15 de abril de 2011 / April, 15th 2011

Campus PHE Grandes Maestros

Campus PHE Comunidad de Madrid English version in the website PHotoEspaña y la Comunidad de Madrid, en colaboración con el Ayuntamiento de Alcalá de Henares a través de la Empresa Municipal Promoción de Alcalá, S.A, ofrecen a lo largo de todo el año una formación en fotografía y artes visuales mediante la organización de Campus PHE Comunidad de Madrid. Campus PHE Grandes Maestros, con sede en Alcalá de Henares, es un espacio de intercambio y conocimiento a través de talleres y clases magistrales con reconocidos fotógrafos. Unos talleres destinados a fotográfos profesionales y que durante cuatro dias se reunirán con: Ernesto Bazán, Ouka Leele, Oliviero Toscani y Javier Vallhonrat.

Campus Grandes Maestros con Ernesto Bazán Días: 22, 23, 24 y 25 de junio Clase magistral: Abierta y gratuita hasta completar aforo Lugar: Antiguo Hospital de Santa María la Rica (Alcalá de Henares – Madrid) Precio: 290 € Nacido en Sicilia, Ernesto Bazán es un fotógrafo con amplia experiencia en el mundo editorial y la práctica fotográfica documental. Su obra pertenece a colecciones como el MoMa o el Museo de Bellas Artes de Houston entre otros. Su trabajo ha ganado numerosos premios inrenacionales como el W Eugene Smith,Word Press Photo o Dorothea Lange- Paul Taylor prize. Más información aquí. Inscríbete

Campus Grandes Maestros con Ouka Leele Días: 22, 23, 24 y 25 de junio Clase magistral: Abierta y gratuita hasta completar aforo Lugar: Antiguo Hospital de Santa María la Rica (Alcalá de Henares – Madrid) Precio: 290 € Artista autodidáctica crea desde el comienzo de su carrera un estilo personal que fusiona la pintura y la fotografía y que ha sido reconocido internacionalmente. Su obra ha sido expuesta en ciudades como Paris, Londres, Tokio o New York y reproducida en una infinidad de revistas como Diorama, Photo Magazine, Telos o Reviste Actuel. En 2005, le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía Más información aquí. Inscríbete

Campus Grandes Maestros con Oliviero Toscani Días: 22, 23, 24 y 25 de junio Clase magistral: Abierta y gratuita hasta completar aforo Lugar: Antiguo Hospital de Santa María la Rica (Alcalá de Henares – Madrid) Precio: 290 € Fotógrafo milanés conocido principalmente por sus campañas publicitarias diseñadas para Benetton. En 1990 funda la revista Colors, que nació con el objetivo de explotar el multiculturalismo del momento. Es en 1993 cuando funda Fábrica, un centro de investigación del arte en la comunicación. Interesado en todas las posibilidades de comunicación, no solo la fotografía, el trabajo de Toscani ha sido galardonado y expuesto en las Bienales de Venecia y Sao Paulo. Más información aquí. Inscríbete

Campus Grandes Maestros con Javier Vallhonrat Días: 22, 23, 24 y 25 de junio Clase magistral: Abierta y gratuita hasta completar aforo Lugar: Antiguo Hospital de Santa María la Rica (Alcalá de Henares – Madrid) Precio: 290 € Javier Vallhonrat, reconocido fotógrafo de moda, ha trabajado para la revista Vogue, casas como Yves Saint Laurent, Lancôme o Shiseido y para diseñadores de la talla de Christian Lacroix, Sybilla o John Galliano. Su obra más personal ha sido expuesta y reconocida en diversas exposiciones a lo largo del mundo desde 1983. Premio nacional de fotografía en 1995 Más información aquí. Inscríbete

Ricard Terré

Del 20 de mayo al 30 de octubre

La Fundación Barrié mostrará entre junio y septiembre en Vigo la exposición de fotografía “Ricard Terré. Obras Maestras”, en colaboración con La Fábrica

