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Historias mínimas
Del 27 de Noviembre al 22 de Diciembre
Contenedores de vida, de historias, de alegrías, de tristezas, de amores, de desamores…
Llevados a la mínima expresión.
Porque es tan leve y circunstancial el sustento de su contenido, que no se me ocurre otra mejor manera de dibujarlos.
Escuela de artes y oficios de Vitoria-Gasteiz
Nubes de un cielo que no cambia
Una ciudad contada a través de las imágenes de Ricky Dávila y los versos de Dufay Bustamante. El nuevo libro de La Fábrica Editorial, coeditado con Gran Sol Comunicación Visual y Casa América, muestra una Bogotá desconocida, misteriosa y concreta. Un tipo de belleza rara y fascinante se esconde en las páginas de este libro.
Disponible a la venta por sólo 20€
Ricki Davila
Del 24 de noviembre de 2009 al 21 de febrero de 2010
Esta muestra convierte a Bogotá en teatro de operaciones del fotógrafo junto con el poeta Dufay Bustamante. Una nueva geografía urbana en la que la capital colombiana se perfila como una ciudad misteriosa y llena de contrastes y sirve de coartada para la metáfora visual y escrita, en un viaje de introspección de ambos autores.
Desde el 24 de noviembre hasta el 21 de febrero, las salas Fida Kalho y Diego Rivera de la Casa de América acogerán este fantástico proyecto que ha contado con el apoyo de la institución desde sus inicios. Las 54 imágenes que componen esta muestra se completan con los versos del joven poeta de Pereira, Dufay Bustamante.
El trabajo de Ricky Dávila se ha caracterizado por una fotografía en blanco y negro, y por una impactante utilización de la luz. Sus imágenes nunca dejan indiferente al público.
Sus imágenes neutras son la representación de situaciones de calma y estados de extraña armonía en sus personajes, mostrando imágenes que inquietan por su fragilidad y por su atemporalidad.
Nubes de un cielo que no cambia reinterpreta la ciudad de Bogotá presentada como un teatro de operaciones en el que la visión de fotógrafo y poeta crea una nueva geografía urbana en la que la capital colombiana sirve de coartada para la metáfora, visual y escrita, en un viaje de introspección de ambos autores.
Las fotografías de Ricky Dávila, se exhibirán a partir del 24 de noviembre hasta el 21 de febrero en las Salas Frida y Diego de la Casa de América, materializando un proyecto de más de dos años en el que la geografía de la capital colombiana es una expresión más personal del propio fotógrafo.
Ricky Dávila
Nació en Bilbao en 1964. Licenciado en Biología por la Universidad de País Vasco, viaja a Nueva York en 1988 donde se gradúa en Fotografía en el International Center of Photography.
En 1991 regresa a España y se incorpora a la plantilla del diario EL SOL. Durante 1992 y 1993 es fotógrafo de la agencia COVER. Recibe este mismo año el Premio Fotogranprix 93 y el II Premio Reportage World Press Photo por el trabajo realizado en Cuba “Herederos de Chernobil”. En 1994 es receptor del Premio Ortega y Gasset por este mismo trabajo.
CASA DE AMÉRICA | Salas Diego Rivera y Frida Kalho
C/ Marqués del Duero, 2. Madrid
Del 26 de Noviembre al 24 de Diciembre
La Galería María Correas Standarte presenta el próximo jueves un nuevo espacio expositivo con la obra de Iván Cantos.
Iván Cantos propone romper con el concepto establecido de la calavera como símbolo por antonomasia de la muerte, y acercarnos a ella como el contenedor del “yo”, que existe antes de la propia creación del cuerpo, y que pervive más allá de la desaparición del mismo.
Esta idea tan contraria de la calavera que alberga la vida – y no la muerte- se intensifica a través del uso del blanco -presencia, vida- y el negro como sinónimo de sombra o de ausencia.
El cuerpo no es más que un envoltorio efímero –en negro- que guarda en su interior al verdadero yo –representado con la calavera blanca.
