Archivos para enero, 2011

enero 31, 2011

12ª Bienal de Fotografía de Córdoba

Asia a un lado, al otro Europa, y allá a su frente Estambul Espronceda

La edición anterior de la Bienal tuvo entre sus logros -éste imperecedero- abrir para la ciudad un espacio cultural como la Sala Orive, espacio que desde entonces ha dado un juego notable a las actividades culturales de Córdoba tanto en exposiciones como en conciertos o actos literarios. La siguiente exposición que sucedió a la de la citada Bienal también fue de fotografía y la que antecede a esta nueva edición también lo ha sido. Sirvan estos primeros apuntes para significar la importancia que desde
Córdoba damos al universo fotográfico. Y la Bienal y las exposiciones fotográficas que se suceden continuamente son un eslabón de una cadena que se completa con dos premios, uno ya veterano como es el Premio Mezquita y uno pujante y sobresaliente como es el Premio de Fotografía Internacional Pilar Citoler.
Esta duodécima Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba va a abrir la década cultural en nuestra ciudad y lo hace en un año crucial para nuestras aspiraciones como Capital Europea de la Cultura (nuevamente la Bienal coge un testigo de vital importancia). La Sala Orive volverá a entrar en juego y volverá a hacerlo en compañía de otras tantas salas; en total 12 salas, públicas y privadas, y dos espacios públicos para otras tantas exposiciones tanto individuales como colectivas. Este año la Bienal gira alrededor de un eje nítido: ASIA. Esta apuesta pretende acercar los extremos de oriente y occidente cruzando el Bósforo y recorriendo el Mediterráneo hasta desembarcar en el Guadalquivir que riega Córdoba. Córdoba quiere seguir jugando su rol de ciudad de encuentro y diálogo entre culturas y continentes.
Esta travesía está virada de contemporaneidad de la mano del chino Wang Qingsong, el coreano Han Sungpil y las turcas Ilke Veral y Zülal Er en; desde esos lejanos países nos llegan tres propuestas fotográficas que trascienden cualquier cartografía y se inscriben en los actuales lenguajes icónicos.
Wang nos impacta con su teatralidad, sus escenografías y su personal visión crítica de los rápidos cambios que acaecen en China en las últimas décadas. Sungpil utiliza en su trabajo el engaño perceptivo, el juego de equívocos, las fronteras entre lo real y lo ficticio.
Otras dos exposiciones con referencias asiáticas son la de José Manuel Ochoa con su “Caminos del corazón” y la colectiva “Jardines de arena”. Ochoa nos lleva sobre todo a China e India, en un viaje en el que el fotógrafo ha querido trascender la postal y el mero tránsito físico hasta encontrar el imaginario gráfico desde un mundo personal, íntimo, introspectivo.
El Mediterráneo se para en sus orillas del sureste, en el atractivo exótico que atrajo a tantos artistas y viajeros del siglo XIX. Es la propuesta, -en este caso historicista-, que nos propone la exposición “Jardines de arena”. Estambul, El Cairo, Kairouan, Damasco, Jerusalén, Tebas o La Meca son algunos de los lugares de estos jardines. Entre esos jardines descubriremos viejas mezquitas que no nos serán ajenas. Desde una de estas fotografías, “El Bósforo desde Estambul” (Guillaume Berggren) nos adentramos en las siguientes propuestas.
Istambul, la vieja Constantinopla, la perla del Bósforo, se presenta en esta Bienal para abrazarse con Córdoba. Este abrazo es compartido por dos autoras turcas, Ilke Veral y Zülal Ersen, y por el cordobés Paco González. Miradas para ensalzar dos ciudades que han sido referencia en la historia de Europa y que aún hoy pretenden mantener
viva la llama de sus atractivos, físicos y simbólicos. Estambul acaba de ser Capital Europea de la Cultura (2010) y Córdoba aspira a serlo en unos años (2016). Ahora se hermanan en los objetivos de tres cámaras fotográficas y en el acervo que comparten.
Los fotógrafos cordobeses vuelven a tener su lógico y merecido protagonismo en la Bienal. Amén del ya citado Paco González, tendremos a Lama y Sendra en dos exposiciones individuales y a más de medio centenar de fotógrafos agrupados en dos exposiciones colectivas que tienen como denominador común la ocupación del espacio público: un bulevar y un jardín.
El capítulo de agradecimientos es extenso, pero sobre todo hay que empezar por el Centro Andaluz de la Fotografía (Junta de Andalucía) y la Fundación de Artes Plásticas Rafael Botí (Diputación de Córdoba), sin cuya cooperación esta Bienal tendría menor calidad y relevancia. No es la primera vez que esas instituciones colaboran estrechamente con la Bienal de Fotografía de Córdoba y ya forman parte cómplice e ineludible de la misma.
Los agradecimientos deben continuar hacia la desinteresada colaboración de las salas privadas y de fotógrafos de la ciudad. AFOCO, una vez más, ha comandado este capítulo. Por último agradecer la colaboración de dos galerías foráneas, Nuble (Santander) y Blanca Berlín Galería (Madrid).
Los miembros de esta Bienal tienen que ser los ecos de la siguiente; un eco que reúna las voces de los fotógrafos, de las entidades participantes y colaboradoras y del público. Todo ello será el punto de partida para mejorar ilusionadamente la próxima Bienal.

