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Eclecticismo artístico y paridad en entreFotos XI 09
Del 1 al 4 de octubre
• 20 hombres y 20 mujeres, fotógrafos noveles y consagrados, participan en este encuentro anual con la fotografía de autor, que ha recibido más de 25.000 visitantes en sus 11 años
de vida.
• Fotografías para todos los gustos y contacto directo con los artistas del 1 al 4 de octubre en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, en Conde Duque nº 9.
La convivencia entre tomas analógicas y digitales y un ecléctico abanico de técnicas y estilos recogerán el latido de la fotografía más actual del 1 al 4 de octubre en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid. Durante cuatro
intensas jornadas, entreFotos XI 09 abrirá un año más sus puertas para promover el coleccionismo como herramienta de divulgación y difusión del arte fotográfico.
En su undécima edición, entreFotos XI 09 apuesta por ceder un espacio de exposición a los jóvenes creadores e integra bajo un mismo techo los formatos más heterogéneos, ya sean retratos, fotomontajes, arquitectura, paisaje…
Este año primará, además, la paridad, gracias a la participación de 40 fotógrafos, 20 hombres y 20 mujeres, de generaciones tanto emergentes como ya consagradas del panorama artístico nacional. La muestra renueva su plantel con la participación de nuevos autores, como Rubén Morales, María Primo, María Jesús Velasco, Ángel Gutiérrez o Ramón Verdugo, aunque también repiten figuras de la talla de Pilar Pequeño, Margarita González, Pepe Frisuelos o Fernando Puche.
La fotografía contemporánea se ha convertido en los últimos años en protagonista de ferias y subastas de alcance internacional. En palabras de Bárbara Mur, nueva directora de entreFotos, “nadie pone ya en duda que la obra fotográfica de autor sea un valor en alza”.
En sus 11 años de vida, entreFotos ha pasado de celebrarse en un pequeño estudio con sólo 14 fotógrafos a desarrollarse en las salas de Conde Duque, dónde tiene su sede desde el año 2004, con una participación de más de 30 fotógrafos y 4.000 visitantes de media por año.
La feria-muestra ha contado a lo largo de su existencia con el respaldo y la participación de artistas de reconocido prestigio, como Alberto García Alix, Ouka Leele, Genín Andrada, Miguel Oriola, Óscar Molina o Pilar Pequeño, además de ayudar a consagrar a jóvenes promesas como Alejandra Duarte, Sara Sapetti o Marta Soul.
La cita ha ido ampliando su oferta de actividades a lo largo de las 11 ediciones, incluyendo jornadas de conferencias, sesiones de fotos en directo, ediciones de libros y la entrega del Premio entreFotos, que este año se concede a Julio Álvarez Sotos, director de la Galería Spectrum de Zaragoza, por su contribución al desarrollo de la fotografía en nuestro país.
La falla Borrull Dr Peset Cervera dentro de su lema de este año “Nada es lo que parece” también quiere plantear el II concurso fotográfico de sostenibilidad, esta vez, a nivel nacional.Así…
La fotografía es el proceso de capturar imágenes y almacenarlas en un medio de material sensible a la luz basándose en el principio de la cámara oscura. Fotografía procede del griego φως phos (“luz”), y γραφισ grafis (“diseñar” “escribir”), que junto significa “diseñar/escribir con la luz”.
La Sosteniblitat es un concepto económico, social y ecológico complejo. Pretende ser una manera de organizar la actividad humana de manera que la sociedad y sus miembros sigan capaces de satisfacer sus necesidades y expresar su potencial máximo en el presente al mismo tiempo que se mantiene la biodiversidad y los ecosistemas naturales.
¡¡¡Suerte!!!
BASES
Participantes
Fotógrafos y fotógrafas aficionados/as y profesionales residentes en cualquier comunidad autónoma del Estado Español.
Tema y modalidad
La técnica será libre y se podrán presentar fotografías en blanco y negro, color y fotomontaje, con independencia del proceso; analógico o digital. El tema del concurso es la SOSstenibilidad, dentro del concepto de sostenibilidad más amplio; satisfacer las necesidades de las generaciones presentes sin comprometer las posibilidades de las del futuro. Las obras podrán captar momentos y secuencias de ecología, sociedad o economía, según el esquema “developpement durable”.
