José Manuel Castro Prieto

Etiopía

Del 17 de Febrero al 31 de Marzo

©® Castro Prieto

Juan Manuel Castro Prieto (Madrid, 1958) en un fotógrafo con una amplia experiencia profesional y docente como positivador, tarea a la que se dedica desde muy joven, especialmente para trabajos en blanco y negro, cumpliendo incluso encargos de otros conocidos fotógrafos españoles.

Desde 1992 ha dirigido varios talleres de positivado, compaginado este trabajo con su actividad fotográfica, presentada desde 1986 en numerosas exposiciones individuales y colectivas en España, Estados Unidos, Perú y varias capitales europeas y latinoamericanas. Su obra forma parte de diversas colecciones y, con ella se han editado numerosas publicaciones relacionadas con la fotografía.

Su labor fotográfica ha sido reconocida con varios galardones, entre los que se incluyen el Premio Hoffman, en 1992, los Premios de la Junta de Extremadura en 1990 y 1993, y el Premio de la Diputación Provincial de Granada, en 1986.

En varias ocasiones ha realizado proyectos en los que debía recorrer territorios para descubrir su realidad, con todos los matices cromáticos posible, tanto en países como Etiopía o Perú, como en zonas como en río Tajo o el Mediterráneo almeriense.

La exposición ETIOPÍA es el resultado de los cuatro viajes que Castro Prieto realizó a este país entre 2002 y 2006. Se trata de imágenes en las que no se puede ocultar la fascinación que el paisaje y las gentes ejercen sobre el fotógrafo, que trata de desprenderse de ataduras y gozar de la mayor libertad ideológica y expresiva para captar todos los matices de un país que, a pesar de las penurias que le afectan, siente el orgullo de ser el estado independiente más antiguo de África, con una  enorme riqueza cultural y antropológica, capaz de lograr la convivencia en paz de comunidades de distinta identidad religiosa.

Tal y como afirma Alejandro Castellote, Juan Manuel Castro Prieto elude voluntariamente la dramatización de la miseria y enfatiza en los ámbitos privados y los espacios públicos que sirven de escenario a la sorda epopeya de la vida cotidiana.

Sus personajes posan ante la cámara con absoluta dignidad; sus recursos son escasos, pero su mirada es directa, sin tapujos, aunque apenas sean capaces de esbozar una sonrisa.

Son los etíopes, tradicionales, religiosos, profundos en un escenario visualmente fascinante pero a veces aparentemente irreal ante la evidencia de su manifiesta pobreza material.

Latitudes

Casa Colón – Ayto de Huelva – Sala Vázques Díaz

www.latitudes21.es

Para ver más obras fotográficas de la exposición: www.publico.es

Latitudes festival Fotografía Huelva 2010

Del 24 de Febrero al 31 de Marzo

A partir de los últimos años de la primera mitad del siglo XIX el mundo asiste fascinado a la invención de algo que en muy poco tiempo adquirirá trascendente carta de naturaleza. Nos referimos a la fotografía, compendio de arte y técnica que impresionará y fijará las imágenes que nos rodean dando sentido a la vida.

Desde entonces y hasta los tiempos actuales el prodigio de la fotografía ha ido avanzando abriéndose camino de tal forma que resultaría impensable su inexistencia, siendo imperiosa la necesidad de ella. Pensemos  por un instante  cuantas fotos se estarán haciendo en este preciso momento.

Con los más diversos aparatos, unos ya reliquias y otros armados de toda la tecnología recién salida al mercado, o también -sin ir más lejos- con un simple teléfono móvil, un paisaje un retrato de acontecimiento familiar, un suceso incluso histórico,… son una composición innovadora que se fortalece con la manipulación del propio fotógrafo.

La fotografía es testimonio, la fotografía es arte y por derecho propio, entra por la puerta grande en el mundo de la Cultura. ¿O es que Richard Avedon, Henry Cartier-Bressons, Robert Cappa, Eugene Smith, Bill Brant o Edgard Steichen no han alcanzado el reconocimiento que hace siglos gozaron los grandes maestros del Renacimiento?.

