Archivos para marzo, 2011

marzo 31, 2011

AVIADORES DE LA REPÚBLICA

EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES ACOGE LA EXPOSICIÓN AVIADORES DE LA REPÚBLICA

01.04.10 > 17.04.10. Sala Antonio Palacios


Organiza: Fundación AENA.

Comisario: Carlos Lázaro

La Fundación AENA ha hecho posible que la Asociación de Aviadores de la República (ADAR) lleve a cabo una exposición en la que poder mostrar los antecedentes y orígenes de las Fuerzas Aéreas de la República nacidas en la Guerra Civil española: Aviadores de la República, acogida por el CBA en su sala Antonio Palacios.

 

ADAR quiere rendir un merecido homenaje a todos los aviadores (pilotos, observadores, ametralladores, fotógrafos, armeros, mecánicos, soldados, personal especialista y administrativo) que formaron parte de las Fuerzas Aéreas de la República y combatieron en la Guerra Civil con honor y lealtad. ADAR no sólo pretende dar a conocer al público el origen y trayectoria bélica de los componentes de las Fuerzas Aéreas de la República (también conocidas como La Gloriosa, aunque algunos de sus miembros prefirieron llamarlas Aviación Sufrida y Heroica) sino mostrar también los lazos de fraternidad que los aviadores republicanos establecieron durante la contienda y en la postguerra.

 

En los duros momentos de confinamiento carcelario, del exilio en Europa, África y América, o en los campos de batalla de la Segunda Guerra Mundial, los fuertes vínculos de hermandad de los aviadores republicanos no se rompieron, sirviendo tanto para la reivindicación y obtención de sus derechos como aviadores militares profesionales en la democracia, como para la consolidación de una rica memoria histórica aeronáutica. A través de 25 paneles explicativos e ilustrados de gran formato, ADAR expone su historia y resalta esa confraternización entre los aviadores distribuidos en los cinco continentes que, por otra parte, dieron lugar a la creación de las distintas asociaciones que finalmente culminarían en el nacimiento de ADAR al fin de la dictadura franquista. Se exhiben además algunos objetos y documentos históricos procedentes del propio archivo de la asociación así como otros procedentes de instituciones públicas y simpatizantes.

 

Han pasado más de setenta años desde el fin de la guerra y el material que se expone es producto de un amplio legado gráfico y escrito que no sólo está sirviendo para la constitución de un archivo histórico, sino para que esta contribución, olvidada y poco conocida que han venido preservando los aviadores de la República con no poco esfuerzo, sirva para enriquecer la historia aeronáutica española.

Círculo de Bellas Artes

C/Alcalá 42

C.P. : 28014

marzo 31, 2011

Carlos Irijalba, Mateo López, Enrique Radigales y Alejandro Vidal

Esa cosa verde de ahí afuera

Comisario: José Castañal

©Enrique Radigales. Folha, 2009.
Fotografía, 84 x 118 cm

La naturaleza sirve como excusa para enlazar la obra de estos cuatro artistas, donde cada uno aporta un punto de vista diferente acerca de la extrañeza con la cual nos relacionamos en ocasiones con ella. Desde la contemplación de la naturaleza como espectáculo, pasando por las naturalezas virtuales y digitales, las selvas empleadas como campos de batalla o el llegar a analizar el uso doméstico de la misma, suponen un recorrido por cuatro percepciones acerca de esa gran masa que nos rodea y que en el fondo no deja de ser nuestro hábitat natural, si bien en ocasiones parecemos no reconocerla como tal.

Galería Travesía Cuatro

C/ San Mateo 16. 28004 Madrid Ver mapa
Directoras: Silvia Ortiz e Inés López-Quesada
Teléfono: +34 91 310 00 98
Martes a sábado de 11 a 14h. y de 16:30 a 20:30h.

galeria@travesiacuatro.com www.travesiacuatro.com

marzo 30, 2011

XXVIII Festival de Otoño

El XXVIII Festival de Otoño en primavera reúne a grandes figuras de 30 compañías de 13 países.

Participarán importantes nombres de la escena como Peter Brook, Castellucci, Propeller, Philip Glass e Israel Galván. Además, la danza de Sasha Waltz llegará por primera vez a la región, con su mítica coreografía Körper

Contará con 31 estrenos, de ellos cuatro absolutos, y programará 25 producciones internacionales
29,mar,11.

