MADRIDFOTO 2011

 

MADRIDFOTO 2011 (3ª edición) se presenta como la única feria internacional especializada en fotografía contemporánea de nuestro país, destinada a un nuevo coleccionismo privado, corporativo e institucional.

La Feria tendrá lugar desde el día 5 al 8 de mayo de 2011, ambos inclusive.

En esta ocasión, debido al aumento de galerías participantes, MADRIDFOTO regresa a la Feria de Madrid (Ifema), donde el Pabellón 1 ofrece un mayor número de metros cuadrados. Las infraestructuras de la Feria de Madrid aseguran además mayor comodidad para el visitante y el profesional. Como en las ediciones anteriores, el espacio estará especialmente diseñado para la ocasión por Andrés Jaque, con el fin de hacer de la visita una experiencia cómoda y agradable para el espectador, a la vez que resaltar las obras expuestas por las distintas galerías. Stands, pasillos, zonas de descanso y área VIP se adecuarán a una feria que aprovechará al máximo la capacidad de atención del visitante. MADRIDFOTO está dirigida al nuevo coleccionismo de fotografía, acompañada de una serie de actividades destinadas a potenciar el soporte fotográfico y su expansión en el mercado. En su última edición, MADRIDFOTO recibió más de 15,000 visitantes. Contó con la participación de veinticinco expositores extranjeros (EEUU, Reino Unido, Portugal, Italia, Luxemburgo, Francia, Alemania, Holanda, Dinamarca, Canadá y México), además de veintidós galerías madrileñas, ocho galerías catalanas y doce galerías del resto de España. Siguiendo la iniciativa de 2010, en MADRIDFOTO 2011 también se organizarán tertulias, encuentros y otras acciones para que comisarios, programadores y directores de museo participen activamente en este evento.

Joan Fontcuberta

Paisajes sin memoria

26 noviembre 2010 al 27 de febrero de 2011

©®Joan Fontcuberta

Bajo el título Paisajes sin memoria  el fotógrafo catalán pone a prueba la representación a través del juego de la ilusión óptica. Para este proyecto ha utilizado fotografías de gran escala de paisajes idílicos creados a partir de un programa de ordenador de uso militar. Este software fue diseñado para construir modelos en tres dimensiones de calidad foto realista mediante el empleo de fuentes bidimensionales, principalmente mapas. Fontcuberta inserta paisajes de Gauguin, Van Gogh,  Cézanne o Turner, entre otros, convirtiéndolos en paisajes virtuales que él denomina “post-paisajes”. La exposición forma parte de la plataforma Life Like, un proyecto lanzado por el Museo Foam, el Eye Film Institute y el Museo Van Gogh que centra su atención en el realismo como movimiento artístico.

En Paisajes sin memoria el fotógrafo catalán juega con la ilusión óptica. Con fotografías de gran escala de paisajes idílicos creados a partir con un programa de ordenador de uso militar. Un software diseñado para construir modelos en tres dimensiones de calidad foto realista con fuentes bidimensionales, principalmente mapas. Fontcuberta inserta paisajes de Gauguin, Van Gogh, Cézanne o Turner, entre otros, convirtiéndolos en paisajes virtuales que él denomina “post-paisajes”.

Museo FOAM

Keizersgracht 609 1017 DS Amsterdam

José Manuel Gil

“Gente de Bogotá. Retratos de José Manuel Gil”

©®José Manuel Gil

“Gente de Bogotá. Retratos de José Manuel Gil” es un homenaje a este compañero de la Real Sociedad Fotográfica, al año de su fallecimiento (20 de febrero de 2010). En ella vemos un conjunto de retratos de profunda y delicada factura. Fueron realizados entre los años 2003 a 2005. Las personas retratadas son habitantes de la ciudad de Bogotá, Colombia. Su naturaleza comunicativa lo condujo a conocer personajes muy heterogéneos que , como se ve, posaron para él de muy buen grado. Estos retratos son una muestra evidente de empatía entre fotógrafo y modelo.

José Manuel Gil toma contacto con la fotografía en 1976 y participa en procesos formativos con el autor argentino Osvaldo Cipriani, con los reporteros gráficos del diario El País Chema Conesa y Bernardo Pérez y con Antonio Bueno, éste último en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Fué socio fundador de la Agrupación Fotográfica de Getafe (Madrid). Fue miembro de la Junta Directiva de la Federación Madrileña de Fotografía.