Es evidente que vivimos en plena época de la fotografía. Hoy resulta inconcebible un Museo de Bellas Artes que no cuente con un departamento dedicada al arte instantáneo. La existencia de Centros de Fotografía y Fototecas es algo normal y para citar un ejemplo nacional del reconocimiento del arte fotográfico, de los anuales Premios de Artes Plásticas instituidos por el Ministerio de Cultura, se creyó conveniente desligar de estos a la fotografía, ratificando su independencia y auge con la creación de los recientes Premios Nacionales de Fotografía.

Los encuentros y Festivales de fotografía cada día son más frecuentes, así como también las Galerías de Arte –otrora templos exclusivos de la pintura- se abren de par en par en una sensible e inteligente maniobra contra la exclusión.

En este entorno, Latitudes. Festival de la Fotografía en Huelva nace con las máximas exigencias e ilusiones. No se trata de una simple muestra fotográfica. El objetivo es desarrollar un acontecimiento multidisciplinar involucrando al máximo al público de todas las edades, que es realmente su auténtico destinatario.

Durante más de treinta días, del 24 de Febrero al 31 de Marzo, la Asociación LATITUDES 21 contará con los mejores espacios expositivos de la ciudad: el Museo Provincial, la Casa Colón, las salas de la fundación de la Caja Rural del Sur, fundación Cajasol… y Rectorado de la Universidad.

www.latitudes21.es

Cecilia Heredia y Margarita Fresco

Soledades y desolaciones, fotografías de encierros

Hasta el 05/03/2010

..Fuego de espectro frío que acentúan las desolaciones de un mundo tecnologizado que nos ignora y aisla en nuestras soledades particulares.

Ya no son los dibujos rituales y comunitarios los que se graban en las paredes rocosas. Ahora son los grafismos personales que se dejan sobre los vidrios del transporte. Es un modo de registrar el paso, un modo de hacer huella. Ya no es el registro de la manada, previo a la cacería; son los grafismos que se dibujan sobre las ventanas empañadas, con el vaho caliente de la respiración. Estos seres frotan sus cuerpos al vaivén del movimiento del vehículo que los lleva y los trae atrapándolos en una porción de tiempo que queda suspendido en calles, edificios y semáforos.

Un cielo saturado, de ruidos indiscriminados, “una noche oscura” a la luz del día.

Ambito cultural El corte inglés
Barcelona, Sabadell, Cataluña, Espanya

Un estado de purificación inconsciente en un encierro involuntario….

Bienal Olot Fotografía

El próximo 31 de Julio comienza la Bienal fotográfica de Olot.

Olot Fotografia es una asociación cultural sin ánimo de lucro que centra sus interesses alrededor del mundo de la fotografía. Con este objetivo, la asociación ha organizado ininterrumpidamente una serie de actividades como cursos, talleres, seminarios, conferencias o salidas. A pesar de esta variedad de actividades, la actuación más visible de la asociación ha sido y es la muestra Olot Fotografia, un festival de carácter bianual, cuyo espíritu es el de dar a conocer al gran público, la obra de nuevos fotógrafos.

PARTICIPANTES:

La participación es libre y abierta a todos los fotógrafos que acepten estas Bases.

CALENDARIO:

La Bienal tendrá lugar del 31 de julio al 29 de agosto de 2010. La presentación de propuestas de exposición, que se realizarán mediante el formulario adjunto a estas bases, se podrá presentar hasta el 31 de marzo del mismo año(se concretara la fecha de inauguración)

SELECCIÓN:

La Organización de la Biennal será la encargada de llevar a cabo la selección final de los participantes. Su decisión se comunicará a los fotógrafos seleccionados en el término máximo de dos meses y será inapelable. La comunicación del espacio donde deben exponer se comunicará antes del mes de junio.

DOCUMENTACIÓN:

El contrato de inscripción, pre-inscripción y las bases se encuentran en la web www.olotfotografia.cat Es necesario rellenar la pre-inscripción correctamente. Una vez rellenada y enviada por correo electrónico, se imprime el siguiente contrato y se hace llegar, firmado, como aceptación de las bases a:

• “la atención de la Associació Olot-fotografia“
• Institut de cultura de la ciutat d’Olot,
• c/ Sant Esteve, nº 29,
• 17800-Olot,

Junto con toda la documentación que el autor crea necesaria para valorar su proyecto. Todos aquellos proyectos que no se reciban por correo y con el contrato firmado quedarán excluidos de la Bienal. La Organización no devolverá ninguna solicitud, quedará en propiedad de ésta. Quien lo desee, puede hacer llegar un sobre franqueado y libre de cargos para su retorno.

