Archivos para noviembre, 2010

noviembre 30, 2010

LUCHINO VISCONTI

Como el cine también es fotografía no lo podia dejar pasar …

A PARTIR DE MAÑANA, EL CINE ESTUDIO DEL CBA PROYECTARÁ

LAS MEJORES PELÍCULAS DE LUCHINO VISCONTI

02.12.10 > 22.12.10

Es difícil encontrar un director de cine como Luchino Visconti. Es difícil porque el italiano dejó tras de sí una gran lección sobre cómo aprovechar un amplio conocimiento de todas las artes para plasmarlo en la producción cinematográfica. El Círculo de Bellas Artes de Madrid ha decidido homenajear al cineasta  por su innegable talento y por el culto a la contradicción que le caracterizaba y que le dotó de un estilo absolutamente personal. El Cine Estudio apuesta por recuperar las obras más originales de su filmografía. Las que cualquier cinéfilo debe reconocer como fundamentales cuando no maestras.

Luchino Visconti  nace en 1906, en el seno de una de las familias aristocráticas más ilustres de Italia. Tras recibir una formación marxista y quedar marcado por la influencia del pensamiento de Antonio Gramsci, decide convertir en profesión su pasión por el séptimo arte. Así, se traslada a París en 1935 para ponerse a disposición del popular cineasta Jean Renoir, con quien trabajaría en dos películas, La Scampagnata, como director de vestuario y asistente, y Tosca, como guionista y asistente de dirección. Sus propias producciones empiezan a ver la luz en 1942, siendo la primera Obsesión.

 

Las películas de Visconti se caracterizan por una asombrosa peculiaridad: su concepción social de la realidad -que muestra la decadencia de la nobleza, la dureza del nazismo, la pobreza y la miseria, la oposición norte-sur, la opresión- confrontada con la grandeza artística de los movimientos de cámara donde aparece toda su cultura visual, su buen gusto pictórico y sus preferencias estéticas.

Más información y programación del ciclo: http://www.circulobellasartes.com/ag_cine.php?ele=299

noviembre 30, 2010

LA EXPOSICIÓN DE CHEMA MADOZ ” PRIMERA ÉPOCA , PEQUEÑO FORMATO ” SE PRORROGA HASTA EL 8 DE DICIEMBRE. EL 10 DE DICIEMBRE SE INAUGURARÁ LA EXPOSICIÓN DE JAVIER CAMPANO  “CAMPANEANDO”.

Dado el éxito de público que está teniendo la exposición de Chema Madoz, hemos decidido alargarla unos días. Si todavía no la habéis visto aprovechar, quedan pocos días.

Sin solución de continuidad el próximo viernes 10 de Diciembre, Javier Campano, fotógrafo madrileño de gran prestigio, nos presenta una selección de su obra bajo el título de ” Campaneando”, término utilizado en algunos países de Latinoamérica que es sinónimo de mirar, observar. Campano ha expuesto en grandes museos como el IVAM de Valencia y el Reina Sofía de Madrid.  Cuando se acerque la fecha de la exposición os daremos información más amplia.

Librería Railowsky
c/Grabador Esteve, 34
46004 Valencia.

Fuente: www.rsf.es

noviembre 29, 2010

100 años de Vanity Fair ‘ivory press’

Se cumplen 100 años de Vanity Fair, 100 años de historias adictivas y exclusivas, de imágenes impactantes, y lo vamos a celebrar con una espectacular exposición. Masters of Photography Vanity Fair 100 years permitirá disfrutar del trabajo de Man Ray, Cecil Beaton, Annie Leibovitz o Bruce Weber, entre otros.

Pero ahora nos interesan otras fotos, las que podáis hacer para explicarnos lo que os sugiere Vanity Fair a vosotros.

Para ello, han organizado un concurso en su página de facebook con un premio, cómo no, fotográfico: el libro en el que se recogen las fotos de la exposición. Tenemos 10 libros que esperan encontrar un nuevo dueño.




¿Cómo participar?

