Archivos para septiembre, 2010

septiembre 30, 2010

Trasatlántica

Novedades/News

Blog del Foro virtual de fotografía de Sâo Paulo

Escrito por Iâta Cannabrava y Alexandre Belém

Foto: © Luis Weinstein

Inscríbete en nuestros Másters de fotografía e Ingenieria cultural

PHotoEspaña y La Fábrica

Foto: © Joel Aguilar

Arranca Trasatlántica con su primera cita en Montevideo

La semana que viene Trasatlántica junto con a la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo-AECID celebra el Encuentro de críticos y comisarios en el Centro Cultural de España en Montevideo. Si quieres asistir al encuentro rellena este boletin de inscripción.

Un comité ha seleccionado a nueve participantes, entre todos los ensayos recibidos, para conformar el panel de ponentes del Encuentro. Entre los miembros del comité se encuentra Adrienne Samos, Directora de arpa (Fundación Arte>Panamá). PHE.es habló con ella para conocer más sobre su trayectoria profesional y sus expectativas para el encuentro. Encuentra aquí su entrevista.

Esta semana arrancamos con el blog del Forum Virtual de fotografía de Sâo Paulo, en el que Alexandre Belém (Editor del Foro Virtual) e Iatã Cannabrava (Coordinador del Foro Latinoamericano de Fotografía de São Paulo) compartirán sus ideas e impresiones en el blog de PHotoEspaña. Este foro virtual se realiza en Itaú Cultural y busca la discusión sobre fotografía por medio de la publicación de entrevistas, artículos y portafolios No te lo pierdas.

Y además…Matricúlate en los Másters de PhotoEspaña y La Fábrica en la Universidad Europea de Madrid. Encuentra aquí toda la información.

Trasatlántica PHotoEspaña es posible gracias a:
- Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo-AECID
- Instituto Cervantes
- Casa de América
- Centro Cultural de España en Uruguay
- Centro de Formación de la Cooperación Española en Cartagena de Indias
- Centro Cultural de España en Nicaragua
- Centro de las Artes de San Agustín – CaSa
- Empresa Municipal Promoción Madrid

septiembre 29, 2010

OPTICA’10

Arranca el Festival Internacional de Videoarte OPTICA’10

  • Un año más llega a La Casa Encendida el Festival ÓPTICA para presentar un completo programa de la actualidad audiovisual más interesante a nivel mundial.

  • Durante tres días podremos conocer el trabajo que reconocidos videoartistas nacionales e internacionales han desarrollado durante los últimos años. El ciclo de agrupa en varias secciones: galerías, entreActos, Cuerpos deshonrados, sección artistas independientes, “Síntesis de amor orgánico”, “Sense & sensibility”, presentación de Cyberbrothers, Erissoma live set y el Ciclo “Lightrhythm Visuals”

La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid alberga, una año más, el Festival Internacional de Videoarte OPTICA’10. Con sedes en ciudades como Madrid, París, Buenos Aires, La Paz, Córdoba o Gijón es uno de los proyectos más importantes dedicados a la difusión de la cultura audiovisual. Esta iniciativa de la Asociación Cultural Colectivo Interferencias ofrece al espectador un espacio de interrelación y divulgación que permite la aproximación a la experimentación visual contemporánea. Óptica busca reacciones en el ámbito personal del espectador, inquietarle sobre sus propias fragilidades; indaga sobre la realidad, pero a partir de una recomposición de los elementos que la construyen; y pretende descubrir cómo construimos nuestros recuerdos, cómo, tanto la fantasía como los modelos establecidos, forman parte de la articulación de los espacios y la arquitectura, cómo  “domesticamos” la vida a través de códigos.

Viernes 24

18.00 h Sección Galerías

· Galería La Zúa, Madrid, España. Die Rede, de Javier Chozas. 5’38’’

· Livingstone Gallery, La Haya, Holanda. Pension Bergen, de Yoke Van Katwijk. 20’

· The Molesworth Gallery, Dublín, Irlanda. Beyond the Roundabout?, de Nicky Larkin. 42’

· Del Sol St. Art Gallery, Santander, España. Trust in me, de Bubi Canal. 3’

· Ob-art Video, Barcelona, España. Play Horus, de Pixel in Fact. 3’

· ARANAPOVEDA_Proyecto Arte Galería, Madrid, España. The Lovers, de Rosana Antolí. 2’

· Galería Nuble, Santander, España. Whispers, de Iván Cortázar. 1’35’’ Con la participación de algunos de los artistas y galeristas del ciclo.