María Correas Standarte – Pradillo 3 – Madrid
MADRILEÑOS. UN ALBUM COLECTIVO. ARCHIVO FOTOGRÁFICO DE LA COMUNIDAD DE MADRID
Fechas: 26 de noviembre – 31 de enero 2010
Organiza: Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid en colaboración con La Fábrica.
Comisario:
Chema Conesa. Fotógrafo, editor y comisario de exposiciones.
Actualmente ocupa el cargo de subdirector de fotografía de “Magazine” de El Mundo, director de la colección Photobolsillo y colaborador de World Press Photo
Contenido:
El Archivo Fotográfico de la Comunidad de Madrid es un proyecto desarrollado a lo largo del año 2007 que consistió en la recopilación de fotografías provenientes de particulares con el fin de crear un gran archivo digital de imágenes de la historia de la Comunidad. Se han seleccionado y digitalizado más de 20.000 imágenes desde el comienzo de la fotografía hasta finales del siglo XX, momento en el que nace la fotografía digital.
A partir de este Archivo, surge MADRILEÑOS. Un álbum colectivo, exposición que presentará a los ciudadanos de la Comunidad de Madrid una selección de 1.000 fotografías agrupadas en torno a siete capítulos: “Ellos y ellas”, “Tal como éramos”, “Familia y oficio de niños”, “Transporte y oficios”, “Fiesta, rito, ocio y juego”, “La ciudad y el pueblo” y “El retrato”.
SALA CANAL DE ISABEL II
Santa Engracia, 125
28003 Madrid
www.madrid.org
El próximo jueves 26 de noviembre, a las 20:00 h. se presenta en la librería Cálamo de Zaragoza (plaza de San Francisco, 4) el último número de la colección Cuarto Oscuro.
Participarán el autor, Xiqi Yuwang, el director de Prensas Universitarias, Antonio Pérez Lasheras,y Antonio Ansón como responsable de la colección.
Ye Tianan la historia de un monje shaolin
Xiqi Yuwang
Ye Tianan es un ex monje guerrero del templo Shaolin que practica las artes marciales. Xiqi Yuwang cuenta su historia personal en una trama que mezcla verdad y ficción, evocando una especie de justiciero oriental camuflado en medio de una ciudad extranjera. Su dificultad para integrarse y el fuerte choque cultural con este nuevo territorio lo asfixia, sintiendo la necesidad clamorosa de gritar a pleno pulmón su existencia. Mediante un fino sentido del humor, adoptando personalidades distintas segúnla situación y con toda dignidad y orgullo, Ye Tianan la historia de un monje shaolin relata la supervivencia de un héroe solitario e incomprendido que busca su camino y su lugar en un mundo extraño y materialista.
Gervasio Sánchez ha sido galardonado con el Premio Nacional de Fotografía 2009 por, según el acta del jurado, “su compromiso continuado con la fotografía como herramienta de denuncia de la violencia en los conflictos armados, por su continuada labor a favor de la justicia y especialmente por su trabajo sobre las minas anti-persona.
Asimismo se valora su aportación a la fotografía de reportaje y cómo a través de ella se dignifica a las víctimas fotografiadas, con una mirada particular que enaltece los mejores valores del fotoperiodismo”. El premio, concedido por el Ministerio de Cultura, está dotado con 30.000 euros.
El fotógrafo: GERVASIO SÁNCHEZ
Nacido en Córdoba en agosto de 1959, Gervasio Sánchez es periodista desde 1984. Sus trabajos se publican en Heraldo de Aragón y La Vanguardia y colabora con la Cadena Ser y la BBC.
Es autor de varios libros fotográficos: El cerco de Sarajevo (1995) y los publicados por la Editorial Blume Vidas minadas (1997 y 2002), Kosovo, crónica de la deportación (1999), Niños de la guerra (2000), La caravana de la muerte. Las víctimas de Pinochet (2002), Latidos del tiempo (2004), junto al escultor y artista plástico Ricardo Calero y Sierra Leona, guerra y paz (2005).
Coordinó en 2001 junto a Manuel Leguineche el libro Los ojos de la guerra (Homenaje a Miguel Gil) y en 2004 publicó el libro literario Salvar a los niños soldados.