Como novedad instauramos un premio especial en temática acuática, que sin olvidar el lema general resalte la necesidad de la naturaleza por la agua.
Se valorará el impacto visual de la fotografía, teniendo en cuenta el tamaño final en que se expondrán (50 cm x 60 cm).
Formato
Las obras se presentarán sin montar en ningún soporte, a tamaño 20 x 30 cm en el envío ordinario o de 2008 x 3012 píxeles y a resolución 300 ppp., si lo enviáis mediante la página web del concurso. (www.noubotanic.com) Los fotógrafos o fotógrafas seleccionados/as enviarán una copia, en formato digital con el fin de poder realizar la copia en papel de manera que se determine para la Exposición.
No se admitirán diapositivas, ni las fotografías enrolladas, ni deterioradas por un embalaje defectuoso.
De la misma manera se podrán enviar imágenes hechas con teléfonos móviles enviadas mediante MMS y que participarán en la exposición digital que se celebra paralelamente en la MostraSOS.
Obras
Se pueden presentar un máximo de tres obras por autor/a. En el dorso de cada obra se hará constar la ficha técnica (Título, Técnica y año de realización). En sobre a parte constará el mismo título y dentro; los datos personales del autor/a: nombre, dirección, teléfono móvil, correo electrónico y nombre de la comisión fallera, si pertenece.
Recepción de las obras
Las fotografías se recibirán libres de gastos y por correo certificado a: Falla Borrull Dr Peset Cervera C/ Dr Peset Cervera, 11 bajo 46008 Valencia o a la web; noubotanic.com Si lo que quieres es participar solo en fotoMòbil, puedes enviarlas por MMS al 960 160 649, con la palabra SOS y con el coste del mensaje segun tu tarifa de telefonía móvil vigente.
Plazo de presentación
El plazo de recepción de las obras se cerrará el día 30 de OCTUBRE de 2009 a las 20:30 h. No se admitirán en ningún caso las obras con posterioridad de esta fecha.
Jurado
El Jurado estará formado por varios miembros profesionales del sector de la fotografía, del arte y galeristas, a nivel nacional, así como un miembro de Junta Central Fallera y otro nombrado por el Ayuntamiento de Valencia. La decisión del jurado será inapelable y este estará facultado por resolver cualquiera incidente no previsto a las bases.
Premios
Se establecen cinco premios, que no podrán quedar desiertos. Un premio estará dotado con 1.500 euros y otro con 800 euros. Aparte, tendrán premio dos de las obras que traten el tema del agua, concediéndoles un premio de 1.500 euros y otro de 800 euros. (No podrán ser acumulativos). Al mismo tiempo, habrá un premio especial, dotado con 300 euros, destinado a los falleros inscritos en el registro de Junta Central Fallera. Además, de las obras ganadoras del certamen se seleccionarán 25 fotografías más para ser expuestas en la MostraSOS, en la Sala de Exposiciones del Jardín Botánico de la Universitat de València, durante los meses de febrero y marzo de 2010. Las obras enviadas por MMS serán seleccionadas por votación popular y proyectadas en pantallas en la misma MostraSOS. habrán tres premios de un fin de semana para dos personas en el albergue de Biar, en plena naturaleza y haciendo actividades de multiaventura.
Resolución
El fallo del jurado se hará pública en el acto de inauguración de la exposición con las 30 fotografías seleccionadas y la proyección de las enviadas por teléfono móvil. La fecha exacta del acto se notificará por teléfono y correo electrónico a los participantes.
Exposición
Las obras seleccionadas serán expuestas en la MostraSOS de la Sala de Exposiciones del Jardín Botánico de Valencia. La MostraSOS se mantendrá abierta, a partir del día en que se haga pública la decisión del jurado.
Cesión de obras
Cada artista participante firmará la cesión de la obra para ser vendida y los beneficios serán entregados a PayaSOSpital y a Aixec (fundación para la atención a las personas con parálisis cerebral) y de mutuo acuerdo en el patrocinador principal, la Fundación Divina Pastora (En la edición de 2.009 se entregaron más de 2.500 euros a PayaSOSpital). Por este motivo se solicitará a los artistas seleccionados un precio de venta simbólico a partir de 50 y hasta 150 euros por cada copia, para recaudar fondos para la entidad que se determine. De la misma manera, el precio de la obra ganadora quedará fijado en 200 euros.