- El vicepresidente y consejero de Cultura y Deporte de la Comunidad de Madrid, Ignacio González, junto con el director artístico del Festival de Otoño en primavera, Ariel Goldenberg, presentaron hoy en los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, la XXVIII edición de este festival que organiza el Gobierno regional, y que se celebrará del 11 de mayo al 5 de junio próximos. La nueva edición, que se desarrollará en 18 salas de la región, contará con una programación compuesta por 33 espectáculos de teatro, danza, música y circo contemporáneo, a cargo de 30 compañías que, procedentes de 13 países, con las mejores propuestas del panorama escénico internacional.

“Habrá producciones de vanguardia y revisiones contemporáneas de grandes clásicos de la escena. Será un cartel atractivo para todo tipo de público que desee disfrutar con el teatro”, avanzó el vicepresidente Ignacio González, que explicó que “este Festival nos permite, un año más, traer a Madrid lo mejor del circuito internacional y acercar a los madrileños espectáculos que, por su singularidad, no podrían venir a Madrid de la mano de la iniciativa privada”.

Durante el acto, la Fundación Federico García Lorca y la Compañía Teatro del Estudio, de Juan Carlos Corazza, presentaron un fragmento del montaje Comedia y Sueño, a partir de las obras Comedia sin título, de Lorca, y El sueño de una noche de verano, de Shakespeare.

El XXVIII Festival de Otoño en primavera acercará a la Comunidad de Madrid obras de grandes figuras de la escena, como Peter Brook, Romeo Castellucci, Sasha Waltz, Israel Galván, Luc Bondy o Rimas Tuminas; así como creaciones de artistas emergentes y renovadores, entre los que destacan Ciro Zorzoli, Pierre Rigal, Fadhel Jaïby o la Hofesh Shechter Company. El encuentro contará con un cartel plural que reúne piezas contemporáneas para todos los gustos y podrá verse en los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, en el Teatro de La Abadía, La Casa Encendida, el Teatro Español, las Naves del Español – Matadero Madrid, el Teatro Pradillo, la Sala Cuarta Pared, el Teatro Fernán Gómez y
el Real Coliseo de Carlos III de San Lorenzo de El Escorial, entre otros espacios.

El festival contará con 31 estrenos -cuatro absolutos, 17 en España y diez en la Comunidad de Madrid- y programará 25 producciones internacionales, procedentes de: Alemania (2), Argentina (3), Australia (1), Bélgica (2), Estados Unidos (3), Francia (5), Italia (1), Países Bajos (1), Reino Unido (3), Rusia (2), Suiza (1) y Túnez (1). De los ocho espectáculos españoles que estarán presentes en el festival, dos son
andaluces y seis de compañías sitas en la región madrileña.

Un Shakespeare contemporáneo para la inauguración La inauguración del XXVIII Festival de Otoño en primavera de la Comunidad de Madrid correrá a cargo de Propeller, una de las formaciones británicas más aclamadas a nivel internacional. La compañía inglesa, integrada únicamente por varones, a imagen y semejanza de lo que sucedía en la época isabelina, representará en los Teatros del Canal el estreno español de The Comedy of Errors, una de las comedias más absurdas e inteligentes de William Shakespeare, tratada bajo un prismaestético contemporáneo.

El argentino Claudio Tolcachir regresará a los escenarios madrileños con la obra El viento en un violín. Peter Brook y su compañía Théâtre des Bouffes du Nord presentarán Una flauta mágica, a partir de la
obra de Wolfgang Amadeus Mozart. El italiano Romeo Castellucci mostrará la sobrecogedora On the Concept of the Face, regarding the Son of God, mientras la Compagnie 111 de Aurélien Bory sorprenderá con su teatro físico en Sans Objet.

La coreógrafa Sasha Waltz, por primera vez en la Comunidad Como gran novedad de esta XXVIII edición, se mostrará, por primera vez en la Región, una creación de la coreógrafa alemana Sasha Waltz, heredera de la gran Pina Bausch y su revolucionaria danza-teatro. La berlinesa presentará en los Teatros del Canal de la Comunidad su mítica pieza Körper, una investigación sobre la anatomía humana, el movimiento y su esencia material. El festival contará, además, con la participación de bailarines y coreógrafos jóvenes y consagrados, como el Premio Nacional de Danza Israel Galván, Jan Fabre, Hofesh Shecher, Sharon Fridman, Nicole Beutler o Pierre Rigal.

El circo contemporáneo llega desde Bélgica de la mano de la familia Ronaldo, que descubrirá los secretos que se esconden tras la cortina de una carpa en el Teatro Circo Price. A ella se suma la compañía australiana The Circa Ensemble, con su poesía física a golpe de sonidos, luces y acrobacias que exploran las formas artísticas contemporáneas.