Entroido, Vigo. Copyright Ricard Terré

La Fundación Barrié inaugurará en su sede de Vigo el próximo 20 de mayo la exposición Ricard Terré. Obras Maestras, retrospectiva que recoge el trabajo del fotógrafo Ricard Terré (Sant Boi de Llobregat 1928 – Vigo, 2009) y producida en colaboración con La Fábrica. A través de un recorrido antológico formado por 120 fotografías de diferente formato, seleccionadas por el comisario de la exposición Chema Conesa, la muestra pretende hacer una relectura de la obra de este catalán instalado en Vigo desde 1959 hasta su muerte. En palabras del comisario de la exposición, Chema Conesa “Ricard Terré pertenece a la generación que más y mejor contribuyó a la modernización del lenguaje fotográfico en nuestro país. El trabajo de esta generación -Miserachs, Maspons, Masats, Ubiña, y Pomés, Perez Siquier, Ontañón, Cualladó, Gomez…-. cada uno desde su personal registro, supuso la ruptura con la ortodoxia de la mirada única, y avanzó la multiplicidad de visiones personales que se podían obtener con la fotografía. En esta generación de fotógrafos se mezclaron profesionales y aficionados. Los primeros cambiaron la manera de representar la realidad alejándola de los estereotipos tradicionales, los otros, menos comprometidos con el oficio, desarrollaron una visión personal e íntima que supuso la exploración de nuevos caminos y la introducción de emociones y sugerencias más allá del contenido de las imágenes. Ricard Terré es uno de estos aficionados sin mayor compromiso con la fotografía que retratar lo que le interesa”. A partir de los años sesenta, Terré abandonó la fotografía durante algo más de dos décadas antes de proseguir, con mirada inmutable, ya en la década de los ochenta, una obra que había comenzado en los cincuenta y que hoy se redescubre asombrosamente moderna, una de las más modernas, sin duda, de la fotografía española. Ricard Terré utiliza la fotografía para expandir su mirada irónica, su sentido del humor y obtener un retrato de su entorno en el que se explica a sí mismo la condición humana con una mirada de impecable elegancia, empatía y calidad sentimental. Su personalísima técnica, caracterizada por los encuadres arriesgados de sus imágenes, los contrastes acentuados y la búsqueda de la proximidad con los modelos lo convierte en un  ensayista de la fotografía con una mirada subjetiva en busca del alma más allá del rostro o de la creencia más allá del rito. Este proyecto cultural plantea un recorrido por las imágenes y por la vida de este fotógrafo, e incluye la edición de un libro, publicado por La Fábrica, dentro de su colección Obras Maestras, con 300 páginas y 153 fotografías. En él se recoge una amplia investigación de la vida de Terré, a través de una exhaustiva cronología ilustrada con imágenes. La exposición se complementará con un vídeo con opiniones del autor. Ricard Terré. Biografía (Sant Boi de Llobregat 1928 – Vigo, 2009) Ricard Terré nació en Sant Boi de Llobregat, Barcelona, en 1928. Estudió en la Escuela de Altos Estudios Mercantiles de Barcelona y comenzó en el mundo del arte como pintor y caricaturista. Fue en 1955 cuando empezó a practicar la fotografía. En ese momento entró en contacto con miembros de la Agrupación Fotográfica de Cataluña donde coincidiría con Xavier Miserachs y Ramón Masats, con los que expuso por primera vez en 1957 en la exposición Terré-Miserachs-Masats. En 1958 se integró en el grupo AFAL (Agrupación Fotográfica de Almería) donde pasó a formar parte de su comité directivo y participó en todas sus actividades. Sus obras más conocidas las realizó entre 1955 y 1960. En la década de los años 60 abandonó la práctica de la fotografía. Tras 20 años de silencio porque decía, no le interesaban los encargos “decorativos”, en la década de los años 80, ya jubilado, reinició su actividad fotográfica y su obra comenzó a recibir, con exposiciones tanto individuales como colectivas y libros, el reconocimiento que tanto merecía. Aunque él distinguía estas dos etapas en su vida de fotógrafo, lo cierto es que no tenía en cuenta el aspecto cronológico de sus fotografías en las