19.30 h entreActos

Presentación del nuevo número de la revista 21 Le Mag.

21 Le Mag, revista de cultura y arte contemporáneo de Optica Project, es un lugar para la reflexión, un inventario actual de actitudes, siempre en busca de un eclecticismo imprescindible para entender el futuro. El número de septiembre dedica sus páginas centrales al artista Juanma Carrillo. Junto con la revista, se edita un DVD con tres piezas inéditas del autor.

Al finalizar la presentación, se obsequiará a los asistentes con un ejemplar de la revista y del DVD.

19.45 h “Cuerpos deshonrados”

Ciclo especial sobre Juanma Carrillo.

Una mirada retrospectiva a los últimos 10 años de trayectoria creativa de este joven artista nacido en Logroño.

· Esperas (mediometraje documental/experimental), 2010, 28’

· Restos de un incendio emocional (diaporama), 2001, 7’30’’

· Las flores también producen espinas (cortometraje ficción), 2007, 5’

· Consecuente/Consecuencias (remix) (videocreación/performance),2010, 9’

· Dicen (cortometraje ficción), 2008, 10’

· Perfect Day (videocreación/ performance), 2010, 19’ Con la participación de la actriz Saida Benzal y del escritor Ángel Román.

Sábado 25

18.00 h Sección artistas independientes

· Wound Footage, de Thorsten Fleisch. Alemania. 6’

· Home, de Manuela Barile. Portugal. 4’40’’

· Contra, de Vicent Gisbert. España. 4’

· Cocconing myself, de Adrián Suárez López de Lerma. España. 1’

· Not you again!, de Stuart Pound. Reino Unido. 3’49’’

· Synchronisation, de Rimas Sakalauskas. Lituania. 8’15’’

· Hopeless Land, de Wei Liu. China. 7’30’’

· The MBC @ The Office, de Sarah Buckius & Melanie Manos. EE. UU. 3’15’’

· CRASH! Creation, Race, Adrenalina in SUS33 Hands, de SUSO33. España. 1’ Intermedio: 10 min

· Ex aequo, de Felip Prunyonosa. España. 1’52’’

· Light Work #1, de Alfonso Hervás Clivillés. España. 4’30’’

· The Seated World, de Toby Tatum. Reino Unido. 6’

· Rascarse la barriga, de Samuel Domingo Cervera. España. 3’45’’

· Charades, de Ann Steuernagel. EE. UU. 7’

· Scape, de James Snazell. Reino Unido. 7’

· Lightning Strikes, de Sönke Held. Alemania. 4’11’’

· Intact Instinct, de Rodrigo Carvalho. Portugal. 2’40’’

Con la participación de algunos de los artistas del ciclo.

19.30 h “entreActos”

“Huérfanos de Cernuda”. ACCIÓN

cuer(po)ética de Francisco Brives. Soledad. Desencuentro. Emigración. Deconstruir aquello que socialmente han construido para nosotros. El desarraigo de nuestros propios cuerpos, una mirada sobre la pérdida de identidad de las lenguas maternas.

20.00 h “Síntesis de amor orgánico”

Una obra de Diego Barrera. El desamor como proceso objetual, racional, observable. Cariel lo

descubre al haber perdido a su pareja, Daniel y Eva lo descubren (viven) juntos. Antlogías con el símbolo de la flor (y sus aromas), una persona debe alejarse y marchitarse para que una nueva relación florezca.

20.30 h  “Sense & Sensibility”

Ciclo especial donde cuerpo, ser y sentimiento son medios de expresión artística.

· New York Story, de Nicholas Jenkins. EE. UU. 7’12’’

· Felación, de María Pérez Gil. España. 40’’

· Santoral del sábado, de Verónica Márquez. Uruguay. 4’20’’

· Undisclosed beauty, de Anders Weberg. Suecia. 3’13’’

· Desapariciones, de Cecilia Molano. España. 5’20’’

· Voilà!, de Garbi KW. España. 4’24’’

· Binder, de Florencia P. Marano. España. 5’

· Tears are precious, de Alex Mirutziu. Rumanía. 2’55’’

· Body image, de Paul Sixta. Holanda. 21’

Con la participación de algunos de los artistas del ciclo.