Otro de los platos fuertes del festival será la música, con las actuaciones de figuras como Laurie Anderson, con el espectáculo de música y performance Delusion; Soledad Villamil, que presenta sus tangos junto a los Hermanos Macana, y Fátima Miranda, que estrena en Madrid perVERSIONES, un ejercicio vocal y pianístico que aúna jazz, copla, pop, fado y chanson. Como broche, actuará también el estadounidense Philip Glass, uno de los compositores más influyentes de finales del siglo XX, que en esta ocasión colabora con el violinista Tim Fain.

Las entradas para el festival ya están a la venta. Toda la programación puede consultarse en www.madrid.org/fo.

 

marzo 30, 2011

Cabello/Carceller, Jana Leo y Veronika Márquez

Tres caras de Eva

Comisaria: Catherine Colemann

©Veronika Márquez. Camila V,, 2009.
C-print, 90 x 140 cm

Tres actitudes, tres expresiones, tres experiencias muy diferentes entre sí resumen los autorretratos o autorrepresentaciones de Jana Leo, Veronika Márquez y Cabello/Carceller. Y los tres recurren a las dualidades, al antes y después, para presentarnos sus versiones del feminismo, lo que pudiéramos llamar, de 5G. Sin remontar a la historia de los derechos de la mujer y el sufragio incluido, además de las reivindicaciones iniciadas en los sesenta y ya conseguidas, el feminismo de quinta generación, de nuestra actualidad, consiste en un escrutinio a nosotras mismas, no de lloriquear sino de tomar la vida por las riendas. Allá ellos.

Galería Rita Castellote

C/ San Lucas 9. 28004 Madrid Ver mapa
Directores: Rita Castellote y Diego Alonso
Teléfono: +34 91 308 23 25
Lunes de 17 a 20:30h. Martes a viernes de 11 a 14h. y de 17 a 20:30h. Sábado de 11 a 14:30h.

info@galeriaritacastellote.es www.galeriaritacastellote.es

marzo 29, 2011

Jacopo Miliani y Luc Mattenberger

Scena & Dungeon

Comisario: Javier Duero

©Jacopo Miliani. Every Movement is Different in my Memory, 2010
InkjetFine Art su carta baritata 3 x 60 x 90. Ed. 3 (2/3)

La propuesta gira en torno a dos contextos específicos de representación, escenario y calabozo. En el proyecto se presenta, por primera vez en España, la última producción de Jacopo Miliani [Italia, 1979] y Luc Mattenberger [Reino Unido/Suiza, 1980] con una selección de piezas que incurren en presupuestos estéticos y conceptuales que los artistas vienen desarrollando en su trabajo desde hace tiempo. Ambos están interesados en el proceso cognitivo y por esta razón el planteamiento principal de la propuesta se enmarca en la problemática de traducir la representación simbólica, a través de una construcción que hurta matizes y capas, pues en los dos contextos tratados, el símbolo al igual que su presentación como imagen o forma, se encuentra fragmentado o disfrazado.

Galería Raquel Ponce

C/ Alameda 5. 28014 Madrid Ver mapa
Directora: Raquel Ponce
Teléfono: +34 91 420 38 89
Martes a sábado de 11 a 14h. y de 16:30 a 20:30h.

info@galeriaraquelponce.es www.galeriaraquelponce.es

marzo 28, 2011

Rui Calçada Bastos – Pedro Luis Cembranos – Ariadna Parreu

Rui Calçada Bastos – Pedro Luis Cembranos – Ariadna Parreu

Comisaria: Virginia Torrente

Inauguración: Sábado 2 de Abril a partir de las 12:00 hrs .

Exposición del 2 al   30 de Abril de 2011

©Pedro Luis Cembranos

©Pedro Luis Cembranos

 

Exposición dentro del programa Jugada a 3 bandas, donde 14 galerías madrileñas inaugurarán un proyecto comisarial en su espacio el 2 de abril.

HALL OF FAME: Una reflexión en torno a la institución, el museo

Esta exposición indaga en los valores de la práctica institucional a través de los propios interesados, los artistas, que lo hacen mediante su trabajo, representando en diferentes soportes una reflexión en torno a la institución como receptora de las obras.

Rendirse a la evidencia de la consagración inevitable: entrar en el Hall of Fame, significa pasar a formar parte de la historia del arte, de la colección del museo.

El duro camino de la creación, el trabajo en el estudio, la exposición en la galería y la (im)posible venta, todo eso queda olvidado cuando la obra llega al museo, el triunfo de pertenecer al Hall of Fame, estar colgado en las salas (o guardado en los almacenes), formar parte de la institución.