ACEPTACIÓN:

Una vez seleccionado, el autor tendrá que confirmar su presencia ya sea vía postal o por correo electrónico antes del 31 de mayo. En principio, cada autor será el encargado de montar su exposición en el espacio ofrecido por la Organización, no obstante, ésta estudiará los casos particulares donde esto no sea posible y nombrará un comisario responsable del montaje. El autor será el responsable de la presentación de su obra, si esta no viene con ningún tipo de protección (cristal, metacrilato,..etc.), la organización no se responsabiliza de su conservación durante la Bienal. El autor se hace responsable de los contenidos de las imágenes que presenta.

ENVÍOS:

Los autores que no puedan hacer el montaje de su exposición, y previo acuerdo con la Organización, deberán enviarla a través de la empresa de mensajería designada a la dirección siguiente:

• OLOT FOTOGRAFIA
• C/ Hospici, 8 (Museu Comarcal de la Garrotxa)
• 17800 OLOT

DEVOLUCIÓN:

Cada autor se responsabilizará de recoger su obra personalmente. En caso de que esto no sea posible, podrá hacerlo a través de la empresa de mensajería que designe la Organización y en el término improrrogable de un mes desde la clausura de la Bienal, de no ser así, esta obra pasará a formar parte del fondo de la Organización. En determinados casos, ésta última podrá devolver la obra a su autor previo acuerdo. Se ha de anotar en la hoja de inscripción el lugar concreto dónde han de devolverse, de lo contrario la organización no se responsabiliza de posibles pérdidas. La Organización no se responsabiliza de la obra una vez entregada al transportista.
LAS OBRAS SERAN REVISADAS POR EL AUTOR EN EL MOMENTO DE RECIBIRLAS DE MANOS DEL TRANSPORTISTA

DERECHOS D’AUTOR:

• a)El autor declara estar en posesión de los derechos necesarios para la exhibición y publicación de las imágenes presentadas, en particular, el derecho a la propia imagen de las personas que aparezcan en sus fotografías, i exime a la organización de cualquier reclamación económica o de otro tipo por parte de entidades de gestión colectiva.
• b)El autor señalará de entre sus obras, la que quiera que salga publicada en el catalogo de la Bienal y en el website www.olotfotografia.com y, eventualmente, en otros materiales promocionales de la muestra( como pueden ser, dossier de prensa, programa de mano, i los carteles que puedan editarse) y cede el correspondiente derecho de reproducción de la obra, para las utilizaciones citadas.
• c)El autor exonera a la Organización de todo tipo de conflicto que se pueda derivar con las Asociaciones de Defensa de los Derechos de Autor, especialmente la V.E.G.A.P y de cualquier demanda judicial que se puede producir por no disponer el autor de los derechos de las imágenes expuestas en la Bienal.

IMPREVISTOS:

La Organización se reserva la facultad de resolver cualquier circunstancia no prevista en estas bases, así como de efectuar cambios sobre el programa previsto por motivos de fuerza mayor.

DONACIÓN DE OBRA:

El autor que lo desee podrá hacer donación de una obra al Fons Fotogràfic d’Olot-Fotografia.

CONTRATO DEL PROYECTO:

Cada autor tendrá que remitir el siguiente contrato convenientemente cumplimentado y firmado a la dirección:

• OLOT FOTOGRAFIA,
• Institut de cultura de la ciutat d’Olot (Can Trinxeria)
• c/ Sant Esteve, nº 29
• C.P. 17800 – Olot (GIRONA)
• Spain

olotfotografia.cat

Steve McCurry

Culturas

Del 21 de Febrero al 31de Marzo de 2010

Por primera vez en Argentina, el Centro Cultural se complace en presentar una cuidada de selección 110 obras que capturan la esencia de la lucha humana y la alegría. En la mejor tradición documental Steve McCurry busca y encuentra aquellos retratos inolvidables. Reconocido universalmente como uno de los mejores creadores de imagen actual, McCurry es periodista estadounidense, autor de la célebre fotografía La niña afgana, aparecida en la revista Nacional Geographic en junio de 1985. Sharbat Gula fue fotografiada cuando tenía 12 años en junio de 1984 en el campamento de refugiados Nasir Bagh de Pakistán durante la guerra contra la invasión soviética. Su foto debido a su expresivo rostro de ojos verdes convirtió a la portada en una de las más famosas de la revista. McCurry cubrió gran cantidad de áreas de conflicto, incluyendo la guerra Irak-Irán, la desintegración de Yugoslavia, Beirut, Camboya, Filipinas, la Guerra del Golfo, China y cobertura continua de la situación en Afganistán.

