Eduardo Momeñe

“Retratos, vídeo y otras ficciones”

Del 14 de octubre al 14 de noviembre de 2010

©®Eduardo Momeñe

Eduardo Momeñe reúne fotografías realizadas en los últimos cuatro años. Algunas de ellas proponen nuevas puestas en escena sobre fotografías realizadas hace ya casi tres décadas, y que también se muestran. El denominador común podría encontrarse en el hecho de haber sido tomadas en estudio, en un mismo espacio, cada vez más vacío, más austero, más sobrio, en las más recientes imágenes. El estudio como lugar sin ubicación –inexistente- donde las fotografías son posibles. “Retratos, Vídeo y otras Ficciones” es una muestra informal, abierta, de recorrido incierto, llevada a cabo con el interés de hacer fotografías, de obtener imágenes. En algunos casos, propuestas visuales, textos cómplices, algo de juego en todo ello. En otros, el placer de retratar. El formato vídeo es parte de una cierta mirada fotográfica, quizás una fotografía trasladada a otro lugar, donde el tiempo existe de diferente manera, desde haber provocado su anulación mediante la fotografía, hasta mantenerlo en estado de suspensión en un espacio fotográfico donde sus actores se concretan de diferente manera, donde ya existen como narración. Imágenes en blanco y negro a diferente tamaños, en muchos casos con amplios matices de grises, se presentan confrontándose, también dialogando, o al menos ese es el deseo que anima la exposición.

Eduardo Momeñe (Bilbao, 1952). Es fotógrafo y autor de ensayos sobre estética fotográfica. La enseñanza de la fotografía ocupa un lugar descatado en su trayectoria profesional. Ha impartido numerosos cursos, talleres y seminarios, y es autor del libro “La Visión Fotográfica. Curso de fotografía para jóvenes fotógrafos”. A lo largo de su amplia carrera, ha realizado proyectos como la serie de televisión sobre fotografía “La Puerta Abierta” o la revista “Fotografías”, obras bien conocidas en el mundo fotográfico. Su primera exposición fotográfica la realizó en la galería Nikon de Barcelona en 1974, y desde entonces ha realizado numerosas exposiciones en diferentes países y sus fotografías forman parte de colecciones públicas y privadas. Revistas como Vogue, Style, AD, Marie Claire o Elle, han publicado sus imágenes. Actualmente coordina el master internacional “Nuevo Documentalismo, Nueva Realidad” en la escuela EFTI de Madrid, y prepara un nuevo libro sobre estética fotográfica.

Galería Spectrun Sotos – Zaragoza

www.spectrumsotos.com

Li Qing

Visión Fragmentada

Del el 10 de septiembre de 2010 hasta el 30 de octubre de 2010

Visión Fragmentada es un proyecto que plantea un recorrido por las múltiples facetas de la obra de Li Qing. Nuestra exposición sirve de apoyo y complemento al proyecto A la deriva que el artista exhibirá en el CEART, Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada, del 9.09 al 27.10, en el que presentará sus últimas pinturas junto a una espectacular instalación que reflexiona sobre la vida y recorrido de los bienes de consumo desde China a Occidente, en este caso hasta Espa?a.

Los fragmentos exhibidos en Gao Magee Gallery son obras claves de su trayectoria para comprender la naturaleza reflexiva y a la vez lúdica de la obra de Li Qing. Un puzzle que al resolverse nos revela dos de las claves de la obra de nuestro artista: la dualidad y el juego. Su punto de vista fragmentado, su obsesión por mostrar dos visiones de la historia, nos define a un artista que huye de una visión única, que mediante su técnica pictórica nos da herramientas para sacar conclusiones sobre la realidad de los hechos que presenta. No existe la contemplación, el espectador está obligado a la interacción intelectual con la obra.

Nos enfrentamos a buscar las siete diferencias, a imágenes creadas para destruirlas posteriormente, una pintura resultado de un partido de Ping – Pong, escenas enigmáticas o juegos temporales, todas con temáticas de actualidad, históricas, sociales o políticas. Todas resultado de un proceso de aprendizaje del artista a nivel técnico e intelectual, que traslada magistralmente al espectador.