La recompensa de ser un artista reconocido, formar parte de la oficialidad, ¿Es un éxito asegurado? ¿Cuál es la garantía futura que da el respaldo de la institución? ¿Y si el museo resulta ser un lugar anquilosado, para desesperación del artista, víctima de la indiferencia del público? Marinetti, en 1909, ya clamaba por el símil del museo como cementerio. En Hall of Fame, se presenta la obra de tres artistas que plantean interrogantes en torno al museo como base sólida del triunfo del artista, o sobre la misma institución de arte contemporáneo, lanzando un cuestionamiento que sirve de reflexión al espectador, a la galería, a los comisarios, y a los propios artistas. El museo en el siglo XXI: ¿Es lugar de confirmación de la fama para el artista, dispositivo de promoción de los políticos que nos gobiernan, laboratorio experimental, un poco de todo o nada de anterior? Basado en una óptica irónica, todas las anteriores preguntas, y algunas más, se plantean en esta exposición. Rui Calçada Bastos (Lisboa, 1971), I.N.S.T.I.T.U.T.I.O.N.S, 2010, instalación sonora, 55’’ Pedro Luis Cembranos (Madrid, 1973), dibujos específicos para la exposición, 2010-2011 Ariadna Parreu (Reus, 1982), El artista del siglo, 2010, vídeo, 6’’

La recompensa de ser un artista reconocido, formar parte de la oficialidad, ¿Es un éxito asegurado? ¿Cuál es la garantía futura que da el respaldo de la institución? ¿Y si el museo resulta ser un lugar anquilosado, para desesperación del artista, víctima de la indiferencia del público? Marinetti, en 1909, ya clamaba por el símil del museo como cementerio.

En Hall of Fame, se presenta la obra de tres artistas que plantean interrogantes en torno al  museo como base sólida del triunfo del artista, o sobre la misma institución de arte contemporáneo, lanzando un cuestionamiento que sirve de reflexión al espectador, a la galería, a los comisarios, y a los propios artistas.

El museo en el siglo XXI: ¿Es lugar de confirmación de la fama para el artista, dispositivo de promoción de los políticos que nos gobiernan, laboratorio experimental, un poco de todo o nada de anterior? Basado en una óptica irónica, todas las anteriores preguntas, y algunas más, se plantean en esta exposición.

Rui Calçada Bastos (Lisboa, 1971), I.N.S.T.I.T.U.T.I.O.N.S,  2010, instalación sonora, 55’’

Pedro Luis Cembranos (Madrid, 1973), dibujos específicos para la exposición, 2010-2011

Ariadna Parreu (Reus, 1982), El artista del siglo, 2010, vídeo, 6’’

marzo 25, 2011

Anahí Navarro

Entrevista relizada por Julieta E. de Zulueta a Anahí Navarro en el transcurso de Bodaf Madrid.
©Anahí Navarro

©Anahí Navarro

Melancólica y de aspecto dulce, Anahí da la sensación de estar siempre mirando al suelo, cuando en realidad su atención está puesta en su interior, buscando la conexión consigo misma, cogiendo fuerzas para el siguiente paso en su vida y su carrera.
El éxito le está obligando a replantearse el método de trabajo. Su marido le anima a abrir nuevas puertas y a buscar un compañero para que le ayude con la posproducción porque su verdadero trabajo no es estar frente al ordenador, sino fuera, con su cámara en mano, desvelando el amor.
Es fotógrafa de bodas y es ahí donde consigue imágenes cargadas de ternura y cariño.
Pero hay una disciplina donde tambien es una maestra: el arte de la fotografía de “boudoir”. Cuando está a solas con su cámara y una mujer, las imágenes que consigue se quedan en la memoria para siempre. Desprenden sensualidad y a su vez, elegancia. Nos trae a la memoria ese blanco y negro de laboratorio con grano, que aún echamos de menos.
Anahí reconoce y respeta al ser que tiene frente a ella.
Domina la luz natural y consigue unos desenfoques que anuncian que es una de esas personas que saben mirar más allá y que no se le escapan  los detalles.
Sabe reconocer y respetar a las personas con las que se cruza en la vida, y ese respeto a la luz y al Ser la definen como Persona y como Fotógrafa.

¿Cuál es el siguiente paso?  

