Del 22 de septiembre al 25 de octubre de 2009.
Luis Buñuel y Jean Rucar. París, 1925. Exposición Álbum fotográfico de la familia Buñuel. Festival Vivamérica 2009.
Luis Buñuel es sin duda, uno de los directores más representativos de la cinematografía española. A pesar de ello existen ciertas lagunas sobre su vida. Como apunta inteligentemente Max Aub.
“Para dar a entender lo que es el cine de Luis Buñuel – tan personal – hay que intentar saber quién es. Es lo que cela con gran cuidado. Luis Buñuel, a pesar, por su profesión, de ser objeto de miles de preguntas a cerca de sí mismo, de su manera de ser y de trabajar, ha logrado tender una cortina de humo y repetir en declaraciones y en entrevistas casi siempre lo mismo; ha logrado ocultar su vida personal y ha sacado gran partido de sus enfermedades para aislarse casi totalmente de quienes le molestan. Y, a la vejez, le molesta casi todo.”
Para solucionar en parte esta carencia, el propio Buñuel con la inestimable colaboración de Jean Cluade Carrière publica en 1982 una autobiografía titulada Mi último suspiro. Ahora, dicho libro se complementa con esta exposición “Álbum fotográfico de la familia Buñuel” en el que se recogen 80 imágenes que Don Luis atesoraba a modo de recuerdos. Dotadas de toda la fuerza y verdad propias del lenguaje fotográfico, Buñuel las utiliza como medio eficaz para recordar con nostalgia y así poder escribir las memorias de toda su vida. En ellas encontramos a la familia Buñuel y a compañeros de viaje de la talla de Dalí, Lorca, Calder, Cocteau o Saura. Una oportunidad única para sumergirnos en el universo íntimo y personal de una de las de las figuras clave de la cultura del siglo XX.
BIOGRAFÍA DE LUIS BUÑUEL
Nace en Calanda (España) en 1900. Se traslada a Madrid en 1917 para iniciar su formación universitaria en la Escuela de Agrónomos y luego en la Facultad de Letras. Allí se aloja en la Residencia de Estudiantes, una especie de Oxbridge (Oxford Cambridge) con los colleges ingleses por modelo. En dicha institución entabla amistad con Federico García Lorca, Salvador Dalí, José Pepín Bello, Rafael Arberti…
Las tendencias vanguardistas orientan la vida cultural de los años veinte. Madrid asiste al bullicio de las tertulias, las veladas de los jóvenes ultraístas y la bohemia. En 1925 Buñuel viaja a París. Frecuenta el grupo de los pintores españoles (Francisco Bores, Joaquín Peinado, Manuel Ángeles Ortiz, Hernando Viñes), conoce a Pablo Picasso y a Juan Gris. Buñuel construye textos de factura surrealista y ensayos sobre cine en revistas de la época adscritas a la Vanguardia: La Gaceta Literaria, Cahiers d Art, La Révolution Surréaliste…
En 1927 escribe Hamlet, pieza teatral de sesgo surrealista. Le presentan a Jeanne Rucar, con quien años después, en 1934, contraerá matrimonio. La proyección de Las tres luces, de Fritz Lang, despierta sus deseos de ser director de cine. Ingresa en una escuela de actores, conoce a Jean Epstein y llega a ser su asistente.
La ayuda económica de su madre le permite producir y realizar en 1929 su primera película, Un perro andaluz, con la colaboración de Salvador Dalí. Se estrenó en París el 6 de julio ante un público que recibió entusiasta la provocación y el escándalo que traducía esta experiencia surrealista: mundo del inconsciente, irracionalismo y automatismo psíquico, transposiciones de imágenes oníricas, planos y secuencias sin aparente conexión lógica, etc.
Al año siguiente prolonga la estética y moral del Surrealismo con La edad de oro, prohibida a instancias de las autoridades francesas al haber provocado su proyección altercados de la extrema derecha.
Con el advenimiento de la República, Buñuel, después de una breve estancia en Hollywood, vuelve a Madrid. Contratado por la Paramount de París como supervisor de doblajes, vive entre la capital francesa y la española.
En febrero de 1935 se instala en Madrid para trabajar con Warner Brothers. Se asocia con Ricardo Urgoiti para impulsar la sociedad de producción Filmófono. Mediante cuatro películas de éxito comercial y abundantes proyectos, cuya realización truncó la guerra civil española.
Iniciada la Guerra Civil regresa a París, donde ejercerá como coordinador de propaganda de la Embajada de España. Participa activamente en la preparación del Pabellón español de la Exposición Universal de París, de la que sería comisario general el escritor Max Aub y donde se colgará el Guernica de Picasso.
En septiembre de 1938 se traslada a Hollywood para supervisar películas de orientación republicana. En 1941 obtiene un empleo en el Museo de Arte Moderno neoyorquino (MOMA) montando documentales de propaganda antinazi para Hispanoamérica.
Buñuel llega en 1946 a la capital mexicana. Muy pronto se incorpora al grupo de artistas y escritores españoles y mexicanos. Entre 1946 y 1964 realiza veinte películas en México. A la primera hora pertenece, entre otras, Los olvidados (1950), premio a la mejor dirección en Cannes. Siguen la coproducción méxico- estadounidense Robinson Crusoe, Él (1952), la película con mayor trasfondo personal del autor, y Abismos de pasión (1953).
El definitivo reconocimiento internacional le llega en 1955 con Ensayo de un crimen. Tres años después decide llevar a la pantalla su adaptación de la novela Nazarín, del escritor realista canario Benito Pérez Galdós, galardonada en el Festival de Cannes. El ciclo mexicano se cierra con dos trabajos excepcionales: El ángel exterminador (1962) y Simón del desierto (1965).
En 1961 regresa puntualmente a España para rodar Viridiana, con la que obtendrá la Palma de oro del festival de Cannes.
El encuentro con el productor Serge Silberman y el guionista Jean Claude Carrière será decisivo en la última cinematográfica de Buñuel, iniciada con Diario de una camarera (1964) y fundamentalmente construida en Francia, aunque el calandino mantuvo siempre la residencia en México. Después de las dificultades económicas que condicionaron el final, inacabado, de Simón del desierto, contará con los medios apropiados para prolongar su actividad creadora. A partir de Belle de jour (1966), primer gran éxito comercial y León de Oro en el festival de Venecia, le llegan distinciones, premios y el definitivo reconocimiento público: Oscar a la mejor película extranjera (El discreto encanto de la burguesía, 1972), Concha de Oro en el Festival de San Sebastián y Premio Nacional de las Artes de México por su obra cinematográfica (1972).
La trayectoria artística de Buñuel se completa con tres últimas obras: El discreto encanto de la burguesía, El fantasma de la libertad (1974) y Ese oscuro objeto del deseo (1977). El 29 de julio de 1983 el gran cineasta español del siglo XX moría en la capital mexicana.
CASA DE AMÉRICA – Sala Diego Rivera. Calle Marqués del Duero, 2. Madrid.