Magee Art Gallery Cl. Dr. Fourquet Nº 12, Madrid

Eulàlia Valldosera

 

Del 28 de octubre al 4 de diciembre

La Fábrica Galería presenta Dependencia mutua, el último trabajo en fotografía y vídeo de Eulàlia Valldosera

Desvelo (serie: Dependencia Mutua #11), 2010. Impresión glicée en papel de algodón. 121,50 x 175 cm. Eulàlia Valldosera.

Dependencia mutua, el trabajo más reciente de Eulàlia Valldosera, está integrado por una película, un vídeo documental, una animación, una vídeo instalación y un conjunto de fotografías

El trabajo versa sobre las relaciones de poder: el lugar que ocupa el artista dentro del engranaje artístico y los mecanismos de poder que subyacen en el mercado laboral

La primera exposición individual de Eulàlia Valldosera en La Fábrica Galería mostrará su obra más reciente, titulada Dependencia Mutua (2010). La muestra se inaugurará el jueves 28 de noviembre, la clausura tendrá lugar el 4 de diciembre.

En Dependencia Mutua Eulàlia Valldosera recurre por primera vez a la proyección monocanal para elaborar una performance que tiene lugar en el Museo Arqueológico de Nápoles. Ya no vemos a la artista actuando sino a la mujer de la limpieza de su galerista, a quien pidió que limpiara la estatua de un emperador romano. Mediante un lenguaje fílimico exquisito y un tratamiento lumínico audaz, el acto de limpiar deviene trangresión. La artista nos cuenta que una persona subalterna está tocando y mancillando un objeto de culto custodiado en uno de los templos hegemónicos del arte del país vecino.

Realizado y presentado hace escasos meses en la ciudad de Nápoles, este proyecto nace como reacción a su contexto social en el que la artista encontró una cierta resonancia con nuestro país. En su nueva presentación en La Fábrica Galería se expande en una suerte de constelación de obras que gravitan a su alrededor y que transitan diversos medios audiovisuales como la fotografía, el vídeo y la instalación.

Como afirma Valldosera, Dependencia Mutua se está refiriendo “al lugar que ocupa el artista dentro del engranaje artístico, a los mecanismos de poder subyacentes en todo engranaje laboral. Es por ello que acompaño la vídeo performance con un breve documental donde me apropio de la voz de la protagonista cuando dice: “a mí nadie me ha hecho un contrato”.

La limpieza es tema recurrente en su obra, y ahora lo pone en relación con “los fantasmas de la líbido femenina”. Vallodsera afirma que “aunque se nutra del feminismo, mi obra lo evita consciente de que el discurso feminista no puede sustraerse a los efectos de su poder. Sé que mi apuesta es de una tremenda ambigüedad. No separo, no arguyo, no reivindico desde la mirada de género, sino que hablo de cómo los mecanismos del poder se nutren de esta tensión sexual. Me refiero al modo de entender la sexualidad femenina, a través de su capacidad de desvelar y subvertir los roles de poder. O quizás estemos ante la vieja erótica del poder desde un nuevo ángulo”.

La artista
Eulàlia Valldosera (Vilafranca del Penedès, Barcelona, 1963) es reconocida en nuestro país desde hace una década como una de las  figuras generatrices de un modo de hacer que recorre transversalmente todos los medios desde una actitud político-personal crítica respecto a cuestiones de género, producción y contexto expositivo. Sus instalaciones lumínicas y su capacidad de escenificación mediante objetos cotidianos y el uso de la tecnología anticiparon la concepción de la práctica artística como un medio que genera eventos específicos más que objetos finitos y fácilmente archivables por los organismos de poder establecidos. Gran parte de las obras que se pudieron presenciar en su reciente individual en el MNCARS (2009) salieron a la luz en aquellos certámenes internacionales que durante los años 90 dieron comienzo a una nueva forma de presentar el Arte Contemporáneo a nivel global de manos de los primeros comisarios independientes que decidieron trabajar desde la periferia al centro.

Prix Pictet 2009

Con porfolios de doce grandes fotógrafos internacionales en torno al tema “Tierra”

 

©®Nadav Kander

El certamen internacional Prix Pictet sobre Fotografía y Sostenibilidad, presenta su

primera exposición en España

• El ganador del Prix Pictet 2009 fue el británico Nadav Kander con una serie en torno al río Yangtsé.