Domingo 26

18.00 h Presentación de Cyberbrothers

Cyberbrothers es una comunidad internacional de artistas, unidos por el deseo de crear, ser escuchados y valorados, y lo más importante: establecer conexiones entre personas con las mismas inquietudes.

“Cybercinema”: proyección especial del audiovisual ruso.

· Iron, de Aglaya Kurnosenko. 7’30’’

· El mexterminator, de Igor Shmelev. 2’

· Food Fiction, de Nick Skavinsky. 1’30’’

· Iron Moscow Love, de Igor Shmelev. 3’05’’

· Tunneling, de Ivan Maximov. 4’50’’

· Cold Sweat, de Yan Kalnberzin. 1’05’’

· Dream, de Self Burning. 30’’

Con la participación de Boris Kislitsin, director de desarrollo del proyecto.

19.00 h Erissoma live set

Presentación en directo de Organic and Synthetic (Abstrakt Reflections, 2010), cuarto trabajo del productor madrileño enamorado del diseño sonoro. Erissoma ha publicado otros tres EP,

de los cuales Out me ha sido el más elogiado por la crítica, afirmando que “hace sonar las notas que no están”.

19.45 h entreActos

Presentación del libro Teoría del VJing (Ediciones Libertarias, 2010). En él se cartografía, desde enfoques teóricos, analíticos y fenomenológicos, el territorio en el que se mueven

las acciones de VJing como gestos performativos iniciados en los 80 en el escenario de la cultura de clubes y prolongados hasta la contemporaneidad. Con la participación de César Ustarroz, autor del libro.

20.30 h Ciclo “Lightrhythm Visuals”

Interesante selección de nuevos trabajos del catálogo del prestigioso sello audiovisual.

· Glitch Dubgrade, de Amoeba. Reino Unido. 1’13 ’’

· Illmatic (Kevlar remix), de VJ Reel. Japón. 5’25’’

· archi+type, de flapper3. Japón. 4’46’’

· 8 questions, de The Light Surgeons. Reino Unido. 5’58’’

· Mirmicmeme, de Dubassy versus Amoeba. EE. UU./Reino Unido. 4’14’’

· i_wld_di_4_u, de Raquel Meyers. España. 2’40’’

· Birds mid-air heatstroke, de Ben ESPE. Reino Unido. 3’28’’

· Global Giraffe, de Suryummy. EE. UU. 4’

· Parks of Fire, de Scott Pagano. EE. UU. 7’30’’

· Mmm, de Japón. 3’28’’

· Lake, de The Supernature. EE. UU. 2’19’’

· Ellis Jones, de Kevlar. EE. UU. 3’48’’

· tk-error 404, de Sheppee versus Riche. Reino Unido. 3’09’’

· On the march (remix), de Shantell Martin versus TIND. Reino Unido/ Canadá. 1’09’’

· Counter attack, de VJ Reel. Japón. 3’14’’

· Water (for the last moments), de Xnografikz. México. 3’07’’

septiembre 28, 2010

septiembre 28, 2010

septiembre 27, 2010

Reporteros oficiales de ARCOmadrid

Abierto plazo de participación hasta el 17 de noviembre

Keep Walking Project Photo y Notodo.com buscan fotógrafos con actitud para ser los nuevos reporteros oficiales de ARCOmadrid


Serie presentada a concurso: Paso a paso, Copyright Jordi Zaragoza Alòs

Superación, progreso y creatividad. Éstas son las claves del concurso Fotoactitud, presentado hoy por Carolina Castillo, Directora de Scotch Whisky de DIAGEO España; Chema Madoz, Premio Nacional de Fotografía; Alberto Fesser, director de Notodo.com (proyecto cultural online de La Fábrica) y Carlos Urroz, nuevo director de ARCOmadrid. Un concurso fotográfico donde los aspirantes podrán demostrar que su actitud les hace grandes.