Trabajó como profesor de fotografía durante ocho años en el Ayuntamiento de Getafe colaborando con las Escuelas de verano del colectivo de Enseñantes de Renovación Pedagógica y con Centros de Formación del profesorado de la Comunidad de Madrid, impartiendo cursos sobre la aplicación de la fotografía en centros educativos.

Desde el año 1996 formó parte del Grupo Fotográfico Nueveymedio desarrollando el proyecto Madrid Hacia el 2000, un trabajo en constante evolución que ha sido presentado en diferentes salas de exposiciones.

Fuente: RSF

EL INVERNADERO 2011

EL INVERNADERO 2011 TRAE A MURCIA LA MIRADA Y LAS REFLEXIONES DE 6 FOTÓGRAFOS CONSAGRADOS DEL PANORAMA  NACIONAL.

 

El fotógrafo Aitor Lara iniciará las actividades de este proyecto fotográfico con una conferencia, en el Centro Cultural Puertas de Castilla de Murcia el         próximo jueves 24 de febrero a las 20:00 horas.

 

©®Aitor Lara

El invernadero 2011comienza su andadura con la presencia del fotógrafo sevillano Aitor Lara como primer conferenciante. Este autor  desarrolla su trabajo en el ámbito del retrato documental, y su obra se caracteriza por un dominio magistral del blanco y negro, una visión contundente de la realidad y una búsqueda constante de la tensión en las miradas que fotografía. Lara tiene una prestigiosa trayectoria de premios y reconocimientos. Entre otro, ha sido Premio de Fotografía Juana de Aizpuru (99), finalista Premio Descubrimientos PHE (02-06), beca Ruy de Clavijo (04-07), premio Médicos del Mundo Luis Valtueña (08), beca Fundación Arte y Derecho (10). Tiene dos libros publicados: Torre de Silencio (Fundación Tres Culturas) y Maestranza (Real Maestranza de Caballería de Sevilla).

 

Además de Aitor Lara, en El Invernadero 2011 contaremos con las intervenciones de otros 5 destacados fotógrafos españoles: Ricky Dávila (Marzo), Lurdes Basolí (Mayo), Ricardo Cases (Junio), Xavier Ribas (Septiembre) y Carlos Spottorno (Octubre) y podremos compartir con ellos su experiencia y su obra en un ciclo de conferencias abierto a todo el mundo.

 

El Invernadero 2011 es un proyecto desarrollado por Cienojos (www.cienojos.org) para el Centro Cultural Puertas de Castilla de Murcia, que incluye una convocatoria de becas fotográficas, un ciclo de conferencias y la realización de una exposición final con los mejores trabajos de los becarios. Se trata de una iniciativa única e innovadora en el panorama nacional, ya que las becas (valoradas en 3.500 €) no ofrecen dinero a los participantes, sino formación y asesoría para que puedan llevar adelante sus proyectos fotográficos. Además, es una propuesta abierta a todo tipo de fotógrafos sin ningún tipo de restricción (ni edad, ni curriculum, ni procedencia). Sólo hay dos limitaciones: idioma de trabajo es castellano y las sesiones de trabajo serán en Murcia.

Tras el éxito de la convocatoria, con más de 230 propuestas recibidas procedentes de diversas partes del mundo, el pasado día 15 de febrero se publicó la lista de los 12  ganadores que disfrutarán de las becas fotográficas El Invernadero 2011.  Entre los seleccionados, que comenzarán su proceso de formación el próximo viernes 25 de febrero, encontramos personas de toda España, de Canadá y de Polonia.