• 48 fotografías de los doce artistas finalistas del premio se exhibirán en la sala de exposiciones de la Delegación del Principado de Asturias, del 28 de octubre al 27 de noviembre de 2010.

• La exposición mostrará los trabajos de Nadav Kander, además de los finalistas Ed Kashi, Darren Almond, Christopher Anderson, Sammy Baloji, Edward Burtynsky, Andreas Gursky, Naoya Hatakeyama, Abbas Kowsari, Yao Lu, Edgardo Martins y Chris Steele-Perkins.

 

El Prix Pictet (www.prixpictet.com) es un premio de fotografía instituido hace dos años por Pictet & Cie, un banco privado con base en Ginebra. En este corto espacio de tiempo está ya considerado como uno de los más importantes del mundo en su especialidad.

La Delegación del Principado de Asturias en Madrid (C/ Santa Cruz de Marcenado 2, esquina San Bernardo) acoge una selección de los porfolios finalistas del premio 2009, bajo el tema ‘Tierra’. La exposición se inaugura el 28 de octubre y estará abierta al público desde el 29 de octubre hasta el 27 de noviembre. Será la primera vez que los trabajos finalistas del premio se muestran en España. La exposición está asociada al Festival Innovarte, creado por UBIK Europa y el British Council. La entrada es gratuita.

La exposición incluye imágenes de todos los fotógrafos finalistas al premio: Nadav Kander (Reino Unido) (Ganador del Prix Pictet 2009). Serie Yangtze, The Long River [Yangtsé, El Río Largo]; Ed Kashi (Estados Unidos) (Comisión Prix Pictet 2009). Serie Curse of the Black Gold: 50 Years of Oil in the Niger Delta [La maldición del oro negro: 50 años de petróleo en el delta del Níger]; Darren Almond (Reino Unido), Serie Fullmoon [Luna llena]; Christopher Anderson (Canadá), Serie Capitolio; Sammy Baloji (República Democrática del Congo), Serie Memory [Memoria]; Edward Burtynsky (Canadá), Serie Quarries [Canteras]; Andreas Gursky (Alemania), Sin título XIII; Naoya Hatakeyama (Japón), Series Blast, Lime Works, Ciel Tombé, River y Tunnel [Explosión, Trabajos de caliza, Cielo derrumbado, Río y Túnel]; Abbas Kowsari (Irán), Serie Shade of Earth [Sombra de Tierra]; Yao Lu (China), Serie New Mountain and Water [Nueva montaña y agua]; Edgardo Martins (Portugal), Serie The Diminishing Present [El presente menguante] y Chris Steele-Perkins (Reino Unido), Serie Mount Fuji [Monte Fuji].

La convocatoria de 2009 recibió porfolios de más de 200 fotógrafos de 40 países. El premio está dotado con 100.000 francos suizos (cerca de 80.000 euros), para el ganador de cada edición.

La muestra se ha exhibido hasta el momento en el Museo de Fotografía en Tesalónica; The Empty Quarter Gallery de Dubai; Universidad Tecnológica de Eindhoven; Photography Gallery de Dublín; Casa de la Fotografía de Moscú; Galerie Caprice Horn en Berlín; Fondazione Forma per la Fotografia en Milán. Después de su estancia en Madrid la exposición viajará a la Religare Arts Foundation en Nueva Delhi, a principios de diciembre. Asimismo, la primera exposición de los cuatro laureados con el Prix Pictet hasta la fecha, se ha exhibido en el Musée de l’Elysée de Lausana, en junio pasado.

La exposición se complementa con “Earth”, un libro publicado por la editorial teNeues, que cubre el trabajo de los 12 artistas finalistas y otros nominados para el premio 2009. Todos ellos hablan de los efectos dañinos, y a menudo irreversibles, de explotar los recursos terrestres y reflexionan sobre el impacto inmediato y a largo plazo del desarrollo insostenible en diversas comunidades de todo el mundo.

