Carlos Sanva

“Superhombres”

Inauguración, miércoles 9 de Junio a partir de las 20:00 hrs

Exposición del 10 de Junio al  17 de Julio de 2010

©Carlos Sanva. SUPERHOMBRES

La exposición presenta dos trabajos recientes basados en reflexiones acerca de la voluntad de poder y la suspensión.

FORJA E INTERACCION son el resultado de la experiencia directa del trabajo con perros American Pit-bull Terrier en entornos controlados. El perro siempre ha estado sometido a la voluntad humana que ha moldeado su naturaleza (mediante selección y educación) a su medida. Por lo tanto en la observación de su conducta podemos identificar rasgos de la nuestra en un camino de ida y vuelta.

Durante muchas generaciones, estos perros fueron seleccionados atendiendo a criterios de utilidad. Se trataba de conseguir un perro destinado a trabajos imposibles. Que fuese lo mas resistente posible y con la mayor fuerza en las mandíbulas. Así desde la colonización de América sirvieron para tareas de defensa, arrastre del mineral en las minas, asistentes de matarife en la industria cárnica, o como protagonistas de peleas por mero entretenimiento.

En el plano de lo físico el síndrome del Superhombre es una anomalía de los cromosomas sexuales donde el varón recibe un cromosoma  Y extra. Produciendo el cariotipo 47.XYY Algunos científicos han defendido fervientemente a lo largo de la historia, sin conseguir ofrecer resultados concluyentes, que determinadas conductas violentas venían directamente asociadas a este accidente genético.

El Pit-bull es una materia prima ideal por su condición de objeto repetidamente sometido a la voluntad humana que ha condicionado el desarrollo natural de los individuos, con la aplicación de tácticas eugenésicas destinadas a potenciar cualidades generalmente relacionadas con la violencia. Por otro lado se ha encargado de proporcionarle un aprendizaje especifico para una fin concreto siempre a su servicio. El alto grado de manipulación del que han sido sujeto determinadas tipologías de perros como esta hace que en la observación de su conducta podamos identificar rasgos de la nuestra en un camino de ida y vuelta.

UNWEIGHT. Es una instalación de bloques de escalada que representa el cuestionamiento practico de los limites teóricos de la naturaleza humana. Solo quedan trazas de polvo blanco que certifican los intentos de olvidar el propio ser. Bloques de roca que encuadran voluntades no resignadas a su condición material. Rastros de ilusiones que duraron un solo instante.

La percepción física de la masa y la relación con las diferentes fuerzas que actúan sobre ella, quizás sea la mas obvia de todas las cualidades ontológicas universales asociadas a entes concretos. La ilusión de la abstracción del propio peso, mediante la voluntad, también podría ser una evidencia de la confrontación entre el ser real y el ser ideal. Un hombre limitado por su naturaleza, material y perecedera rodeado de ideas perfectas y universales que son puestas a prueba constantemente.

Como en un ritual para escapar de la maldición de Sísifo el condenado ataca el problema sobre la piedra, al coronar el bloque, antes de comenzar  con el siguiente, por un breve instante, consigue liberarse de su pesada carga física.

Lo que pasa y lo que queda.

Carlos Sanva ha recibido los premios de artista revelación Photoespaña 2009 así como en el Concurso Purificación García 2009 y es miembro fundador del colectivo NoPhoto.

Para más información e imágenes, contactar con la Galería.

Galería José Robles

C/ Belén n º 2

28004 – Madrid

Eustachy Kossakowski

Eustachy Kossakowski

©Eustachy Kossakowski

Llegan a Madrid las imágenes del fotógrafo de la vanguardia teatral y artística de Polonia en los ‘50 y ’60, que documentó los happenings de Tadeusz Kantor y los montajes teatrales de Jerzy Grotowski.

EUSTACHY KOSSAKOWSKI

Eustachy Kossakowski nació en 1925 dentro de una antigua familia perteneciente a la nobleza polaca, la cual tenía gran interés en la fotografía. Comenzó a tomar sus primeras imagenes durante la Segunda Guerra Mundial. Más tarde, en 1957, empezó su carrera profesional en la revista Zwierciadlo (Espejo), y pronto Tadeusz Rolke lo presentó a los editores de Stolica (La Capital) donde comenzó a trabajar con imagenes de sitios en construcción, las cuales pronto dejaron lugar a reportajes sobre la vida cotidiana de la gente de Varsovia. En 1960 Kossakowski fue aceptado como miembro de la Unión Polaca de Fotógrafos, y fue premiado varias veces. Comenzó a tomar fotografías para la publicación mensual Polska (Polonia), cuyo objetivo era mostrar el lado más atractivo de la Polonia socialista de cara a los lectores extranjeros. En esta misma época comenzó a frecuentar los círculos de la vanguardia artística polaca. En 1964 empezó a colaborar con Edward Krasinski, y en 1966 con la Galería Foksal (Varsovia), donde documentó sus actividades, tanto las exposiciones como experimentos de artistas asociados a la galería tales como Henryk Stazewski, Tadeusz Kantor and Włodzimierz Borowski. En 1970 rompió el vínculo con la galería luego de que ésta se negara a mostrar la exposición que había preparado junto a Krasinski, lo cual fue el término de su vinculación con la vanguardia artística polaca.