Es sencillo. Tienes que ser fan de la página de Vanity Fair en facebook.

Entonces podrás publicar una foto –hecha por ti- en el muro de Vanity Fair.

Esa imagen no tiene que ser digna de Annie Leibovitz, puede ser una foto captada con el móvil, con una cámara de usar y tirar o con una reflex profesional, eso no es lo crucial, lo importante es que consigas captar la esencia de Vanity Fair. ¿Escándalos, sofisticación, lujo, ironía y glamour? Quizá algo distinto…

Queremos que nos enseñes cómo ves tú nuestra revista.

A partir de ese momento, todos los demás fans de Vanity Fair podrán opinar, votando por las diferentes fotos que se han presentado al concurso.

Las 20 imágenes que más votos (me gusta) consigan, serán las finalistas.

Entre ellas, la redacción de Vanity Fair elegirá a las 10 más interesantes: Sus autores serán los premiados con el libro de “Vanity Fair 100 Years, Masters of Photography”.

Aquí puedes consultar las normas del concurso.

Se puede participar (enviando fotos o votando a las que ya han sido publicadas en el muro) desde el día 8 al día 22 de noviembre.

Aquí tienes todos los detalles sobre la exposición “100 años de Vanity Fair”, que se podrá visitar desde el 17 de noviembre al 8 de enero.

Ivorypress Art + Books Space II
C/ Comandante Zorita 48 Madrid
Lunes-Viernes 10:00 a 14:00h. / 16:30 a 19:00h. Sábados 11:00 a 14:00h.

Fuente: blog.revistavanityfair.es

noviembre 27, 2010

noviembre 26, 2010

THE BLACK & WHITE COMPETITION

 

The Worldwide Photography Gala Awards
presenta a los ganadores del concurso
THE BLACK & WHITE 

Juried by WPGA’s Editorial & Artistic Team and Tim Anderson

 

WPGA congratulates all awardees and finalists as well as all contestants.

Participants: 780 Images Submitted: 6630
Participant Countries: 42
Argentina, Australia, Austria, Belgium, Brazil, Canada, China, Colombia, Croatia, Denmark, Egypt,
Finland, France, Germany, Greece, Hong Kong, India, Indonesia, Ireland, Israel,
Italy, Japan, Latvia, Lebanon, Lithuania, Malaysia, Mexico, Netherlands, New Zealand, Norway,
Philippinies, Poland, Singapore, Slovenia, Spain; Sweden,
Taiwan, Thailand, Turkey, United Kingdom, United States, Venezuela


WINNER (BEST OF SHOW) – First Prize in Single Image:


Arjun Mark from India for his work “Crying in the Rain”
arjun mark


Special Mention of the Juror and Runner Up – First Prize in Portfolio:


Ricardo Villagran from Mexico for his work “Adoption Center for Abandoned Hearts”
r villagran


Special Mention of the Juror and Best of Show Runner Up:
Susan Burnstine, USA
s burnstine


Special Mention of the Contest’s Director:
Binh Trinh, New Zealand
b trinh




Current competitions with discounted early bird deadlines on November 30th:
(Register today and submit at any time before the restective final deadlines)


noviembre 25, 2010

PREMIO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA GALERÍA CERO

 

La Galería CERO presenta la primera convocatoria del Premio Internacional de Fotografía Galería CERO. Con su irrupción en el mundo artístico, el premio Galería CERO pasa a ser el galardón de fotografía mejor dotado económicamente de España: 18.000 € para el artista premiado y 3.000 para un segundo premio. Además, el ganador del primer premio tendrá derecho a una exposición individual en la Galería CERO.
Está dirigido a artistas jóvenes que tengan un discurso propio y que su capacidad de riesgo sea notoria. Esta propuesta recoge totalmente y sin fisuras el espíritu con el que la Galería CERO presenta en Madrid su proyecto expositivo. Un proyecto con el que se quiere apoyar a artistas emergentes con dificultades para proyectar su trabajo en el mundo del mercado del arte.

