Mejor libro de fotografía del año

 

 

PHotoEspaña concede a Destroy this Memory, de Richard Misrach, editado por Aperture Foundation y a Europa, de Bernard Plossu, coeditado por la Fundación Santander 2016 en colaboración con La Fábrica Editorial, los Premios al mejor libro de fotografía del año

Destroy this Memory, Richard Misrach, Premio al Mejor Libro de Fotografía en Categoría Internacional

PHotoEspaña entrega anualmente nueve premios que reconocen las aportaciones profesionales al medio fotográfico. Entre ellos está el Premio al Mejor libro de fotografía del año, que distingue a la mejor publicación de fotografía nacional e internacional publicada en el pasado año, así como a la editorial más destacada. Con estos galardones el Festival reconoce la importante función que la industria editorial tiene como medio para la difusión de la fotografía.

El jurado formado por Pep Carrió, diseñador gráfico; Frits Gierstberg, director de exposiciones del Netherlands Museum de Rotterdam; y Kasahara Michiko, comisaria del Tokyo Metropolitan Museum of Photography, han reconocido como Mejor libro de fotografía del año en Categoría nacional a: Europa, de Bernard Plossu, coeditado por Fundación Santander 2016 en colaboración con La Fábrica Editorial.

Europa revisa el inmenso achivo de imágenes captadas por Bernard Plossu (1945, Vietnam) durante sus viajes por todo el Viejo Continente en sus últimas cuatro décadas. Una mirada lúcida e inesperada a los rincones inadvertidos de la realidad europea a través de 248 fotografías en blanco y negro. El libro recoge imágenes poéticas en las que el autor, un viajero incansable, nos hacen experimentar sus propias vivencias, constituyendo retales de vida que comprime el espacio, el tiempo y la memoria en forma de instantáneas. Son imágenes del día a día tomadas desde la fugacidad del autobús o el tren, de  ambulando por las calles de países como España, Francia, Portugal, Italia, Alemania o Bélgica, que reflejan la forma de entender el mundo de este fotógrafo Premio Nacional de Fotografía en Francia y al que el Pompidou de París y el IVAM de Valencia han dedicado grandes retrospectivas.

El jurado ha concedido además una mención especial a Ukraina Pasport, de Federico Clavarino, coedición publicada por Fiestas Ediciones y la Kursala de la Universidad de Cádiz.

El Premio al Mejor libro de fotografía del año en Categoría internacional ha sido otorgado a Destroy this Memory, de Richard Misrach, editado por Aperture Foundation (EE UU).

Destroy this Memory, de Richard Misrach, es un efectivo recuerdo del impacto físico y psicológico que causó el huracán Katrina. En lugar de limitarse a inspeccionar los daños materiales causados, Misrach -que ha fotografiado esta región desde la década de 1970, sobre todo por su proyecto en curso El Callejón del Cáncer- se vio atraído por el graffiti inspirado por el huracán: mensajes en las paredes realizados con espray, crayones, tizas, o cualquier material que llegaba a sus manos. A veces amenazantes, desesperadas, y con tintes de humor negro, las frases capturadas por Misrach – el único texto que aparece en el libro – ofrecen perspectivas humanas únicas y reveladoras sobre la devastación y las secuelas que dejó tras de sí este desastre. El libro recoge imágenes inéditas tomadas entre octubre y diciembre de 2005 con una cámara compacta, cuyas ganancias en calidad de derechos de autor han sido donados por el artista a la Fundación Make It Right, que en la actualidad está reconstruyendo el Lower Ninth Ward de Nueva Orleans.

El Premio a la Editorial destacada del año ha sido otorgado a Nobody (Reino Unido) en reconocimiento por las publicaciones B Side, de Stephen Gill y Coming Up For Air, de Stephen Gill.

Los ganadores de la pasada edición fueron en Categoría Nacional Soviet Aviation de Alexánder Ródchenko y Varvara Stepánova, de la editorial Lampreave y Atlas Monographs: Max Pam, editado por T&G Publishing, Australia, en la categoría internacional. El Premio a la Editorial destacada de 2010 fue para Aperture Foundation.

Robert Doisneau

Hasta el 26/06/2011

©Robert Doisneau

En el marco de TANDEM París-Buenos Aires 2011 se presenta en la Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta una muestra del gran fotógrafo francés Robert Doisneau. Mundialmente conocido por su famoso “Baiser de l’Hotel de Ville”, Doisneau empezó a desempeñarse como fotógrafo en el mismo lugar donde había nacido en el 1912: los suburbios de la capital francesa, entre la ciudad y el campo. Era la época en la que París le ganaba terreno a las afueras impulsando radicales evoluciones de lo urbano y de la vida cotidiana. Con 137 fotografías originales, la muestra ofrece un amplio panorama de la obra de Robert Doisneau. Se destaca su mirada humanista sobre los suburbios y su gente, los chicos, la guerra, el París de la posguerra y también… los besos.

Cronista sin fisuras de una época que asistió al desalojo de la gente humilde de los barrios populares de la capital, que vio cómo los campesinos en busca de un empleo venían a engrosar las filas de los que padecían el mal alojamiento de la periferia parisina y los habitantes del suburbio eran empujados más allá de los límites de las antiguas fortificaciones de París, Robert Doisneau, a su vez oriundo de ese suburbio que jamás abandonará, se afirmó como el poeta enternecido pero lúcido de esas transformaciones urbanísticas y el bardo de las poblaciones que las padecían.