Kofi Annan, presidente honorario del Prix Pictet y anterior Secretario General de las Naciones Unidas, entregó el Prix Pictet 2009 al fotógrafo británico Nadav Kander en octubre del pasado año, mientras que el fotógrafo estadounidense Ed Kashi fue seleccionado para realizar la Comisión del Prix Pictet. Cada año se comisiona a uno de los fotógrafos finalistas, para realizar un porfolio sobre las regiones en las cuales Pictet está apoyando proyectos de ayuda humanitaria.

El Jurado del premio estuvo presidido por Francis Hodgson, Crítico de Fotografía del Financial Times; Benoit Aquin, Ganador del Prix Pictet 2008; Jan Dalley, Editor de Arte del Financial Times; Loa Haagen, Comisaria y Consultora artística de Pictet & Cie; Zaha Hadid, Socia Fundadora de Zaha Hadid Architects; Profesor Sir David King, Director de la Smith School of Enterprise and Environment, Universidad de Oxford y ex Asesor Científico Jefe del Gobierno de Reino Unido y Fumio Nanjo, Director del Mori Art Museum, de Tokio.

Ganador del Prix Pictet 2009

Nadav Kander. Reino Unido (Tel Aviv, Israel, 1961)

Serie Yangtze, The Long River [Yangtsé, El Río Largo]

Utilizando el río Yangtsé como metáfora del cambio continuo, Nadav Kander ha fotografiado el paisaje y las gentes de sus riberas, desde la desembocadura hasta el nacimiento. La obra resultante está impregnada de formalismo y desasosiego, a la vez, mostrando un país en los albores de una nueva era y, al mismo tiempo, enfrentado a sí mismo. China es una nación que parece estar cercenando sus raíces, destruyendo su pasado como consecuencia, por la pura fuerza de su vertiginoso avance, siempre ‘hacia adelante’. En palabras del propio Kander: “La magnitud del desarrollo ha dejado irreconocibles la mayor parte de los lugares. El paisaje de China cambia, económica y físicamente, cada día. Estas son, por tanto, fotografías que no podrán volver a realizarse”. Kander explica pictóricamente su sentimiento de alienación distanciándose y mostrando a los humanos empequeñecidos por su entorno. El hombre corriente cuenta poco en el progreso de China, y es a esa pequeñez individual a la que alude esta obra alude.

Nadav Kander está considerado como uno de los fotógrafos más originales y prestigiosos de la actualidad. Su obra forma parte de los fondos de la National Portrait Gallery y el Victoria & Albert Museum de Londres. Kander creció en Johannesburgo, iniciándose en la fotografía a la edad de trece años. Sus fotografías han aparecido reproducidas en publicaciones como The Sunday Times Magazine, Rolling Stone, Another Man y Dazed & Confused. En 2009, The New York Times Magazine dedicó un número entero a Obama’s People, la serie de 52 retratos de la primera administración del Presidente Obama.

“Tierra”: La comisión para 2009

Cada año Pictet & Cie apoya el trabajo de una organización humanitaria cuya labor refleje el tema del premio y comisiona a uno de los fotógrafos finalistas del premio para realizar un porfolio en torno a dicha labor. En el 2009 Pictet & Cie apoyó Azafady, una ONG establecida en el Reino Unido y registrada también en Madagascar. Ed Kashi visitó Madagascar en enero de este año y el trabajo que realizó allí, se presentó por primera vez en marzo en Diemar/Noble Photography de Londres.

Tercer ciclo: “Crecimiento”

El tercer ciclo del Prix Pictet, bajo el tema “Crecimiento”, se inauguró en el Festival Internacional de Fotografía Les Rencontres d’Arles, en julio de este mismo año, con una presentación de trabajos por los cuatro fotógrafos premiados hasta ahora en el Prix Pictet. Un DVD con el trabajo de los cuatro laureados será proyectado en la exposición de Madrid.

