Collier Schorr

Dentro de la Sección Oficial del Festival

Lisboa abre PHotoEspaña 2010 con la exposición de Collier Schorr en el Museu Colecção Berardo

Arreglo nº 15 (Herrhausen), 2008. Cortesía 303 Gallery, Nueva York y Modern Art, Londres. © Collier Schorr

Esta mañana se ha presentado en rueda de prensa la exposición de Collier Schorr en el Museu Coleccao Berardo

La muestra forma parte de la Sección Oficial de PHotoEspaña 2010 y es la representación del Festival en la sede de Lisboa

Reúne cerca de 60 fotografías y tres vídeos en los que la artista neoyorquina ofrece al espectador una visión autobiográfica del paisaje alemán

Se trata de un imaginario fotográfico en el que combina su papel como fotógrafa, antropóloga e investigadora para crear un proyecto que mezcla el documental con la ficción

La muestra se inaugurará esta tarde a las 19.30 h. y permanecerá abierta hasta el 15 de agosto

Esta mañana ha tenido lugar la rueda de prensa de la exposición de Collier Schorr en el Museu Coleccao Berardo de Lisboa. La artista, acompañada por el director del Museu, Jean-François Chougnet; la directora de PHotoEspaña, Claude Bussac; y el comisario, Sergio Mah, ha presentado una muestra que forma parte de la Sección Oficial de PHotoEspaña 2010.

El trabajo de Collier Schorr está repleto de imágenes de hombres jóvenes y adolescentes. Sus series retratan a luchadores, chicos vestidos con uniformes militares de la Alemania nazi o del ejército americano de la época anterior a la guerra del Vietnam, siempre desde una composición clásica en la que la ambigüedad, la androginia, la identidad y la confusión de géneros están presentes.

Sin embargo, las cerca de 55 fotografías y 3 vídeos que acoge el Museu Berardo, son parte del trabajo que la artista ha desarrollado en un pueblo del sur de Alemania durante las dos últimas décadas. Schorr ha creado un imaginario fotográfico que mezcla el documental con la ficción, en el que el paisaje alemán es un mapa de su propia historia, tanto la imaginaria como la heredada. Combinando los roles de fotógrafa, antropóloga e investigadora, narra las historias de un lugar y un tiempo determinados por la memoria, el nacionalismo, la guerra, la emigración y la familia. Las fotografías de paisajes y objetos, las naturalezas muertas y los retratos reflexionan sobre temas como la historia, el individualismo, la identidad y el género.

Datos biográficos
Collier Schorr (Nueva York, 1963) estudió en la School of the Visual Arts de Nueva York, su trabajo ha sido incluido en la Bienal del Whitney Museum en 2002 y en la primera Trienal del International Center for Photography, además de pertenecer a las colecciones del MoMA, el Solomon Guggenheim Museum y el Whitney Museum en Nueva York, el Museo de Arte de San Francisco y la Fundación Sandretto Re Rebaudengo en Italia.

Oh cielos!

©Julio Álvarez Yague

Campus PHE Comunidad de Madrid

© Lise Sarfati Campus PHE Comunidad de Madrid PHotoEspaña y la Comunidad de Madrid, en colaboración con el Ayuntamiento de Alcalá de Henares a través de la Empresa Municipal Promoción de Alcalá, S.A, ofrecen a lo largo de todo el año una formación en fotografía y artes visuales mediante la organización de Campus PHE Comunidad de Madrid, los talleres y clases magistrales que se celebran en el Antiguo Hospital de Santa María la Rica de Alcalá de Henares. Los talleres monográficos ofrecen la oportunidad de trabajar junto a destacados fotógrafos y en las clases magistrales los fotógrafos presentan y comentan su trayectoria en citas abiertas al público. Están abiertas las inscripciones para los próximos talleres de Campus PHE Grandes Maestros impartidos por Miles Aldridge, Pieter Hugo, Adriana Lestido y Lise Sarfati. Los talleres y clases magi strales tendrán lugar del miércoles 30 de junio al sábado 3 de julio de 2010 en el Antiguo Hospital de Santa María la Rica en Alcalá de Henares, c/Santa María la Rica 3-5, 28801 Alcalá de Henares-Madrid. Para participar en los talleres, es necesario rellenar un boletín de inscripción y abonar una cuota de 250 Euros. Las clases magistrales son gratuitas y abiertas al público, sin inscripción previa. Puedes consultar más información y rellenar el boletín de inscripción aquí Para recibir avisos sobre la programación de los talleres y clases magistrales escribe un email a: campus@phe.es

