abril 29, 2010
“eXilio”
Hoy 29 de abril a las 20.00 se presenta “eXilio” versión libro y audiovisual en Arrebato Libros, Madrid a las 20.00 .
“eXilio“ el proyecto editorial para 2010 de Fotógrafos Artísticos.
Las 80 páginas de este libro conceptual se compone de 40 fotografías realizadas por 19 fotógrafos ubicados en España, Finlandia y Hungría:
Alberto Ruíz López, David de la Rosa, Eduardo Portela Jeremias, Géza Csősz, Giuseppe Cavallo, Jordi Pizarro, Jorge Ontalba, Julian Ochoa, Luis Beltrán, Marc Tomas, Nacho Gabrielli, Nacho Romero, Quike García, Ramsés Collado, Tania Navas “Gala” , Thomas Canet, Virgilio Núñez-Cacho Fuentes, Xavi Fuentes y Yanire Fernández.
El proyecto participará durante septiembre en Madrid, a modo de exposición colectiva, en la I bienal española de fotografía “Photografica”, que será celebrada en la sala Ultravioleta Foto.
Si quieres un ejemplar de eXilio , compralo aquí o en Arrebato Libros de Madrid. Siguiendo la trayectoria del proyecto “f16″, el libro “eXilio” tiene fijado el precio online en 12,95 euros + 5 euros, en este caso, que serán donados a la ong “Médicos sin Fronteras”
abril 29, 2010
Ricardo Garrido
Parte de mí
Del 6 de mayo al 1 de junio de 2010
©®Ricardo Garrido
Estas fotos son pedazos de mi vida, retales de mi memoria, trozos de una búsqueda incompleta…
Son una representación de mi vida utilizando la cámara como herramienta de búsqueda; busco respuestas, busco lo oculto, busco el sabor de la verdad cuando es amargo y cuando es dulce, busco el amor, busco mi otra mitad, busco con los ojos bien abiertos y con los ojos bien cerrados, busco divertirme, busco la luz cuando estoy entre las sombras y la sombra cuando estoy en la luz, entonces disparo. Busco en mis amigos, lo que llevan dentro y lo que llevo dentro, busco decir la verdad, pero no toda la verdad y nada más que mi verdad.
Deliberadamente subjetivo. Atento al corazón disparo mi cámara y paso película.
Una vez que creo encontrar, disparo fuertemente y la foto queda grabada en mi memoria. Pasado el tiempo y macerada la imagen latente, revelo la película y busco esa foto que recuerdo entre los negativos. Generalmente no encuentro nada, pero a veces, encuentro esa foto que recuerdo y paso a positivarla. Hasta que la imagen no se forma en el papel no puedo saber con seguridad si he encontrado algo… incluso a veces es necesario mostrar las fotos a otros, para averiguar si ven lo que yo vi.
Todas estas fotos no surgen de una sesuda meditación, todo lo contrario, surge de manera instintiva. Estas fotos no nacen de querer realizar un concepto o una idea, son estados anímicos que plantean preguntas y sugieren respuestas. Mis fotos no forman parte de un proyecto o un trabajo, son trozos de mi vida, que solo adquieren significado con el paso del tiempo.
Estas fotos son un capítulo de mi vida, de aquellos seis años que viví en Japón, son una parte de mí.
Ricardo Garrido Robles
abril 28, 2010
THE CIRCUS
THE CIRCUS. HISTORIA Y LEYENDA, 1870-1950.
Hasta el 31 de mayo de 2010.
Fnac presenta esta selección de 35 imágenes extraídas del libro ‘The Circus’, publicado por Taschen, una colección de fascinantes fotografías y carteles del espectáculo más grande de la tierra.
Durante su apogeo, hace más de cien años, el Circo Americano fue el más grande de los espectáculos de la industria del entretenimiento. Desde mediados de 1800 hasta mediados de 1900, los circos ambulantes americanos actuaron para audiencias de más de 14.000 espectadores, contrataron unas 1.600 personas y recorrieron más de 20.000 millas de ferrocarril en una única temporada. Ofrecían espectáculos en los que aparecían multitud de personajes clásicos como hombres bala, forzudos, desconocidas aspirantes a estrella, temerarios domadores de fieras y muchas otras figuras estrafalarias que atraparon la imaginación americana.