Fotoactitud premiará aquéllos trabajos fotográficos que mejor reflejen la filosofía Keep Walking Project (www.keepwalkingproject.com), la iniciativa con la que Johnnie Walker premia la actitud de progreso y superación en la lucha por alcanzar las metas. Chema Madoz es embajador del proyecto en la disciplina de fotografía, junto con el prestigioso fotógrafo de moda Eugenio Recuenco y el reportero de guerra británico, Don McCullin. Junto a ellos, personalidades de la talla de Luis Tosar, Mario Sandoval o Juanjo Oliva, cuyas historias de superación son fuente de inspiración para dar un paso adelante y cumplir las metas.

Los cuatro ganadores de Fotoactitud tendrán la oportunidad de codearse con lo más grande del mundo de las artes plásticas, ya que se convertirán en los fotógrafos oficiales de la 30ª edición de ARCOmadrid, que se celebrará del 16 al 20 de febrero del próximo año, y expondrán, además, en la convocatoria de 2012. Para su elección, se valorarán tanto las cualidades técnicas como la sensibilidad artística y la visión personal de cada fotógrafo.

El Jurado estará compuesto por destacados profesionales de la fotografía y el mundo del arte, como los propios Chema Madoz y Carlos Urroz, junto a ellos, el fotógrafo de moda Eugenio Recuenco, Oliva María Rubio, comisaria y directora de exposiciones de La Fábrica y Pedro Anós, Relationship Marketing Manager de DIAGEO España.

La participación del público está abierta hasta el 17 de noviembre, a través de la web del concurso, www.notodo.com/keepwalkingprojectphoto

Carolina Castillo ha abierto la presentación, describiendo las cualidades de los embajadores Keep Walking Project: “Colaboramos con profesionales de distintos ámbitos. Todos ellos, tienen una actitud en común con nuestro fundador John Walker: el continuo espíritu de lucha y superación”. Como el de Chema Madoz, que ha recordado que “mis primeras exposiciones las hice en pubs, y con perseverancia logré exponer en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y ahí mi trabajo empezó a tener un poco de eco”.

La convocatoria está abierta a todos los fotógrafos (profesionales y amateurs), mayores de 18 años y residentes en España. Con una temática libre, cada participante podrá presentar un número ilimitado de series, compuestas por 3 fotografías cada una.

Por su parte, Alberto Fesser, presidente de Notodo.com ha declarado que “Notodo.com , proyecto cultural online de La Fábrica, ha encontrado la complicidad de Johnnie Walker y ARCOmadrid para poner en marcha este ambicioso proyecto y nos supone una enorme satisfacción haber sido la plataforma nacional elegida por Johnnie Walker para desarrollar la categoría de fotografía. Una gran iniciativa que llega en un momento muy significativo, el décimo aniversario de Notodo.com.”

El acto ha sido cerrado por Carlos Urroz, resaltando que “con iniciativas como Fotoactitud, ARCOmadrid quiere volver a mostrar su apoyo a la fotografía como un sector destacable y dinámico del arte contemporáneo”.

Abierto plazo de participación hasta el 17 de noviembre

Keep Walking Project Photo y Notodo.com buscan fotógrafos con actitud para ser los nuevos reporteros oficiales de ARCOmadrid


Serie presentada a concurso: Paso a paso, Copyright Jordi Zaragoza Alòs

Progreso y creatividad, condiciones indispensables para ser los ganadores del concurso fototográfico Fotoactitud, puesto en marcha por Keep Walking Projecto Photo de Johnnie Walker, Notodo.com y ARCOmadrid

Carlos Urroz, Chema Madoz y Notodo.com, el proyecto cultural online de La Fábrica serán los encargados de seleccionar a los cuatro ganadores.

Los concursantes, mayores de 18 años y residentes en España,deberán presentar series de 3 fotografías de temática libre a través de la web de la convocatoria

Más información: www.notodo.com/keepwalk

septiembre 26, 2010

EUROPES

La Fábrica presenta EUROPES, primer encuentro anual en Barcelona para la celebración y la reflexión en torno a la cultura europea contemporánea

La Fábrica presenta EUROPES, primera trobada anual a Barcelona per a la celebració i la reflexió al voltant de la cultura europea contemporània

Entre el 21 de octubre y el 14 de noviembre Barcelona albergará la 1ª edición de EUROPES, Festival de Cultura Contemporánea, en colaboración con más de 200 espacios culturales de la ciudad