El jurado está compuesto por Alicia Murria (directora de la revista ARTECONTEXTO y comisaria de exposiciones), Ciuco Gutiérrez ( fotógrafo), Daniel Canogar (artista visual), José Guirao
(director de La Casa Encendida), Mariano Navarro (crítico y comisario de exposiciones) y Agustín Pérez de Guzmán director de la Galería Cero.
El premio Galería CERO tiene intención de continuidad y todos los años se convocará en estas fechas. El plazo de recepción de las obras del 1 de noviembre de 2010 hasta el 30 de diciembre de 2010.

En la búsqueda de un discurso fotográfico innovador y de ideas arriesgadas se presenta el Premio Galería Cero, un galardón para las nuevas miradas más interesantes del panorama artístico internacional.

BASES

I Concurso internacional de fotografía GALERÍA CERO

1 – Participación
Podrá participar cualquier autor, profesional o amateur, mayor de 18 años con independencia de su nacionalidad.

2 – Obra
Cada participante podrá presentar un máximo de 10 obras que deberán tener una única unidad temática con absoluta libertad tanto en la técnica utilizada como en el tema elegido para la serie.

3 – Dotación económica
Se concederá un premio de 18.000 € al autor ganador y un segundo premio de 3.000 €, estando estos importes sujetos al tratamiento fiscal que corresponda según la legislación vigente.

4 – Presentación de la obra
Las obras se presentarán en CD o DVD, en formato JPEG con un tamaño mínimo de 3000 píxeles por su lado menor y con el nombre del autor en cada uno de los archivos, más su numeración correspondiente, incluidos todos en una carpeta sin ningún tipo de compresión.
No se admitirán copias en papel ni envíos vía correo-e.

5 – Plazo de presentación y condiciones
El plazo de recepción de obras comenzará el 1 de noviembre de 2010 y finalizará a las 22 horas del día 30 de diciembre de 2010, no aceptándose en ningún caso envíos con matasellos posteriores a las 22 horas de la fecha indicada.

Los envíos deberán dirigirse a:
Galería Cero
C/ Fuenterrabía,13
28014 – Madrid
España,
especificando en el sobre “Concurso Internacional de Fotografía Galería Cero.”
Los CDs o DVDs de los autores no seleccionados no se devolverán y serán destruidos.

6 – Documentación Adjunta.
- Junto con el CD o DVD de las imágenes será imprescindible adjuntar el formulario de participación y aceptación de las bases debidamente cumplimentado y firmado.
- Texto explicativo de la obra.
- Fotocopia del DNI o pasaporte del autor.
- Breve currículum del artista
- Ficha técnica de la obra donde se indique nombre o seudónimo del autor, titulo de la obra y medidas reales del archivo final.
- Se valorará el envío de un dossier con otros trabajos del autor.
Para la aceptación de los trabajos será imprescindible adjuntar toda la documentación requerida.

7 – Jurado
El jurado estará compuesto por:
• José Guirao. Director de La Casa Encendida
• Mariano Navarro. Crítico de arte y comisario de exposiciones
• Daniel Canogar. Artista
• Alicia Murria. Directora de la revista Artecontexto y comisaria de exposiciones
• Ciuco Gutiérrez. Fotógrafo y Director del Master de Efti
• Agustín Pérez de Guzmán. Director de Galería Cero

8 – Proceso de selección y fallo del jurado
El jurado se reunirá antes del 20 de enero de 2011 en primera convocatoria para seleccionar los 20 trabajos que serán considerados finalistas y que formarán parte de la exposición del concurso.
Una vez designados los veinte finalistas, el jurado seleccionará una obra de cada uno de ellos, que deberá ser enviada en un plazo de 15 días naturales a la dirección de Galería Cero (C/ Fuenterrabía,13 28014 – Madrid – España). Las obras deberán estar debidamente montadas y enmarcadas con calidad de obra artística, no siendo el tamaño de las mismas nunca inferior a 80 cm en su lado menor (incluido el marco).
Tras ser recibidas todas las obras finalistas y en segunda convocatoria el jurado fallará cuál será la obra ganadora del concurso así como el segundo premio.
La identidad de los ganadores (primer y segundo premio) se dará a conocer el día 10 de febrero de 2011 en www.galeriacero.com
La exposición con el trabajo de los ganadores y finalistas se inaugurará el jueves 17 de febrero de 2011.