En aquella época el circo llegó a eclipsar al teatro, el vodevil y la comedia, ayudando finalmente a allanar el camino al cine y a la televisión para que arraigasen en la cultura popular moderna.
La exposición The Circus nos trae de nuevo el talento, el valor, el esfuerzo y el glamour que se escondía tras el fenómeno circense, y retrata las nuevas prácticas de producción que exigieron tantos conocimientos técnicos como hoy pueden suponer las producciones de cine. Una mirada entre bastidores que capta la vida en pleno movimiento.
MADRID. FNAC PLAZA NORTE (San Sebastián de los Reyes).
abril 27, 2010
GONZALO JUANES
EL COLOR DE UNA VIDA. FOTOGRAFÍAS DE GONZALO JUANES.
Del 1 de marzo al 30 de abril de 2010.
Serrano, Madrid, 1965 © Gonzalo Juanes. De la exposición 'El color de una vida' en la Fnac. En colaboración con La Fábrica.
La vida de Gonzalo Juanes (Gijón, 1923), uno de los más destacados fotógrafos del mítico grupo AFAL, dio un vuelco a mediados de los años sesenta, cuando su curiosidad técnica, unida a un cierto hartazgo de la esclavitud del laboratorio –en aquella época era casi impensable que un fotógrafo no revelase su material–, le llevaron a probar la película de diapositivas en color.
Quedó tan fascinado que, con la convicción que también le caracteriza, decidió abandonar de golpe el blanco y negro. Y se deshizo sin pena de su laboratorio: todos los cachivaches, cubetas e incluso el mueble que los albergaba, se los vendió a un chamarilero que pasaba por la calle. Y dentro de ese mueble iba la caja de cartón donde guardaba ¡todos sus negativos de blanco y negro impresionados hasta entonces! Borrón y cuenta nueva.
Nunca se ha podido aclarar si aquello fue un despiste o algo intencionado; ni Gonzalo, tan cariñoso y comunicativo siempre, ha tenido el menor interés por aclararlo. Tampoco parece haberle quitado el sueño. Desde entonces y salvo un breve paréntesis en los noventa, sólo trabajará en color, y de su mejor blanco y negro sólo se conservan copias de esa época.
Gonzalo Juanes, a partir de ese momento, no se enfrentará al color como un nuevo medio de expresión que haya que tratar de un modo distinto, que exija otro lenguaje. Y menos aún, como un medio para hacer un trabajo más comercial –no lo necesita, pues nunca vivió de la
fotografía– o más “original”.
Fascinado ante la riqueza del color y convencido de que la vida es en colores, seguirá haciendo la fotografía que le gusta, o mejor aún, la que le importa, pero en color. Y ahí radicará la grandeza de su tarea: incorporar con la mayor naturalidad el color a su propia mirada, una mirada personal y a la vez inmersa en la corriente de la mejor fotografía documental de su tiempo.
José Manuel Navia. Comisario de la exposición
Del prólogo del número de PHotoBolsillo dedicado a la obra de Gonzalo Juanes
FNAC A CORUÑA. Mercado Eusebio da Guarda, Plaza de Lugo s/n 15004.
abril 26, 2010
E.CO 2010
Los fotógrafos William Klein, Rodrigo Moya, Gervasio Sánchez y Javier Bauluz, entre los ponentes del Encuentro de Colectivos Fotográficos Euroamericanos
▪ Las ponencias tendrán lugar del 13 al 15 de Mayo en el Auditorio del Ministerio de Cultura
▪ Una exposición mostrará los trabajos de 20 colectivos fotográficos, del 13 de mayo al 11 de julio, en la Antigua Fábrica de Tabacos de Madrid
▪ Del 16 al 18 de mayo, los colectivos realizarán un taller fotográfico en Soria
Los fotógrafos William Klein, Rodrigo Moya, Gervasio Sánchez y Javier Bauluz, participarán como ponentes en el Encuentro de Colectivos Fotográficos Euroamericanos, E.CO 2010, que tendrá lugar en el Auditorio del Ministerio de Cultura, en Madrid, del 13 al 15 de mayo. Junto a ellos participarán editores, gestores culturales y comisarios independientes, como Alejandro Castellote, Horacio Fernández, Laura Terré, Dan Torres, Iatâ Cannabrava y Pablo Corral Vega.