Durante tres semanas, EUROPES dinamizará la agenda cultural de Barcelona mediante una programación multidisciplinar conformada por más de 250 actividades entre actuaciones, mesas redondas, conferencias, encuentros y proyecciones

EUROPES articulará una amplia programación de actividades y programas de debate en torno a múltiples disciplinas creativas como las artes plásticas y visuales, el cine, la música, el teatro, la ópera, la literatura, la gastronomía, el diseño, la danza o la arquitectura

septiembre 25, 2010

Helena Almeida

Bañada en lágrimas

16 de septiembre – 30 de octubre de 2010
Horario: 11:00 a 14:00 y 16:30 a 20:30 h.

©®Helena Almeida

©®Helena Almeida

La Galería Helga de Alvear presenta la nueva serie de trabajos de Helena Almeida (Lisboa, 1934) “Bañada en lágrimas”. En los últimos 40 años la artista ha desarrollado un leguaje artístico único y personal de gran coherencia estableciendo una carrera profesional excepcionalmente sólida.

Su trabajo comienza en los años 70 del pasado siglo y se mueve entre los límites interdisciplinarios ya que no es una performer ni una fotógrafa pero, de hecho, su obra consiste en fotografías de acciones desarrolladas, siempre, en el interior de su estudio. También trasciende las fronteras del body art y del conceptual sin que pueda enclavarse en ninguna de estas corrientes en exclusiva.

Helena Almeida convierte su imagen en el centro y motivo de su obra aunque siempre reivindique que no es “ella” la que aparece en las fotografías. Nos son por lo tanto autorretratos. El cuerpo se convierte en el medio y en la herramienta de trabajo.

El proceso creativo comienza con los bocetos en los que se especifica desde la postura a adoptar hasta el vestuario o los objetos que aparecen en la imagen. Las fotografías las toma su marido, el arquitecto Artur Rosa, lo que contribuye a mantener su carácter intimista.

Se trata siempre de imágenes en blanco y negro sobre las que, en ocasiones, la artista pinta trozos en color, rojo o azul, o incorpora elementos tridimensionales. Esto le ha servido tanto para cuestionar el medio artístico tradicional como para reivindicar su propia línea investigativa.

Un día de lluvia la artista entra en su estudio y lo encuentra inundado. En un primer momento corre a recogerlo pero mientras lo hace queda hipnotizada por lo que ve en el suelo convertido en un espejo por el agua. A partir de este momento empieza a realizar bocetos en los que desarrollar las ideas entrevistas.

En estas nuevas obras encontramos tres nuevas coordenadas: la mancha, la sombra y el reflejo. La mancha de agua que crea un nuevo paisaje deformando y transformando el real, que lo des-hace; la sombra que sustituye la presencia física de la artista y la convierte en una abstracción que se deforma; y el reflejo que reproduce la realidad sin serlo verdaderamente.

Galería Helga de Alvear

Doctor Fourquet, 12

Madrid 28012

septiembre 24, 2010

Al Betrayal

Asamblea Amarika A+A y Espacio Zuloa os invitan a la inauguración y presentación de la exposición-homenaje a Alvaro Bastero

“Al Betrayal_La mirada de Alvaro Bastero” que tendrá lugar el próximo viernes 24 de septiembre a las 20’00h.

Alvaro Bastero, nacido en Bilbao en 1988, falleció en junio de 2010, escasas semanas antes de la fecha original de esta exposición, tras una larga enfermedad.

…Lo que en un principio iba a ser la exposición de sus fotografías e ilustraciones, en los lugares habituales: Espacio Zuloa y el escaparate del Café Plaza, se ha convertido en una muestra de dicha obra junto al de fotógrafos/as amigos que le homenajean aportando retratos realizados al artista fallecido.

Además, en la muestra se podrán ver, sus cuadernos, sus cámaras y sus objetos más personales.

La exposición se inaugurará el próximo viernes 24 de septiembre a las 20’00 h. en Espacio Zuloa. Y se podrá visitar hasta el 19 de noviembre de 2010.

Esta exposición no habría podido llevarse a cabo sin la colaboración y ayuda de su familia, de EFTI y de todos los amigos/as de Álvaro que nos han facilitado sus obras.

