E.CO 2010

Se ponen en marcha las mesas redondas y se inaugura la exposición del Encuentro de Colectivos Fotográficos Euroamericanos, E.CO 2010

▪         Las ponencias del Encuentro tendrán lugar en el Auditorio del Ministerio de Cultura, del 13 al 15 de mayo

▪         Una exposición con más de 300 fotografías y 11 vídeos muestra los trabajos en torno al medio ambiente de veinte colectivos fotográficos, en la Antigua Fábrica de Tabacos de Madrid, hasta el 11 de julio

▪         Del 16 al 18 de mayo, los colectivos realizarán un taller fotográfico en Soria

El Encuentro en Madrid

El viernes y el sábado por la mañana, los ponentes serán gestores culturales y comisarios independientes, como Alejandro Castellote, Horacio Fernández, Laura Terré, Dan Torres, Iatâ Cannabrava y Pablo Corral Vega. Cada tarde, el resto de colectivos presentarán su trabajo. La entrada al Encuentro es libre hasta completar aforo. En el Blog de E.CO 2010 (www.fotoeco.es/blog) se hará un seguimiento continuo de los debates.

Para finalizar el Encuentro el sábado 15, a partir de las 21.00 h., en la plaza del Rey s/n (junto a la sede del Ministerio de Cultura), se realizará una proyección fotográfica con los trabajos de los 20 colectivos, acompañada de una sesión de música de dj.

La Exposición en la Antigua Fábrica de Tabacos

Como parte de E.CO 2010, asimismo mañana jueves 13, a las 20.00 horas, se inaugura una exposición con 314 fotografías y 11 vídeos de los 20 colectivos, en la Antigua Fábrica de Tabacos (Embajadores, 53. Madrid), y que estará abierta al público hasta el 11 de julio.

Los trabajos presentados en la exposición de los diversos colectivos, tratan temas relacionados con el medio ambiente como la degradación de los ríos, las lluvias torrenciales en Brasil, la progresiva urbanización del territorio, los “hacedores de lluvia” en México, la violencia ambiental en Venezuela, la energía nuclear en el Este de Europa o el destino de la basura electrónica, entre otros temas.

E.CO 2010 viajará a Soria

Posteriormente a los Encuentros de Madrid, del 16 al 18 de mayo se desarrollará en Soria un taller (workshop) en el que los diversos colectivos fotografiarán conjuntamente la provincia de Soria. Con el trabajo resultante se irá creando y montando la exposición que se presentará, a partir del 18 de mayo y hasta el 11 de julio, en el antiguo edificio del Banco de España. Como parte del programa E.CO 2010, se desarrollarán también en Soria actividades que ocuparán las calles, entre las que se prevén proyecciones, exposiciones de murales y fiestas visuales. En el Blog de E.CO 2010 (www.fotoeco.es/blog) se podrán seguir todas estas actividades.

Por primera vez se reúnen en España 20 colectivos fotográficos

E.CO 2010 está organizado por el Ministerio de Cultura en el marco de la Presidencia Española de la Unión Europea y coincidiendo con el Bicentenario de la Independencia de muchos países latinoamericanos. Bajo el lema de Nuevas estrategias de producción y circuitos de visibilidad alternativos para proyectos fotográficos, E.CO pretende mostrar la relevancia del fenómeno de los colectivos fotográficos, confrontando el trabajo de las principales agrupaciones latinoamericanas y europeas a través de la presentación al público de sus proyectos.

Para ello se han reunido por primera vez en España 20 colectivos procedentes de Alemania (Ostkreuz), Argentina (Sub.Coop), Brasil (Cía de Foto y Garapa), Costa Rica (Colectivo Nómada), Francia (Odessa, Tendance Floue y Transit), Italia (TerraProject), México (Mondaphoto), Perú (Supay Fotos y Versus-Photo), Portugal (KameraPhoto), Reino Unido (Documentography), Venezuela (ONG) y España (Blank Paper, NoPhoto, Pandora y Ruido Photo), además de un colectivo multinacional que representa a fotógrafos de Europa del Este (Est&Ost).

Diane Arbus, Shirin Neshat, Marina Abramovic, Gregory Crewdson, Francesca Woodman y Juan López

Madrid Foto

La Fábrica Galería presenta en Madrid Foto obras de Diane Arbus, Shirin Neshat, Marina Abramovic, Gregory Crewdson, Francesca Woodman y Juan López

Shirin Neshat. Summer 1953, series #2, 2008. 102.2 x 126.4 cm. Cortesía: Gladstone Gallery, New York y La Fábrica Galería, Madrid.