Organizado por el Ministerio de Cultura, E.CO 2010 se celebra bajo el lema de Nuevas estrategias de producción y circuitos de visibilidad alternativos para proyectos fotográficos, y pretende mostrar la relevancia del fenómeno de los colectivos fotográficos, confrontando el trabajo de las principales agrupaciones latinoamericanas y europeas a través de la presentación al público de sus proyectos.
En el Encuentro se celebrarán varias mesas redondas en las que los miembros de los diversos colectivos debatirán, junto a otros profesionales del sector, la problemática y necesidades del medio fotográfico (nuevas plataformas de difusión y gestión, nuevas publicaciones, el foto-libro, etc.).
Cada día, por la mañana, se realizará una conferencia magistral o mesa redonda con los profesionales, que presentarán sus ponencias sobre el tema y, por la tarde, los colectivos mostrarán su trabajo y la forma de organizar los proyectos.
× La entrada al Encuentro es libre hasta completar aforo.
× En el Blog de E.CO 2010 (www.fotoeco.es/blog) se hará un seguimiento continuo de los debates.
PROGRAMA: MESAS REDONDAS Y PRESENTACIONES
Jueves, 13 de mayo
10,00 h.
× Presentación de E.CO 2010, a cargo de las instituciones organizadoras, empresas patrocinadoras, instituciones locales e invitados. El acto está abierto al público.
11,00 – 14,00 h.
× Mesa 1: Conceptualización y preparación del proyecto fotográfico
× Invitados: Pepe Baeza (España. Editor del Magazine de la Vanguardia), William Klein (EE.UU./Francia. Fotógrafo), Rodrigo Moya (México. Fotógrafo), Gervasio Sánchez (España. Fotógrafo).
16,00 – 18,00 h.
× Presentación de 6 Colectivos participantes. (20’ cada uno): Blankpaper, Cia de Foto, Terra Project, Documentography, Kameraphoto, Mondaphoto
Viernes, 14 de mayo
11,00 – 14,00 h.
× Mesa 2: Estrategias de viabilidad para proyectos fotográficos
× Invitados: Javier Bauluz, (España. Fotógrafo y director de periodismohumano.com y de la productora Piraván), Pablo Corral Vega (Ecuador. Fotógrafo y director de www.nuestramirada.org), Laura Terré (España. Fotógrafa y gestora cultural), Dan Torres (Francia. Editora de Jeune Afrique).
16,00 – 19,00 h.
× Presentación de 7 Colectivos participantes. (20’ cada uno): Pandora, Garapa, Odessa, Ostkreuz, Nophoto, Supay y Sub.Coop.
Sábado, 15 de mayo
11,00 – 14,00 h.
× Mesa 3: Canales de visibilidad alternativos y modelos consolidados
× Invitados: Iatâ Cannabrava, (Brasil. Fotógrafo y agitador cultural), Alejandro Castellote (España. Comisario independiente), Horacio Fernández (España. Comisario independiente).
16,00 – 19,00 h.
× Presentación de 7 Colectivos participantes. (20’ cada uno): Ruido Photo, Tendance Floue, ONG, Transit, Est&Ost, Colectivo Nómada y Versus.
INFORMACIÓN PRÁCTICA
Auditorio del Ministerio de Cultura
C/ San Marcos, 40. Madrid
(Metro: Banco de España-L2 y Chueca-L5)
Entrada libre hasta completar aforo.
