Archivos para agosto, 2010

agosto 31, 2010

Carlos Furman

Tango

Hasta el 16/11/2010

El tango, según la intuición genial y precisa de Enrique Santos Discépolo, es “un sentimiento triste que se baila”. Más allá de las definiciones teóricas y las aproximaciones históricas, esa frase de Discepolín define su verdadero espíritu. Nacido en la segunda mitad del siglo XIX como danza orillera con una elevada dosis de improvisación, el tango pasó a los salones de la sociedad y fue adoptado definitivamente a partir de los años veinte en las dos grandes ciudades del Río de la Plata: Montevideo y Buenos Aires.

El eje central de Tango, el ensayo fotográfico de Carlos Furman publicado como libro y exhibido en esta muestra, es el renovado rito nocturno de la milonga, actividad que desde hace algunos años vuelve a gozar de muy buena salud entre los porteños. A través de las imágenes de esta serie, se hilvana una sensible descripción de ese mundo, sensual y apasionado, en el que se mezclan diferentes edades, orígenes sociales y bailarines más o menos experimentados. Dando vueltas y mirando sin ser visto, recorriendo los salones como un milonguero más, haciendo invisible su cámara, Furman logra un registro cálido de los climas, de las parejas y sus expresiones.

Utilizando siempre la luz ambiente, construye un registro cargado de poesía en el que emerge la sensualidad y la concentración que invade, indefectiblemente, a quienes se pasean por la pista con sus cuerpos unidos en un abrazo interminable, reinventando deliciosamente el tiempo en cada tema. Las imágenes capturadas por Furman dan cuenta de la vigencia de una música y una danza que siguen siendo una de las marcas más fuertes de la identidad porteña.

Juan Travnik

Fotogalería del Solís.,  Buenos Aires y Bartolomé Mitre. Montevideo, Montevideo, Uruguay

agosto 30, 2010

Encuentro de críticos, investigadores y comisarios en Montevideo

Encuentro de críticos, investigadores y comisarios en Montevideo. Últimos días para inscribirse

PHotoEspaña junto a la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo-AECID, invita a críticos, investigadores y comisarios iberoamericanos a presentar sus ensayos sobre fotografía y artes visuales para participar en un Encuentro que tendrá lugar en el Centro Cultural de España en Montevideo los días 7 y 8 de octubre 2010. Puedes inscribirte aquí al encuentro, son los últimos días.

Un comité seleccionará a un máximo de diez participantes, entre todos los ensayos recibidos, para conformar el panel de ponentes del Encuentro. Entre los miembros del comité se encuentra Gabriel Peluffo Linari, Director del Museo Municipal de Bellas Artes Juan Manuel Blanes, Montevideo. PHE.es habló con él para conocer más sobre su trayectoria profesional y sus expectativas para el encuentro.

Sebastián Friedman, fotógrafo argentino, escribe en el blog de PHotoEspaña. Presentó su porfolio Familia y Doméstica en el visionado de porfolios en Sâo Paulo en la pasada edición de Trasatlántica y su trabajo formó parte en la exposición Encubrimientos en el Instituto Cervantes de Madrid. Lee su blog aquí.

Y además…ya está abierta la matrícula para el Máster PHotoEspaña en fotografía: teorías y proyectos artísticos y para el Máster La Fábrica en ingenieria cultural en la Universidad Europea de Madrid. Apúntate ahora aquí

agosto 28, 2010

Pasión por Renoir

La colección del Sterling and Francine Clark Art Institute

19 de octubre – 6 de febrero de 2011

Comisario: Javier Barón, Jefe de Departamento de Pintura del Siglo XIX

Exposición coorganizada entre el Museo Nacional del Prado y el Sterling and Francine Clark Art Institute (Williamstown, Massachusetts)

Con el patrocinio deFundación BBVA; abre en ventana nueva

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), uno de los artistas más destacados del Impresionismo, trabajó durante su vida con una absorbente pasión por la pintura que le llevó a alcanzar un gran prestigio y popularidad entre sus contemporáneos. El excelente conjunto de 31 obras del artista, las mejores entre las reunidas por el coleccionista norteamericano Robert Sterling Clark (1877-1956), fundador del Sterling & Francine Clark Art Institute (Williamstown), se mostrará en el Prado en la que será la primera exposición monográfica dedicada a Renoir en España.

