistas, que condenaron al exilio a la mayoría de los pertenecientes a la Bauhaus y sus ideas, hasta la incomprensión visual de la RDA oficial, que durante décadas dejó caer en el abandono este patrimonio arquitectónico – aunque también en Occidente se menospreciaron y olvidaron muchas cosas.
La intención de esta exposición y de este libro es documentar en pie de igualdad lo conocido y lo olvidado, lo restaurado y lo reformado o derruido, para que así surja en la conciencia colectiva una visión de conjunto más completa de la arquitectura de la Bauhaus.
Hans Engels
Goethe-Institut Madrid | Calle Zurbarán 21 | 28010 Madrid
Fundación COAM | Piamonte 23 | 28004 Madrid
Entrada libre
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Mundos Soñados
Del 4 al 25 de Septiembre
El colectivo Imagen de Fuengirola presenta en esta ocasión la exposición de Pilar Garcia Merino, seleccionada para Descubrimientos Photoespaña 09 y galardonada con la última edición del Premio Mezquita. Ambas distinciones, gracias al trabajo que se expone.
“La fotografía de Pilar García Merino es un recorrido visual por un mundo alternativo, imaginario y onírico. Para su desarrollo ha ideado y realizado en su estudio un conjunto de paisajes que conforman un proyecto de mundo ideal. Sus fotografías son el resultado de la construcción de un gran mapa, un atlas ficticio, integrado por una serie de lugares inventados que son contemplados a través de un viaje utópico: el de la imaginación y la libertad para crear un lugar.”
SALA CASA CULTURA FUENGIROLA – Av. juan Gómez Juanito · 29640 Fuengirola, Málaga
Desde el 8 de septiembre al 24 de octubre
La Fábrica Galería presenta, por primera vez en una galería de arte española, el trabajo de Francesca Woodman
Francesca Woodman. Sin título. MacDowell Colony, Peterborough, New Hampshire, 1980. Silver Gelatin Print. Cortesía George y Betty Woodman
La Fábrica Galería presentará, del 8 de septiembre al 24 de octubre de 2009, en colaboración con el Estate of Francesca Woodman (Denver, 1958-Nueva York, 1981) la primera exposición individual de la artista en una galería de arte en España. Después de su reciente retrospectiva en el Espacio AV de Murcia la exposición Autorretrato sin retoques incluirá 15 fotografías en blanco y negro de diversos períodos de la artista, así como la proyección de Selected Video Works, 1975-1978, que se exhibirá gracias a la colaboración de la galería Marian Goodman de Nueva York.
Las cosas parecen extrañas porque mis fotos dependen de mi estado emocional… Se que eso es verdad y he reflexionado sobre ello mucho tiempo. En cierto modo, me hace sentir muy bien, mucho. (Francesca Woodman).
Francesca Woodman fue una excepcional fotógrafa cuyas inquietudes en forma de misteriosas imágenes perduran mucho después de su temprana muerte a los 23 años. A Woodman le interesaba principalmente el retrato, y centró preferentemente su producción sobre su propio cuerpo, habitualmente desnudo. Con un marcado carácter autobiográfico, sus fotografías la muestran en escenarios melancólicos, habitaciones en las que la artista retrata la soledad, el olvido y el paso del tiempo.
La obra de Fracesca Woodman alude permanente a un desnudamiento radical, esto es, a un gesto en el que literalmente se deja la piel. Sin embargo, cuando contemplamos las fotografías de Woodman no queremos desnudar a nadie sino recuperar el cuerpo que termina por adquirir una apariencia fantasmal.
Esta mujer que, literalmente, desaparece en sus autorretratos, formulando la alteración del yo a la manera de Rimbaud, como afirma Fernando Castro Flórez, se sentía, en cierta medida, frustrada porque sus proyectos resultaban ridículos, completamente ilógicos o ilegibles. “Si en sus últimas obras parecía que pretendiera convertirse en una cariátide o en una bacante, en realidad lo que estaba haciendo era radicalizar su estrategia de desplazamiento. Acaso soñaba con convertirse en cosa”.
En la obra de Francesca Woodman tenemos una lógica, al mismo tiempo, del sentido y de la sensación, en esa profundidad de la superficie, en la frontera epidérmica que nos protege, precariamente, del mundo, sin por ello dejar de sedimentar todas las circunstancias y, al fin, ser humana carnalidad del mundo. Su pensamiento-en-cuerpo es rítmico, espaciamiento, latido, dando lugar al tiempo de la danza, el paso del mundo.”
En la obra de Francesca Woodman -señala Chris Townsend- el cuerpo mismo deviene ambiguo. Toda la escenografía de la desnudez finalmente remite a una suerte de deseo angélico. Lo que hizo Woodman es abrir la posibilidad de minar el control que ejerce la fantasía sobre nosotros por la vía de una sobreidentificación con ella, es decir, por la vía de abrazar simultáneamente, en el mismo espacio, toda su multiplicidad de elementos fantasmáticos.
Todos sus intensos gestos trasmiten la experiencia de la soledad y la extrañeza que puede llegar a producir la propia piel. Fotografías de una inquietante fragilidad en las que, como Rosalind Krauss ha señalado, no hay nada de narcisismo.
LA FÁBRICA GALERÍA
C/ Alameda, 9
28014 Madrid
www.lafabricagaleria.com
Visa pour l’Image
Promesas y mentiras – El coste humano de la guerra contra el terror
La guerra de Afganistán va ganando terreno. El número de refugiados afganos que han tenido que huir de sus hogares asciende, sólo en este año, a cientos de miles.