Ha recibido los premios Cirilo Rodríguez, Club Internacional de Prensa, Andalucía de Cultura, Derechos Humanos de Periodismo, Liber Press, Javier Bueno. Las instituciones aragonesas le han concedido la Medalla de Oro de Santa Isabel de Portugal y la Medalla al Mérito Profesional, además de nombrarle hijo adoptivo de Zaragoza. Es enviado especial por la paz de la UNESCO desde 1998.
“Noh Suntag: Estado de emergencia”
Hasta el 24/01/2010
©®Noh Suntag
La obra del fotógrafo coreano Noh Suntag se expone por primera vez en España gracias a la exposición que se inauguró el pasado 6 de noviembre en el Palau de la Virreina. La muestra que lleva por título “Noh Suntag: Estado de emergencia” pretende hacer visibles las similitudes que todavía existen entre las dos Corea
Palau de la Virreina
La Rambla, 99
Barcelona
| http://w3.bcn.es Web del Palau de la Virreina |
hasta 9 de enero de 2010
©®Carlos León
La galería Max Estrella ha inaugurado una nueva muestra de obras de Carlos León. Con esta entrega titulada “super-posiciones”, el artista nos ofrece lo más reciente de su producción, un nuevo ejemplo de compromiso entre un meditado clasicismo y una renovada voluntad experimentadora.
Coincidiendo con esta exposición, el Museo Patio Herreriano de Valladolid inaugurará el 13 del mismo mes una gran muestra del artista en la que se confrontarán obras de diferentes períodos de su trayectoria, especialmente de su producción de los setenta, ligada al movimiento francés “support- surface” y de sus últimos años caracterizados por el empleo de pintura al óleo sobre soportes como el dibond (de una blancura industrial sin grano alguno), o sobre láminas de poliéster translúcido con las que obtiene veladas geometrías y transparencias intrigantes.
Carlos León considera su producción actual como la culminación de toda la experiencia adquirida a lo largo de sus cuarenta años de dedicación a la pintura, la resultante de un entramado de aprendizajes, experimentación y disciplina que desembocan en un discurso capaz de contener tanta libertad como rigor, y de hablar con un lenguaje propio, entre elegante y descarnado, de aquellos temas que siempre le interesaron: la carne entendida como un lugar, como un escenario, el jardín como un espacio simbólico, o el paisaje en sus diversas dimensiones físicas o estéticas . Por su técnica depurada, por su búsqueda nada convencional de una belleza no ajena al dolor de la existencia Carlos León consigue impregnar cada una de sus exposiciones de un cierto halo de enigma y de sorpresa.
El viejo amor del artista por la geometría ( disciplina que, como él suele recordar, aparece en los comienzos mismos de la historia del arte, en la cueva de Lascaux), ha permanecido patente, de forma más o menos explícita a lo largo de toda su trayectoria, haciéndose mas visible en los años setenta (época de su vinculación a “support-surface” pero también a ciertos aspectos del expresionismo abstracto americano como los abordados en las obras de Barnett Newman), en los trabajos expuestos en la galería Gamarra-Garrigues en el 91, y en buena parte de su repertorio reciente. La utilización de nuevos materiales como las láminas de poliéster le están permitiendo, actuando por superposición, alcanzar un modo geométrico construido por veladura, de una gran sutileza y de un interés conceptual añadido pues velando su gestualidad expresionista con una casi imperceptible trama, se está situando en esa ” dialéctica entre lo pulsional y lo codificado” de la que hablaba, en su Semiótica, Julia Kristeva, y de la que caben esperar aún interesantes frutos.
La superposición de capas pintadas sobre soportes translúcidos, la combinación en una misma obra de elementos físicamente diferenciados, la ruptura con ciertas convenciones del objeto-cuadro convencional, la exploración de un espacio pictórico que derivado de operaciones que velan y revelan al mismo tiempo, constituyen el campo de trabajo en el que actúa nuestro artista en estos momentos. Su vida y su obra parecen fundirse ahora en muchos aspectos. Es como suele decirse “la estación de los frutos”.
Carlos León
GALERIA MAX ESTRELLA. Santo Tomé, 6 – Madrid