Rafael Blanco Perea
Teniente Alcalde de Relaciones Institucionales y Cultura

enero 29, 2011

CALZARTE

El concurso internacional de fotografía CALZARTE ciudad de Elda es una iniciativa del Museo del Calzado de Elda que cuenta con la colaboración de la Escuela de Fotografía Centro de Imagen EFTI de Madrid, y la Federación de Industrias del Calzado Español, bajo el patrocinio del Ayuntamiento de Elda, del Ministerio de Cultura y de la Feria Internacional de Calzado y Artículos de Piel.

calzarte

calzarte

1_PARTICIPANTES
Pueden concurrir a este concurso todos los fotógrafos profesionales o no que lo deseen, mayores de 18 años con independencia de su nacionalidad y lugar de residencia.

2_ PREMIOS
Se fijan los premios siguientes:
PREMIO Ciudad de Elda.- 4000€ en formación en la Escuela de fotografía y Centro de Imagen EFTI, imagen promocional de la ciudad de Elda en ferias y eventos de divulgación exterior de la misma + 2000 Euros como adquisición de la obra premiada.
PREMIO CalzArte 16.- 2000€ en formación en la Escuela de fotografía y Centro de Imagen EFTI, portada de la revista Institucional de la Fundación Museo del Calzado + 500 Euros como adquisición de la obra premiada.
PREMIO CalzArte 17.- 2000€ en formación en la Escuela de fotografía y Centro de Imagen EFTI, portada de la revista Institucional de la Fundación Museo del Calzado + 500 Euros como adquisición de la obra premiada.
PREMIO MODACALZADO-IBERPIEL SEPTIEMBRE 2011.- Imagen promocional de la Feria Internacional de Calzado y Artículos de Piel + 2500 Euros como adquisición de la obra premiada.
PREMIO MODACALZADO-IBERPIEL MARZO 2012.- Imagen promocional de la Feria Internacional de Calzado y Artículos de Piel + 2500 Euros como adquisición de la obra premiada.
Los premios ciudad de elda y Calzarte 16 y 17 no pueden quedar desiertos y en ningún caso los premios de formación se harán efectivos por su valor económico. Un mismo premiado no podrá recibir más de un premio, pero se podrán seleccionar varias de sus obras.
Los premios serán entregados a los ganadores que, si residen en España deberán asistir al acto inaugural de la exposición, el día 13 de marzo 2011 en IFEMA, Feria de Madrid.
Al importe de cada uno de los premios se le aplicarán las retenciones previstas en la vigente legislación tributaria.

3_TEMA
El tema del certamen es “el mundo del calzado y los complementos de moda en piel y marroquinería, en cualquiera de sus ámbitos”. El tema se puede plantear desde cualquier enfoque fotográfico: reportaje, publicidad, moda, creativo, etc. Serán descalificados los trabajos que el jurado considere que no se ciñan al tema del certamen.
Las fotografías ganadoras de los premios Modacalzado-Iberpiel incluirán necesariamente referencias al calzado y complementos de moda, tales como bolsos, cinturones o pequeña marroquinería, etc.

4_TÉCNICA, FORMATO Y PRESENTACIÓN
La técnica y la forma de abordar el tema, son de libre elección, en blanco y negro o color, presentadas en soporte digital. La imagen deberá presentarse en las medidas para impresión que no excedan de 40×50 cm, y en formato Tiff CMYK a 300 ppp.

5_OBRAS
Cada autor podrá participar con un máximo de dos obras. La participación es individual. Las obras han de ser originales y no pueden haber sido premiadas en otro concurso. Se deberá acreditar la autoría de todas las obras cuando el jurado lo requiera.

6_IDENTIFICACIÓN
Adjunto a cada cd o dvd se enviará la ficha de inscripción nº 1, y si se desea un breve currículo. Al dorso del cd o dvd deberá estar fijada la ficha de inscripción nº 2. Ambas fichas deberán estar cumplimentadas correctamente. (No se admiten apartados de correos).

7_ADMISIÓN DE OBRAS
La admisión de obras será desde la publicación de estas bases hasta las 20 horas del día 31 de enero de 2011, siendo este plazo improrrogable.