Patrocina: Embajada de Estados Unidos | Epson | Magnun Photos

Centro Cultural Borges,  Viamonte esq. San Martín – Microcentro, Ciudad de Buenos Aires, Argentina

SegoviaFoto 2010

Durante todo el mes de Marzo va a tener lugar en Segovia el evento más importante de fotografía de Castilla-León, segoviaFoto 2010. III Encuentro de Captadores de imágenes.

El III Encuentro Fotográfico CAPTADORES DE IMAGENES, nació con el objetivo de fomentar y difundir la fotografía en cualquiera de sus aspectos: pedagógico, formativo y creativo y así poder establecer un espacio de diálogo a través de la creación fotográfica en Segovia. Que el mundo de las imágenes nos invadan, el coloquio de los grandes fotógrafos impregnen todos los rincones y nos guiarán por la esencia de la fotografía, descubriéndonos el artista que llevamos dentro mediante las sugestivas reflexiones propuestas. Magnificar a los grandes fotógrafos cuando convierten: lo cotidiano en esencial, lo efímero en la fuerza del instante , su composición fotográfica en estilo único.

Segovia se merece un encuentro de esta categoría, donde en marzo de 2010, habrá un homenaje a los Captadores de Imágenes, desde un varios puntos de vista: historia de la fotografía, editorial, retrato, iluminación, cámara oscura, visión fotográfica contemporánea, desnudo…etc, hasta lo más innovador en la técnica de fotografía digital artística.

En este encuentro será cita de los mejores fotógrafos del panorama contemporaneo , siendo una plataforma abierta al mundo de la fotografía, como punto de encuentro permanente dentro del mundo de la fotografía, y cuna de los futuros proyectos se puedan desarrollar en Segovia como puede ser: El Museo de la Fotografía, Centro de Artes Audiovisuales y Tratamiento de Nuevas Imágenes”. Hablamos de un proyecto colectivo para la ciudad de Segovia y del milagro en su realización a través de los: Voluntarios, Colaboradores, Participantes, Empresas, Museos, Fundaciones, Instituciones, Centros de Arte, Galerías, Creadores…etc, que hacen posible que este encuentro se consolide en tiempos venideros.Un gran esfuerzo que culmina ahora tras veinte años de experiencia en el ámbito de la fotografía.

TALLERES (1 taller 50€, 4 talleres 160€) 30 Plazas, incluyen comida

Centro Social “SANTA ISABEL” C/ Santa Isabel, 3 -Bajo Izquierda (Barrio del Salvador, Segovia)

Sábado 6 y Domingo 7 de Marzo RAUL LAMOSO “Efectos especiales en fotografía digital”

+ JAIME SÁNCHEZ “Fotografía esférica 360º” + JAVIER HERRERO “Recycling Light” + JORGE OTERO ”IMPRESIÓN en B&N y Virados”

Sábado 12 ó Domingo 13 JOSÉ MANCHADO “Fotografía artística de desnudo ”

Sábado 20 y Domingo 21 ILAN WOLFF “Calorigramas, Emulsión Sensible y Foto Estenopeica de Gran Formato”

Sábado 27 ENCARNA MARÍN “El retrato de lo cotidiano”

CONFERENCIAS VISIONADOS (GRATUITAS HASTA COMPLETAR AFORO)

Viernes 5 Marzo CHEMA CONESA: “La edición fotográfica y el retrato editorial”

Viernes 12 Marzo OUKA LEELE “De imágenes y sentimientos”

Viernes 19 EDUARDO MOMEÑE “Algunas notas sobre el medio fotográfico”

Viernes 26 JOSÉ MARÍA DÍAZ-MAROTO “Siete décadas de fotografía española contemporánea: Colección Alcobendas”.

