Thomas Ruff y Chema Madoz, máximos galardonados en los Premios PHotoEspaña 2011

Thomas Ruff © Gianfranco Tripodo

 

PHotoEspaña ha anunciadoen rueda de prensa los nombres de los ganadores de los Premios PHotoEspaña 2011. La directora de PHotoEspaña, Claude Bussac, ha hecho públicos los galardones en la Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid acompañada por la directora general de Archivos, Museos y Bibliotecas en funciones de la Comunidad de Madrid, Isabel Rosell. En la rueda de prensa han estado presentes los premiados, Thomas Ruff y Chema Madoz, así como Rosa Ros y Gerardo Mosquera.

El Premio PHotoEspaña 2011 ha correspondido al fotógrafo Thomas Ruff (Zell am Harmersbach, Alemania, 1958), quien recibe el galardón como reconocimiento a su personalidad artística precisa y coherente que le ha valido reconocimiento mundial. Muy ligado en sus inicios a la Escuela de Düsseldorf y a sus maestros Bernd y Hilla Becher, Ruff ha trascendido a sus coetáneos desarrollando su obra en ámbitos temáticos diversos, utilizando el color como materia expresiva, adelantándose al retoque digital y destacando por su constante experimentación en torno a las propiedades de la fotografía.

El premio, un trofeo diseñado en exclusiva por Eduardo Arroyo, ha sido concedido con anterioridad a los fotógrafos Graciela Iturbide, Malick Sidibé, Martin Parr, Robert Frank, Hiroshi Sugimoto, William Klein, William Eggleston, Helena Almeida, Nan Goldin, Duane Michals, Chema Madoz, Luis González Palma y Josef Koudelka en reconocimiento a su importante papel en el medio fotográfico internacional.

El Premio Bartolomé Ros a la mejor trayectoria española en fotografía ha sido concedido a Chema Madoz. El jurado, formado por Rosa Ros, responsable del legado de Bartolomé Ros; Chema Conesa, fotógrafo y editor gráfico; Elena Hernando, directora de la Fundación Lázaro Galdiano; Rocío de la Villa, crítica de arte; y Alberto Anaut, presidente de PHotoEspaña, ha querido reconocer con este premio la originalidad de su obra y la solidez en su trayectoria, con un lenguaje conceptual y enormemente sugerente.

El galardón, otorgado por el legado de Bartolomé Ros, reconoce la aportación de una personalidad española al desarrollo de la fotografía en cualquiera de sus campos, ya sea como comisario, autor, historiador, crítico o a través de cualquier otro vínculo directo con el medio. En otras ediciones han resultado premiados Chema Conesa, Isabel Muñoz, Ricard Terré, Javier Vallhonrat, Marta Gili, Alejandro Castellote, la librería Kowasa, Joan Fontcuberta, Alberto García-Alix, Juan Manuel Castro Prieto, Ramón Masats, Cristina García Rodero y Publio López Mondéjar.

El ganador del Premio Descubrimientos PHE al mejor porfolio ha sido el fotógrafo Fernando Brito (México, 1975) por el trabajo Tus pasos se perdieron con el paisaje. La serie premiada muestra fotografías de cadáveres y escenas de crímenes fruto de la violencia con la que se convive en multitud de zonas de México. Las imágenes de Fernando Brito no se dejan llevar por lo extremo de la escena, ni se recrean en el morbo del cuerpo asesinado. Lo realmente perturbador de sus imágenes es su tratamiento limpio, sereno y distante. Su trabajo reflexiona y denuncia como la muerte se convierte en un elemento cotidiano que se integra en el paisaje mexicano. La serie intenta crear conciencia y reflexión sobre la situación de violencia de su pais.

El jurado del Premio ha estado integrado por Thomas Seelig, comisario de fotografía del Winterthur Fotomuseum de Zurich; Edward Robinson, comisario de fotografía de Los Angeles Museum of Art LACMA, y Enrico Bossan, director de la editorial Colors Magazine y comisario del New York Festival 2011.

PHotoEspaña y la revista OjodePez han otorgado el Premio PHotoEspaña OjodePez de Valores Humanos, que se concede a trabajos fotográficos que destaquen valores como la solidaridad, el esfuerzo, la ética o la justicia. El premio está dotado con 3.000 euros, la posibilidad de participar en una exposición y la publicación de la serie ganadora en el número especial de otoño de la revista OjodePez corresponde al fotógrafo checo Jan Cága (República Checa, 1976) por su serie Swimmers with a disability (Nadadores con discapacidad). Un trabajo que retrata a un grupo de discapacitados físicos en una piscina, un lugar excelente para sentirse libres, y recuerda que las aparentes limitaciones de los discapacitados no tienen por qué ser un impedimento para llevar una existencia plena. Este trabajo fue realizado durante el campeonato nacional de natación para discapacitados de República Checa celebrado en junio de 2010.