En el año 2001, se preveía la reconstrucción del país. Hoy, ocho años después, la esperanza de los afganos se ha debilitado y la confianza que podían tener en su gobierno y en la comunidad internacional ha desaparecido del todo. De hecho, las condiciones de vida de la población local no han mejorado mucho desde la caída de los talibanes. ¿Qué sucede entonces con la supuesta nueva democracia? Nada más que promesas que se lleva el viento y pólvora en los ojos.
Zalmaï, fotógrafo afgano, ha querido mostrar esta tragedia humana, tan grande pero tan desconocida, ignorada por los medios de comunicación y abandonada por el resto del mundo.
No se llegará a encontrar ninguna solución sin pasar antes por un enfoque más global.
Visa pour l’Image
Barack Obama
Desde hace tres años, Callie Shell, fotógrafa para el Time Magazine, cubre la epopeya extraordinaria de Barack Obama.
Desde el año 2006, Shell lo siguió en la intimidad, cuando todavía no era candidato a las elecciones presidenciales, y posteriormente en sus primeros pasos, cuando su equipo de campaña electoral no contaba más que con un coche y tres pasajeros: Barack, el conductor y Shell.
En aquella época, pocos confiaban en sus posibilidades de ganar la carrera por la presidencia que, contra todo pronóstico, le convertiría en el primer presidente negro de los Estados Unidos.
Visa pour l’Image
Western Front
Los seguidores de Visa pour l”Image conocen bien la obra de Stanley, uno de los fotógrafos que ha expuesto más veces sus trabajos en Perpiñán… Creíamos haberlo visto todo, pero estábamos equivocados. Conocíamos su Chechenia, su Irak, su Afganistán, su Darfur… Ahora retoma su obra de 1975 a 1985, elaborada en los años de “sexo, drogas y rock & roll”. ¡Todo un descubrimiento! Nos sumergimos en esa locura, donde todo estaba permitido, donde todo era posible… Volvemos a esos años locos, que nos permiten comprender la evolución de Stanley Greene hacia la clase de reportaje que realiza actualmente.
Visa pour l’Image
Entre humor y seriedad
Viktor Drachev se aferra a capturar los detalles más sencillos con tal de ofrecernos una pizca de humor o la emoción de un instante. Nos lo imaginamos con la sonrisa en la boca mientras desenfunda su cámara e inmortaliza una escena cotidiana pintoresca, un episodio de burla o incluso una situación incongruente.
Más allá de la actualidad que nos presenta con rigor, Drachev añade una dimensión propia, un sello personal insólito, fantástico y original.
Nacido en Yalta en 1957, la familia de Viktor se instaló en Minsk, repùblica de Belarus, cuando era niño. Desde entonces ha vivido siempre en este país austero, donde las libertades están muy limitadas, y disfruta sacando a la luz los elementos más emblemáticos de su pueblo, con una sensibilidad agradable.
Visa pour l’Image
La otra guerra
6.292. Este es el número de víctimas asesinadas en Guatemala en el año 2008. 13 años después de los acuerdos de paz que pusieron fin a un genocidio contra la población maya, este pequeño país de 13 millones de habitantes es hoy en día uno de los más violentos del mundo. Más del 98% de estos hechos ni siquiera fueron objeto de investigación, y se clasificaron rápidamente como « archivados ». Esta violencia no es fruto de la casualidad, sino que es el resultado de un cúmulo de problemas sociales a los que los gobiernos no han respondido nunca, por estar demasiado ocupados en defender sus propios intereses. Las pandillas juveniles o « maras », integradas por jóvenes sin esperanzas ni futuro, no son la causa del « problema » sino la consecuencia de una sociedad enferma por culpa de sus propios demonios.
Visa pour l’Image
Homenaje
Françoise Demulder se dedicó en sus inicios a ser modelo, gracias a su belleza y su pelo castaño. Decidió acompañar a un fotógrafo a Vietnam, y esta aventura amorosa fue el origen de su carrera como fotógrafa de guerra. Hizo su debut cubriendo la Guerra de Vietnam durante tres años, y luego recorrió lugares que se encontraban en situación crítica por todo el planeta: Angola, Líbano, Camboya, Etiopía… Pasó una temporada en Oriente Próximo, donde entabló amistad con Yasser Arafat. Éste no lograba pronuncia su nombre y por ello la apodaba « Fifi ».
Las secuelas de un cáncer le provocaron una paraplejia en el año 2003, que la dejó minusválida. Fifi nos dejó el 3 de septiembre de 2008.
Visa pour l’Image
Pakistán – ¿ Verdad o ficción ?
Ganador del Premio del Joven Reportero de la Ville de Perpignan
Pakistán, lugar de encuentro internacional y de gran importancia geopolítica, está atravesando un mal momento. Desde la independencia del país, los pakistaníes se han visto divididos por diferencias de todo tipo, incluso a nivel lingüístico. Hoy en día, tras años de problemas y de dictadura, el equilibrio es complicado. El fracaso de la « Guerra contra el Terror » que enfrenta a las fuerzas armadas con los talibanes se hace evidente y la población se ha convertido en el objetivo de un enemigo invisible. Sin embargo, los pakistaníes no se dejan vencer por el miedo. A pesar de que desconocen los motivos de esta situación, saben que la escalada de violencia está encaminada a desestabilizar el país, en favor de los que quieren intensificar esta « guerra ».