A la vez una bendición y una maldición, “Crecimiento”, de todas formas, presenta uno de los grandes problemas que la Humanidad debe de afrontar en las primeras décadas del siglo XXI. Desde la desenfrenada expansión de nuestras grandes ciudades, con su dependencia cada vez mayor en los escasos recursos naturales, las poblaciones que crecen sin parar y su necesidad de alimentarse, el tema del Crecimiento ofrece un desafío creativo a los fotógrafos nominados para el premio. El jurado del Prix Pictet, bajo la presidencia del profesor Sir David King, anunciará a los finalistas de este tercer ciclo del Premio el próximo mes de noviembre, durante la celebración de la feria de fotografía Paris Photo. Dicho anuncio será acompañado por una exposición con los trabajos de los finalistas seleccionados, en la Galerie Les Filles du Calvaire, de París. Hablando en Londres recientemente, el profesor Sir David King dijo que, “el Prix Pictet no está llegando- sino que ya lo ha hecho y ha llegado de verdad. El gran desafío es construir a partir de los logros obtenidos en los primeros dos ciclos del premio”. Otra reflexión sobre el premio fue resumido hace poco por el gran fotógrafo y miembro del jurado del Prix Pictet, Jorg Colberg, con las palabras “esto no es arte por el arte, es arte para nosotros”.

Historia del premio

Instaurado en 2008 por el banco privado suizo Pictet & Cie, el Prix Pictet es desarrollado por una compañía independiente, Prix Pictet Ltd. En 2009 el premio recibió porfolios de más de 200 fotógrafos, de 40 países. En las dos ediciones anteriores, Kofi Annan, presidente honorario de Prix Pictet, entregó el primer premio, dotado con 100.000 francos suizos (cerca de 80.000 euros), a Benoit Aquin (2008) y a Nadav Kander (2009).

Pictet & Cie concedió la Comisión a Munem Wasif (2008) y a Ed Kashi (2009), para apoyar la creación de obras sobre las regiones en las cuales Pictet está apoyando varios proyectos de ayuda humanitaria: WaterAid, en Bangladesh y Azafady en Madagascar, respectivamente. Los catálogos Agua (2008) y Tierra (2009), están disponibles en el sitio web del Prix Pictet. www.prixpictet.com

Además del ganador, Benoit Aquin, y el Comisionado del premio, Munem Wasif, el resto de los finalistas del Prix Pictet 2008 fueron Edward Burtynsky, Canadá; Jesús Abad Colorado, Colombia; Thomas Joshua Cooper, Estados Unidos; Sebastian Copeland, Reino Unido/Francia; Christian Cravo, Brasil; Lynn Davis, E.E.U.U.; Reza Deghati, Irán/Francia; Susan Derges, Reino Unido; Malcolm Hutcheson, Reino Unido; Chris Jordania, Estados Unidos; Carl De Keyzer, Bélgica; David Maisel, Estados Unidos; Maria Mattingly, Estados Unidos; Roberto Polidori, Canadá; Roman Signer, Suiza y Jules Spinatsch, Suiza.

Comité Ejecutivo y Secretaría

Los miembros del Comité Ejecutivo del Prix Pictet son Stephen Barber, Group Managing Director de Pictet & Cie y Michael Benson, Director de Candlestar Ltd., que es la compañía responsable de la administración del premio y secretario de la compañía Prix Pictet Ltd. Candlestar Ltd. (www.candlestar.co.uk), una consultoría cultural con base en Londres, dirige todos los aspectos administrativos, artísticos, logísticos y de producción del premio Prix Pictet y de la gira mundial de la exposición.

Delegación del Principado de Asturias en Madrid

La Delegación del Principado de Asturias en Madrid desarrolla diversas actividades con el propósito de promover la cultura, el turismo y la economía de Asturias. En la sala de exposiciones se presentan exposiciones de pintura, escultura, fotografía y otras disciplinas, que se relacionan con las tendencias actuales y el desarrollo cultural en Asturias.

Prix Pictet

“Prix Pictet, Premio Internacional de Fotografía y Sostenibilidad 2009“

Lema “Tierra”.

La exposición se inaugura el  28 de octubre.

Del 29 de octubre al 27 de noviembre.

©®Burtynsky

La exposición mostrará los trabajos de Nadav Kander (ganador del premio), además de los finalistas Ed Kashi, Darren Almond, Christopher Anderson, Sammy Baloji, Edward Burtynsky, Andreas Gursky, Naoya Hatakeyama, Abbas Kowsari, Yao Lu, Edgardo Martins y Chris Steele-Perkins.