9 – Disposiciones legales
Cada autor es responsable de garantizar que cumple los requisitos del concurso en cuanto a autoría y propiedad de la obra presentada.
Los autores aceptan que la organización pueda reproducir y/o licenciar la reproducción de las obras finalistas del concurso, para la propia difusión del mismo.
La propiedad intelectual de las obras será mantenida siempre por el autor, y siempre que se utilice una imagen, la autoría será atribuida al fotógrafo.
Los gastos de envío, devolución y seguros de las obras correrán por cuenta y responsabilidad del participante.
Las dos obras premiadas pasarán a formar parte de los fondos de Galería Cero.
La obra de los finalistas participantes en la exposición tendrá que ser retirada antes de 15 días naturales del término de la exposición. Pasado dicho periodo sin que el autor la hubiera retirado, entrará a formar parte de los fondos de Galería Cero.
La participación en este certamen supone la plena aceptación de las bases, así como de la decisión del jurado.

noviembre 24, 2010

Fotógrafos internacionales

La Biblioteca PHotoBolsillo, con el apoyo de AECID, presenta sus nuevos volúmenes dedicados a fotógrafos internacionales

Luis González Palma, de la Biblioteca de Fotógrafos Latinoamericanos; y Jean Depara, de la Biblioteca de Fotógrafos Africanos, los dos primeros títulos de esta colección

El libro de Gónzalez Palma recoge 62 imágenes de las series más representativas y conocidas del fotógrafo guatemalteco, donde presenta personajes atemporales con destinos inestables

El PHotoBolsillo de Depara recopila las instantáneas más sobresalientes de la carrera del artista angoleño, realizadas entre 1951 y 1975 en la liberada, moderna y emergente ciudad de Kinshasa

noviembre 23, 2010

PHotoBolsillo

Hoy, 23 de noviembre, a las 20:00h. La Fábrica (Alameda, 9. Madrid)

Presentación de la nueva Colección PHotoBolsillo, dedicada a fotógrafos africanos y latinoamericanos

 

Desde su nacimiento, la Biblioteca PHotoBolsillo ha reunido, en más de 70 títulos, a los grandes nombres de la fotografía española contemporánea, en una colección única en el mercado español.

Diez años después, y gracias a la colaboración de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), La Fábrica Editorial lanza sus primeros volúmenes de autores internacionales, dedicados a América Latina, de la mano del comisario y experto Alejandro Castellote, y a África, coordinado por el editor de “Revue Noire”, Jean Loup Pivin.

La nueva colección se inicia con los PHotoBolsillos que reúnen los trabajos de Luis González Palma y Jean Depara.

La presentación de estos nuevos volúmenes tendrá lugar en La Fábrica (C/ Alameda, 9. Madrid)  mañana  martes 23 de noviembre a las 20.00 horas, contará con la presencia del comisario Alejandro Castellote; Carlos Alberdi, director de actividades culturales y científicas de la AECID y Miguel Albero, jefe de departamento de cooperación y promoción cultural de la AECID.

Mañana, 23 de noviembre, a las 20:00h. La Fábrica (Alameda, 9. Madrid)

Presentación de la nueva Colección PHotoBolsillo, dedicada a fotógrafos africanos y latinoamericanos

Desde su nacimiento, la Biblioteca PHotoBolsillo ha reunido, en más de 70 títulos, a los grandes nombres de la fotografía española contemporánea, en una colección única en el mercado español.

Diez años después, y gracias a la colaboración de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), La Fábrica Editorial lanza sus primeros volúmenes de autores internacionales, dedicados a América Latina, de la mano del comisario y experto Alejandro Castellote, y a África, coordinado por el editor de “Revue Noire”, Jean Loup Pivin.