8_ENVÍOS
Se deberán enviar las obras por correo o servicio de mensajería, a portes pagados.
SERVICIO POSTAL
Museo del Calzado. Avda de Chapí, 32
Apartado de Correos 953
03600 ELDA (Alicante)
SERVICIO DE MENSAJERÍA
Museo del Calzado. Avda. de Chapí, 32
03600 ELDA (Alicante)
tfno. 965383021
Horario de entrega:
De 10 a 13 horas y de 16 a 20 horas de lunes a sábado

9_JURADO
El jurado estará compuesto por miembros de:
Escuela de Fotografía EFTI de Madrid. Carlos de Andrés, Ciuco Gutiérrez y José Luis Amores
Excmo. Ayuntamiento de Elda. Francisco Muñoz, Concejal de Industria
Feria Internacional de Calzado y Artículos de Piel. Pola Iglesias
Fundación Museo del Calzado. Juan Carlos Martínez
Agrupación Fotográfica de Elda. Rafael Poveda

10_FALLO
El fallo del jurado será inapelable y se comunicará a los premiados y seleccionados. La lista de autores admitidos y seleccionados se publicará en www.museocalzado.com, el día 17 de febrero de 2011.

11_EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍAS
El jurado del concurso seleccionará las 30/50 mejores fotografías presentadas, de donde saldrán los premios. Esta selección servirá para realizar una exposición que de forma itinerante se presentará durante los meses posteriores al fallo del concurso. La Fundación Museo del Calzado realizará todo el acabado de la exposición, no teniendo los participantes más obligación, que en caso de aceptar, que ceder todos los derechos de reproducción, distribución y comunicación de las imágenes a favor de la Fundación Museo del Calzado, para uso exclusivo de acciones relacionadas con el concurso. Se realizará un catálogo en formato digital del que podrán disponer de forma gratuita los participantes.

12_DERECHOS
La obra ganadora del Premio Ciudad de Elda pasará a ser propiedad del Ayuntamiento de Elda, así como sus derechos de reproducción, distribución y comunicación pública, en cualquier medio o soporte, técnico o digital y citando siempre el nombre del autor, de forma exclusiva y por un periodo de 2 años en cualquier ámbito territorial, para fines promocionales en campañas así como cualquier evento y ferias a las que asista.
Las obras ganadoras de los Premios Calzarte16 y Calzarte17 pasarán a ser propiedad de la Fundación Museo del Calzado, siendo adquiridas por los importes reseñados en el apartado de premios de las bases.
Los derechos de reproducción, distribución y comunicación pública, en cualquier medio o soporte, técnico o digital y citando siempre el nombre del autor, sobre las obras de los Premios Calzarte16 y Calzarte17, serán cedidos por tiempo indefinido y en cualquier ámbito territorial a la Fundación Museo del Calzado, para fines culturales y los demás propios de la Fundación, sin ánimo de lucro.
Los concursantes se responsabilizan totalmente de la existencia de derechos a terceros en las obras presentadas y renuncian a toda reclamación por derechos de autor e imagen.

13_ACEPTACIÓN
La participación en el certamen implica la total aceptación y conformidad con lo dispuesto en las presentes bases.

enero 28, 2011

Antonio Tabenero

A borde de carretera ”

Del 14 de Enero al 11 de Febrero  de 2011

©Antonio Tabernero

©Antonio Tabernero

‘Su paso iniciático por la Real Sociedad Fotográfica de Madrid, en los últimos 60, le llevó a revindicar, para si mismo y parte de su generación, la herencia visual y estética de la Escuela de Madrid y sus grandes maestros. Autodidacta y comprometido en su primera madurez con el reconocimiento de la Fotografía en una España culturalmente pobre y carente de autoestima, Antonio Tabernero pertenece a esa raza de artistas que se construyen a si mismos al echar los cimientos de una posible casa común.
Este autor ha sabido aliar la independencia y el respeto con la profunda ironía de su visión del mundo, provocando en su manera de fotografiar continuas y sutiles rupturas respecto de las corrientes fotográficas de cada momento”

La galería contraluz, de la Agrupación Fotográfica de Navarra

Río Urrobi, 3
31005 Pamplona

enero 27, 2011

ADAM FUSS

FUNDACIÓN MAPFRE presentó ayer la exposición ADAM FUSS, que podrá verse en la sala Recoletos (Paseo de Recoletos, 23) hasta el 17 de abril.

©®Adam Fuss

©®Adam Fuss

La muestra, que presenta la primera retrospectiva en España de la obra del fotógrafo Adam Fuss, comprende cincuenta fotografías del artista que datan de 1986 hasta la actualidad.