El jurado del premio ha estado formado por Frédérique Babin, redactora y editora de fotografía de Le Monde Magazine; Caroline Hunter, editora gráfica de The Guardian Weekend Magazine; Nissan Pérez, comisario de fotografía del Museo de Israel, y Arianna Rinaldo, directora de la revista OjodePez.

La galería Helga de Alvear ha ganado el Premio Festival Off por la exposición de Isaac Julien Ten Thousand Waves. El premio es concedido a una de las galerías del Festival Off tras valorar el planteamiento de la exposición, el valor artístico de los autores y las obras expuestas, así como el esfuerzo de la galería por presentar un proyecto específico para PHotoEspaña 2011. El jurado del premio ha estado compuesto por José María Díaz-Maroto, comisario y conservador de la Colección Alcobendas de Madrid, Jaime Sordo González, coleccionista y Pascal Beausse, comisario de fotografía del Centre National des Arts Plastiques de París.

La nueva videoinstalación de Isaac Julien (Reino Unido, 1960) se rodó en China y contó con la participación de Maggie Cheung y Yang Fudong. La obra establece una relación poética entre el pasado y el presente, entre la leyenda y la realidad, entre la China milenaria y las ciudades en crecimiento constante de la actualidad, para aproximarse a los movimientos migratorios en el mundo y meditar sobre el mundo en permanente cambio en el que vivimos.

El Premio al mejor libro de fotografía del año convoca a editores independientes y editoriales a presentar sus libros de fotografía publicados en el último año. Un jurado compuesto por Pep Carrió, diseñador gráfico; Frits Gierstberg, director de exposiciones del Netherlands Museum de Rotterdam; y Kasahara Michiko, comisaria del Tokyo Metropolitan Museum of Photography, han reconocido como Mejor libro de fotografía del año en Categoría nacional a: Europa, de Bernard Plossu, coeditado por Fundación Santander 2016 en colaboración con La Fábrica Editorial.

Europa revisa el inmenso achivo de imágenes captadas por Bernard Plossu (1945, Vietnam) durante sus viajes por todo el Viejo Continente en sus últimas cuatro décadas. Una mirada lúcida e inesperada a los rincones inadvertidos de la realidad europea a través de 248 fotografías en blanco y negro. El libro recoge imágenes poéticas en las que el autor, un viajero incansable, nos hacen experimentar sus propias vivencias, constituyendo retales de vida que comprime el espacio, el tiempo y la memoria en forma de instantáneas. Son imágenes del día a día tomadas desde la fugacidad del autobús o el tren, de  ambulando por las calles de países como España, Francia, Portugal, Italia, Alemania o Bélgica, que reflejan la forma de entender el mundo de este fotógrafo Premio Nacional de Fotografía en Francia y al que el Pompidou de París y el IVAM de Valencia han dedicado grandes retrospectivas.

El jurado ha concedido además una mención especial a Ukraina Pasport, de Federico Clavarino, coedición publicada por Fiestas Ediciones y la Kursala de la Universidad de Cádiz.

El Premio al Mejor libro de fotografía del año en Categoría internacional ha sido otorgado a Destroy this Memory, de Richard Misrach, editado por Aperture Foundation (EE UU).

Destroy this Memory, de Richard Misrach, es un efectivo recuerdo del impacto físico y psicológico que causó el huracán Katrina. En lugar de limitarse a inspeccionar los daños materiales causados, Misrach -que ha fotografiado esta región desde la década de 1970, sobre todo por su proyecto en curso El Callejón del Cáncer- se vio atraído por el graffiti inspirado por el huracán: mensajes en las paredes realizados con espray, crayones, tizas, o cualquier material que llegaba a sus manos. A veces amenazantes, desesperadas, y con tintes de humor negro, las frases capturadas por Misrach – el único texto que aparece en el libro – ofrecen perspectivas humanas únicas y reveladoras sobre la devastación y las secuelas que dejó tras de sí este desastre. El libro recoge imágenes inéditas tomadas entre octubre y diciembre de 2005 con una cámara compacta, cuyas ganancias en calidad de derechos de autor han sido donados por el artista a la Fundación Make It Right, que en la actualidad está reconstruyendo el Lower Ninth Ward de Nueva Orleans.