Apenas salido de la Escuela Estienne donde había aprendido el grabado y el dibujo, lo invade el deseo de recorrer París y su suburbio que, como lo dice el viejo adagio que de buena gana cita, “es un teatro donde se paga el asiento con tiempo perdido”. Debutan entonces esos largos vagabundeos, esas observaciones lúcidas pero enternecidas del pueblo llano de París y de su suburbio; ya las pequeñas casitas de suburbio, con sus paredes de ladrillos, su jardincito cercado y su huerto de donde se exhalaba el olor al repollo, símbolos de una vida sencilla y apacible, desaparecían porque la ciudad avanzaba inexorablemente, y los arrendadores de caballos se borraban ante los tranvías y los autobuses. Hubo que destruir las antiguas fortificaciones, arrasar la “zona” con sus tugurios y su miseria, acondicionarla y urbanizarla para dar paso a una red  de habitaciones baratas donde se amontonaban las familias en una comodidad relativa y una promiscuidad que iba a provocar los graves trastornos de ese fin de siglo.

Doisneau, muy influido por las reflexiones sobre el urbanismo y la arquitectura defendidas por Le Corbusier, comprende la necesidad de estas transformaciones pero presiente la urgencia de testimoniar la vida cotidiana del habitante del suburbio: la espera del autobús, la preocupación por los huertos de legumbres, los primeros pasos de los niños, los esparcimientos del domingo, el conejo o la gallina que se vigila celosamente en tiempo de guerra, y todos esos juegos de niños que hacen de la “zona” un territorio maravilloso.

Todas esas pequeñas naderías, todas esas observaciones, sin embargo, no impiden que Doisneau, el humanista, considere también lo que ocurre con la vida en la capital, ya se trate de momentos de emoción con la caída del caballo, de ternura con la serie, por otra parte puesta en escena por la revista Life, de los “besos”, de elegancia con la entrada en la Ópera o de humor con esas diversas secuencias: El Louvre donde los visitantes observan a Mona Lisa, los espectadores ante la vidriera del anticuario que expone un cuadro de mujer desnuda o el pintor del Pont des Arts. Otras tantas escenas tomadas del natural por un artista que sabe describir con humor pero también con gravedad, con ternura o con pesar, la vida sencilla de los parisinos, y que consagró una gran parte de su vida y de su arte a los humildes habitantes del suburbio hasta fines de los años cincuenta, suscitando emoción, diversión y nostalgia.

Centro Cultural Recoleta,  Junín 1930 – Sala Cronopios Recoleta, Ciudad de Buenos Aires, Argentina

ANONIMART. Retrato del sentir artístico de la ciudad

Fechas: 4 junio – 30 septiembre

© TAI Producciones – Óscar Arribas

Esta exposición pretende reflejar el sentir artístico que habita en las personas anónimas de una gran ciudad europea como Madrid. La exposición se integra con el entorno urbano recogiendo una muestra de retratos de personas anónimas que desean expresar su pasión por las artes, convirtiéndose
en un testigo del sentir artístico de la ciudad. Un set fotográfico ubicado en plena calle invitará a artistas a ser retratados y formar parte de un archivo digital que tiene como objetivo recoger la mayor variedad de artistas anónimos a través de retratos individuales y grupales.

Escuela Superior de Artes y Espectáculos – TAI

La creatividad visual a concurso en un certamen pionero en el uso de la webcam como cámara fotográfica Rafael Doctor, Pierre Gonnord y Yoani Sánchez seleccionarán las obras que formarán parte de una exposición on line y elegirán tres trabajos ganadores, que se repartirán 2.500 euros en premios

La aparición de la webcam ha transformado de golpe la práctica del retrato. Bien sea en un estudio, con un móvil o fruto de la lente intrusiva del paparazzo, retratar a una persona siempre ha requerido proximidad entre retratista y retratado. Con la webcam surge el retrato a gran distancia y a escala global. Debido a la distancia, el fotógrafo no puede controlar por completo la disposición y realización de su obra (iluminación, ángulo, fondo…), sólo puede hacerlo con la participación del retratado y en diálogo con él. Así, el modelo pasa a convertirse en coautor del retrato. Se ha discutido mucho acerca de la instrumentalización del retratado a manos del pintor o el fotógrafo, y en especial de sus implicaciones éticas. De ahí el interés del desplazamiento introducido por la fotografía tomada en la red, más aún cuando el progreso tecnológico le permitirá un mayor desarrollo y una mayor capacidad de construcción artística de la imagen fotográfica a distancia.

PHotoEspaña y la Fundación Canal organizan un concurso que pretende llamar la atención sobre las posibilidades artísticas del retrato con webcam y abrir la experimentación en este nuevo terreno. El certamen se celebrará íntegramente en la red y podrán participar en él todas las personas que así lo deseen en el mundo entero enviando sus retratos webcam. Un jurado compuesto por el fotógrafo Pierre Gonnord, el gestor cultural Rafael Doctor
y la bloguera Yoani Sánchez otorgará un primer premio de 1.500 € y dos accésit de 500 € y escogerá unos 50 retratos que se exhibirán en una exposición on line en la web www.
phe.es/concursowebcam.

Sección Oficial: Interfaces. Retrato y comunicación (Madrid)
Apertura convocatoria: 5 abril
Inauguración exposición on line: 3 junio
Organizan: Fundación Canal y PHotoEspaña
Fundación Canal
Concurso on line de retratos con webcam