La exposición, que recorre sus series principales -Love 1992-1993, (Amor) o My Ghost 2000, (Mi Fantasma)- y presenta sus creaciones más recientes –Home and the World, 2010 (Hogar y el Mundo), no solo reúne aquellas obras que el artista considera algunos de sus mejores trabajos, sino que, en conjunto, recrea el ambiente de un lugar sagrado donde se da la oportunidad de un diálogo entre la obra y el espectador.

El arte de Adam Fuss es una continua experiencia del artista con cada uno de sus trabajos, un corpus de revelaciones, en ocasiones fantásticas y a menudo inexplicables: la luz, el agua, las flores, los pájaros, los conejos o las culebras pueblan unas imágenes llenas de belleza y misterio.

La experimentación de Fuss con los medios y técnicas fotográficas –uso de fotografías estenopeicas en blanco y negro, el fotograma y el daguerrotipo- le convierten en uno de esos fotógrafos que rompe las barreras de la fotografía convencional y hunde sus raíces en los estudios de los pioneros de esta disciplina como William Henry Fox Talbot (1800-1877) o Louis Jacques Mandé Daguerre (1787-1851). Esta decisión de utilizar medios históricos para realizar su obra no responde a un alegato contra la tecnología ni es una evolución del pensamiento romántico. Más bien, Fuss ha investigado sobre cuáles son los mejores medios que le permiten crear aquello que ha imaginado. El resultado son imágenes intemporales que constituyen la culminación de sus pasiones.

La exposición, organizada en estrecha colaboración con el artista, está comisariada por Cheryl Brutvan, conservadora de Arte Contemporáneo del Norton Museum of Art de Florida y responsable de su primera retrospectiva en Estados Unidos.

Con objeto de ampliar los contenidos de la exposición y hacer accesible al público general esta muestra, FUNDACIÓN MAPFRE ha desarrollado una página web monográfica sobre la misma. Desde la dirección http://www.exposicionesmapfrearte.com/adamfuss/ los internautas podrán conocer los conceptos artísticos más importantes que se plantean en esta exposición y sus obras más destacadas, así como realizar un recorrido virtual por todas las salas.

enero 26, 2011

Bernie DeChant

Brasil and Beyond

13/01/11 al 20/03/11

Brasil and Beyond. ©® Bernie DeChant

Brasil and Beyond. ©® Bernie DeChant

La inspiración es el acto de tomar aire, que ejerce una influencia estimulante en nuestro intelecto y nuestras emociones. Es lo que nos permite saber y comunicar la verdad.

¿Dónde buscamos la inspiración entonces?, ¿dónde podemos encontrarla?, si no nos dejamos llevar por la misma inspiración. Nos lleva al sufrimiento y la belleza del mundo – a las experiencias que nos recuerdan lo que significa estar vivos –. Cuando la encontramos, se nos abren los corazones y nos permitimos conectar con nuestra humanidad compartida.

En Brasil, Além Brasil, el fotógrafo norteamericano Bernie DeChant la ha encontrado. El suyo es un idilio que va desde la belleza madura de la utopía trasnochada de Brasilia hasta el aislamiento moderno del caos metódico de Tokio. Diseñador gráfico de profesión, el ojo de DeChant parece atrapar sin esfuerzo el flujo orgánico y la geometría sagrada que le inspiran.

Al principio de los años cincuenta del siglo pasado, el primer ministro de la India, Nehru, proclamó que la ciudad de Chandigarh quedaría “libre de las tradiciones del pasado”, y que sería “un símbolo de la fe en el futuro de la nación”. Diseñado por Le Corbusier, Chandigarh reflejaría la actitud moderna y progresista de la nueva nación. Poco tiempo después, el presidente de Brasil, Juscelino Kubitschek, hablando de la Brasilia diseñada por Niemeyer, declaró: “Desde esta región montañosa del centro del país, desde este lugar solitario… veo el futuro de mi país”.

Y unos cuantos años más tarde, el presidente Kennedy dijo: “Creo que hay pocas cosas más importantes para el futuro de nuestro país y nuestra civilización que el pleno reconocimiento del papel del artista”.

La inspiración, como la felicidad, se contagia. Estos líderes sabían esto cuando imaginaban ciudades enteras hechas de inspiración. Pero los sueños utópicos acaban con un despertar cruel en la realidad de la vida cotidiana. DeChant recoge tanto el sueño como la realidad, infectándonos con su musa mediante un viaje cinematográfico a través de la vida.

Organizada en tres secciones, la exposición explora los profundos contrastes y similitudes estéticas de la arquitectura, formas abstractas y humanas tomadas de los viajes de DeChant por Brasil, China, Marruecos, Japón y Estados Unidos. Nos insta a mirar más atentamente, a conectarnos con el lugar, la belleza y con nuestros congéneres.