El Premio a la Editorial destacada del año ha sido otorgado a Nobody (Reino Unido) en reconocimiento por las publicaciones B Side, de Stephen Gill y Coming Up For Air, de Stephen Gill.

A lo largo del mes de junio, PHotoEspaña dará a conocer la exposición ganadora del Premio del público elmundo.es.

Del 22 al 25 de junio

Arranca Campus PHE Comunidad de Madrid con Oliviero Toscani, Javier Vallhonrat y Ernesto Bazán como profesores

® Oliviero Toscani. Suora e prete

Desde 2004, PHotoEspaña y la Comunidad de Madrid organizan Campus PHE Comunidad de Madrid, la cita más relevante de su programa de formación en fotografía y artes visuales. Durante esta semana, los talleres, destinados a fotográfos profesionales, ofrecerán la oportunidad de reunirse durante cuatro días con Ernesto Bazán, Oliviero Toscani y Javier Vallhonrat.

Campus PHE Grandes Maestros permite compartir reflexiones, puntos de vista y experiencias junto a un reconocido fotógrafo. Cada uno de ellos presenta su porfolio e imparte un taller donde los alumnos pueden recibir recomendaciones y guías personalizadas para encontrar la dirección con la que puedan desarrollar mejor su trabajo. Se trata de una cita para el intercambio de conocimientos prácticos y teóricos que se desarrollan desde hace dos años en el Antiguo Hospital Santa María la Rica, gracias a la colaboración del Ayuntamiento de Alcalá de Henares a través de la Empresa Municipal Promoción de Alcalá, S.A.

Además de los talleres, se organiza un programa diario de clases magistrales con cada uno de los maestros de Campus PHE, y además con la fotógrafa madrileña Ouka Leele. Una cita abierta al público y gratuita para todo aquel que desee compartir las experiencias y el recorrido de los autores.

Miércoles 22 junio. 20.00 h. Javier Vallhonrat
Jueves 23 junio. 20.00 h. Ernesto Bazán
Viernes 24 junio. 20.00 h. Oliviero Toscani
Sábado 25 junio. 20.00 h. Ouka Leele

Las clases magistrales se celebrarán en el Antiguo Hospital de Santa María la Rica (Santa María la Rica, 3-5; Alcalá de Henares-Madrid), para asistir es necesario recoger las entradas a partir de las 19.00 h en la propia sede.

Los fotógrafos de Campus PHE Comunidad de Madrid

Oliviero Toscani (Milán, 1942). El reconocido fotógrafo milanes conocido principalmente por sus campañas publicitarias diseñadas para la marca de ropa Benetton, las cuales provocaron controversia en las décadas de 1980 y 1990 pero que lograron colocar a United Colors of Benetton como una de las marcas más reconocidas mundialmente. Independiente a la marca crea en 1990 la revista Colors junto con al diseñador gráfico Tibor Kalman y que nació con el objetivo de explotar el multiculturalismo del momento. Es en 1993 cuando funda Fábrica, un centro de investigación del arte en la comunicación. Además de su colaboración con Benetton ha realizado campañas para Chanel, Valentino o Esprit. Ganador cuatro veces del León de oro del Festival de Cannes, las obras de Toscani se han podido ver en exposiciones individuales en más de catorce ciudades.
www.olivierotoscani.it

Ernesto Bazán (Palermo, 1959) recibió su primera cámara a los 14 años, cuando empezó a fotografiar la vida cotidiana de su ciudad natal y las zonas rurales de Sicilia. El trabajo de Bazán ha sido recogido en libros como El Pasado Perpetuo, Passing Through, Los primeros veinte años, Isla y Molo Nord. En 2008, su editorial BazanPhotos Publishing publicó BazanCuba, que resume 14 años de su vida y fotografía en la isla, la publicación fue premiada como mejor libro fotográfico en el festival de fotografía de Nueva York en 2009. Su obra ha sido expuesta en Europa, EE.UU. y Latinoamérica y forma parte de colecciones de museos como el MoMA y el ICP de Nueva York, el SFMoMA en San Francisco y el Museo de Bellas Artes de Houston, entre otros. Desde 1992 a 2006 ha documentado el Periodo especial en Cuba, trabajo con el cual ha ganado prestigiosos premios fotográficos como el W. Eugene Smith, el Dorotea Lange-Paul Taylor Prize y el World Press Photo.