La comisión se reserva la utilización de alguna o de todas las copias de las obras para formar parte del monumento, si nuestro artista, Juane Cortell, lo considerara oportuno.
Derechos
Se entiende que los participantes autorizan, a la falla Borrull Dr Peset Cervera, para que se quede con la propiedad de estas copias expuestas en MostraSOS con el fin de ser vendidas y entregadas a sus compradores y entregando los beneficios a PayaSOSpital y a Aixec.
Devoluciones
Las fotografías presentadas al concurso y que no sean seleccionadas podrán ser retiradas personalmente en el casal de la falla; C/ Dr Peset Cervera, 11 de Valencia, del lunes a jueves, de 19:00 al 20:30 horas, del 23 al 27 de noviembre de 2.009.
Se entiende que los participantes autorizan a la organización del concurso para la reproducción de sus obras en cualquiera media o asistencia técnica y digital, siempre que la finalidad de la reproducción sea la publicación del concurso de la exposición, y citando el nombre del autor. Además los artistas declaran no tener ninguna contraprestacion por los derechos de sus obras a excepción de la venta de las seleccionadas con el fin social. Los concursantes se responsabilizan totalmente de la no existencia de derechos a terceros en las obras presentadas, así como cualquier reclamación por los derechos de imagen.
La participación en este concurso implica la total aceptación de las presentes bases.
Exposición de fotografía erótica
Grandes fotógrafos de la escena barcelonesa nos muestran su visión del erotismo.
Lenoir, Sandra Culubret, Frederique Bangerter, Jordi Cohen y Malize Evans se encuentran para mostrarnos el lado más femenino, estiloso, urbano, mísiti y, sobre todo, humano de la sexualidad humana.
Encabezado por una muestra de fotografías en 3D realizadas por la fotógrafa de moda británica Malize Evans, esta exposición será, sin duda, un referente dentro de la visión de este género.
CCIB Rambla Prim 1-17
TRABAJOS DE CAMPO.
Hasta el 16 de enero de 2010
©®RAFAEL SANZ LOBATO, Camuñas,Toledo, 1970.
En Trabajos de campo establecemos un paralelismo entre el método de investigación de las ciencias sociales y el proceder de los dos fotógrafos participantes. Partiendo de planteamientos estéticos muy dispares, Rafael Sanz Lobato y Cristóbal Hara utilizan el mismo entorno rural para contarnos su propia visión del mundo. Las copias originales de Rafael Sanz Lobato mantienen un diálogo con los trabajos en color de Cristóbal Hara, estableciendo un juego de resonancias y diferencias que ilustra la diversidad y riqueza del lenguaje fotográfico. Hemos querido destacar los elementos más característicos de sus estilos, contraponiendo los matices de seriedad o humor, respeto o trasgresión que caracterizan las obras, sin que éstas resten importancia a sus series más significativas. De este modo, está ampliamente representado el trabajo de Bercianos de Aliste de Lobato (1970-1971) y la serie sobre los toreros de Hara (Lances de Aldea, 1985-1989). Ambas constituyen un buen ejemplo de una manera apasionada de implicarse en un proyecto y una demostración de que las imágenes cobran su pleno sentido al conformar un discurso.
Fundació FOTO COLECTANIA Julián Romea, 6, D2 08006 Barcelona
Ver, observar y pensar
Hasta el 20-12-2009
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- ©®August Sander
En 1927, durante su exposición de los hombres del siglo 20 en el Kunstverein de Colonia, August Sander, dijo que “ver, observar y pensar” fue el credo de su trabajo. HCB Fundación presenta, en colaboración con Photographische Die Sammlung / SK Stiftung Kultur en Colonia, cientos de impresiones de la famosa fotógrafa alemana (1876-1964) que nos da un esbozo magistral de su tiempo a ambos topográficas y tipológica, y un gran lección en la fotografía. Copias de época en su mayor parte, los ensayos son compilados de una rara calidad, y todo es una propuesta nueva y radical en París. Presentación de la obra de August Sander haciendo retratos vivos, paisajes y estudios de botánica, es hacer justicia al espíritu de su enfoque.