IVAM Instituto Valenciano de Arte Moderno. Generalitat

Guillem de Castro, 118, 46003 Valencia

enero 25, 2011

Lola Guerrera

La fotógrafa Lola Guerrera presenta la exposición Cotidianidades en la Galería Inés Barrenechea del 27 de enero al 25 de febrero de 2011.

 ©®Lola Guerrera

©®Lola Guerrera

Cotidianidades de Lola Guerrera,  radiante de blanco y sin concesiones al negro, sólo gama de grises, es una manera de contar, un lenguaje expresivo, donde no solo cuenta el acto de disparar.

Lola Guerrera neutraliza los interiores domésticos transformándolos en espacios inmaculados, neutros, evanescentes, ingrávidos, que no parecen ser de este mundo, sino haber sido fotografiados mientras soñábamos. Nos devuelven imágenes creadas mientras dormíamos, y que al despertar reverberan en nuestro cerebro, porque fueron sueños felices, que proyectamos en cada esquina, en cada rincón de la casa.

 

Y la luz que entra por las ventanas es pura, aún más blanca, que los blancos objetos, y eso nos da calma y nos protege serenamente.

Su trabajo es el reverso del trabajo de Thomas Demand. Demand reproduce un escenario real a escala 1:1 con cartulinas de colores, en un ejercicio de reflexión arquitectónica sobre el espacio. Una vez fotografiada la maqueta destruye el montaje y solo queda la prueba. Lola convierte la realidad en una maqueta a escala real. Tomada la fotografía , la realidad retorna a su ser porque hay que seguir viviendo. El latido de lo cotidiano se interrumpió como se interrumpe en los sueños, pero luego al despertar todo encuentra su ser.

Y la vida es sueño y los sueños, sueños son, como la habitación del músico en la que habitó una dulce historia, como la estancia donde se celebró la fiesta de alguien amado que envejecía , como la ventana convertida en selva con los animalitos en fila guiados con el elefante o los globos de gas que echaron raíces en otro rincón de la casa y que cuando despertamos del largo letargo, aún nos permiten regocijarnos con su huella, con la estela que dejaron prendida allí donde habiten nuestras quimeras.

Galería Inés Barrenechea
General Arrando 34
28010 Madrid
enero 25, 2011

LEVE, BREVE ÁFRICA

El próximo día 3 de Febrero se presentará el libro LEVE, BREVE ÁFRICA en la Galería Ivorýpress de Madrid.