El taller de Ernesto Bazán versará sobre los aspectos a considerar para publicar un trabajo fotográfico. Analizando las fotografías de los alumnos, aprenderán aspectos como el enfoque del fotógrafo, sus intenciones, su manera de componer… El taller analizará libros fotográficos tratando de entender qué los hace especiales y buscando las causas de la disminución de tensión dentro de un libro causado por la inclusión de fotografías menos interesantes, el acoplamiento equivocado de imágenes y malas decisiones graficas.

Javier Vallhonrat (Madrid, 1953), tras finalizar estudios de Bellas Artes en Madrid, Vallhonrat empezó a ser reconocido internacionalmente como fotógrafo de moda y por sus publicaciones con Conde Nast Publications. Su obra descubre un absoluto dominio de los colores y de las luces en las composiciones. El sentido estético y conocimiento de la técnica. En 1992 comienza a realizar piezas publicitarias y en 1997 comienza su carrera docente como profesor de fotografía en la Universidad de Bellas Artes de Cuenca. Vallhonrat ha trabajado como fotógrafo para la revista Vogue, firmas como Yves Saint Laurent, Lancôme o Shiseido y para diseñadores de la fama de Christian Lacroix, Sybilla o John Galliano. Su obra ha sido expuesta y reconocida en diversas exposiciones a lo largo del mundo desde 1983. En 1995 se le concedió el Premio Nacional de fotografía.

El taller de Javier Vallhonrat propone un recorrido por los múltiples aspectos de la creatividad como integración de reflexiones y experiencias sobre la creatividad provenientes del ámbito del arte, la psicología, el psicoanálisis y su propia práctica fotográfica. La intención es que el alumno explore cómo los procesos creativos se manifiestan en su obra fotográfica. El programa tiene su aplicación en dos niveles, uno que pone al estudiante en contacto con procesos internos presentes en la experiencia de lo cotidiano y en el ejercicio de su obra fotográfica, el otro busca que el estudiante incorpore recursos que le permitan plantearse preguntas acerca de su proceso creativo.

Ouka Leele (Madrid, 1957). De formación autodidacta, en 1978 comenzó su actividad expositiva y un año después realiza su serie Peluquerías, en la que decide fusionar pintura y fotografía para crear su propio sistema de comunicación artística, aplicando acuarela para colorear las fotos en blanco y negro, mezclando así su vocación de pintora y su vocación de pintora con la de fotógrafa, siendo la fotografía la que aporta la parte de realidad a sus imágenes. Muy vinculada a los años 80 en Madrid, época en la que empezará a firmar sus obras como Ouka Leele, vivió una época muy creativa que hizo que sus obras fueran reconocidas internacionalmente. Su obra ha sido expuesta en París, Londres, Tokio, Sâo Paulo o Nueva York y es habitual de ARCO. Sus fotografías han sido reproducidas en revistas como Diorama, Photo Magazine, Telos, Dezine, o Reviste Actuel. En 2005, le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía.

Ricardo Cases

Jueves 23 de Junio

©Ricardo Cases

En el marco de las becas Invernadero, el próximo jueves 23 de junio, a las 20h, Ricardo Cases (Orihuela, 1971) estará con nosotros aquí en Murcia, en el Centro Puertas de Castilla, impartiendo una conferencia-proyección en la que compartirá su trabajo y su mundo, su rotunda libertad a la hora de mirar lo que le rodea y su energía a la hora de crear. Elegido por Rafael Doctor como uno de los cuatro fotógrafos españoles contemporáneos con más proyección internacional, Ricardo constituye un caso único dentro del panorama fotográfico porque simultanea las profesiones de fotógrafo, profesor y editor, con la misma calidad. Licenciado en Ciencias de la Información, por la Universidad del País Vasco, en 2006 entra a formar parte del Colectivo Blank Paper, en cuya escuela, referencia nacional por la calidad de su enseñanza, sigue impartiendo clases.

En 2007 obtiene el premio de foto-reportaje de ARCO y se queda finalista de las Becas Ángel de fotografía. En 2008 gana el Nuevo Talenco Fnac y publica su primer libro, “Belleza de barrio” con la Universidad de Extremadura. En 2009 crea Fiesta Ediciones, una editorial especializada en fotografía, y publica su segundo libro, “La caza del lobo congelado”, con la Universidad de Cádiz, publicación que es seleccionada por Photoespaña como uno de los mejores libros de fotografía del año, en la categoría nacional. Ahora, acaba de presentar su tercer libro, “Paloma al vuelo”, e inaugurado exposición en el marco del citado festival, en LaFresh Gallery, de Madrid.