El catálogo, publicado en francés por Schirmer & Mosel, viene con un prólogo de Agnes Sire, una introducción por Gabriele Conrath-Scholl y la transcripción por primera vez en francés de la quinta conferencia sobre la fotografía de radio, celebrada en 1931 por Sander: Fotografía, lenguaje universal.
Nacido en 1876, August Sander ha buscado toda su vida a transmitir una imagen de su tiempo, fiel a la realidad, gracias a la fotografía. Él tiene una pasión por el medio muy joven y se compró su primera cámara a16 años. Primer empleado de un estudio fotográfico, se trasladó muy pronto como un fotógrafo profesional en Colonia y se gana la vida como retratista. En los 20 años, trabó amistad con los círculos culturales de la Colonia. Músicos, escritores, arquitectos y actores posan para el fotógrafo que comienza a trabajar en el proyecto de su vida, los hombres del siglo XX (publicado en su totalidad en 1980). El objetivo mirada usada por Sander en la realidad, es recibido con entusiasmo en la publicación en 1929 de Antlitz der Zeit (cara de una era). Esta colección de retratos, se pretende establecer una especie de inventario de los tipos sociológicos clases sociales, humanos, y las ocupaciones, evitando clichés idealizar.
Junto con la atención prestada a los hombres de su tiempo, August Sander observado precisamente el tipo. Empezó a compilar un directorio de las diferentes regiones topográficas de Alemania y realiza estudios de la pasión botánica. Es para él para mostrar la relación entre el hombre y su forma natural. Desde 1933 se desarrolla el tema de álbumes, incluidas las zonas de paisajes del Rin, cuya exposición a la Fundación tiene una copia completa.
La llegada al poder de los nazis marcaron el inicio de un período difícil para el fotógrafo, que se trasladará al campo con su esposa Anna muy activa en el estudio y no hay seguridad de 10 000 negativos de los más preciosos Su libro Antlitz der Zeit está prohibida la venta en 1936, y las poblaciones de pulpa. Su hijo Erich fue encarcelado (murió en 1944), y gran parte de su negativa fue destruida en un incendio en su apartamento en Colonia.
Después de la guerra, Sander se centra en la organización de sus registros, incluido el establecimiento de una amplia gama de Colonia, antes de la destrucción de la ciudad durante la guerra: wie es la guerra Köln (Colonia, como lo fue). La ciudad va a comprar en 1953.
En 1951, su obra fue presentada en Photokina en Colonia, es parte de la famosa familia de la exposición individual organizada por Steichen en el MoMA en Nueva York en 1955, pero su primera gran exposición individual fuera de Alemania, se celebrará en MoMA de Nueva York en 1969, después de su muerte.
August Sander murió en abril 20, 1964 en Colonia, que deja una gran obra con la lucidez y la obsesión por la verdad fueron una gran modernidad. Su informe a la serie, su gusto por el descrédito y el objetivo de retorno ha despertado entre muchos fotógrafos contemporáneos de una nueva manera de ver.
Fondation Henri Cartier-Bresson. 2, Impasse Lebouis, 75014 Paris
Desde el “0″
Del 1 al 10 de Octubre
©®Monserrat de Pablo
El corazón colectivo. Tal vez por eso en las fotos de toros se concentran tanto la monumentalidad del bicho como la imponente tarea del hombre. Son latidos, alaridos, vítores. Primeros planos, casi retratos del animal, con una carga emotiva que dramatiza y agoniza el encuentro. El juego, el arte, se dan por entendidos. El elemento espacial, se lo tiene uno que imaginar. La levedad, el breve instante de la acometida, el tanteo dulce entre el diestro y el toro, que es la esencia matemática de un arte de exactitudes; la sustancia geométrica de las figuras formando fugas y ángulos, los prismas de luz que construyen un escenario en donde todo se ve porque se presiente han pasado a segundo plano a favor de reportajes narrativos y tremendistas.