Colección MACBA

Cambio de siglo en la Colección MACBA 11 febrero – 4 septiembre 2011

Comisarios: Bartomeu Marí y Antònia Maria Perelló Exposición organizada por el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) La Colección MACBA, integrada por obras que son titularidad de varias instituciones públicas y privadas catalanas, españolas y europeas, constituye el eje vertebrador del MACBA y funciona como código genético y mesa de experimentación para el proyecto del Museo. La noción en la que se fundamenta es la de una Colección destinada al servicio público que se expande y articula en función de las necesidades de los proyectos narrativos. No tan solo se refiere a un patrimonio material e inerte, sino que se identifica con la voluntad de ser motor de ideas. Desde el punto de vista cualitativo, la Colección MACBA crece ahora dirigiendo su atención hacia una concepción de la práctica artística que va más allá de las artes visuales. No se trata de un fondo acabado que cubre exhaustivamente un periodo determinado de la historia reciente, sino de un organismo vivo que se alimenta de los debates e interrogantes generados por el presente. Del presente al pasado, artistas de distintas generaciones y procedencias se encuentran reunidos aquí en entornos temáticos que rompen la linealidad de la sucesión cronológica. La nueva presentación de la Colección MACBA parte de la tesis que la eclosión estética de la modernidad se produjo en nuestro contexto cultural a partir de la década de 1950, y no de la primera mitad del siglo XX. Desde entonces y hasta la década de 1980, la práctica del arte debe ser considerada en correspondencia con la arquitectura y el diseño. La presentación quiere poner énfasis en cómo apareció una nueva estética, desde varios ámbitos creativos, en la que las primeras muestras del racionalismo arquitectónico convivían con el auge de la pintura informalista, gestual, cromáticamente cáustica y relativamente irracionalista. Una vez abandonada la influencia del surrealismo, la forma abstracta en pintura inició un largo periplo de consideración que la hizo resucitar en la década de 1980. De forma paralela, la fotografía neorrealista proporcionó el contrapunto de los paisajes urbano y social en relación con el espacio pictórico. Tardío, el racionalismo en arquitectura estaba ya lejos de sus preceptos fundadores, y su expresión era crítica con la tabula rasa que proponía construir un mundo nuevo sin relación con la tradición. Team 10, un grupo internacional de arquitectos entre los que se encontraba José Antonio Coderch, vehiculó así esta crítica al modernismo ortodoxo y contribuyó a «regionalizar» conceptos arquitectónicos donde también encontramos la huella de los teóricos italianos Sartoris, Ponti y Zevi, que se extendió a la práctica del diseño. El arquitecto Antonio Bonet proyectó la casa de la familia Gomis-Bertrand en la finca conocida como La Ricarda. Además de un excelente ejemplo de la arquitectura doméstica moderna del país, la casa se convirtió en un auténtico centro de irradiación cultural de gran trascendencia, por el que pasaron John Cage, Merce Cunningham, Josep Maria Mestres Quadreny, Joan Brossa, Anna Ricci, Joan Prats, Moisès Villèlia y muchos otros. Su propietario, Ricard Gomis, fue, con Joan Prats, miembro fundador del Club 49, entidad nacida en el Hot Club de Barcelona en 1949. Junto a la Agrupación de Artistas Actuales (AAA), el Club 49 tuvo un importante papel en los inicios del primer y efímero Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. La exposición reúne también obras de Thomas Bayrle, Bestué-Vives, Richard Hamilton, Marcel Broodthaers, Nigel Henderson, Eduardo Paolozzi y Antoni Cumella, así como un importante fondo de trabajos sobre papel de Friedrich Kiesler y una pieza de Öyvind Fahlström que se expone por primera vez en el contexto de la Colección MACBA. Las relaciones entre objeto, imagen, palabra y visión forman un leitmotiv permanente que contrasta con obras de artistas de distintas generaciones y procedencias.

Visitas guiadas diarias (incluidas en la entrada) En castellano: jueves y viernes, a las 18 h, y sábado a las 13 h Para más información, pueden visitar www.macba.cat o seguirnos en Twitter Museu d’Art Contemporani de Barcelona Plaça dels Àngels, 1 08001 Barcelona www.macba.cat

Premios ABC

El pasado domingo día 20, un jurado compuesto por Inmaculada Corcho, directora del Museo ABC, Giulietta Speranza, directora artística de ARTFAIRS, firma impulsora de JUSTMAD, y el equipo curatorial de la feria -Javier Duero, Martí Manen y Luiza Teixeira de Freitas-, seleccionó a Noa Lidor, de la galería La Caja Blanca, como ganadora del Premio ABC de Dibujo e Ilustración.
Gracias a este galardón, cuyo objetivo era reconocer la labor de un artista participante en la feria que empleara el dibujo como forma de expresión, Noa Lidor podrá realizar un proyecto en el Museo ABC durante la tercera edición de JUSTMAD, que tendrá lugar en febrero de 2012.