Michael Wesely

Potsdamer Platz, Berlin, 1997-1998 © Michael Wesely Michael Wesely o la longitud del tiempo Desde los años 90 Michael Wesely ha creado sus propias cámaras estenopeicas e inventado técnicas con el fin de trabajar con tiempos de exposición extremadamente largos (horas, días e incluso años). Las imágenes transmiten el flujo del tiempo, retratando gran variedad de lugares, desde palacios en Roma hasta restaurantes en Nueva York. Potsdamer Platz (Plaza Postdamer) es una serie de imágenes que documentan la construcción de la Potsdamer Platz en Berlín entre 1997 y 1999. Las imágenes fueron tomadas con una exposición de más de dos años simultáneamente en distintas posiciones, de forma que las etapas de todo el proceso de construcción se superponen. La serie se podrá ver en la exposición colectiva Entretiempos, comisariada por Sérgio Mah y organizada por la Fundación Banco Santander en el Teatro Fernando Fernán Gómez. Centro de Arte. Encuentra aquí una entrevista exclusiva con el artista. Esta semana presentamos el porfolio Alumbramiento de Tuti Maglio. El porfolio fue presentado en el visionado de porfolios de Guatemala en el marco de Trasatlántica PHotoEspaña. No te pierdas su entrevista con PHE.es Participa en la Gymkana fotográfica on line de Fundación Canal. Manda tus fotografías bajo el lema “Madrid is different”. Encuentra aquí las bases del concurso y anímate a participar. Continúa el PHotoblog Fotolog “El tiempo de la fotografía”. Sube tus imágenes y podrás ganar un pack de publicaciones del Festival y una suscripción Gold Camera de Fotolog para toda la vida. Y además… Participa en el concurso de videoarte ClickandRec. PHETV te trae las piezas seleccionadas de esta semana.

PHE: Debates sobre fotografía española

Encuentros PHE: debates sobre fotografía española El Ministerio de Cultura organiza una serie de conferencias y debates en torno a la fotografía y las artes visuales. Este año Encuentros PHE, dirigido por Alberto Anaut, explorará el tema Fotografía española: el estado de la cuestión. Encuentros PHE reunirá, durante los días 10, 11 y 12 de junio en el Auditorio del Ministerio de Cultura, a los fotógrafos Bleda y Rosa, Juan Manuel Castro Prieto, Matías Costa, Ricky Dávila, Joan Fontcuberta, Alberto García-Álix, Cristina García Rodero, Pierre Gonnord, Cristóbal Hara, David Jiménez, Gonzalo Juanes, Chema Madoz, Ramón Masats, Isabel Muñoz, José Manuel Navia, Leopoldo Pomés, Txema Salvans, Marta Soul y Miguel Trillo, entre otros; los especialistas Juan Manuel Bonet, Rafael Doctor, Alejandro Castellote, Christian Caujolle, Manuel Santos; y se presentará la obra de los fotógrafos históricos Pere Català Pic y Francesc Català-Roca, José Ortiz Echagüe, Josep Renau y Ricard Terré. Encuentra sus fotografías en nuestra galería de imágenes. Inscríbete aquí a Encuentros PHE. Joan Fontcuberta, David Jiménez, Marta Soul y Miguel Trillo comparten con PHE.es sus reflexiones en torno al tema de Encuentros. Lee aquí sus opiniones. Esta semana presentamos el porfolio “Bloco de notas” de Breno Rotatori que fue presentado en el visionado de porfolios de Sâo Paulo el pasado mes de diciembre. No te pierdas su entrevista. Participa en la Gymkana fotográfica on line de Fundación Canal. Manda tus fotografías bajo el lema “Madrid is different”. Encuentra aquí las bases del concurso y anímate a participar. Continúa el PHotoblog Fotolog “El tiempo de la fotografía”. Sube tus imágenes y podrás ganar un pack de publicaciones del Festival y una suscripción Gold Camera de Fotolog para toda la vida. Y además… lee la última semana del blog del colectivo brasileño Cia de Foto. Diego Fernández Mantilla comienza el blog SanDisk con su serie “The Travelling Blues”

Diane Arbus

Dentro del Festival Off de PHotoEspaña 2010

La Fábrica Galería muestra una selección de impactantes fotografías de Diane Arbus

La Fábrica Galería presenta por primera vez una exposición de la mítica fotógrafa estadounidense Diane Arbus

Diane Arbus: Selected Photographs incluirá 20 obras de diferentes etapas y temáticas, extraordinarios retratos que demuestran la osadía de la artista

La muestra forma parte del Festival Off de PHotoEspaña 2010

La Fábrica Galería presenta por primera vez, dentro del Festival Off de PHotoEspaña 2010, fotografías de la célebre artista norteamericana Diane Arbus. La exposición Selected Photographs reúne un conjunto de 20 fotografías de diferentes etapas y temáticas dentro de la producción de la artista. La muestra se inaugurará mañana, 27 de mayo a las 20.00 h. y permanecerá abierta hasta el 23 de julio de 2010.