Un saludo y muchas gracias a todos/as. ¡Os esperamos!

Espacio Zuloa / Asamblea Amarika A+A

www.espaciozuloa.com

www.amarika.org

septiembre 23, 2010

Jornadas sobre el crecimiento de Madrid

La Casa Encendida acoge unas jornadas sobre el crecimiento de Madrid

  • La tercera edición de Piensa Madrid se centra en aspectos vitales de la emergencia de lo urbano. Durante dos jornadas de debate se hablará de dos de los aspectos centrales en la construcción de los contextos urbanos demográficos: las infraestructuras de la creatividad y la cultura y las tecnologías de lo público

  • El encuentro del primer día, bajo el título de “¡Cultura y creación! ¿Qué y Cómo?” contará con la participación de: Ángeles Albert, Ministerio de Cultura; Ferran Baremblit, CA2M Centro de Arte Dos de Mayo; Yaiza Hernández, Centre for Research in Modern European Philosophy de Kingston  University; Pablo Rey, KULTUROMETER Madrid; y Manuela Villa, Matadero Madrid

  • “¡Tecnológicamente público!” responde al encuentro del segundo día en que contaremos con la presencia de Uriel Fogué, Escuela Superior de Arte y Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid; Amparo Lasén, Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad Complutense de Madrid; Eric Laurier, School of GeoSciences, University of Edimburgh; y Karenza Moore, Department of Applied Social Science, Lancaster University

La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid vuelve a acoger el ciclo de debates Piensa Madrid. Tras reunir en el 2008 a algunos de los más importantes expertos internacionales para evaluar y pensar el Madrid contemporáneo y después de organizar el primer encuentro de laboratorios independientes de la ciudad en el 2009, este año se presenta la primera plataforma independiente de evaluación, seguimiento y proyección de la ciudad de MADRID.

En esta tercera edición inauguramos una serie de debates específicos enfocados en aspectos vitales en la emergencia de lo urbano. Durante dos jornadas de debate en el Patio de La Casa Encendida se hablará de dos de los aspectos centrales en la construcción de los contextos urbanos demográficos: las infraestructuras de la creatividad y la cultura y las tecnologías de lo público.

¡Cultura y creación! ¿Qué y cómo?

22 de septiembre de 2010

16.30 h – 21.00 h

¿Cuáles son las socializaciones de la cultura deseables en las organizaciones urbanas democráticas? ¿Cuál es el papel que lo institucional puede jugar en los tejidos de conocimiento, memoria, invención – creación, crítica, edición y comunicación que alojan lo cultural? ¿Qué lecturas de la ciudad de Madrid emergen desde estos intereses? ¿En qué medida las actuaciones no oficiales (okupación, centros sociales autogestionados, acciones culturales de expertos no reconocidos como tales, sensibilidades desacreditadas) interactúan con lo oficial? ¿Cómo evaluar y equipar críticamente el uso de los recursos públicos y la pertenencia de la distribución de sus prioridades, en la interacción con los tejidos de la cultura y la creación?

Reconstruir estas preguntas es el objetivo de esta primera sesión que contará con la participación de estudiosos de la institucionalización de lo cultural, analistas independientes y personas con experiencia en la gestión de centros.

Moderadora:

Ariadna Cantís

Ponencias:

El tercer espacio

Ferrán Barenblit, CA2M Centro de Arte Dos de Mayo

Vivir, trabajar, jugar // Living, working, playing

Yaiza Hernández, Centre for Research in Modern European Philosophy de Middlesex University

Kultur-o-meter. Una investigación sobre gasto en cultura en Madrid

Pablo Rey, CULTUROMETER Madrid

Pensar la institución: en contra de la estandarización

Manuela Villa, Matadero Madrid

Ángeles Albert, Ministerio de Cultura

¡Tecnológicamente público!

23 de septiembre de 2010

16.30 h – 21.00 h

Los espacios de lo público no son naturales, espontáneos o neutrales. Acontecen necesariamente en sistemas tecnológicos cuyo desarrollo, diversificación, evaluación y explotación es siempre socialmente problemática. Lo público es un fantasma tecnológicamente socializado. ¿Dónde reside en estos momentos la interacción social urbana y qué formas toma? ¿Qué hace de ella algo ‘público’ y qué nociones emergentes de lo ‘público’ son viables ante las tecnologías en uso? ¿Cuáles son las posibilidades para la democracia en las tecnologías cotidianas?