 

Exposición asociada al Festival Innovarte, creado por UBIK Europa y el British Council.

www.prixpictet.com

Diego Vasallo – Joserra Senperena – Rafael Berrio – Thomas Canet – Suso Sáiz

Lieder

Inauguración: 27 de octubre 20.00h con concierto en directo

Segundo pase con concierto: 28 de octubre 20.00h

Exposición del 27 de Octubre al 5 de Noviembre de 2010

La galería José Robles presenta en Madrid el proyecto Lieder, una exposición colectiva que fusiona música, pintura y fotografía de la mano de cinco artistas que han trabajado inspirados en el Romanticismo.

Las distintas disciplinas se identifican con el espíritu tormentoso de este movimiento a través de los cinco artistas involucrados: Diego Vasallo, Thomas Canet, Suso Sáiz, Rafael Berrio, y Joserra Senperena.

Bajo el romántico título de Lieder los autores presentan esta exposición colectiva en colaboración con la galería Arteko de San Sebastián donde fue mostrada por primera vez para viajar después a Roma y Granada.

Vasallo, músico y pintor, presenta en Madrid por primera vez su obra pictórica, una variación de paisajes abstractos con collage realizados sobre tela inspirados en el lied romántico al igual que el fotógrafo y realizador Thomas Canet que muestra una amplia selección de sus exquisitas fotografías. Por su parte, los músicos Joserra Senperena, Rafael Berrio y Suso Sáiz, han creado cada uno una serie de piezas musicales sumergidos en el espíritu revolucionario y liberal del Romanticismo.

La exposición queda recogida en el libro LIEDER al que acompaña un manifiesto que alude a la obra plural y común con la significación individual del artista. Se trata de un cuidado libro de autor en el que se intercala el texto con imágenes de la pintura de Diego Vasallo y las fotografías de Thomas Canet; una delicada edición de 1.000 ejemplares en la que se incluye un DVD con 7 videofilms, realizados por Canet, sobre los temas musicales de Rafael Berrio, Joserra Senperena y Suso Sáiz.

Pinturas y fotografías colgarán de las paredes de la Galería José Robles mientras que la música sonará en la sala a través de un vídeo con las piezas de Berrio: Absolución, En tu nombre e In memoriam, y Balada nº 1, 2 y 3 de Senperena. Los tres temas de Suso Sáiz DO, MI, SOL se podrán escuchar simultáneamente en la instalación titulada El balcón de Do Mayor, montada por el propio autor con 3 reproductores.

Galería José Robles Cl. Belén N º 2, 28004 – Madrid 40.42437598694261 -3.6971569061279

Premio de Fotografia Fundación Goethe 2011

Residencia de artista en Madrid

Premio de Fotografía

Fin del plazo de envío: Martes, el 30 de noviembre de 2010

Convoca	Colabora

La Fundación Goethe convoca su primer propio Premio de Fotografía con el fin de fomentar el diálogo cultural hispano-alemán en el ámbito de la fotografía artística. Se invita a los jóvenes artistas de la fotografía a optar por una residencia de artistas en Madrid, de modo a trabajar de forma artística en Madrid y a presentar los resultados en una exposición en colaboración con la Galería Camara Oscura. El Goethe-Institut Madrid será un socio del proyecto encargado de los aspectos profesionales, del contenido y de la organización.

Un jurado especializado valorará los envíos y dará a conocer a los tres finalistas hasta diciembre del 2010. Los tres premiados estarán invitados a participar en talleres con expertos españoles en el Goethe-Institut Madrid, del 1 al 6 de febrero de 2011. Durante ese periodo tendrá lugar la exposición de los trabajos realizados por los tres artistas en la sala de exposiciones del Geoethe-Institut Madrid.

En ese espacio de tiempo el jurado especializado elegirá a uno de los tres artistas para llevar a cabo un programa de residencia en Madrid desde al 25 de febrero hasta el 3 de abril de 2011. Durante esos días el artista elaborará trabajos, que serán presentados durante un espacio de tiempo de tres semanas en la Galería Camara Oscura.