La Fábrica Galería participará en la segunda edición de la Feria de Fotografía Contemporánea Internacional Madrid Foto. Del 12 al 16 de mayo en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid, el stand de La Fábrica incluirá trabajos de artistas internacionales como Francesca Woodman, Marina Abramovic, Shirin Neshat, Gregory Crewdson y Juan López.

Diane Arbus (EE.UU., 1923-1971)
Arbus es una de las fotógrafas más importantes del siglo XX y su estilo ha sido calificado como una suerte de antropología contemporánea de los Estados Unidos. La audacia de los temas y el enfoque fotográfico fueron reconocidos como revolucionarios y sus fotografías captaron fuertemente la atención de la crítica y del público. Las imágenes que se mostrarán en Madrid Foto no son más que un preliminar de la exposición que se inaugurará el próximo 29 de mayo en La Fábrica Galería, con una veintena de obras de la artista estadounidense.

Shirin Neshat (Irán, 1957)
El trabajo de Neshat capta al espectador a través de poderosas imágenes, amplias perspectivas y evocaciones de los deseos y pasiones humanas, mientras examina las metáforas sociales que estratifican y unifican. Ha realizado exposiciones individuales en centros de arte y museos de todo el mundo y ha participado en la Documenta XI (2002), la Bienal de Whitney (2000) y en 1999 ganó la XLVIII Bienal de Venecia. En 2009 fue galardonada con el León de Plata de la Mostra de Venecia por su película Women without Men (Mujeres sin hombres).

Gregory Crewdson (EE.UU., 1962)
La Fábrica Galería presentará fotografías de la reciente serie Beneath the Roses y varias fotografías de sus productions stills. La figura de Crewdson ha sido una gran influencia para toda una generación de artistas que utilizan en su trabajo la ficción y los recursos narrativos derivados del cine. Sus fotografías captan escenas surrealistas de los hogares y vecindarios americanos y capturan momentos aislados en las que los barrios residenciales son asediados por inexplicables y extrañas situaciones. Sus elaboradas panorámicas tienen una cuidada puesta en escena, que permite comparaciones con las películas de Hitchcock y David Lynch, así como con las obras de Hopper, Arbus y Eggleston.

Juan López (España, 1979)
Juan López ha sido galardonado recientemente con el Premio ABC de Arte 2010. Los murales, los graffitis y las pintadas callejeras son para Juan López zonas de comunicación francas en las que los integrantes de una comunidad pueden dar a conocer sus inquietudes, como si tratara de un micrófono textual. De allí que trabaje con pintadas, vallas publicitarias y diferentes collages muralistas en los que utiliza a partes iguales dibujos, cinta aislante, fotografías, texto y vídeos.

Marina Abramovic (Belgrado, 1946)
De Marina Abramovic presentaremos obras de su reciente serie THE KITCHEN. Homage to Saint Therese (2009). El proyecto, producido por el Teatro de la Laboral de Gijón y el Gobierno del Principado de Asturias, fue realizado en las cocinas de La Laboral. Para su creación, la artista se inspiró en la vida de Santa Teresa de Ávila y en sus descripciones sobre sus experiencias con la levitación. La trayectoria artística y la experiencia vital de Abramovic corren en paralelo y son indisociables. Su arriesgado e intenso trabajo en el campo de la performance y el body art la han convertido en una de las artistas internacionales más significativas de las últimas décadas. El MoMA de Nueva York inaugurará el próximo mes de marzo una retrospectiva de su obra titulada The Artist Is Present.

Francesca Woodman (Denver, EE.UU., 1958 – Nueva York, EE.UU., 1981)
La obra de la artista Francesca Woodman alude permanente a un desnudamiento radical, esto es, a un gesto en el que literalmente se deja la piel. Sin embargo, cuando contemplamos las fotografías de Woodman no queremos desnudar a nadie sino recuperar el cuerpo que termina por adquirir una apariencia fantasmal. Francesca Woodman falleció en 1981 con veintitrés años cerrando así una trayectoria breve pero de una intensidad extraordinaria. Su obra no estaba destinada a producir espectáculo sino intimidad, al expresar el desasosiego, el miedo y la angustia, indagando la ausencia del cuerpo.

Localización en la feria
Madrid Foto se celebrará en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid del 12 al 16 de mayo. Madrid Foto dedicará una jornada en exclusiva a las visitas profesionales: martes 12 de junio. La Feria estará abierta al público general los días 13, 14, 15 y 16 de mayo.
www.madridfoto.es