EXPOSICIÓN

PILAR PEQUEÑO “Naturaleza, una mirada”
DEL 9 AL 28 DE MARZO
Casa de los Picos, (C/ Juan Bravo 33) Segovia

www.segoviafoto.es

Segoviaphoto

XXIV CONCURSO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA “CIUDAD DE ÚBEDA”

XXIV CONCURSO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA “CIUDAD DE ÚBEDA”

BASES

PARTICIPANTES: Todo el que lo desee.

TEMA A: LIBRE.

TEMA B: “EL PATRIMONIO HISTORICO EN UBEDA”

TEMA A: LIBRE

NÚMERO DE OBRAS: Cada autor/a podrá presentar una sola colección que estará compuesta de un mínimo de 3 obras y un máximo de 5.

FORMATO: Se presentarán en formato digital.

PRESENTACIÓN: Cada participante deberá enviar un CD o DVD con las fotografías digitalizadas en los siguientes formatos: JPG y TIFF a un tamaño mínimo de 30 cm. en su lado más pequeño, comprimidas en calidad alta (12) y a una resolución de 300 ppp.

TEMA B: “EL PATRIMONIO HISTORICO EN UBEDA” Se presentará una fotografía por autor con el mismo formato y presentación que en el tema Libre. IDENTIFICACIÓN: El CD o DVD vendrá rotulado con el nombre del autor y dentro de este se creará una carpeta para cada tema. Se incluirá un archivo en el que conste título de las obras, orden de presentación, nombre y apellidos del autor/a, dirección, teléfono y correo electrónico.

JURADO: Estará compuesto por dos personas de reconocida solvencia en fotografía, más el Sr. Presidente del Patronato Municipal de Cultura.

ENVÍOS: Libres de gastos a: ASOCIACIÓN FOTOGRÁFICA DE ÚBEDA Hospital de Santiago – Avda. Cristo Rey, nº 2 23400 Úbeda (Jaén)

Entrega en mano: En la sede de la Asociación Fotográfica de Úbeda, los jueves de 20 a 22 horas o en la Conserjería del Hospital de Santiago.

PREMIOS:

Todos los premios se otorgarán a colecciones, excepto en el tema “EL PATRIMONIO HISTORICO EN UBEDA” que se otorgará a una sola fotografía.

PREMIOS NACIONALES: • Primer Premio Nacional “Ciudad de Úbeda”: dotado con 800 € y un trofeo en bronce de diseño exclusivo del artista local Francisco Martínez Villacañas “Paco Tito”. • Segundo Premio Nacional: dotado con 500 € y diploma acreditativo. • Tercer Premio Nacional: dotado con 300 € y diploma acreditativo. • Además, se concederán tres accésit de 150 € y diploma acreditativo.

Premio Especial “El Renacimiento en Úbeda”: dotado con 300 € y diploma acreditativo

PREMIOS LOCALES: (Socios de AFU y los nacidos o residentes en Úbeda) • Se concederán dos premios: 1º de 150 €. y 2º de 100 € a las dos colecciones mejor clasificadas en el Fallo Nacional. CALENDARIO PLAZO DE ADMISIÓN: Hasta el día 16 de marzo de 2010 FALLO PÚBLICO: Domingo día 21 de marzo de 2010. EXPOSICIÓN: Las obras premiadas y seleccionadas se exhibirán en la Sala de Exposiciones del Palacio de Congresos y Exposiciones de Úbeda.

ENTREGA DE PREMIOS: Se realizará en la inauguración de la Exposición. Se podrá consultar la lista de ganadores en página Web de la ASOCIACIÓN. http://www.afubeda.com OBRAS NO PREMIADAS: Los CDs y DVDs que no hayan sido recogidos en la sede de la Asociación Fotográfica de Úbeda en un plazo de dos meses, serán destruidos. NOTAS • Se establecerá un jurado de admisión. • Las obras serán inéditas en este concurso. • Cada autor podrá optar sólo a un premio en el tema Libre. • Las obras premiadas pasarán a ser propiedad del Patronato Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Úbeda, siendo la A.F.U. depositaria de las mismas; éstas se podrán utilizar siempre que sea necesario, mencionando el nombre del autor. • Los autores serán responsables de la autoría de las obras. Si existiesen derechos a terceros sobre las mismas, se observará la Ley de Propiedad Intelectual vigente. • El jurado queda autorizado a decidir sobre situaciones no previstas en estas bases. • Su fallo es definitivo e inapelable. • Los soportes serán tratados con el mayor esmero, no responsabilizándose la organización del deterioro de los mismos.