El jurado

El jurado especializado se compone de la siguiente forma:

• Juan Curto, propietario y galerista, Galería Camara Oscura
• Dr. Leonhard Emmerling, director de artes plásticas, Goethe-Institut e.v.
• Dr. Inka Graeve Ingelmann, directora de la colección Fotografía y Nuevos Medios, Pinakothek der Moderne, Munich
• Representantes de la Fundación Goethe

Cada inscripción debe contener los siguientes documentos y estar redactada tanto en alemán como en inglés:

• Carta de presentación (máx. un folio DIN A4)
• Declaración del artista (máx. ½ folio DIN A4)
• Curriculum (máx. 1 folio DIN A4)
• Descripción del proyecto de los trabajos entregados (máx. ½ folio DIN A4)
• Formulario de inscripción firmado
• Condiciones de Participación firmadas
• Mínimo 5 hasta máximo 8 trabajos distintos o, como alternativa, una serie con un número ilimitado de trabajos (en formato digital en un CD)

 

Se ruega envíen las bases tanto en formato digital (cd) como impreso a la siguiente dirección:

Goethe-Institut Madrid
- Fotopreis Fundación Goethe 2011 -
Calle Zurbarán 21
28010 Madrid
ESPAÑA

Fin del plazo de envío es el 30 de noviembre de 2010 (fecha del sello postal). La recepción de su documentación se confirmará vía e-mail.

El formulario de la solicitud está disponible para su descarga aquí
convocatoria/condiciones/formulario de inscripción (PDF, 202KB, ) o también en
Fundación Goethe – www.fundaciongoethe.org

Para cualquier duda sobre el premio de fotografía de la Fundación Goethe pueden dirigirse a Christian Haubner (Coordinador Programación Cultural):

fotopreis@madrid.goethe.org

Premios Ejército

María G Molina

1er Premio 2.009

©®María G Molina

©®María G Molina

©®María G Molina

©®María G Molina

Finalista 2010

This slideshow requires JavaScript.

III Bienal de Arte Contemporáneo

Del 17 septiembre al 7 noviembre de 2010.

La III Bienal de Arte Contemporáneo responde a uno de los principales ejes de actuación de la Fundación ONCE: el fomento de la accesibilidad universal en todos los ámbitos de la vida diaria y, en concreto, dentro del campo de la cultura.Comisariada por Julio César Abad Vidal, ha sido organizada por la Fundación ONCE con la colaboración de la Subdirección General de Museos.

Tanto la exposición como las actividades programadas son un foro vivo en donde se puedan difundir nuevas propuestas para el arte contemporáneo de artistas de cualquier nacionalidad y condición, seleccionados por expertos en el arte más joven y vanguardista del momento. La intención es convertir la Bienal en un proyecto transfronterizo y multicultural, que incorpore distintas visiones y planteamientos sobre la discapacidad y la percepción sensorial.

 

La exposición ofrece la posibilidad de contemplar obras de artistas con algún tipo de discapacidad, así como de artistas que encuentran en la discapacidad su inspiración o que realizan obras polisensoriales. La selección de las obras expuestas se ha realizado según un paralelismo metafórico entre la diversidad como un elemento positivo que caracteriza a la discapacidad con la diversidad de lenguajes que están presentes en el mundo del arte, partiendo de los caligramas de Apollinaire, pasando por la poesía visual y llegando al net art, videoarte, arte por Internet y las nuevas tecnologías.

De los treinta y tres artistas de distinta nacionalidad que se presentan en esta exposición, más de la mitad tiene algún tipo de discapacidad. Los creadores cuyas obras se presentan son Antoni Abad, Miguel Agudo, Chema Alvargonzález, Rocío Antona, Rafael Arias y Birgitta Blokland, Ángel Baltasar, Sonia Bermúdez, Joan Brossa, Pepe Buitrago, Ricardo Calero, Miguel Ángel Campano, Constantino Ciervo, Tony Cragg, Nacho Criado, Sergio de Luz, Pete Eckert, Flo Fox, Cristina García-Rodero, Germán Gómez, Conchita Jiménez. Joseph Kosuth, Ouka Leele, Ramón Losa, Chema Madoz, Dan Miller, Paloma Navares, Gerardo Nigenda, Ángel Núñez, Carme Ollé, Beroiz Pérez de Rada, Luis Pérez-Mínguez, Jaume Plensa, Rafael Sanz Lobato, Antoni Tàpies y Juan Torre.