La nueva colección se inicia con los PHotoBolsillos que reúnen los trabajos de Luis González Palma y Jean Depara.

La presentación de estos nuevos volúmenes tendrá lugar en La Fábrica (C/ Alameda, 9. Madrid)  mañana martes 23 de noviembre a las 20.00 horas, contará con la presencia del comisario Alejandro Castellote; Carlos Alberdi, director de actividades culturales y científicas de la AECID y Miguel Albero, jefe de departamento de cooperación y promoción cultural de la AECID.

 

 

Hoy, 23 de noviembre, a las 20:00h. La Fábrica (Alameda, 9. Madrid)

Presentación de la nueva Colección PHotoBolsillo, dedicada a fotógrafos africanos y latinoamericanos

 

Desde su nacimiento, la Biblioteca PHotoBolsillo ha reunido, en más de 70 títulos, a los grandes nombres de la fotografía española contemporánea, en una colección única en el mercado español.

Diez años después, y gracias a la colaboración de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), La Fábrica Editorial lanza sus primeros volúmenes de autores internacionales, dedicados a América Latina, de la mano del comisario y experto Alejandro Castellote, y a África, coordinado por el editor de “Revue Noire”, Jean Loup Pivin.

La nueva colección se inicia con los PHotoBolsillos que reúnen los trabajos de Luis González Palma y Jean Depara.

La presentación de estos nuevos volúmenes tendrá lugar en La Fábrica (C/ Alameda, 9. Madrid)  mañana  martes 23 de noviembre a las 20.00 horas, contará con la presencia del comisario Alejandro Castellote; Carlos Alberdi, director de actividades culturales y científicas de la AECID y Miguel Albero, jefe de departamento de cooperación y promoción cultural de la AECID.

noviembre 22, 2010

Paris Photo


18-21 noviembre de 2010


Feria de arte dedicada a lafotografía,este año se pueden ver
cien galerías internacionales dándonos una visión general de la expresión fotográfica del siglo XIX hasta la actualidad.

Paris Photo 2010 este año presta una especial atención a la fotografía de  centro de Europa y ofrece un rico programa de exposicioness, conferencias y concursos para descubrir nuevos talentos internacionales.

 Gábor Ösz, lauréat du Prix BMW – Paris Photo 2010, Winner of the 2010 BMW – Paris Photo Prize. Collection Achmea, Pays-Bas

Gábor Ösz, lauréat du Prix BMW – Paris Photo 2010, Winner of the 2010 BMW – Paris Photo Prize. Collection Achmea, Pays-Bas

La edición 2010 coincide con el 30 aniversario del Mes de la Fotografía, un acontecimiento que hace de París la capital mundial de la fotografía en noviembre.
www.parisphoto.fr

noviembre 21, 2010

Coproducido junto a Fundación Televisa y Aperture Foundation

La Fábrica Editorial publica Paul Strand en México

Paul Strand, discípulo de Alfred Stieglitz, es uno de los maestros de la fotografía artística y documental

El libro recoge el trabajo desarrollado por el fotógrafo estadounidense en diferentes provincias mexicanas durante su viaje en la década de los 30 y otro realizado en 1966, registrando un país en pleno cambio revolucionario

234 fotografías, 123 de ellas inéditas; textos y ensayos históricos de destacados historiadores e investigadores, una completa cronología de su viaje, un mapa de las regiones que visitó y una versión restaurada de la película Redes, que Strand realizó para el Estado mexicano, y dirigida por Emilio Gómez Muriel y Fred Zinnemann, conforman el libro

Los textos han sido escritos por James Krippner, también editor del volumen, Alfonso Morales Carrillo, Katherine Ware, Leo Hurwitz, David Alfaro Siqueros y Anthony Montoya