“Su trabajo fotográfico está relacionado siempre con los anhelos del ser humano: los anhelos profundos y universales del ciudadano de la sociedad de masas, que lucha contra la banalidad en un esfuerzo por trascender, y confronta su dignidad a un medio siempre poco glorioso. Para ello orienta la mirada a las expresiones del folclore contemporáneo, buscando la verdad del español, entendido como un hombre de pueblo obligado a vivir en la ciudad, en la modernidad. Más allá de una apariencia pop, distanciada y cínica, le interesa lo humano y antropológico. Más de allá de lo social y lo documental, le interesan las pulsiones sinceras y universales que laten bajo la superficie banal, kistch y poco glamourosa de la España contemporánea”.

Luis López Navarro

©

 

Chema Madoz descubre su imaginario fotográfico en la cuarta y última entrega de Fotoactitudes

Chema Madoz durante la clase magistral

Como embajador de Keep Walking Project, la iniciativa de Johnnie Walker que fomenta el progreso personal, Chema Madoz estrena su serie audiovisual de clases magistrales online de fotografía en Notodo.com

El Premio Nacional de Fotografía en 2000 y Premio Bartolomé Ros 2011 nos acerca a sus comienzos, su forma de trabajo, su inspiración, sus interrogantes, su estudio, y al necesario estado de alerta que ha de tener el fotógrafo para ser receptivo al estimulo de aquello que reclama ser disparado

A través de capítulos que se podrán ver en exclusiva semanalmente, Chema Madoz ofrecerá a lo largo de las próximas seis semanas una clase magistral donde desvelará su personal visión de la fotografía y retará a los aficionados y profesionales de la disciplina fotográfica

Los participantes que mejor respondan al reto online lanzado por Chema Madoz conseguirán como premio una master class presencial y exclusiva con él

Puede verse aquí la primera de las seis partes de la clase magistral de Chema Madoz, así como las píldoras audiovisuales y retos lanzados en las pasadas semanas por Gervasio Sánchez, Recuenco y Navia.

Ulrike Ottinger

Una serie de imágenes de la célebre directora de cine alemana se exhibe en junio en la FotoGalería del Teatro San Martín.

Ulrike Ottinger

El martes 7 de junio a las 19 horas se inauguró en la FotoGalería del Teatro San Martín -que dirige Juan Travnik- la muestra Ulrike Ottinger. Una retrospectiva. La exposición fotográfica de la famosa cineasta alemana se presenta en conjunto con el Goethe-Institut y acompaña la proyección de sus films en el ciclo que le dedica la Sala Leopoldo Lugones. Podrá ser visitada a diario hasta el domingo 3 de julio, de lunes a viernes desde las 12 horas y los sábados y domingos desde las 14 horas, hasta la finalización de las actividades del día, en las salas del primer piso del Hall Central Carlos Morel del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530). La entrada es libre.

Esta exposición fotográfica itinerante, concebida por el Goethe-Institut en estrecha colaboración con la artista, muestra de una manera particular cómo se complementan y enriquecen mutuamente estas imágenes con sus films. A través de una selección de trabajos que recorre las diferentes facetas de su quehacer artístico, las imágenes reflejan la convergencia entre un tipo de fotografía documental con otra escenificada, una conjunción característica de la producción artística de Ulrike Ottinger. Sobre esa síntesis, la historiadora de arte Katharina Sykora escribió: “Lo encontrado y lo inventado se reúnen en estas fotografías. Son la arena en la que se transforman e influencian mutuamente realidad y ficción, pasado y futuro, deseo y realización”.

Ulrike Ottinger nació en Konstanz, Alemania, en 1942. Vivió en París desde 1961 hasta 1969. Pintora y fotógrafa, escribió en esos años el guión de su primer film, Die mongolische Doppelschublade. Retornó a Alemania en 1969 para fundar junto con otros directores el Cineclub Visuell y se estableció en Berlín en 1973, donde además de actuar dirigió varias obras de teatro y ópera. Sus films y sus trabajos fotográficos han sido exhibidos en muestras y retrospectivas en diversos países, destacándose la Bienal de Venecia (1980), la Cinemateca francesa (París, 1980, 1982), el Museum of Modern Art, Nueva York (2000, 2004), y la ArtPace Foundation for Contemporary Art (San Antonio, 2004), entre otros.

FotoGalería del Teatro San Martín,  Av. Corrientes 1530 Centro, Ciudad de Buenos Aires, Argentina