©®Evaristo Delgado

©®Evaristo Delgado

TRES MIRADAS, UN PAISAJE

 ©®Jose Mª Diaz-Maroto

©®Jose Mª Diaz-Maroto

Que la fotografía es mirada más que técnica u oficio, incluso más que oportunidad o azar, es algo que todos los fotógrafos conocen por más que algunos se empeñen en olvidarse de ello. La obstinación por hacer arte en vez de fotografiar, que es lo que siempre hicieron los fotógrafos, junto con el afán por tener un estilo propio en lugar de dejar que éste surja libremente por sí mismo (algo que muchos profesionales de la fotografía comparten con los de las otras artes tradicionales o novedosas) ha llevado al ejercicio de escribir con luz, que es en lo que consiste aquella, a un absurdo pretencioso que se resumiría perfectamente con ese antiguo refrán que ridiculizaba el afán de muchas personas por “poner el carro antes que los bueyes”. Que la fotografía es mirada y después oficio o arte (o simple técnica ensimismada) es algo que, por fortuna, los tres autores de este libro han entendido desde siempre, de ahí su singularidad. Que tres amigos antes que fotógrafos, que tres fotógrafos además de viajeros y exploradores (entendida esta palabra en su significado justo: el del que explora nuevos terrenos, no necesariamente geográficos) hayan cogido un avión y se hayan ido a Marruecos con la doble intención de viajar por el país y, a la vez, fotografiarlo, aparte de constituir una pintoresca anécdota (no es normal que los fotógrafos trabajen en compañía y muchos menos con compañeros), supone una confirmación del entendimiento de la fotografía como lo que verdaderamente es: mirada y tiempo frente al paisaje. La contemplación de sus trabajos así lo demuestra sobradamente. Mirándolos sin atención, se advierte ya su enorme distancia, su fabulosa diferenciación, pero, cuando uno se detiene en ellos y contempla una por una, como si fueran cromos o calcomanías modernas, las fotografías de cada uno de los tres fotógrafos, uno comprueba hasta qué medida la mirada de cada uno es distinta, así como su sensibilidad, sus gustos y preferencias, todo eso que determina la identidad y la visión de las cosas. Entre Manuel Sonseca, José María Díaz‐Maroto y Evaristo Delgado hay más distancia de la que imaginan ellos. Para Manuel Sonseca, de entrada, la fotografía sigue siendo en blanco y negro, lo cual no es una elección, puesto que nadie elige una cosa así por más que el propio fotógrafo pueda creerlo (si el fotógrafo trabaja en blanco y negro es porque le gusta así y, si le gusta fotografiar así, eso es por algo que escapa a su voluntad: su biografía o su formación, o las dos cosas al mismo tiempo, por ejemplo), del mismo modo en el que nadie elige los temas, sino que los temas le eligen a uno, como bien sabe cualquier pintor o escritor. Y, en segundo lugar, para Sonseca la fotografía es poesía más que pintura o, por decirlo de una forma más precisa, el halo de las imágenes pesa más que su figuración. Lo cual unido (halo más blanco y negro, poesía más narratividad formal) conforma un sentimiento singular y melancólico que hace de sus fotografías paisajes más soñados que reales, imágenes más inventadas que extraídas de la realidad. Algo que Manuel Sonseca comparte con los fotógrafos de los años treinta y cuarenta norteamericanos y con determinado cine, ese que aún no sabía, o no podía saber, que el mundo tenía color. El color en José María Díaz‐Maroto es justo, por el contrario, ingrediente sustancial de su mirada. Por eso, sus fotografías se apoyan en él, como las de Sonseca en la irrealidad del gris, y por eso el color impregna al espectador que se asoma a ellas, llenándolo de fantasía. Maroto capta la realidad como es, sin ninguna intención de transformarla, o por lo menos no de forma consciente, y ese hiperrealismo es precisamente su particularidad más significativa, una particularidad que le diferencia de sus compañeros más que a estos dos entre ellos. En la mirada de Díaz‐Maroto, la exuberancia, la sensualidad, el apogeo de la vida cotidiana marroquí, se convierte en el ojo como si fueran tintes o fogonazos y en las que la melancolía del tiempo, presente en toda fotografía, apenas se advierte, al revés que en las de sus compañeros. Por último, Evaristo Delgado, el tercero en discordia (no en el orden de mis preferencias, sino por aparición en la escena de mi relato), es el que más se aleja de sus compañeros (el blanco y negro y el color, la sensualidad y la melancolía al fin y al cabo no dejan de ser dos caras del mismo mundo) por el afán constructivista de sus imágenes, fruto posiblemente de su formación académica como ingeniero. Para Evaristo Delgado, la geometría del paisaje es lo que define éste más que cualquier otro aspecto y en base a ello lo fotografía, haciendo que su mirada se adapte a esa geometría que el espectador, al final, no sabe si está fuera o dentro del ojo. Decía Ortega y Gasset que el paisaje, aparte de elementos y colores, tiene una concepción geométrica y, en ese sentido, cabe decir que Evaristo Delgado es Orteguiano por más que sus fotografías sean modernas o, en la terminología de aquél, vanguardistas. Esa pulsión entre el clasicismo y la provocación formal, entre la fotografía y la línea, es lo que hace sus imágenes sorprendentes, como sorprendente es la ausencia de vida visible en ellas. La geometría y sus sombras son las que nos cuentan todo. Así pues, tres miradas y un paisaje o, por decirlo de mejor forma, tres fotógrafos y un mundo son lo que se nos ofrece en este libro común cuya singularidad estriba, aparte de en su presentación estética, su belleza formal y conceptual, en unir tres ojos diferentes, tres miradas, tres estilos, para, a través de esos tres estilos, comprender mejor nuestra condición. Porque el paisaje (el de Marruecos aquí, pero valdría cualquier otro) no está fuera de nosotros, sino dentro, en ese cuarto oscuro del espíritu en el que sólo entra la luz de nuestros sueños, que es la imaginación.

Julio Llamazares

 ©®Manuel Sonseca

©®Manuel Sonseca

Libro de artista con 21 fotografías impresas en pigmentos minerales sobre papel Hahnemühle Photorag de 308 gramos, barnizadas a mano con spray protector, protegidas con papel cristal y textos en papel Old Milk de 135 gramos. Encuadernación en hoja suelta cosida con hilo, tapa dura entelada en seda salvaje con guardas y cabezadas. Todos los libros se encargan con sello holográfico y carta con marca de agua de Hahnemühle. Cada libro se acompaña de una fotografía original de cada autor de 42×29 cm. impresa con pigmentos minerales sobre papel Hahnemühle. Cada libro tendrá una caja con estampaciones de seda en cartón e incrustaciones de latón. Autores Manuel Sonseca José Mª Díaz-Maroto Evaristo Delgado Textos Julio Llamazares Manuel Sonseca Datos de la edición 17 ejemplares Precio de venta 1.248,00 € Disponibles a la venta 10 ejemplares Datos de interés Dirigido por la empresa de edición Siete de un golpe. Presentación 3 de febrero (jueves) en IvoryPress Presentado por Julio Llamazares con la presencia del diseñador Gabriel Corchero, los autores y Gonzalo Romero como director de arte. Se realizará un breve audiovisual con obra de los autores durante el acto de presentación. En el acto de inauguración estarán presentes los autores acompañados del escritor Julio Llamazares, de Gabriel Corchero diseñador del libro y del editor de arte Gonzalo Romero de Loresecha. Este libro de artista contiene 21 fotografías impresas con tintas de pigmentos minerales sobre papel Hahnemühle Photo Rag de 188 gr. libre de ácido y barnizado a mano. Encuadernanción en hoja suelta cosida con hilo y tapa entelada en seda salvaje. Cada libro se acompaña de tres fotografías originales, una por autor, de 42 x 29 cm. firmadas y numeradas. Edición en caja.