La segunda edición de la feria de arte emergente JUSTMAD2 celebró su jornada de clausura el pasado domingo con la entrega del Premio ABC de Dibujo y Pintura a la artista de la galería La Caja Blanca Noa Lidor. Gracias a este galardón, cuyo objetivo era reconocer el trabajo de un creador participante en la feria que empleara el dibujo como forma de expresión, Lidor tendrá la oportunidad de realizar un proyecto en el Museo ABC durante la próxima edición de JUSTMAD, que se celebrará en febrero de 2012. El jurado del premio estuvo compuesto por Inmaculada Corcho, directora del Museo ABC, Giulietta Speranza, directora artística de ARTFAIRS, firma impulsora de JUSTMAD, y el equipo curatorial de la feria, integrado por Javier Duero, Martí Manen y Luiza Teixeira de Freitas.
Entre los finalistas del premio, se dieron cita los siguiente nombres: Elena Alonso, de Espacio Valverde; Javier Fresneda, de la galería José Robles; D.A.I.K.S., de la galería Columpio; Almudena Lobera, de la galería Blanca Berlín; Jarrod Beck, de la galería Backroom NY; Catalina Ortiz, de las galerías El Museo y Fernando Pradilla, y Noa Lidor, de la galería La Caja Blanca, quien finalmente resultó vencedora.
En 2011, JUSTMAD2 reunió a 130 artistas, más de 35 productores culturales y 52 expositores de 12 países, como Estados Unidos, Colombia, Alemania, Rumanía, Portugal, Reino Unido, Italia, Suecia, Rusia, China y Francia. La feria, con gran éxito de público y críticas, logró generar un diálogo abierto entre galeristas, coleccionistas, expertos y público general en torno a la creación artística contemporánea.

Artístas Madrileños y Agentes culturales Iberoamericanos

Encuentro de artistas madrileños y agentes culturales iberoamericanos en Casa América

El seminario “En Construcción”, reúne a agentes culturales iberoamericanos, miembros de REDESARTE PAZ, y artistas madrileños para reflexionar sobre el arte en comunidad como herramienta para desarrollo de las sociedades actuales.

La sesión de cierre, organizada por Trànsit Projectes y Off Limits, tendrá lugar el próximo miércoles 23 de febrero a las 12 horas en Casa América en Madrid.

Trànsit Projectes y Off Limits crean vínculos entre la creación artística contemporánea de Madrid y Latinoamérica, a través de un encuentro entre artistas, colectivos madrileños y siete agentes culturales miembros de REDESEARTE PAZ.

La última sesión del seminario EN CONSTRUCCIÓN se plantea como una nueva vía para repensar el papel del arte contemporáneo en la construcción y visibilización de tejidos sociales.

La cita  es el miércoles 23 de marzo a las 12 horas en Casa América de Madrid.

Rubén Santiago

A través del trabajo de Rubén Santiago, el colectivo Daños Colaterales, el proyecto de creación audiovisual colectivo “Hola, estás haciendo una peli”, la artista Virginia Villaplana y el artista urbano NOAZ, se pretende reflexionar sobre el papel del arte en las sociedades contemporáneas y, específicamente,  en los procesos de cohesión social.

Este encuentro se enmarca en la quinta edición del seminario internacional EN CONSTRUCCIÓN (www.redeseartepaz.org/seminario/) que aglutina a los miembros de REDESEARTE PAZ (wwww.redeseartepaz.org), una red de agentes culturales que por medio de las herramientas del arte contemporáneo y la cultura promueve procesos de cohesión social en el espacio Iberoamericano. Desde su creación en 2005, ha posibilitado la movilidad de más de 70 profesionales del arte y la cultura, 12 residencias internacionales de producción artística, además de publicaciones y exposiciones sobre cooperación cultural, producción artística en comunidad y desarrollo cultural comunitario en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, España, Nicaragua y Venezuela.

La sesión del miércoles 23 de febrero culmina con la presentación de la mano de Alessandro Stilo en España de WEYA 2012, evento que se desarrollará en el marco de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 y que reunirá durante 15 días en septiembre de 2012 a más de 1000 jóvenes artistas de los cinco continentes. Redesearte Paz será una de las entidades que conformará el comité para la conceptualización de este gran evento mundial.