exposiciones. Consideraba que lo que importaba de ellas era la manera en que reflejaban el espíritu humano. Según Terré, la fuerza de la fotografía estaba en poder mostrar a los demás un acontecimiento irrepetible. Su forma de creación estaba más cercana a la poesía que a la crónica, en la que una imagen no vale más que mil palabras, sino que contiene mil sentidos. Utilizaba las imágenes no como representación de la realidad, sino como la metáfora de otro mundo interior. Su obra se caracterizó también por los encuadres arriesgados de sus imágenes, los contrastes acentuados y la búsqueda de la proximidad con los modelos. No era la suya una fotografía de reportaje sino que, más bien, se le podría definir como un ensayista de la fotografía. En 2008 recibió el premio Bartolomé Ros a su trayectoria profesional en PHotoEspaña y falleció el 29 de octubre de 2009 en Vigo, tras sufrir una larga enfermedad. El comisario, Chema Conesa (Murcia, 1952) Licenciado en Filosofía y Letras, especialidad de Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Tras acabar la licenciatura inició los estudios de Imagen y Periodismo en la entonces recién inaugurada Facultad de Ciencias de la Información, a cuya primera promoción pertenece. Inició su carrera profesional en el recién nacido diario El País como redactor de la sección de deportes, hasta que poco después decide dedicarse a su gran pasión, la fotografía, cubriendo los acontecimientos diarios de la joven democracia española, en los suplementos dominicales de nueva creación. Tras un breve paso por la revista El Globo, vuelve a El País como editor gráfico del suplemento semanal hasta 1995, que pasa a ser subdirector de fotografía de El Mundo. En 2004 le encargan como director de imagen, la puesta en marcha de la revista Yo Dona. En la actualidad continúa ocupando su cargo en El Mundo, con el comisariado de exposiciones y ediciones de libros de fotografía. Ha sido jurado en numerosos premios, entre ellos, el Premio Nacional de Fotografía y el Word Press Photo, del que es delegado para el descubrimiento de jóvenes fotógrafos en España. En 2010 recibió en PHotoEspaña el premio Bartolomé Ros a su trayectoria profesional. La Fábrica La Fábrica es una empresa de iniciativa privada cuyo objetivo es promover el desarrollo de la cultura contemporánea mediante propuestas de calidad rigurosas y atentas a las necesidades de la sociedad. Fue creada en 1994 por Alberto Anaut (Madrid 1955), al que se unió como socio en 1998 Alberto Fesser (Madrid 1955). La Fábrica dedica toda su actividad en exclusiva a concebir y desarrollar proyectos culturales, en distintos campos: desde la Fotografía y las Artes Plásticas, a la Literatura, el Cine, la Música o las Artes Escénicas, adentrándose también, de la mano de la cultura, en otros ámbitos como las ideas y el pensamiento, la sociedad y el desarrollo sostenible o las tendencias y estilo de vida contemporáneos. La Fábrica apuesta por la iniciativa privada y por la colaboración con las instituciones públicas. Desarrolla muchos de sus proyectos por iniciativa propia, buscando para ello, en cada caso, las colaboraciones y los medios de financiación más adecuados, incluyendo patrocinios públicos y privados, publicidad o venta al público. La Fundación Barrié y la fotografía Como es habitual en su programa expositivo, la Fundación Barrié diseñará un completo programa didáctico paralelo a la exposición, gratuito para el público, y adaptado a los distintos públicos: talleres de familia, visitas guiadas, campamentos de verano y actividades para colectivos. Con esta exposición, la Fundación Barrié prosigue su apuesta por la contemporaneidad de la fotografía, continuando su línea de exposiciones temporales dedicada a clásicos de la fotografía, que en los últimos años ha permitido mostrar las imágenes de grandes fotógrafos como Paul Strand, Arnold Newman, Edward Weston, Alfred Stieglitz, Ansel Adams, o la fotografía y el cine de la George Eastman House, y más recientemente en la sede de Vigo, del brasileño Caio Reisewitz y de Francesc Català-Roca, uno de los maestros de la fotografía española.