Renoir, Palco en el teatro, 1880, Óleo sobre lienzo, Sterling & Francine Clark Institute

El núcleo de la colección de pinturas del Clark Institute corresponde a un gran conjunto de obras impresionistas adquiridas por Sterling y Francine Clark a lo largo de un período de cuatro décadas. Para los Clark, Pierre-Auguste Renoir representaba la quintaesencia del impresionismo y de ahí que adquirieran más de 35 de sus pinturas, incluidas varias de sus creaciones más importantes. Gracias al excepcional préstamo de la práctica totalidad de esta colección, que se exhibirá conjuntamente por vez primera fuera del Clark Institute, la exposición permitirá mostrar en España la amplitud y el interés de las propuestas de Renoir a través de las etapas más destacadas de su trayectoria, entre 1874 y 1900, en los principales géneros que cultivó: el retrato, la figura femenina, el desnudo, el paisaje, la naturaleza muerta y las flores. En ellos pueden percibirse no sólo las aportaciones de su obra a la pintura de su tiempo sino también la profundidad de su vinculación con las grandes tradiciones pictóricas anteriores.

Como casi todos los impresionistas, Renoir es un artista escasamente representado en las colecciones españolas, sin presencia en ninguna colección pública excepto en la del Museo Thyssen-Bornemisza, con origen en el coleccionismo privado al igual que la del Clark Art Institute.

El Clark Institute se fundó en la ciudad de Williamstown (Massachussets) gracias al generoso patrocinio de los Clark. Su Museo se inauguró en 1955. Comprende colecciones muy ricas y diversas, entre las que destaca la de pintura impresionista. Dentro de ésta es sobresaliente el conjunto de obras de Renoir, núcleo de esta exposición.

Catálogo

La muestra contará con su correspondiente catálogo en el que se publicarán en primicia las fichas catalográficas correspondientes al primer catálogo razonado de la colección de pintura del siglo XIX del Clark Institute, resultado de la investigación realizada por John House, destacado especialista en el impresionismo francés y en Renoir. Además, incorporará un artículo de James A. Ganz, relativo a la personalidad de Clark como coleccionista.

www.museodelprado.es

agosto 27, 2010

Turner, los grandes maestros

Tras su paso por Londres y París, Turner y los Maestros se presenta ahora en el Museo del Prado, gracias de nuevo al fundamental apoyo económico de la Fundación AXA, al que en esta ocasión se vuelve a sumar una vez más el de la Comunidad de Madrid, para poner de manifiesto también en España el alcance de los vínculos de J.M.W. Turner con otros artistas de gran relevancia histórica y el modo profundamente original en que asimiló su influencia. Esta comparación ayudará a comprender de qué manera el acercamiento y las respuestas de Turner hacia otros artistas tuvieron como fin no sólo rendirles homenaje sino también aproximarse a ellos mediante una sutil forma de transformación original de sus enseñanzas..

Entre las novedades planteadas respecto a las dos sedes anteriores, cabe destacar la presencia exclusiva en la muestra del Prado del Naufragio de un carguero, Tormenta de nieve: Aníbal y su ejército cruzando los Alpes, Paz – Entierro en el mar, Sombra y oscuridad: la tarde del Diluvio, y Luz y color (la teoría de Goethe) – la mañana siguiente al Diluvio – Moisés escribiendo el libro del Génesis, todas ellas obras maestras absolutas de Turner.

En cuanto a las obras de otros pintores incluidas en la exposición, merecen especial mención también algunas grandes obras maestras de otros artistas nunca antes expuestas en España, como Muchacha en la ventana de Rembrandt y Les Plaisirs du Bal de Watteau, ambas procedentes de la Dulwich Picture Gallery en Londres, este último sólo expuesto en la sede del Prado, lo mismo lo que los importantes lienzos de Claudio de Lorena y Rubens, Puerto con el embarque de santa Úrsula (Londres, National Gallery) y Paisaje con una carreta al atardecer (Rotterdam, Museum Boijmans van Beuningen). También se expone únicamente en el Prado Un barco inglés en un temporal tratando de ganar barlovento (National Maritime Museum, Greenwich, Londres) del pintor holandés del siglo XVII afincado en Inglaterra, Willem van de Velde el Joven.

Organizada por la Tate Britain, en colaboración con la Réunion des Musées Nationaux y Galeries Nationales du Grand Palais y el Museo Nacional del Prado.

El Museo del Prado abre al público la gran exposición Turner y los Maestros, procedente de Londres (Tate Britain, del 23 de septiembre de 2009 al 31 de enero de 2010) y París (Grand Palais, del 22 de febrero al 24 de mayo). La exposición pone de manifiesto que el artista británico realizó su obra con perfecta conciencia de la pintura de los maestros antiguos, a los que estudió en profundidad, sin dejar de prestar atención a la aportación de algunos de sus contemporáneos.

La exposición plantea por primera vez un diálogo entre las obras más relevantes del artista, las de los maestros de otras épocas y los de la suya propia. En el Museo del Prado, donde se expondrán un total de 80 obras procedentes de instituciones y colecciones europeas y norteamericanas, se incluirán algunas novedades con respecto a las muestras de Londres y París como Sombra y oscuridad. La víspera del Diluvio, Luz y color. La mañana después del Diluvio y Paz. Entierro en el mar, tres obras maestras que Turner realizó al final de su carrera.