Incapaz de encontrar un rol que le satisfaciera en Polonia, Kossakowski decidió emigrar. En 1970, él y Anka Ptaszkowska se establecieron en Francia. Nuevas ideas aparecieron pronto en sus primeras series de fotografías tomadas en París. La ciudad se convirtió en su fuente de inspiración más importante. La famosa serie 6 metros antes de París: 159 fotografías objetivas (aquí expuesta), mostrada en el Museo de Artes Decorativas de París en 1971, fue fruto de esta época. Durante muchos años trabajó como fotógrafo para el Centro Georges Pompidou, y luego para el Museo de Arte Moderno de París. Kossakowski también fue un ávido cronista de las exposiciones independientes del París de los años 70 y de las actividades de galerías alternativas, como por ejemplo la Galería 1-36.
En 1974 documentó la performance teatral de Jerzy Grotowski Apocalypsis cum figuris, que se llevó a cabo en Venecia, siendo la segunda vez que fotografió al famoso reparto; la primera vez había sido en 1960 en Polonia. Ésta fue una época de muchos viajes, donde concentró sus esfuerzos en experimentar con la “luz como tema”. La culminación de estos experimentos fue un espléndido libro llamado Lumières de Chartres (Luces de Chartres), recibido de forma entusiasta por la crítica y el público, al cual siguieron otras publicaciones como Pompeii (Pompeya) y The Secret Dwellings (Las moradas secretas).
Hasta su muerte en el año 2001, Eustachy Kossakowski pasó su vida entre Francia, Italia y, sobre todo, Polonia.

El copyright de todas las imágenes de esta exposición es de Anka Ptaszkowska. El propietario de los negativos es el Museo de Arte Contemporáneo de Varsovia.

Premios de fotografía de la Comisión Europea

Una exposición colectiva de 29 fotógrafos que reúne los trabajos ganadores y finalistas del concurso Imagine a New World. Una expresión de los anhelos de futuro de Europa y el mundo.

Teatro Circo Price
Ronda de Atocha, 35. Madrid

Adriana Lestido

Amores difíciles

Madre e hija, Plaza de Mayo, 1982. © Adriana Lestido. Exposición Amores difíciles.

En las fotografías de Adriana Lestido, hay un permanente subrayado en la vivencia del tiempo como un proceso narrativo, que nos va desvelando una voz interior. Todas sus series están atravesadas por una idea de tiempo que fluye, que va construyendo un clima emocional, compartido por la mirada de la autora y por los personajes.

Son miradas inseparables pero a la vez autónomas. La temporalidad del documento es también el tiempo emocional del propio trabajo.

Los diversos ensayos fotográficos realizados desde los años 80, van abordando los distintos pliegues que contiene la vivencia de la maternidad en sus múltiples combinaciones y variantes.

Las primeras series constituyen una exploración de aspectos e historias de vida con un marcado acento social, abordadas desde las herramientas del fotoperiodismo: Hospital Infanto Juvenil (1986-89) es una visión del mundo de los niños en un entorno hospitalario; Madres adolescentes (1989-90) refleja la soledad y el miedo de una maternidad antes de tiempo en una casa de acogida; Mujeres presas (1991-93) introduce en el espacio carcelario donde muchas mujeres son también madres.

El siguiente trabajo, mantiene un carácter más íntimo, desligado ya de una mirada social y conectado con las emociones y las dificultades de las relaciones humanas: Madres e hijas (1995-99), es un proceso de varios años en el que realiza un seguimiento del día a día en la vida de cuatro parejas de madres y sus respectivas hijas.

Sus últimas series El amor (1992-2005) y Villa Gesell (2005), una ciudad costera argentina, parten de vivencias personales, precisando que la centralidad de su proyecto fotográfico se sitúa esencialmente en la dificultad de amar.

Todas las series muestran una sutil concatenación entre sí y conforman un proceso de introspección: el carácter documental es solo una herramienta de aproximación y una norma de estilo, luego este tono se diluye y deja aparecer un punto de algo más, que resume la vivencia emocional de un tiempo compartido, entre fotografía y vida (o lo que es lo mismo entre arte y vida).

Casa de América. Paseo de Recoletos 2.