Un libro de coleccionista que vale la pena tener.

enero 24, 2011

30 Aniversario de ARCO

Avanza la organización de ARCOmadrid_ 2011 en su 30 aniversario.
La próxima edición de ARCOmadrid, Feria Internacional de Arte Contemporáneo, que se celebrará del 16 al 20 de febrero de 2011, apunta a ser una memorable convocatoria no sólo porque se celebran los treinta años de trayectoria, sino también por los novedosos cambios que se presentan así como la respuesta de las galerías.

En esta ocasión, la Feria contará con  la presencia de una decena de galerías rusas, en representación del programa  FOCUS RUSIA, seleccionadas por  Daria Pyrkina, comisaria  de la National Centre for Contemporary Arts y profesora de la Moscow State Lomonosov University.

Asimismo, el programa SOLO PROJECTS: Focus Latinoamérica, contará con la colaboración de  Luisa Duarte, comisaria independiente de Brasil, Daniela Pérez, comisaria asociada del Museo Tamayo de México y  Julieta González, comisaria asociada de arte latinoamericano de la Tate de Londres, para la selección de galerías, artistas y propuestas.
Junto a ello, el programa OPENING: Jóvenes galerías europeas, que aglutinará una selección de galerías con menos de 8 años de antigüedad procedentes de diferentes puntos del continente con especial interés por los países emergentes.

En los próximos días, ARCOmadrid comenzará su promoción internacional, en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid. Sao Paulo, París, Moscú, Miami y Lisboa son los destinos elegidos por la Feria Internacional de Arte Contemporáneo para presentar el proyecto de su trigésima edición.

Avanza la organización de ARCOmadrid_ 2011 en su 30 aniversario.

La próxima edición de ARCOmadrid, Feria Internacional de Arte Contemporáneo, que se celebrará del 16 al 20 de febrero de 2011, apunta a ser una memorable convocatoria no sólo porque se celebran los treinta años de trayectoria, sino también por los novedosos cambios que se presentan así como la respuesta de las galerías.

En esta ocasión, la Feria contará con  la presencia de una decena de galerías rusas, en representación del programa  FOCUS RUSIA, seleccionadas por  Daria Pyrkina, comisaria  de la National Centre for Contemporary Arts y profesora de la Moscow State Lomonosov University.

Asimismo, el programa SOLO PROJECTS: Focus Latinoamérica, contará con la colaboración de  Luisa Duarte, comisaria independiente de Brasil, Daniela Pérez, comisaria asociada del Museo Tamayo de México y  Julieta González, comisaria asociada de arte latinoamericano de la Tate de Londres, para la selección de galerías, artistas y propuestas.

Junto a ello, el programa OPENING: Jóvenes galerías europeas, que aglutinará una selección de galerías con menos de 8 años de antigüedad procedentes de diferentes puntos del continente con especial interés por los países emergentes.

En los próximos días, ARCOmadrid comenzará su promoción internacional, en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid. Sao Paulo, París, Moscú, Miami y Lisboa son los destinos elegidos por la Feria Internacional de Arte Contemporáneo para presentar el proyecto de su trigésima edición.

enero 22, 2011

Art Madrid 2011

Art Madrid celebrará su 6ª edición del 16 al 20 de febrero de 2011, en el pabellón de Cristal de la Casa de Campo madrileña Art Madrid 2011 mantiene el número de galerías y aumenta su nivel de calidad.

 

Ruben Tortosa. Secuencia Temporal I (detalle) (2010). Registro digital sobre lámina de látex. 75x112cm. © Galería Set Espai D´Art. ART Madrid 2011
Ruben Tortosa. Secuencia Temporal I (detalle) (2010). Registro digital sobre lámina de látex. 75x112cm. © Galería Set Espai D´Art. ART Madrid 2011

En esta sexta edición participarán 60 galerías, elegidas por un Comité de Selección Externo, entre las más prestigiosas del panorama nacional e internacional, y que mostrarán obras de los principales artistas españoles contemporáneos. Entre las españolas, destaca la presencia de nuevas galerías, como la mallorquina Joan Guaita o la canaria Saro León, además de Punto, Fernando Latorre, Joan Gaspar y Sicart, entre otras.