Encuentro de artistas madrileños y agentes culturales iberoamericanos en Casa América
El seminario “En Construcción”, reúne a agentes culturales iberoamericanos, miembros de REDESARTE PAZ, y artistas madrileños para reflexionar sobre el arte en comunidad como herramienta para desarrollo de las sociedades actuales. La sesión de cierre, organizada por Trànsit Projectes y Off Limits, tendrá lugar el próximo miércoles 23 de febrero a las 12 horas en Casa América en Madrid.
	Madrid, 18 de febrero de 2011.- Trànsit Projectes y Off Limits crean vínculos entre la creación artística contemporánea de Madrid y Latinoamérica, a través de un encuentro entre artistas, colectivos madrileños y siete agentes culturales miembros de REDESEARTE PAZ. La última sesión del seminario EN CONSTRUCCIÓN se plantea como una nueva vía para repensar el papel del arte contemporáneo en la construcción y visibilización de tejidos sociales. La cita  es el miércoles 23 de marzo a las 12 horas en Casa América de Madrid.
A través del trabajo de Rubén Santiago, el colectivo Daños Colaterales, el proyecto de creación audiovisual colectivo “Hola, estás haciendo una peli”, la artista Virginia Villaplana y el artista urbano NOAZ, se pretende reflexionar sobre el papel del arte en las sociedades contemporáneas y, específicamente,  en los procesos de cohesión social. Este encuentro se enmarca en la quinta edición del seminario internacional EN CONSTRUCCIÓN (www.redeseartepaz.org/seminario/) que aglutina a los miembros de REDESEARTE PAZ (wwww.redeseartepaz.org), una red de agentes culturales que por medio de las herramientas del arte contemporáneo y la cultura promueve procesos de cohesión social en el espacio Iberoamericano. Desde su creación en 2005, ha posibilitado la movilidad de más de 70 profesionales del arte y la cultura, 12 residencias internacionales de producción artística, además de publicaciones y exposiciones sobre cooperación cultural, producción artística en comunidad y desarrollo cultural comunitario en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, España, Nicaragua y Venezuela. La sesión del miércoles 23 de febrero culmina con la presentación de la mano de Alessandro Stilo en España de WEYA 2012, evento que se desarrollará en el marco de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 y que reunirá durante 15 días en septiembre de 2012 a más de 1000 jóvenes artistas de los cinco continentes. Redesearte Paz será una de las entidades que conformará el comité para la conceptualización de este gran evento mundial.
ARTISTAS PARTICIPANTES
Daños Colaterales Equipo abierto de trabajo constituido en 2006 en Madrid por María González y Mariano López. El colectivo basa su actuación en el desarrollo de proyectos artísticos donde arte y política formen parte del mismo mecanismo de reflexión. Su trabajo consiste en la creación de piezas que introduzcan mensajes disonantes en la sociedad a través de los sistemas de difusión del arte, favoreciendo la aparición de una conciencia crítica.
Rubén Santiago (1974, España)   Desde un planteamiento de base procesual y a través de instalaciones, proyectos “site specific”, mecanismos on-line, vídeos, objetos, publicaciones y el uso del dibujo, su trabajo plantea cuestiones que van desde los mecanismos de construcción de la memoria a la concesión consensuada del valor simbólico, así como un análisis crítico de los esquemas de poder y regulación de las sociedades contemporáneas. Ha presentado sus  proyectos en Madrid, Lisboa, Paris, Valencia, Praga, Melbourne, Caracas, Roma, Beijing, entre otras ciudades.
Virginia Villaplana (París, 1972). Artista, escritora y profesora. Doctora en Bellas Artes y Comunicación. Ha desarrollado los proyectos artísticos: SoftFiction (Consonni, Bilbao, 2009), Diario de sueños Intermitentes (Musac, León, 2009), Narrativas de la transición española (Montevideo, 2009), Poéticas de la resistencia (Visor, Valencia, 2009), En una corta unidad del tiempo (Liquidación Total, MediaLab Prado, Madrid, 2008), Working Documents (Centre de L´Imatge, Barcelona, 2008), Relatos culturales sobre la violencia de género (MNCARS, Madrid, 2005), Imaginarios en Tránsito (Centro Gallego de Arte Contemporáneo, 2007) y In/security in a global context. The City of Women (Ljubljana, Slovenia). Virginia es autora de los libros El instante de la memoria (Madrid, 2010)  Zonas de intensidades (Madrid, 2008), Cine Infinito. Una libro de ensayo sobre relatos, memorias digitales y producción de conocimiento (Valencia, 2007), 24 Contratiempo (Valencia, 2001), y co-editora de Cárcel de amor. Relatos culturales sobre la violencia de género (Ministerio de Cultura, Museo Nacional Reina Sofía, 2006). Miembro del Consejo editorial de la revista científica Arte y Políticas de Identidad, editorial Editum.
“Hola, estás haciendo una peli” Película de creación colectiva desarrollado en el barrio de Lavapiés. El proyecto, coordinado por la asociación cultural Maelström, con sede en el espacio Off Limits de Madrid, involucró a la comunidad inmigrante y vecindario en la elaboración de una película colectiva que les permitió articular su voz dentro del barrio. 1. La película no tiene director/a. 2. Ninguna persona debe graba más de un plano del filme. 3. No hay racord (continuidad cinematográfica) de localización, ni de luz, ni de ropa, ni de idioma, ni siquiera de actores. 4. No hay un formato definido de grabación. Cada persona puede grabar en el formato que elija. 5. La película se estrena sin que ninguno de los participantes la haya visto. (Estreno total) 6. La función del editor NO es montar la película, sino simplemente unir los planos. 7. El texto puede ser interpretado en la lengua que se desee, pero en caso de utilizar otra lengua deben incluir subtítulos aunque estén hechos con carteles en la propia grabación. 8. El estilo interpretativo es totalmente libre.
Noaz Artista urbano del graffiti y el  Stencil (técnica en la que es necesaria una plantilla de fabricación casera), cuyas intervenciones plásticas en muros y paredes de Madrid abordan temas de denuncia social y política. Siempre haciendo uso del humor y la sátira, sus imágenes despliegan duras críticas hacia el sistema capitalista neoliberal o el conflicto árabe-israelí, entre otros. Ha presentado sus trabajos en ciudades como Madrid, Barcelona, Bilbao, Mallorca, Oregón, Viena, Sibiu (Rumania) Ljubljana (Eslovenia), Belgrado (Serbia), Zagreb (Croacia), Sint-Niklaas (Bélgica), entre otras.
Trànsit Projects Plataforma de planificación, gestión, producción y comunicación de proyectos culturales. Su compromiso más importante es el de vincular proyectos con territorios y ciudadanos. www.transit.es Off Limits es un espacio expositivo, de debate y encuentro en el barrio de Lavapiés,  que a través de producciones  propias o selección de proyectos investiga y propone formas de alteración de la realidad contemporánea. www.offlimits.es Redesearte Paz es una red de agentes culturales que por medio de las herramientas del Arte contemporáneo y la Cultura promueve procesos de cohesión social en el espacio Iberoamericano. Actualmente participan en la red centros culturales de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Nicaragua, Venezuela y España. www.redeseartepaz.org