Diane Arbus (1923-1971) fue una de las fotógrafas más importantes del siglo XX y su estilo ha sido calificado como una suerte de antropología contemporánea de los Estados Unidos. La audacia de los temas y el enfoque fotográfico fueron reconocidos como revolucionarios y sus fotografías captaron fuertemente la atención de la crítica y del público.

Arbus centró toda su actividad en Nueva York donde empezó como fotógrafa de moda para revistas prestigiosas como Harper’s Bazaar y Esquire. Entre 1955 y 1957 fue alumna de Lissette Model, de la que recogió un realismo crudo y aprendió a captar lo particular para alcanzar lo general. A partir de los años 60, influenciada por la fotógrafa austriaca, Arbus empieza a dedicarse cada vez más a su obra personal.

En 1967, realiza la exposición New Documents en el MoMA de Nueva York, muestra que la da a conocer al gran público. Fascinada por el mundo del circo y por todos los que son “diferentes”. Arbus desarrolló un pensamiento visual único sobre la apariencia y la identidad. Se dedicó principalmente a retratar a la población marginal americana: lisiados, minusválidos, gente con deficiencias mentales, travestis, gente de la calle y sus casas… y sus asilos. “Freaks ha sido lo que más he fotografiado. Fue una de las primeras cosas que fotografié y ha sido terriblemente motivador para mí. Simplemente, solía adorarlos. Aún adoro a algunos de ellos. Con esto no quiero decir que sean mis mejores amigos, ellos me han hecho sentir una mezcla de vergüenza, temor y asombro. Existe una especie de leyenda acerca de los/as freaks. Como esa persona que en un cuento de hadas te detiene y te exige que resuelvas un acertijo. La mayoría de la gente se pasa su vida temiendo pasar por una experiencia traumática. Los Freaks nacieron con sus traumas. Ellos ya han pasado su prueba. Son aristócratas.”

Las fotografías de Arbus se caracterizan por su capacidad de abstracción y por una presentación sin ningún artificio. La utilización del flash de relleno (flash de día) y el enfoque cuadrado tan emblemáticos de sus fotografías dejan aparecer a sus modelos en toda su peculiaridad, a mitad de camino entre realidad e ilusión. Al mezclar lo cotidiano con lo bizarre, muestra la fragilidad y la singularidad de los “originales” y al mismo tiempo, como ella misma solía decir, “si observamos la realidad desde bastante cerca (…), esta se hace fantástica”, la sutilidad y la precisión de su mirada subliman lo banal.

Arbus es una artista osada, afirmó Walker Evans, con grandes dotes…, una cazadora nata y nunca definió su obra en términos morales. Desde 1956 -año en el que conoció a Lisette Model y que podemos tomar como el inicio de su corta carrera- hasta su suicidio en 1971, Arbus trató siempre de llevar a cabo su concepción de la fotografía.

Algunos datos biográficos
Diane Arbus (Nueva York 1923 – 1971) nació en el seno de una familia judía que le ofreció una infancia privilegiada que transcurrió entre Central Park y Park Avenue. Con 13 años conoció al que sería su marido, Allan Arbus, empleado del departamento de publicidad de la tienda de sus padres, con el que contrajo matrimonio a los 18 años. Tras la II Guerra Mundial la pareja trabajó realizando fotografía de moda en estudio. En 1955 una de sus fotografías fue incluida en la célebre exposición de Edward Steichen en el MoMA: Family of Man y en 1956 Diane abandonaría el negocio de la moda para desarrollar su carrera artística.

En 1959 el matrimonio se separa y Diane comienza a recibir clases de Lisette Model, quien la anima a explotar sus intereses fotográficos poco ortodoxos al tiempo que la ayuda a desarrollar su técnica. En sus retratos para Esquire o Harper’s Bazaar de comienzos de los 60 se descubren los nuevos temas y estéticas de Arbus, que van creando su distintivo estilo. Su trabajo no comercial, centrado en personas anónimas, marginales o “extrañas” fue premiado con la beca Guggenheim en 1963 y 1966. En 1962 conoce a John Szarkowski, nuevo comisario de fotografía del MoMA, con quien construyó una nueva corriente estética de la fotografía, homóloga al Nuevo Periodismo de Norman Mailer y Tom Wolfe. En 1967, Szarkowski mostró el trabajo de Arbus en la exposición New Documents. En julio de 1971, con 48 años y en el transcurso de una depresión, Diane Arbus se suicidó. Al año siguiente, el MoMA organizó una retrospectiva de su trabajo, que se convirtió en la exposición más vista en la historia del museo. El catálogo de la muestra es aún hoy, uno de los best-seller de los libros de arte.

Desde la Caja Negra. Encuentros con Fotógrafos.