El objetivo de esta colección de fotografías de Montserrat de Pablo es devolvernos al, por decirlo así, teatro de operaciones. Con el ojo de quien está acostumbrado a medir el tiempo a través del espacio, su relato gráfico, muy personal, nos sitúa en el lugar del ojo de un águila: desde donde ella mira se ven las reglas, las suertes, los tercios. Y se ve cómo se aproxima la muerte y la gloria.
A veces contempla, con el toro, las tablas acogedoras; otras, escucha con el torero el silencio de las gradas. Su visión de la fiesta es un relato estilizado del drama y, al mismo tiempo, una compasiva secuencia de amorosos quiebros.
El blanco y negro acentúa la importancia del contexto, que es eminentemente lírica, y crea a veces verdaderos ámbitos abstractos en donde sin embargo se oye al toro bufar y al hombre sudar. Pero siempre sin romper el misterio o adivinanza.
MARÍA VELA ZANETTI, 2006.
La exposición comisariada por Chiqui Abril muestra una parte de una serie de 200 fotografías en blanco y negro realizadas por Montserrat de Pablo entre los años 2000‐2009, la mayoría de ellas desde el palco cero de la Plaza de Toros de las Ventas y la acompaña la edición de un Libro de Artista con una introducción de María Vela Zanetti, un texto de Antonio Caballero y los pies de foto.
G A L E R Í A D E A R T E I N É S B A R R E N E C H E A C/ General Arrando 34. 28010 Madrid. www.inesbarrenechea.com
Del 23 de septiembre hasta primeros de noviembre.
Bartolome Ros
Bartolomé Ros es una de las grandes sorpresas de la fotografía histórica española. Su exposición, realizada dentro de PHotoEspaña el pasado mes de junio, supuso una auténtica revelación, tanto para los expertos nacionales como para los numerosos profesionales internacionales que tuvieron la ocasión de verla en la sala de exposiciones de Conde Duque de Madrid.
Ahora Tiempos Modernos presenta, por primera vez en una galería la obra de Bartolomé Ros. Nacido en Cartagena en 1906, desarrolla su trabajo profesional en Ceuta, desde los catorce años, con una precocidad asombrosa. “Su crónica de ese periodo –ha escrito Alejandro Castellote- ha dejado algunos instantes excepcionales para la historia, pero sobre todo incluye los escenarios donde transcurre la vida diaria de soldados anónimos, plasmados con la exquisita pulcritud formal y la responsabilidad documental que caracterizó a los fotógrafos europeos de esa época”.
El trabajo de Bartolomé Ros –que desarrolla en su totalidad antes de cumplir los treinta años, cuando abandona la fotografía para desarrollar una gran carrera empresarial- se centra en la documentación de la vida cotidiana, los retratos de sociedad, los paisajes o escenas de estilo orientalista del Marruecos de la época.
Su documentación de la vida en los cuarteles –hay que tener en cuenta que Ceuta era una plaza eminentemente militar- descubren a un observador muy delicado, que narra –con la frialdad de un cirujano- la atmósfera y la vida diaria de las tropas, con la misma estética que veremos treinta años más tarde, las primeras fotografías industriales de las fábricas en Norteamérica. “En el interior de los cuarteles –narra el comisario de su gran exposición, Alejandro Castellote- la vida parece detenida en una atmósfera de pulcritud y ausencia de premura. Los soldados aparecen realizando sus actividades diarias en unas instalaciones de vocación autárquica, pues producían casi la totalidad de los alimentos que consumían. Disponían de enfermerías, gabinetes bacteriológicos, bibliotecas, salas de lectura, aulas de alfabetización para los adultos, escuelas para párvulos, armerías, talleres, almacenes, cocinas, comedores para la tropa, salas de recepción para visitas ilustres, caballerizas, granjas de animales y todo tipo de estancias que fueron sistemáticamente documentadas con la solvencia de un profesional que, con apenas veinte años, contaba ya con una extensa experiencia”.
La exposición de Tiempos Modernos, rescata estas imágenes de la historia que, en nuestro tiempo, toman un enorme valor no solo documental, sino también artístico.
Tiempos Modernos Arieta 17 – 28013 Madrid
Del 22 de septiembre al 25 de octubre de 2009.
Luis Buñuel y Jean Rucar. París, 1925. Exposición Álbum fotográfico de la familia Buñuel. Festival Vivamérica 2009.