Nadav Kander

Obama´s People and Other Portraits

11/02/2011 – 11/04/2011

 

Robbie Williams. ©Nadav Kander, 2010.

Obama´s People and Other Portraits es el título de la exposición sobre el reconocido fotógrafo Nadav Kander, afincado en Londres. Son los retratos del propio Obama y su equipo realizados antes de que fuera nombrado presidente de Estados Unidos, así como una serie de retratos de artistas y celebridades como Brad Pitt, Henry Kissinger o David Lynch.

Obama´s People surgió a petición de The New York Times para reflejar el temperamento y la personalidad de aquellas personas que iban a marcar el nuevo rumbo. Para ello, Kander se propuso conseguir retratos , además de fidedignos, reveladores. Así, les pidió que trajesen algún objeto sobre su personalidad y hubo quienes trajeron un sombrero, un balón de baloncesto, una Blackberry o una agenda. Prescindió del contexto de lugar y tiempo, iluminando sobre un fondo blanco, y, a la vez, consiguió destacar así todos los detalles que, a menudo, pasan desapercibidos si estuvieran en su entorno familiar o laboral, y que aportan connotaciones del sujeto. “Estos personajes fueron los autores de sus porpios retratos. Posaron como querían aparecer”, explica Kander.

Centro Andaluz de la Fotografía.

C/ Pintor Díaz Molina, 9. 04002-Almería

Ausencias

01/02/2011 – 31/05/2011

Gabriel Cualladó, Sillón en el jardín cerca de San José, Almería 1990.

Conjunto Monumental La Alcazaba de Almería. Torre del Homenaje.

Max Pam; Bernard Plossu; Carlos Pérez Siquier; Claude Nori; Roland Laboye; Arno Fischer; Gabriel Cualladó; Terry Braunstein; Evgen Bavcâr.

Basada en la colección Imagina y agrupada por temáticas en la sala de la Torre del Homenaje de la Alcazaba de Almería, se exponen hasta el 31 de mayo de 2011, las fotografías de nueve autores: Evgen Bavcâr; Terry Braunstein; Gabriel Cualladó; Arno Fischer; Roland Laboye; claude Nori; Max Pam, Carlos Pérez Siquier y Bernard Plossu.
Sobre la idea inicial del proyecto de recoger la visión de Almería de un gran número de autores, Ausencias ha reunido a aquellos fotógrafos con un punto de vista en común: la soledad.

Centro Andaluz de Fotografía

Conjunto Monumental La Alcazaba de Almería. Torre del Homenaje