Con voluntad de totalidad, Turner y los Maestros pretende que el visitante pueda percibir el alcance de los vínculos de artista con otros pintores muy destacados como Rembrandt, Rubens o Claudio de Lorena, entre otros, y el modo profundamente original en que asimiló su influencia desde el período inicial de su carrera a sus últimas composiciones.


La décima plaga de Egipto, Joseph Mallord William Turner. Óleo sobre lienzo, 143.5 x 236.2 cm. 1813.Londres, Tate

www.museodelprado.es

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agosto 26, 2010

Jean–Léon Gérôme

Del 01 de marzo al 22 de mayo de 2011

Jean-Léon Gérôme. Pelea de gallos, 1846. Óleo sobre lienzo, 143 x 204 cm. Musée d’Orsay, París

<!–Visitar microsite de la exposición

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Jean-Léon Gérôme. Pelea de gallos, 1846. Óleo sobre lienzo, 143 x 204 cm. Musée d’Orsay

Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

Primera retrospectiva de envergadura que se organiza en torno a la obra del pintor y escultor academicista francés Jean-Léon Gérôme (1824-1904) desde la celebrada hace treinta años en Estados Unidos, se trata de un proyecto conjunto del Musée d’Orsay de París, el J. Paul Getty Museum de Los Ángeles, y el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. La muestra podrá verse sucesivamente en las tres sedes y presentará una cuidada selección de obras que pretende mostrar una nueva mirada de la producción de este artista, a partir de la revisión realizada en las últimas décadas sobre el conjunto de su obra. Se trata de un ambicioso proyecto que reunirá alrededor de 70 piezas, incluyendo también algunos estudios y esculturas, con el fin de profundizar en su concepción teatralizada de la pintura de historia y mitológica, sus temas principales, en el realismo y el gusto por el detalle de sus trabajos de tema oriental -gracias a la realización de minuciosos apuntes en sus numerosos viajes y también de fotografías-, así como del uso de la policromía en su producción escultórica. Se analizará también su utilización del ilusionismo y los trompe l’oeil, poniendo de manifiesto la relación de su obra pictórica con otras artes visuales que despuntaban en la época, como la fotografía.

agosto 25, 2010

Álbum Familiar Caja Madrid 2010

Hasta el 29 de Agosto

Obra Social Caja Madrid convoca ÁLBUM FAMILIAR CAJA MADRID 2010, la quinta edición de este programa, que ha cosechado un gran éxito de participación y difusión en sus anteriores convocatorias. En esta ocasión se invita a los mayores de 60 años de toda España a analizar, mediante fotografías y vídeos en Súper 8, cómo ha ido evolucionando la sociedad a través del VIAJE, visitando diferentes países y ciudades, desde 1839 hasta 1970.

La fotografía se ha convertido, desde su nacimiento en 1839, en un testigo imprescindible del transcurrir de nuestra historia, documentando tanto los sucesos relevantes como los cotidianos, las costumbres y tradiciones de nuestros pueblos y ciudades, el desarrollo de nuestro país, etc. Fotografías, todas ellas, animadas con los retratos de nuestros parientes, amigos y vecinos o con los rostros de personajes que han protagonizado nuestra historia.

En las anteriores ediciones de Álbum Familiar Caja Madrid se ha conseguido un retrato general de la sociedad de nuestro país. Ahora, el programa se amplía con una mirada al viaje, que refleje los cambios experimentados en la sociedad, con imágenes que nos muestren a esos aventureros que viajaban a finales del siglo XIX y principios del XX, a quienes tuvieron que emigrar a otros países para ganarse la vida, a los que con su nuevo coche o motocicleta, en avión, barco, tren, bicicleta o a pie, fueron por primera vez a las playas, a la montaña, a ciudades, enviándonos fotografías de arquitectura, grupos familiares y amigos de aquellos lugares que visitaban.

agosto 24, 2010

Eugeni Forcano.

La meva Barcelona

L’any 2009 el fotògraf Eugeni Forcano va donar 650 fotografies de gran format a l’Arxiu Fotogràfic de Barcelona. Són imatges que el fotògraf va captar de la Barcelona dels anys seixanta i que, amb aquesta donació, passen a formar part del patrimoni fotogràfic de la ciutat.

Una selecció d’aquestes imatges, més de 130 fotografies en blanc i negre de gran format (50 x 60 cm) es mostren a l’exposició Eugeni Forcano: la meva Barcelona, que està distribuïda en dos espais, a la Sala Ciutat i a l’Arxiu Fotogràfic de Barcelona.

A la Sala Ciutat es pot visitar del 29 de juny fins al 3 d’octubre, de dilluns a dissabte de 15 a 20 h i diumenges i festius, de 10 a 14 h

A l’Arxiu Fotogràfic de Barcelona, la mostra es podrà veure del 29 de juny de 2010 fins al 15 de gener de 2011, de dilluns a dissabte de 10 a 19 h. Festius tancat.