El Encuentro se podrá seguir también a través de www.fotoeco.es/blog
Por primera vez en España se reúnen 20 Colectivos Fotográficos
Cabe destacar que es la primera vez que en España se produce un encuentro de este tipo, con la presencia de 20 colectivos fotográficos, procedentes de Alemania (Ostkreuz), Argentina (Sub.Coop), Brasil (Cía de Foto y Garapa), Costa Rica (Colectivo Nómada), Francia (Odessa, Tendance Floue y Transit), Italia (Terra Project), México (Mondaphoto), Perú (Supay Fotos y Versus-Photo), Portugal (KameraPhoto), Reino Unido (Documentography), Venezuela (ONG), España (Blank Paper, NoPhoto, Pandora y Ruido Photo) y un colectivo que agrupa a fotógrafos de Europa del Este (Est&Ost).
Exposición en la Antigua Fábrica de Tabacos y workshop en Soria
Paralelamente a las mesas redondas, se presentará una exposición con obras de los 20 Colectivos en la Antigua Fábrica de Tabacos (Embajadores, 56. Madrid), que se inaugurará el 13 de mayo a las 20,00 horas y estará abierta al público hasta el 11 de julio.
Los trabajos de la exposición tratan temas relacionados con el medio ambiente, como la degradación de los ríos, las lluvias torrenciales en Brasil, la urbanización desaforada del territorio, los “hacedores de lluvia” en México, la violencia ambiental en Venezuela, la energía nuclear en el Este de Europa, la basura electrónica, etc. En www.fotoeco.es/exposicion se pueden ver todos los proyectos.
Posteriormente a los Encuentros de Madrid, del 16 al 18 de mayo se desarrollará en Soria un taller (workshop) en el que los diversos colectivos fotografiarán conjuntamente la provincia de Soria. Con el trabajo resultante se irá creando y montando la exposición que se presentará, a partir del 18 de mayo y hasta el 11 de julio, en el antiguo edificio del Banco de España. Como parte del programa E.CO 2010, se desarrollarán también en Soria actividades que ocuparán las calles, entre las que se prevén proyecciones, exposiciones de murales o fiestas visuales.
abril 25, 2010
Escuela de las Artes 2010
Círculo de Bellas Artes y Universidad Carlos III de Madrid unen sus fuerzas en este proyecto de formación e intervención cultural que cuenta con directores de curso y ponentes como Manuel Borja-Villel, Juan Miguel Hernández León o Daniel Écija
La Escuela de las Artes 2010 constituye la más importante oferta formativa de verano en el campo de las artes y las humanidades. El Círculo de Bellas Artes (CBA) y la Universidad Carlos III de Madrid (UC3M) unen sus fuerzas en este proyecto, que comenzó su andadura en verano de 2008. La Escuela de las Artes 10 conjuga el saber hacer de uno de los centros culturales más importantes de Europa y de una de las universidades que más han desarrollado el interés por el área de conocimiento de las artes y las humanidades, haciendo de la excelencia en este campo una de sus razones de ser.
Las materias abordadas por los cursos y talleres de la Escuela de las Artes abarcan desde temas tan específicos como comisariado, gestión expositiva o edición a cuestiones mucho más generales como la historia del cine, la escritura creativa o la relación entre el pensamiento mítico y el técnico. Las áreas de interés que se tocan son también diversas: gestión cultural, diseño, edición, fotografía, cine, pensamiento, artes escénicas, artes plásticas, literatura o cómic.
Cursos y talleres cuentan con directores y ponentes de reconocido prestigio y experiencia en cada uno de los campos. Entre ellos figuran, entre muchos otros: Manuel Borja-Villel (director del Museo Reina Sofía), Juan Miguel Hernández León (presidente del CBA y arquitecto), Alberto Anaut (director de La Fábrica), Lurdes Fernández (directora de Off Limits), Juan Manuel Bonet (crítico de arte, comisario y ex director del Museo Reina Sofía), Jacobo Siruela (editor), Javier Pradera (escritor y periodista), Pilar Citoler (presidenta Fundación Pilar Citoler), Chus Gutiérrez (directora de cine).