Decidirme a coger un trabajador conmigo. Mi marido me anima, pero yo no termino de decidirme. No sé delegar todavía. Atacar más mercado y salir a lugares más grandes.
¿Cómo percibes tu trabajo hoy por hoy?
Siento que no tengo tiempo libre, tiempo para mi. Tengo la playa a 20 minutos de casa, me encanta ir con mis perros, es como meditar. Pero he estado mucho tiempo sin poder ir.
Tengo tanto trabajo y me siento tan abrumada que no tengo tiempo para hacer fotos a mi familia.
¿Cómo son los clientes americanos frente a los españoles?
Los americanos reconocen mejor el talento y entienden todo lo que conlleva llegar a esa calidad en el trabajo fotográfico. Entienden que hay una historia detrás.
Mucha gente me llama porque me he hecho un nombre, pero quiero ir seleccionando a mis clientes hasta quedarme con los que de verdad o valoren.
Honestamente,¿ si pudieras hacer sólo lo que quieras, con qué parte del trabajo te quedarías?
Haría sólo las fotos de pareja, Boduoir, me encanta. Luz natural, porque la artificial nunca llega a ser tan sutil y tan bello.
marzo 25, 2011

Mauro Cerqueira y Julia Spínola

Heinrich Ehrhardtinicio

OREJA NAUFRAGIO

Comisario: Pablo Flórez
Artistas: Mauro Cerqueira y Julia Spínola

©Mauro Cerqueira. Protecção, 2011

Mar, naufragio, enredadera, oreja, pie y vértigo. Una imprevista reacción en cadena que construye un discurso sobre términos inconexos cuya combinación altera su significado. Sobre estas referencias giran los trabajos de Mauro Cerqueira y Julia Spínola; instalaciones escultóricas erigidas sobre los fortuitos resultados de una acción previa y secuencias de ritmos y equilibrios que bajo la idea de partitura o gráfica se traducen en piezas de collage. Maniobras y procesos físicos, que ponen de manifiesto la relación entre el cuerpo y la acción, desde los que desafiar al espectador como el lugar en el que concluye la obra.

C/ San Lorenzo, 11 28004 Madrid Ver mapa
Director: Heinrich Ehrhardt
Teléfono: +34 91 310 44 15
Lunes de 16 a 20h. Martes a viernes de 10 a 18h. Sábado de 10 a 14h.

galeria@heinrichehrhardt.com www.heinrichehrhardt.com

marzo 24, 2011

Gastón Pérsico, Roman Schramm y Cecilia Szalkowicz

Blanca Soto Arte

Cerrado, no oscuro

Comisario: Mariano Mayer
Artistas: Gastón Pérsico, Roman Schramm y Cecilia Szalkowicz

©Cecilia Szalkowicz. Sin título, 2010
Escultura de cerámica y fotografía (inkjet sobre papel)

La exposición Cerrado, no oscuro parte del retrato como modelo. Una práctica iniciada en la pintura y popularizada a través de las fotografías, cuya vinculación con otros lenguajes y medios ha desarrollado nuevas posiciones. Entrelazando precisión formal, ficción e interés narrativo cada uno de estos objetos, imágenes, fotografías y vídeos se nos presentan como otras maneras de hablar de uno mismo.

C/ Alameda 18. 28014 Madrid Ver mapa
Directora: Blanca Soto
Teléfono: +34 91 402 33 98
Martes a viernes de 10 a 14h. y de 17 a 20. Sábado de 10 a 17h.

galeria@galeriablancasoto.com www.galeriablancasoto.com

marzo 23, 2011

ARANAPOVEDA

Antinatura: Paisajes de personas

Comisaria: Tevi de la Torre
Artistas: Susana Anágua, Javier Arcenillas, Thibault Brunet, Ani Kington, Irina Popova y Will Steacy

 

Javier Arcenillas. Ovnipresencias, Valencia 2010

El término fotografía de paisaje se refiere a un amplio espectro de imágenes tomadas en exteriores y que tiende a enfatizar los aspectos estéticos de la foto por encima de todo. Por contra el paisaje es un concepto cultural que recoge todo tipo de valores, refleja creencias y estados de ánimo. Las correspondencias entre paisaje y naturaleza y sus correspondencias con la historia y la política se remontan al mismo inicio del paisajismo y se extienden hasta nuestros días. Pensar en el paisaje natural, interpretarlo y, también, representarlo es un reto para los artistas contemporáneos, un tema abierto y problemático.
Como muestra, Antinatura: Paisajes de personas recoge el trabajo, inédito en España, de seis jóvenes fotógrafos que retratan la interacción entre el entorno natural y la vida cotidiana del individuo, partiendo de perspectivas estéticas y conceptuales muy diversas.

C/ Lope de Vega 22. 28014 Madrid. Ver mapa
Directores: Juan Arana y Christina Poveda
Teléfono: +34 91 389 60 73

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