Plaça Pons i Clerch, 2

Fuente: Fotografia.net

agosto 23, 2010

Buscamos actores para serie fotográfica

Buscamos actores para proyecto fotográfico, actualmene contamos con la colaboración de la actriz Guadalupe Lancho (www.muchoartemanagement.com) como protagonista.

Ahora buscamos actores para la Obra fotográfica que vamos a realizar el próximo sábado en Valencia.

El proyecto se lama “Dicotomías” y los fotógrafos son Becerril y Vergara (www.becerrilyvergara.com).

Se buscan:

-          Actrices entre 25 y 35 años

-           Actores con aspecto diplomático de entre 30 y 65 años.

-

El casting se hará por medio de vuestras fotografías (que recibiremos hasta el viernes) debido al poco tiempo.

La obra fotográfica va destinada a una obra artística, no publicitaria y será expuesta en la Galería María Correas Standarte de Madrid.

Interesados poneos en contacto con nosotros o enviadnos vuestras fotografías y datos info.encuentrosfotograficos@gmail.com

agosto 22, 2010

PASADO, PRESENTE Y FUTURO. MUCHO FUTURO.

PASADO, PRESENTE Y FUTURO. MUCHO FUTURO .

Propongo un juego: imaginaos que estoy en el 2020 en el despacho de Agustín Pérez de Guzman y José Luis Amores, directores de EFTI, junto a Eduardo Momeñe, Coordinador del itinerario documental. Tenemos en nuestras manos el primer libro que editó la escuela con fotos de los alumnos. Fue a final del Master 2009-2010. Lo ojeamos recordando esta promoción viendo las fotos impresas. Recordamos a aquellos alumnos que empezaron haciendo trabajos modestos, pero que a base de trabajo, pundonor y respeto a las sugerencias de distintos profesores, consiguieron al final de curso realizar trabajos dignos y de una excelencia casi perfecta. Avanzando un boceto de lo que iba a ser su lenguaje fotográfico  personal.

Algunos de estos fotógrafos 10 años después están ocupando en el mundo profesional y artístico el hueco que van dejando generaciones precedentes  y varios empiezan a tener una proyección internacional. Hablamos de que esto lo han conseguido a base de tesón, constancia y mucho esfuerzo. Nadie les ha regalado nada. El Master les sirvió como punto de partida para fijar las bases de su discurso visual y definir su pasión por la imagen. El trabajo posterior hizo todo lo demás.

También encontramos a otros alumnos que hicieron un buen Master pero que no tuvieron fuerzas suficientes para afrontar la batalla. Nos preguntamos: ¿Qué fue de este o aquella?. Como no encontramos respuestas, nos da mucho coraje que hubieran desperdiciado sus capacidades y no continuaran sorprendiendo a los demás con sus imágenes.

Finalmente recordamos a aquellos pocos que no consiguieron entender que esto de la fotografía no deja de ser una pasión, una aventura vital de conocimiento que aquel que la vive, aunque sea solo por un instante, no es capaz de volver a respirar sin ella. Nunca sabremos si ha sido culpa nuestra o de ellos, quizás de las dos partes. Aunque finalmente llegamos al convencimiento, en nuestra charla entre amigos, que afortunadamente la inmensa mayoría de los alumnos del Master Internacional de Fotografía de EFTI del curso 2009-2010 habían sentido en carne propia esta pasión. Y que, a partir de aquel momento, sus fotografías y su percepción sobre la vida cambiaron. Esto nos reconfortó mucho, y sentimos que todo había merecido la pena.

Como podréis imaginaros, acabamos la conversación hablando de achaques y pastillas. Recordad que estamos en el 2030.

Ciuco Gutiérrez
Director del Master Internacional de Fotografía de EFTI

agosto 20, 2010

Antonio López

Del 28 de junio al 25 de septiembre de 2011

Antonio López. Gran Vía, 1974-1981. Óleo sobre tabla, 90,5 x 93,5 cm. Colección particular

Antonio López. Gran Vía, 1974-1981. Óleo sobre tabla, 90,5 x 93,5 cm. Colección particular

Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

En el verano de 2011, el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid acogerá en su sala de exposiciones temporales una completa representación de la obra del artista español Antonio López (Tomelloso, 1936), que incluirá tanto óleos como dibujos y esculturas, de algunos de sus temas más habituales, como son los interiores o la figura humana, sus paisajes y vistas urbanas, principalmente de Madrid, o sus composiciones frutales. Antonio López busca entre la realidad que le rodea aquellos aspectos cotidianos susceptibles de ser retratados en su obra, y lo hace con una elaboración lenta y meditada, buscando captar la esencia del objeto o paisaje representado.

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