ARTE LISBOA SE AFIRMA COMO FERIA IBÉRICA CON LA PARTICIPACIÓN DE 67 GALERÍAS DE LAS CUALES 31 SON ESPAÑOLAS

Del 18 al 23 de Noviembre

La próxima edición de ARTE LISBOA – feria de arte contemporáneo – abrirá el día 18 de noviembre en el Pabellón 4 de FIL, en el Parque de las Naciones de Lisboa, con un programa de alcance artístico y galerístico que consolida su posición de referencia en el panorama ibérico de las ferias
del arte.

La promoción internacional de la feria y del mercado del arte continúan siendo los objetivos principales de ARTE LISBOA y en esta dirección la novedad más interesante es la fuerte participación de galerías españolas. De un conjunto de 67 galerías, 33 son portuguesas y 31 son españolas, contando igualmente con la participación de galerías de Corea, Cuba y Hungría. La colaboración de la feria con España sigue teniendo una continuidad intensa sobre todo por su proximidad geográfica y cultural, integrándose en un área de extensión natural del mercado del arte y del contexto artístico portugués. Este es sin duda un de los resultados positivos de la renovada etapa de ARTE LISBOA, que en cada edición ha venido a enjaezar el diálogo entre España y Portugal habiendo mantenido firme el compromiso y la contribución a la expansión del mercado galerístico ibérico.

Otra de las características de esta edición es la presencia de nuevas galerías que participan por primera vez en la feria. Cabe también destacar su importancia puesto que se incorporan galerías de referencia en el panorama español y internacional.

PROJECT ROOMS
En paralelo a la presencia de las galerías españolas en el programa general de ARTE LISBOA, núcleo central de la feria que ofrece un panorama diversificado y plural del arte contemporáneo, se enfoca la presencia de España en los PROJECT ROOMS que contarán con un espacio separado en el recinto, dedicado especialmente para divulgar el arte español de las décadas pasadas y actual. El programa comisariado por el español Óscar Alonso Molina, curador independiente y crítico de arte del periódico “ABC de las Artes”, presenta once proyectos artísticos específicamente desarrollados para esta ocasión por algunos de los artistas más interesantes de la escena artística española, desde la década de los setenta hasta la actualidad.

En la próxima edición, la sección PROJECT ROOMS, presenta once participaciones de los seguientes artistas:
- Juan Carlos Bracho CARLES TACHÉ, Barcelona
- Alejandra Freyman PEPE COBO, Madrid
- Martín Freire FULL-ART, Sevilha
- Paco Mesa e Lola Marazuela BLANCA SOTO, Madrid
- José Luis Serzo SIBONEY, Santander
- Simon Zabell SANDUNGA, Granada
- Juan Zamora MORIARTY, Madrid
- Guillermo Pérez Villalta SOLEDAD LORENZO, Madrid
- Curro González RAFAEL ORTIZ, Sevilha
- Pablo Milicua FERNANDO LATORRE, Madrid
- Curro Ulzurrun TRINTA, Santiago de Compostela

¡Luces, cámara, acción!
[Hasta donde nos lleve el orden del relato]
ÓSCAR ALONSO MOLINA

Desde la fractura del paradigma estético tardomoderno, allá por los años setenta, la recuperación del espacio narrativo (o por decirlo de manera más precisa para lo que aquí nos va a ocupar: la introyección más o menos consciente del relato en la imagen), se convirtió en uno de los focos más llamativos de constante de experimentación y reivindicación por parte de toda una serie de nuevos artistas, quienes en su conjunto vinieron a considerar agotado el rígido planteamiento del formalismo, omnipresente todavía entonces, empeñado en mantener a distancia y nítidamente diferenciadas las condiciones de existencia específica a cada una de las artes. Lo teatral, lo literario, pues, podían de nuevo ser introducidos en el plano -por ejemplo-, de la pintura. En consecuencia, la biografía, la fábula, el cuento, por ejemplo, serían susceptibles a partir de entonces de volver a formar parte del tejido semántico de la obra de arte.

En perspectiva parece éste uno de los puntos más llamativos, por cuanto innovadores y desafiantes con las inercias heredadas, de aquel momento crucial, tan complejo; y sin embargo, de manera un tanto sorprendente, resultó rápidamente asumido por el medio en su conjunto, hasta el punto de que en nuestros días, cuando la presencia de la fotografía, el vídeo y la animación ocupan un lugar sin precedentes, poniendo de relieve lo determinante de su desarrollo, apenas se le han dedicado estudios concretos fuera del medio audiovisual, donde, dicho de sea de paso, tanta rentabilidad se le ha sacado.

Por su naturaleza, la imagen-tiempo, e incluso en buena medida también la fotografía, gracias a su radicalidad indicial, se relacionan con el orden del relato de una manera muy distinta a lo que sucede en otras artes plásticas, como el dibujo, la pintura, la escultura o el collage. Lo que aspiro a poner en escena a través de mi comisariado del programa Projects Rooms para la Feria de Lisboa’09, no es sino un pequeño recorrido, casi a modo de muestreo inevitablemente selectivo, con el cual trazar unas líneas de todos estos aspectos en relación con el desarrollo del arte español de las últimas décadas.

COLECCIONISTAS – PROGRAMA SOCIAL
Con el objetivo de fomentar local e internacionalmente el coleccionismo, ARTE LISBOA continúa dando especial atención al programa para los coleccionistas invitados. Disponibiliza así en esta edición un programa social amplio donde participan los coleccionistas privados así como miembros y representantes de las instituciones y de las organizaciones que apoyan los artistas contemporáneos con la promoción del coleccionismo. Entre ellos están los miembros de la red “Independent Collectors”, plataforma que congrega una red comunitaria de coleccionistas de mas de setenta países; asociados de la red internacional “The Art Club”, con sede en Nueva York, que reúne coleccionistas y profesionales del arte; representantes de la “Foundation pour l’art contemporain Claudine et Jean-Marc Salomon” y de la “Foundation Antoine de Galbert”, “La Maison Rouge”, ambas establecidas en París; y representantes de la Área de la Cultura de la Diputación de Málaga, entre otras instituciones y coleccionistas privados.

Este programa de actividades paralelo que se dirige igualmente a los galeristas, comisarios y corresponsales de la prensa internacional, incluye diversos acontecimientos, visitas y encuentros de interés cultural que marcan la agenda de diversas instituciones de la gran Lisboa, de la cual se destacan espacios tan reconocidos como el Centro del Arte Moderno de la Fundación Calouste Gulbenkian, el Museo Berardo o la recen inaugurada Casa das Histórias de Paula Rego. Uno de los puntos altos de este programa es también la visita que ARTE LISBOA promueve a los talleres de artistas, invitando a los coleccionistas internacionales a que conozcan informalmente la obra de creadores portugueses consagrados e emergentes.

www.artelisboa.fil.pt

FIL – Feria Internacional de Lisboa
Rua do Bojador – Parque das Nações
1998 – 010 LISBOA (Portugal)