Luis Buñuel es sin duda, uno de los directores más representativos de la cinematografía española. A pesar de ello existen ciertas lagunas sobre su vida. Como apunta inteligentemente Max Aub.
“Para dar a entender lo que es el cine de Luis Buñuel – tan personal – hay que intentar saber quién es. Es lo que cela con gran cuidado. Luis Buñuel, a pesar, por su profesión, de ser objeto de miles de preguntas a cerca de sí mismo, de su manera de ser y de trabajar, ha logrado tender una cortina de humo y repetir en declaraciones y en entrevistas casi siempre lo mismo; ha logrado ocultar su vida personal y ha sacado gran partido de sus enfermedades para aislarse casi totalmente de quienes le molestan. Y, a la vejez, le molesta casi todo.”
Para solucionar en parte esta carencia, el propio Buñuel con la inestimable colaboración de Jean Cluade Carrière publica en 1982 una autobiografía titulada Mi último suspiro. Ahora, dicho libro se complementa con esta exposición “Álbum fotográfico de la familia Buñuel” en el que se recogen 80 imágenes que Don Luis atesoraba a modo de recuerdos. Dotadas de toda la fuerza y verdad propias del lenguaje fotográfico, Buñuel las utiliza como medio eficaz para recordar con nostalgia y así poder escribir las memorias de toda su vida. En ellas encontramos a la familia Buñuel y a compañeros de viaje de la talla de Dalí, Lorca, Calder, Cocteau o Saura. Una oportunidad única para sumergirnos en el universo íntimo y personal de una de las de las figuras clave de la cultura del siglo XX.
BIOGRAFÍA DE LUIS BUÑUEL
Nace en Calanda (España) en 1900. Se traslada a Madrid en 1917 para iniciar su formación universitaria en la Escuela de Agrónomos y luego en la Facultad de Letras. Allí se aloja en la Residencia de Estudiantes, una especie de Oxbridge (Oxford Cambridge) con los colleges ingleses por modelo. En dicha institución entabla amistad con Federico García Lorca, Salvador Dalí, José Pepín Bello, Rafael Arberti…
Las tendencias vanguardistas orientan la vida cultural de los años veinte. Madrid asiste al bullicio de las tertulias, las veladas de los jóvenes ultraístas y la bohemia. En 1925 Buñuel viaja a París. Frecuenta el grupo de los pintores españoles (Francisco Bores, Joaquín Peinado, Manuel Ángeles Ortiz, Hernando Viñes), conoce a Pablo Picasso y a Juan Gris. Buñuel construye textos de factura surrealista y ensayos sobre cine en revistas de la época adscritas a la Vanguardia: La Gaceta Literaria, Cahiers d Art, La Révolution Surréaliste…
En 1927 escribe Hamlet, pieza teatral de sesgo surrealista. Le presentan a Jeanne Rucar, con quien años después, en 1934, contraerá matrimonio. La proyección de Las tres luces, de Fritz Lang, despierta sus deseos de ser director de cine. Ingresa en una escuela de actores, conoce a Jean Epstein y llega a ser su asistente.
La ayuda económica de su madre le permite producir y realizar en 1929 su primera película, Un perro andaluz, con la colaboración de Salvador Dalí. Se estrenó en París el 6 de julio ante un público que recibió entusiasta la provocación y el escándalo que traducía esta experiencia surrealista: mundo del inconsciente, irracionalismo y automatismo psíquico, transposiciones de imágenes oníricas, planos y secuencias sin aparente conexión lógica, etc.
Al año siguiente prolonga la estética y moral del Surrealismo con La edad de oro, prohibida a instancias de las autoridades francesas al haber provocado su proyección altercados de la extrema derecha.
Con el advenimiento de la República, Buñuel, después de una breve estancia en Hollywood, vuelve a Madrid. Contratado por la Paramount de París como supervisor de doblajes, vive entre la capital francesa y la española.
En febrero de 1935 se instala en Madrid para trabajar con Warner Brothers. Se asocia con Ricardo Urgoiti para impulsar la sociedad de producción Filmófono. Mediante cuatro películas de éxito comercial y abundantes proyectos, cuya realización truncó la guerra civil española.