Durante los meses de septiembre, octubre y noviembre se realizarán además actividades paralelas a esta muestra. Todas ellas girarán como siempre en torno a la discapacidad, ya sea de manera directa o indirecta. Se han programado mesas redondas referidas al arte y la discapacidad, así como a la profesionalización de ramas como el teatro, la danza y el cine en personas con discapacidad. También se celebrarán ciclos de las anteriores disciplinas y talleres de fotografía, pintura, creación plástica, vaciado de yesos y calcografía.

Martín Santos Yubero

El Madrid de Santos Yubero

Crónica gráfica de medio siglo de vida española, 1925-1975. Fondo del Archivo Regional de la Comunidad de Madrid

Del  23 de octubre al 16 de enero de 2011.

 

©Martín Santos Yubero

La exposición El Madrid de Santos Yubero ha sido comisariada por el prestigioso Fotohistoriador Publio López Mondéjar y presenta la obra fotográfica de Martín Santos Yubero (Madrid, 1903-1994). Fue uno de los miembros más notables de la segunda generación de grandes reporteros gráficos madrileños, integrada por figuras de la talla de Alfonso, Vilaseca, Cortés, Marín, etc. Este proyecto se compone de 160 fotografías positivadas en grandes formatos en los talleres de Castro Prieto, a partir de los originales conservados en el Archivo Regional de la Comunidad de Madrid.

Por la naturaleza de su trabajo Santos Yubero registró con sus cámaras miles de escenas de la vida cotidiana de  Madrid, el verdadero kilómetro cero de la Patria  en la que entonces tenían lugar todos los grandes acontecimientos históricos del siglo XX, desde la propia remodelación urbana de la ciudad, hasta los hechos más relevantes de la dictadura de Primo de Rivera, la dictablanda de Berenguer, los días de la Segunda República, los años atroces de la Guerra Civil y la realidad mezquina de la larga noche de piedra del franquismo.

Pero en la obra de Yubero no sólo asoman los grandes hechos históricos. En sus fotografías encontramos, como en un espejo, el reflejo fidedigno de la vida cotidiana de Madrid, el bullicioso enjambre popular de sus espacios públicos, el mundo de la política, la cultura, la farándula, el deporte y el espectáculo sicalíptico; la vida de sus cafés y Ateneos, la huella de la menesterosidad, la represión multiplicada en las cárceles de la guerra y la posguerra, el mundo taurino, que tan magistralmente supo captar el fotógrafo.

Este proyecto se compone de 160 fotografías positivadas en grandes formatos en los talleres de Castro Prieto, a partir de los originales que se conservan en el Archivo Regional de la Comunidad de Madrid.

Dividida en dos ámbitos, España entre dos dictaduras y los días del franquismo, la muestra se completa con un ámbito especial dedicado a reconstruir la estampa de la ciudad que habitó el fotógrafo, el ambiente periodístico y fotográfico de su tiempo y el trabajo de sus compañeros de oficio. La exposición se cierra con un audiovisual que contiene una amplia selección de las imágenes de Santos Yubero, de sus socios César y Alberto Benítez Casaux, así como alguna de sus ayudantes, Gabriel Carvajal, Luis Milla, Ignacio Teresa y Lucio Soriano, y una significativa selección de la prensa de la época en la que fueron publicadas.

Las fotografías expuestas proceden del espléndido Fondo Santos Yubero, que hoy se conserva en el Archivo Regional de la Comunidad de Madrid. Asimismo se exponen otras imágenes procedentes del Archivo Histórico Nacional, el Archivo General de la Administración y numerosas colecciones y archivos privados.

La exposición se completa con un catálogo magníficamente diseñado y editado por Lunwerg Editores, que recoge la totalidad de las fotografías expuestas, índices cronológicos y onomásticos y un texto riguroso y ameno del comisario, Publio López Mondéjar.

Posteriormente está prevista su itinerancia a diferentes ciudades españolas. Dicha itinerancia se llevará a  cabo con el patrocinio de la FUNDACIÓN AXA.

Dirección:
Sala Alcalá 31
C/ Alcalá, 31
28014 Madrid