Toda fotografía es siempre el resultado de una elección previa: la que, de forma espontánea o muy estudiada, según las circunstancias y el propósito de ese acto fotográfico, lleva a cabo su autor. En este sentido, las fotografías, como ha escrito John Berger, son portadoras de un mensaje que parece decir he decidido que merece la pena registrar lo que estoy viendo.

Este ciclo reúne a algunos de los más renombrados protagonistas de la fotografía española actual, representantes de estilos y planteamientos fotográficos muy diversos, para que, en conversación con especialistas conocedores de su obra o de manera individual, hagan patentes esas motivaciones que, a partir de decisiones racionales tanto como de intuiciones, desembocan en la decisión creadora del fotógrafo.

MAYO

- Martes 18 Alberto García-Alix

-  Miércoles 19 Anna Malagrida en conversación con Isabel Tejeda

- Lunes 24 Pablo Pérez-Mínguez en conversación con José María Díaz-Maroto

-  Martes 25 Ouka Leele en conversación con Rafael Gordon

- Miércoles 26 Chema Madoz en conversación con Andrés Rábago, El Roto

-  Jueves 27 Jordi Socías en conversación con Angel S. Harguindey

- Lunes 31 Manuel Sonseca en conversación con Juan Manuel Bonet

JUNIO

- Martes 1 Ramón Masats en conversación con Blanca Berlín

- Miércoles 2 Valentín Vallhonrat

- Miércoles 9 Ricky Dávila en conversación con Christian Caujolle

AUDITORIO RECOLETOS
Paseo de Recoletos, 23. 28004 Madrid

Experto Universitario en Artes Visuales: Fotografía y Acción Creativa

Hoy quiero anunciaros que ya se ha abierto el plazo de inscripción para el curso de “Experto Universitario en Artes Visuales: Fotografía y Acción Creativa” de la Universidad Miguel Hernández, en el que imparto clases.

El curso está diseñado para realizarse en dos cursos académicos. Se base en la enseñanza de aspectos técnicos de fotografía y técnicas audiovisuales, pero, también, en la dirección de un proyecto personal que se desarrolla, principalemente en el segundo curso, y para el que se han definido cinco tutores que realizarán un seguimiento del proyecto en los diferentes campos, tales como: contenidos, estética, fundamentos históricos y documentales, edición (catálogo o libro si se plantea), recursos audiovisuales (proyección) y narrativa fotográfica.

El segundo curso (segundo cuatrimestre), se desarrollan las tutorías colectivas y personalizadas sobre el proyecto creativo personal, que es con el que se obtiene la titulación.

Estos estudios propios están diseñados en la modalidad de enseñanza Presencial y No Presencial o a distancia. En el primer caso, las clases son los lunes y miércoles de 18:00 a 22:00 horas (segun calendario). En el caso de la modalidad No Presencial su seguimiento es mediante apuntes de todas las asignaturas y la asistencia a la UMH, campus de Elche, de cinco fines de semana de caracter intensivo, con una duración de 15 horas cada fin de semana (mañana y tarde del sábado y mañana del domingo), en los que se impartirán las asignaturas, se realizarán las prácticas y se resolverán las dudas.

Si quieres ampliar la información podéis llamar al 656 85 40 24.

iaav@wanadoo.es

Gymkana Fotográfica

Última semana para participar en la Gymkana Fotográfica © Joel Aguilar Esta es la última semana para participar en la Gymkana Fotográfica on line organizada por Fundación Canal y PHotoEspaña. Madrid is different es el título de esta gymkana, que invita a buscar nuevas miradas sobre costumbres y espacios tradicionales madrileños. El tono divertido, la ironía, el humor y una visión optimista son los elementos con los que los participantes deberán redescubrir fotográficamente su entorno. Para participar en la Gymkana es necesario enviar tres fotografías. La primera de ellas debe retratar lo insólito en nuestras calles, descubriendo detalles que pasan inadvertidos para el resto de los viandantes de Madrid y que por su originalidad, doble sentido o incoherencia son dignos de mostrar. La segunda debe mostrar lo que nos gusta a los madrileños: costumbres típicas, aficiones, en definitiva, localizar lo typical madrileño. Por último, fotografiarán cosas que echamos de menos, las huellas de un pasado reciente, espacios ocultos y curiosos que quedaron atrás. El jurado elegirá un ganador que recibirá un premio de 1.000 euros por una serie de tres fotografías y premiará también una foto de cada una de las secciones con 500 euros. Los ganadores se harán públicos el viernes 18 de junio, coincidiendo con la salida del PHotoMaratón de la Noche de la Fotografía. Sólo tienes hasta el 29 de mayo para enviar tus fotografías. Entra aquí y conviértete en uno de los ganadores. Una selección de las fotografías presentadas a concurso se mostrarán en el interior del Depósito elevado de Fundación Canal en el marco del Festival.

Alicia Matesanz de las Heras