ORGANIZA: ASOCIACION FOTOGRAFICA DE UBEDA Hospital de Santiago Avda. Cristo Rey, 2 • 23400 ÚBEDA (Jaén) PATROCINA: EXCMA. DIPUTACIÓN PROVINCIAL DE JAÉN EXCMO. AYUNTAMIENTO DE UBEDA PATRONATO MUNICIPAL DE CULTURA

ARCOmadrid_ 2010

Del 17 al 21 de Febrero

Arco 2009

Próximamente ARCOmadrid_ 2010 abrirá sus puertas. Numerosos coleccionistas, críticos, comisarios y otros profesionales llegados de todo el mundo, acudirán a esta cita imprescindible del arte contemporáneo, que será seguida por miles de visitantes. Del 17 al 21 de febrero, Madrid se convertirá en el epicentro de la creación más actual, con una muestra que ofrecerá un recorrido por las últimas tendencias del panorama internacional, de la mano de más de 200 galerías y de alrededor de tres mil artistas internacionales.

La participación de Los Ángeles como ciudad invitada trae a Madrid lo mejor de uno de los centros artísticos que actualmente marcan las líneas maestras en el arte contemporáneo. Con una selección de 17 galerías de reconocido prestigio, comisariada por Kris Kuramitsu y Christopher Miles, la feria ofrecerá una aproximación a la escena artística de una de los grandes centros de producción  estadounidenses.

Junto a ello, las galerías participantes ofrecerán un perfecto contraste de lenguajes, soportes y manifestaciones. El Programa General, junto con su segmentación ARCO40, combinará los grandes maestros del siglo XX con la creación más reciente de la escena nacional e internacional. Completan el programa artístico las secciones comisariadas de los Solo Projects, Expanded Box, CinemaLoop y Performing ARCO, que representan la apuesta de ARCOmadrid por las propuestas más rupturistas del panorama actual. Proyectos de casi 30 países que reforzarán a la Feria como escaparate de lo más notable y vanguardista de la creación contemporánea.

La participación de L.A. como ciudad invitada en ARCOmadrid_ 2010 será una oportunidad única para conocer a las principales galerías de la ciudad, y de intercambiar impresiones y experiencias con coleccionistas e importantes directores de pinacotecas, como los responsables del Los Angeles County Museum of Art (Lacma) o el Hammer Museum, quienes visitarán la feria. La ebullición creativa de la ciudad también se hará sentir a través de la presencia de un nutrido grupo de artistas, entre los que se encuentra Raymond Pettibon quien, por cortesía de la galería L.A. Regent Projects, ha diseñado la camiseta que MANGO ha producido para los uniformes del personal de la feria, y que se venderán en beneficio de la Fundación Menudos Corazones.

Madrid se inunda de arte

Como en anteriores ediciones, los centros de arte, museos y salas de exposiciones de Madrid acompañarán a ARCOmadrid en estos días. El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía se suma con piezas del artista Mario García Torres; Matadero Madrid presentará las performances de My Barbarian y una magnífica instalación de Doug Aitken; el Canal de Isabel II se une con la exposición fotográfica de Julius Shulman sobre la arquitectura de Los Ángeles. Estos son algunos ejemplos de lo que se concentrará este febrero en la capital española.

También el diálogo y la reflexión tendrán cabida en la feria dentro del VIII Foro de Expertos, en el que participarán figuras internacionales del ámbito artístico. De esta forma, ARCOmadrid_ 2010 inaugurará el calendario internacional de ferias de arte con la presencia de más de 5.000 invitados VIP, y 3.000 periodistas, junto a artistas, intelectuales, directores de museos y expertos del mundo del arte. Sin duda, un encuentro ineludible para tomarle el pulso al mercado, disfrutar de la creación artística y conocer tendencias más emergentes de todo el mundo

ART MADRID

Art Madrid apuesta por el arte más joven con el programa Young Art

Art Madrid acoge, por segundo año consecutivo, un espacio dedicado al arte más joven, integrado en el programa Young Art, con galerías que presentan obras de artistas menores de 40 años (Collage Habana, Fernando Pradilla, Moret Art, 3 Punts y Xanon) y aquellas con menos de cinco años de existencia (Galerie Insula, Luz & Suárez del Villar, Metro, Múltiple y Romea 3).