Iniciada la Guerra Civil regresa a París, donde ejercerá como coordinador de propaganda de la Embajada de España. Participa activamente en la preparación del Pabellón español de la Exposición Universal de París, de la que sería comisario general el escritor Max Aub y donde se colgará el Guernica de Picasso.
En septiembre de 1938 se traslada a Hollywood para supervisar películas de orientación republicana. En 1941 obtiene un empleo en el Museo de Arte Moderno neoyorquino (MOMA) montando documentales de propaganda antinazi para Hispanoamérica.
Buñuel llega en 1946 a la capital mexicana. Muy pronto se incorpora al grupo de artistas y escritores españoles y mexicanos. Entre 1946 y 1964 realiza veinte películas en México. A la primera hora pertenece, entre otras, Los olvidados (1950), premio a la mejor dirección en Cannes. Siguen la coproducción méxico- estadounidense Robinson Crusoe, Él (1952), la película con mayor trasfondo personal del autor, y Abismos de pasión (1953).
El definitivo reconocimiento internacional le llega en 1955 con Ensayo de un crimen. Tres años después decide llevar a la pantalla su adaptación de la novela Nazarín, del escritor realista canario Benito Pérez Galdós, galardonada en el Festival de Cannes. El ciclo mexicano se cierra con dos trabajos excepcionales: El ángel exterminador (1962) y Simón del desierto (1965).
En 1961 regresa puntualmente a España para rodar Viridiana, con la que obtendrá la Palma de oro del festival de Cannes.
El encuentro con el productor Serge Silberman y el guionista Jean Claude Carrière será decisivo en la última cinematográfica de Buñuel, iniciada con Diario de una camarera (1964) y fundamentalmente construida en Francia, aunque el calandino mantuvo siempre la residencia en México. Después de las dificultades económicas que condicionaron el final, inacabado, de Simón del desierto, contará con los medios apropiados para prolongar su actividad creadora. A partir de Belle de jour (1966), primer gran éxito comercial y León de Oro en el festival de Venecia, le llegan distinciones, premios y el definitivo reconocimiento público: Oscar a la mejor película extranjera (El discreto encanto de la burguesía, 1972), Concha de Oro en el Festival de San Sebastián y Premio Nacional de las Artes de México por su obra cinematográfica (1972).
La trayectoria artística de Buñuel se completa con tres últimas obras: El discreto encanto de la burguesía, El fantasma de la libertad (1974) y Ese oscuro objeto del deseo (1977). El 29 de julio de 1983 el gran cineasta español del siglo XX moría en la capital mexicana.
CASA DE AMÉRICA – Sala Diego Rivera. Calle Marqués del Duero, 2. Madrid.
Jueves 24, 19:30 horas. La Librería de La Fábrica (calle Verónica, 13. Madrid)
Firma de Chema Madoz
El jueves 24 de septiembre, a las 19:30 horas, se presentará el primer volumen de la nueva colección Obras Maestras, dedicado al trabajo del fotógrafo Chema Madoz.
La Fábrica Editorial presenta el primer volumen de su nueva colección Obras Maestras, dedicado a Chema Madoz
La presentación tendrá lugar en La Librería de La Fábrica, calle Verónica nº 13. Madrid. Al finalizar el acto, Chema Madoz firmará ejemplares del libro.
Entrada libre hasta completar aforo.
RODCHENKO FOTÓGRAFO
Del 23 de octubre de 2009 al 3 de enero
- Salto © Aleksander Rodchenko. VEGAP, Madrid, 2009
Esta retrospectiva se compone de 125 fotografías realizadas por Aleksander Rodchenko entre 1920 y 1940. Un recorrido por su obra que muestra la incesante experimentación del artista y su defensa de los nuevos caminos de la fotografía.
Conocido como el revolucionario y pionero de la perspectiva, Rodchenko (1891-1956) fue líder del constructivismo, el último gran movimiento de vanguardia del S. XX. La muestra de la Fundación Canal procede del Museo Nicéphore Niépce (Francia), donde se conservan gran parte de las fotografías más representativas del artista ruso.
Comisariado: Littmann Kulturprojekte
Fundación Canal