Art Madrid incluye por tercer año consecutivo el programa Young Art, dedicado al arte joven, que incluye a galerías y artistas emergentes, en el que participarán 13 galerías.

Por primera vez, dentro del programa Art Show, Art Madrid presentará ocho instalaciones artísticas, propuestas por las galerías participantes y seleccionadas por Asunta Rodríguez, directora de la galería Trinta y Presidenta del Comité de Selección de la Feria.

Art Madrid presenta este año una exposición colectiva en torno al disco de vinilo, organizada por Tardor Art – El Otoño del Arte. Esta es una iniciativa impulsada por las cuatro asociaciones de galerías de Cataluña e incluye una selección de 35 piezas.

La Asociación de Galerías de Arte de Castilla-La Mancha también estará presente en la feria con un stand propio.

En su interés por fomentar el coleccionismo de arte contemporáneo, Art Madrid ha desarrollado un programa específico para coleccionistas los cuales, al realizar sus compras, disfrutarán de condiciones especiales.

Art Madrid se celebrará del 16 al 20 de febrero de 2011, en el pabellón de Cristal de la Casa de Campo madrileña, con un total de 89 espacios expositivos entre galerías, fundaciones, asociaciones y revistas especializadas.

El día 15 estará dedicado a los profesionales y coleccionistas y a la presentación a los medios de comunicación, y del 16 al 20, abrirá sus puertas al público en general.

Art Madrid 2011 mantiene el número de galerías y aumenta su nivel de calidad

En esta sexta edición participarán 60 galerías, elegidas por un Comité de Selección Externo, entre las más prestigiosas del panorama nacional e internacional, y que mostrarán obras de los principales artistas españoles contemporáneos. Entre las españolas, destaca la presencia de nuevas galerías, como la mallorquina Joan Guaita o la canaria Saro León, además de Punto, Fernando Latorre, Joan Gaspar y Sicart, entre otras.

Art Madrid incluye por tercer año consecutivo el programa Young Art, dedicado al arte joven, que incluye a galerías y artistas emergentes, en el que participarán 13 galerías.

Por primera vez, dentro del programa Art Show, Art Madrid presentará ocho instalaciones artísticas, propuestas por las galerías participantes y seleccionadas por Asunta Rodríguez, directora de la galería Trinta y Presidenta del Comité de Selección de la Feria.

Art Madrid presenta este año una exposición colectiva en torno al disco de vinilo, organizada por Tardor Art – El Otoño del Arte. Esta es una iniciativa impulsada por las cuatro asociaciones de galerías de Cataluña e incluye una selección de 35 piezas.

La Asociación de Galerías de Arte de Castilla-La Mancha también estará presente en la feria con un stand propio.

En su interés por fomentar el coleccionismo de arte contemporáneo, Art Madrid ha desarrollado un programa específico para coleccionistas los cuales, al realizar sus compras, disfrutarán de condiciones especiales.

Art Madrid se celebrará del 16 al 20 de febrero de 2011, en el pabellón de Cristal de la Casa de Campo madrileña, con un total de 89 espacios expositivos entre galerías, fundaciones, asociaciones y revistas especializadas.

El día 15 estará dedicado a los profesionales y coleccionistas y a la presentación a los medios de comunicación, y del 16 al 20, abrirá sus puertas al público en general.

enero 21, 2011

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© Cristina García Rodero

Los Lunes de La Fábrica

Transtempo, de Cristina García Rodero

Después del paréntesis navideño, vuelven Los Lunes de La Fábrica. Para abrir el calendario del nuevo año, una cita de lujo: te invitamos a la presentación de Transtempo, el nuevo libro de Cristina García Rodero, nuestra fotógrafa más internacional.

Será el lunes 24 de enero a las 20:00 horas, en la Librería de La Fábrica (C/ Verónica, 13. Madrid), y contaremos con la presencia de la autora y de Alberto Anaut, director de La Fábrica Editorial, quienes mantendrán un ameno diálogo sobre la trayectoria de la artista y sobre este último trabajo publicado.

Transtempo, con prólogo del escritor Manuel Rivas, recoge más de cien fotografías tomadas entre 1974 y la actualidad en Galicia, lugar al que Cristina García Rodero ha viajado en numerosas ocasiones en busca de imágenes, captando instantáneas que nos acercan al folclore y los rituales locales con la mirada particular de la primera fotógrafa española miembro de la prestigiosa agencia Magnum, y referente indiscutible en la fotografía contemporánea.

Después de la presentación, compartiremos un vino junto a Cristina García Rodero, que estará firmando libros.

La entrada será gratuita hasta completar el aforo.

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