Son un total de 46 artistas (de los cuales 35 son menores de 40 años) de 10 galerías, que instalan sus piezas en 20 espacios diferenciados (tres más que el año anterior).

Art Madrid, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, abre sus puertas al público del 17 al 21 de febrero en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo, con la presencia de 65 galerías nacionales e internacionales.

Las galerías y artistas presentes en Young Art son:

COLLAGE HABANA CUBA

Stand A20. Dalvis Tuya, Jairo Alfonso, Pavel Acosta, Harold Vázquez, Ricardo Elías, Guibert Rosales, Kadir López

Ubicada en el corazón de la Ciudad de la Habana presenta un catálogo de artistas jóvenes fieles a las más renovadoras tendencias dentro del quehacer pictórico de Cuba.

FERNANDO PRADILLA

Stand B10. Proyecto 1: Starsky Brines

Starsky Brines (Caracas, 1977) desarrolla una obra marcada por el permanente desafío a las nociones antropomórficas asentadas. A sus personajes parece obsesionarles una permanente sensación de hibridación y complementariedad, un afán zoomórfico que transmuta las apariencias y que resulta en una nueva especie: abestiada y humanizada a la vez.

Stand B16. Proyecto 2: Salvador Díaz

Salvador Díaz (México D.F., 1977). Los contenidos de las noticias, la realidad que relatan, son el material principal del que Salvador extrae las ideas que nutrirán su obra y que le permitirán establecer ese juego de referencias y apropiaciones que caracteriza sus óleos, pintados sobre periódicos.

Stand B14. Proyecto 3: Marco Mojica

Marco Mojica (Barranquilla, Colombia, 1976) hace suyas las imágenes provenientes de la cultura visual imperante en nuestra sociedad: revistas, publicidad, ilustraciones, videos, Internet…, a través de las cuales crea un imaginario propio.

Stand B14. Proyecto 3: Carlos Salazar Arenas

Carlos Salazar Arenas (Bogotá, Colombia, 1973) ha aprendido a mirar de forma exacta y precisa, adentrándose en temáticas que dibujan la realidad cotidiana: el narcotráfico, el desempleo, los disturbios, las manifestaciones reivindicativas en una sociedad desconcertada.

Stand C3. Proyecto 4: Emilio Gañán

Emilio Gañán (Plasencia, 1971) fundamenta su obra en la simplificación radical y consciente de la geometría, descartando, en todo caso, cualquier atisbo de representación figurativa.

Stand B12. Proyecto 5: Germán Gómez

Germán Gómez (Gijón, 1972). Con sus fotografías, piezas únicas casi siempre, asistimos a la recreación de una iconografía gestada en los territorios de la subjetividad, que deriva en obras anímicas, vivenciales, imaginativas.

Stand C7. Proyecto 6: Marcos López

Marcos López (Santa Fe, Argentina, 1958) ha fijado una iconografía mestiza y singular que alía el estándar y la diversidad, el espectáculo y la tragedia, la autenticidad y el estereotipo, componentes extraídos del ámbito de los medios de comunicación social, que dibujan una irrealidad cada vez más engañosa, menos comunicativa, más enajenante.

Stand C5. Proyecto 7: Moisés Mahiques

Moisés Mahiques (Quatretonda, Valencia, 1976). El tratamiento plástico de sus individuos –reiteradamente masculinos- nos refiere a soluciones estéticas del arte clásico en las que la proporción, el ritmo, la armonía de los elementos visuales, se disponen sobre la neutralidad de un fondo que enfatiza la tensión y el contraste de la composición.

Stand C9. Proyecto 8: Alexis W.