Los invitados han explorado y enunciado una heterogénea colección de planteamientos en torno a todas estas preguntas y sus implicaciones. El objetivo del encuentro es poder redibujar las preguntas con más especialización y extensión, y poner sobre la mesa su importancia con casos concretos que ellos han descrito.

Moderador:

Andrés Jaque

Ponencias:

“Nudgechitures”: socio-technical devices for cosmopolitical neighbourhoods

Uriel Fogué, Escuela Superior de Arte y Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid

Algunas controversias acerca de la presencia y usos de las tecnologías móviles en espacios públicos urbanos

Amparo Lasén, Escuela Superior de Arte y Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid

Tecnologías Móviles y Coordinación de la Vida Cuo􀆟diana. // Movile Technologies and the Co-ordina􀆟on of Daily Life

Eric Laurier, Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad Complutense de Madrid

‘Clubbers Enrollados’, Tecnologías de la Información y de la Comunicación (ICTs) y el Ocio Ilegal en el Reino Unido. // “Conmited Clubbers”, ITCs and illegal Lesiture in the UK

Karenza Moor, Department of Applied Social Science, Lancaster University

Piensa Madrid 3

¡Cultura y creación! ¿Qué y Cómo?

Fecha: 22 de septiembre de 2010

Hora: 17:00h a 21.00h

Lugar: Patio

¡Tecnológicamente público!

Fecha: 23 de septiembre de 2010

Hora: 17:00h a 21.00h

Lugar: Patio

Inscripción previa gratuita

Aforo limitado

La Casa Encendida

septiembre 22, 2010

Premios internacionales VIDA

Fundación Telefónica abre la convocatoria de los premios internacionales VIDA, un certamen que celebra su decimotercera edición y que premia obras artísticas desarrolladas con tecnologías de vida artificial y sus disciplinas asociadas, como la robótica, la inteligencia artificial, los algoritmos caóticos, los virus informáticos, la biotecnología, los entornos virtuales o la escultura sonora. A lo largo de todas sus ediciones han participado en las convocatorias un total de 842 artistas de 30 países y se han premiado más de 115 trabajos.

Como en años anteriores, el concurso propone dos modalidades de participación: Proyectos Finalizados e Incentivos a la Producción. El plazo de entrega de los trabajos finaliza el próximo 7 de noviembre. Proyectos Finalizados premia obras artísticas desarrolladas con tecnologías de vida artificial desarrolladas con posterioridad a septiembre de 2008. A esta categoría se destinarán un total de 40.000 euros para premiar los tres proyectos seleccionados por el jurado (18.000 euros para el primer premio; 14.000 euros para el segundo y 8.000 euros para el tercero). Además se otorgarán siete menciones de honor a los proyectos destacados por el jurado de entre los finalistas.

Por su parte, Incentivos a la Producción ayuda a financiar proyectos artísticos de vida artificial que aún no han sido realizados. Se destina a creadores que tengan la nacionalidad o residan en España, Portugal o cualquier país de Iberoamérica. Esta modalidad tiene una dotación total de 40.000 euros, que se distribuirá entre las ideas seleccionadas.

Los proyectos premiados se mostrarán en la Galería VIDA de la web de Fundación Telefónica y podrán presentarse posteriormente en exposiciones organizadas o en las que participe la Fundación.

Los trabajos presentados serán examinados por un jurado internacional formado por José Carlos Mariátegui ( Perú), Mónica Bello Bugallo (España), Nell Tenhaaf (Canadá), Rodrigo Alonso (Argentina), Simon Penny ( EEUU/Australia), Zhan Ga (China) y Francisco Serrano (Director de Fundación Telefónica).

Una de las novedades de esta edición es la incorporación de Mónica Bello Bugallo como Directora Artística del Programa Internacional VIDA en sustitución de Daniel Canogar. Licenciada en Historia del Arte e investigadora cultural, desde 2008 ha sido responsable de los programas educativos de LABoral Centro de Arte en Gijón. Su principal área de interés es la intersección entre arte, ciencia y tecnología, con una especial dedicación al arte y la biología.

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