La presentación tendrá lugar el lunes 22 de noviembre, a las 20:00h., en La Librería de La Fábrica (Verónica, 13. Madrid). En ella intervendrán la comisaria de exposiciones Oliva María Rubio, el escritor Andrés Trapiello y el director del Instituto Cultural de México en España, Jaime del Arenal Fenochio

En los años treinta, el fotógrafo estadounidense Paul Strand desarrolló una conciencia política y social que lo llevó a vivir y trabajar durante casi dos años en México, invitado por el compositor mexicano Carlos Chávez. Allí desarrolló un completo trabajo fotográfico libre de manipulaciones técnicas y sustentado bajo una mirada honesta y densa que ahora recoge Paul Strand en México, un libro que agrupa 234 fotografías, de las cuales 123 son inéditas, siendo así la primera publicación que recoge este momento de la vida de Strand. El ejemplar está editado por el profesor James Krippner y coproducido por Fundación Televisa, Aperture Foundation y La Fábrica Editorial.

La estancia de Strand en el país centroamericano refleja un periodo de intensa productividad así como un trabajo en torno al retrato colectivo a través del cual trazó el perfil de una región, reflejando a los individuos que la habitaban así como a las arquitecturas que entonces lo componían, puesto que visitó lugares como Michoacán, Querétaro, ciudad de México, Veracruz, Morelos, San Luis de Potosí o Tlaxcala.

El trabajo desarrollado en México por el fotógrafo demuestra cómo, a través de sus estudios fotográficos y fílmicos, contribuyó a crear un archivo visual del lugar y de las características del país, siendo así una pieza clave a la hora de establecer la fotografía como arte en el siglo XX.

James Krippner, es autor de cuatro completos y detallados capítulos que conforman una introducción donde se aproxima a los primeros años de la carrera del fotógrafo para, posteriormente, explorar la representación específica de México que Paul Strand se había propuesto crear a través de sus fotografías. Por último, el cuarto capítulo examina la concepción y evolución de Redes, un relato en forma de película cargado de ideología y estrenado en 1936 en México, EEUU y Francia que aborda el trabajo de una pobre comunidad de pescadores del pueblo de Alvarado (Veracruz).

Los textos del historiador Alfonso Morales Carrillo y otros adicionales redactados por Katherine Ware, Leo Hurwitz, David Alfaro Siqueros y Anthony Montoya, completan el libro.

La versión restaurada por la Cineteca di Bologna, con subtítulos en inglés y francés, de la película Redes (1936), producida por Strand para el Estado mexicano y dirigida por Emilio Gómez Muriel y Fred Zinnemann, está incluida en el volumen.

Datos sobre los autores
Paul Strand
, (Nueva York, EEUU, 1890 – Orgeval, Francia, 1976). De familia judía originaria de Bohemia, fue uno de los precursores de la fotografía directa o realita, junto a su mentor Alfred Stieglitz y otros fotógrafos de la Photo Secession y la Galería 291, además de un reputado cineasta.

El trabajo de Strand se publicó en la célebre revista Camera Work y se expuso en la Galería 291 de Nueva York. Además, trabajó como fotógrafo cinematográfico independiente y realizó reportajes de deportes y películas médicas.

En 1925, fue uno de los fotógrafos seleccionados para la exposición “Siete americanos en la galería Anderson”, y en este mismo año comenzó su serie de acercamientos o “close-up” de plantas y de otras formas naturales.

El Museo de Arte Moderno de Nueva York organizó la primera exposición retrospectiva de un fotógrafo contemporáneo con la obra de Strand en 1945. Durante las décadas de los cincuenta y sesenta viajó por Francia, Italia, Escocia, Egipto y Ghana, dando origen a una serie de importantes libros de fotografía: Un paese (1954), Tir a’Mhurain: outer hebrides (1968) o Ghana: un retrato africano (1976).

James Krippner, profesor asociado de Historia en el Haverford College, está especializado en estudios hispanos y cultura visual. Es autor de Rereading the Conquest: Power, Politics, and the History of Early Colonial Michoacán, Mexico, 1521–1565 (2001).

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