Círculo de Bellas Artes
C/ Alcalá, 42
abril 23, 2010
Fundación Contemporánea
Fundación Contemporánea dedica su segundo encuentro profesional sobre modelos de gestión cultural a Reino Unido
El encuentro tendrá lugar hoy, 23 de abril, a las 10.00 h. en la Sala María Zambrano del Círculo de Bellas Artes de Madrid
Contará con la participación de Rod Pryde, Director del British Council España
La próxima cita tendrá lugar el 11 de junio y estará dedicada al modelo de gestión de los países nórdicos
El encuentro tiene límite de plazas y para asistir es imprescindible reservar plaza en info@fundacioncontemporanea.com
www.fundacioncontemporanea.com
La Fundación Contemporánea, una iniciativa de La Fábrica, presentó en noviembre de 2009 los resultados del primer Observatorio de la Cultura. Un Panel de Expertos formado por especialistas de las diferentes disciplinas de la cultura: escritores, artistas, responsables de fundaciones, directores de museos, editores, cineastas, actores, músicos, arquitectos, galeristas, comisarios de exposiciones, gestores culturales… contestó a un cuestionario que se repetirá de forma semestral. De los resultados del primer Barómetro de la Cultura se deduce la necesidad de conocer los sistemas públicos de gestión cultural de otros países.
Con ese motivo, la Fundación Contemporánea y el Círculo de Bellas Artes organizan una serie de encuentros profesionales sobre los modelos públicos de gestión cultural. El segundo encuentro del programa se celebrará mañana, viernes 23 de abril de 2010 en la Sala María Zambrano del Círculo de Bellas Artes de Madrid (C/ Marqués de Casa Riera, 2. Madrid) y estará dedicado al modelo de gestión cultural de Reino Unido. En ella participará Rod Pryde, Director del British Council España.
Fundación Contemporánea
La Fundación Contemporánea, una iniciativa de La Fábrica, es una plataforma de encuentro, discusión y debate para los profesionales de las diferentes disciplinas del mundo cultural. Su objetivo es promover la creación contemporánea, impulsar el trabajo de los jóvenes talentos y difundir y fomentar la cultura como uno de los grandes bienes colectivos de nuestro tiempo. La Fundación Contemporánea centra su trabajo en la creación de redes de información y la transmisión de conocimiento.
abril 22, 2010
Català Roca
La Gran Vía de Català Roca
La exposición se inaugura el jueves 22 de Abril a las 20:00 h.
Desde el 22 de Abril hasta el mes de Julio.
©®Catalá Roca
La exposición que presenta Tiempos Modernos, recoge algunas de las imágenes fundamentales de la Gran Vía y una selección de otras imágenes de Català Roca.
Francesc Català Roca es uno de los grandes de la fotografía española. Su trayectoria, desde los años 40 le ha labrado un puesto de honor en la historia de nuestra fotografía. Viajero incansable, observador original, sus imágenes de la España de los años 50 y 60 son el retrato de una época. “Viajar me encantaba y si era para hacer fotos, que es lo que más me gusta del mundo, todavía más”. Dicho y hecho: a lomos de su mítica Vespa, Català recorre la vieja y la nueva España. Los pueblos que dicen adiós y las nuevas ciudades.
En 1952, Català llega a Madrid. La ciudad le cautiva. Y dentro de la ciudad, una calle: la Gran Vía. A lo largo de dos años, en varios viajes, el maestro va dejando algunas de las imágenes míticas de la ciudad. Sus Señoritas de la Gran Vía es una de ellas. Seis modistillas, cogidas del brazo, suben la calle. Es el retrato de una ciudad, de una calle, que paseó sin descanso: desde la fachada de Grassi, los soldados que cortejan a las turistas, la red de San Luís, azafata saliendo del metro…, una calle llena de vida y llena de sombras, las magníficas sombras de las que Català hizo su marca.
La exposición que presenta Tiempos Modernos, recoge algunas de las imágenes fundamentales de la Gran Vía y una selección de otras imágenes de Català Roca. De la España rural, del amigo de los artistas, de la gente de su tiempo.
Una selección realizada con la colaboración de los hijos del autor, del colegio de Arquitecto de Cataluña y del Museo de Valls, donde se depositan sus fotos.