El trabajo de Alexis W. (El Hierro, Canarias, 1972) se centra fundamentalmente en el uso de la fotografía como soporte y medio discursivo, a partir del cual investiga la realidad que le circunda desde una pre-ocupación recurrente por los órdenes de la sociología y la antropología cultural. Las complejidades, paradojas y también virtudes del modelo global de cultura, donde la democracia y el real rechazo de las minorías ponen en entredicho el paradigma de corrección social y convivencia pacífica, están en la base de su trabajo

GALERIE INSULA

Stand D21. Fernando Costa, Franck Loret

Dos artistas con propuestas artísticas innovadoras vinculadas con la idea de la huella.

Fernando Costa (1970): Cuadros de señales de tráfico metálicas cortadas y soldadas, sutiles juegos de volúmenes, trabazón de formas geométricas, de pictogramas poéticamente revisitados.

Franck Loret (1970): Estructuras de cartón piedra bruto, alveolos intrincados por los que el ojo viaja y se pierde, y que entablan un dialogo interminable con la luz.

Instalada en Yeu, isla francesa de la costa atlántica en verano, y en París en invierno, la galería Insula opta por la difusión de artistas contemporáneos emergentes o de renombre con una propuesta artística inconfundible, sustentada en la originalidad de los medios o técnicas de creación.

LUZ & SUÁREZ DEL VILLAR

Stand B9. Rocío García, Michel Pérez (Pollo), Maykel Linares, Leonardo Gutiérrez

La Galería Luz & Suárez del Villar se encuentra ubicada en el circuito de galerías de la ciudad de Madrid. Abrió sus puertas en 2008 con el propósito de convertirse en todo un referente del arte contemporáneo cubano, promoviendo tanto la obra de artistas emergentes, como la de aquellos que cuentan con una carrera bien consolidada.

METRO ARTE CONTEMPORÁNEA

Stand D12. Olmo Blanco, Fruela Alonso, Sheila Pazos, Víctor Hugo Costas, Fruela Alonso, Marcos Juncal

Metro Arte Contemporánea, fundada en el año 2007, centra su labor en difundir y promocionar fundamentalmente arte hecho en Galicia, con el ánimo de fomentar el coleccionismo de arte como mecanismo de revalorización del patrimonio artístico y cultural y de contribuir a la profesionalización de nuestros artistas.

MORET ART ESPACIO

Stand D14. Cristina Moroño, Héctor Francesch, Miguel Piñeiro, Xurxo Gómez-Chao

Moret Art es una empresa vinculada al arte desde 1914 como coleccionistas. En este proyecto trabaja un equipo integrado por profesionales de reconocido prestigio en el mundo del arte contemporáneo, consagrado a la difusión y el desarrollo del trabajo de artistas emergentes, tanto nacionales como internacionales.

MÚLTIPLE

Stand B13. Don Herbert, Christof Klute, Jacinto Moros, Santiago Serrano, José Luis Zumeta

La propuesta de Jacinto Moros, Emerging, contiene cuatro relieves realizados mediante la técnica del gofrado; asimismo la galería presenta la última obra seriada de José Luis Zumeta y Santiago Serrano, una selección de fotografías de Christof Klute y litografías y obra original sobre papel del prestigioso litógrafo Don Herbert.

ROMEA 3

Stand D16. Juan Carlos López Davis, Ricardo Escavy, José María García Herrero, Javier García Herrero, Rafael Picó, José Semitiel Segura

Romea 3 se encuentra situada en la Plaza de Julián Romea de Murcia. Con dedicación total al arte contemporáneo, presta especial atención a los jóvenes artistas, fomentando las manifestaciones de arte emergente e interdisciplinar.

3 PUNTS GALERÍA

Stands C18, C20, D17 y D19.

Sito Mújica, Juan Perdiguero, Samuel Salcedo y Ramón Surinyac

Desde 1994, 3 Punts Galería trabaja en la promoción del arte contemporáneo en sus distintas expresiones, prestando especial atención al trabajo de nuevos creadores, contrastándolo con el de artistas de consolidada trayectoria, colaborando para ello con otras galerías nacionales e internacionales.

XANON

Stand D15. Eduardo Alonso.

Volver a cuestionar una suerte de situaciones posibles, es el punto de partida del trabajo introspectivo de Eduardo Alonso, que ha titulado “Días futuros”. Para realizar las preguntas, utiliza un lenguaje proyectivo, maquetas de trabajo. Una obra abierta, que es completada por cada espectador.