TALKING GALLERIES

25 ponentes procedentes de 11 países en los debates de TALKING GALLERIES

Ponentes y moderadores de Talking Galleries

TALKING GALLERIES reúne en Barcelona, y durante tres intensas jornadas (19, 20 y 21 de septiembre) a algunos de los galeristas, comisarios, coleccionistas y directores de ferias de arte más importantes del mundo.

En total, entre ponentes y moderadores, el meeting cuenta con la presencia de 25 destacadas figuras del sector, procedentes de 11 países. Todos ellos han sido escogidos específicamente por sus amplios conocimientos y su experiencia en cada uno de los campos sobre los que tratarán los 6 paneles de discusión del meeting:
Panel A: El nuevo rol del galerista en el mercado del arte
Panel B: Las galerías y la crisis económica
Panel C: El futuro de las ferias de arte
Panel D: El galerista como coleccionista
Panel E: Internacionalización de una galería
Panel F: Análisis de mercados emergentes: Focus on Brazil

Estos son los ponentes y moderadores de esta primera edición de TALKING GALLERIES:

GEORGINA ADAM (Londres): Lleva más de 25 años escribiendo sobre el mercado del arte para publicaciones como The Antique Collector, The Daily Telegraph, The Art Newspaper o The Financial Times, donde tiene una columna semanal todos los sábados.

EMILIO ÁLVAREZ (Barcelona): Director de la galería de arte Àngels Barcelona y de la galería de diseño contemporáneo Roomservice Design, y co-director de la feria de videoarte Loop y del festival Screen From Barcelona.

HELGA DE ALVEAR (Cáceres): Responsable desde 1995 de la galería que lleva su propio nombre, el año pasado fundó la primera fase de la Fundación Helga de Alvear, que acogerá toda su extensa colección, formada por más de 2.500 piezas.  Fue embajadora de España en la última edición de la Feria de Arte de Basilea.

EDUARDO BRANDÃO (São Paulo): Editor de fotografía, profesor de arte y comisario independiente, desde 2002 es socio propietario de la Galería Vermelho de São Paulo, ciudad en la que ha desarrollado toda su carrera.

SILVIA DAUDER (Barcelona): Fundadora y directora de la galería ProjecteSD, inaugurada en Barcelona el año 2003, y considerada como una de las salas más innovadoras de la escena del galerismo contemporáneo español gracias a un programa coherente y una destacada selección de artistas.

ANN DEMEESTER (Amsterdam): Tras haber trabajado como editora y crítica de arte para la prensa y como comisaria en diferentes museos en Holanda, actualmente es directora del Centro de Arte De Appel y forma parte del consejo editorial de las revistas A-Prior y FRDavid.

ESTRELLA DE DIEGO (Madrid): Ensayista y Catedrática de Arte Contemporáneo en la Universidad Complutense de Madrid, también ha comisariado numerosas exposiciones, es autora de varios libros, columnista habitual del diario El País y directora de la serie Azul Mínima de la Editorial Siruela.

CARLOS DURÁN (Barcelona): Director de la galería Senda y la galería Espacio 2NUEVO2 desde 1991, así como co-director de la feria Loop y de The Screen From Barcelona. Desde 2003 es presidente de Art Barcelona, la primera asociación de galerías de arte contemporáneo en España.

LUISE FAURSCHOU (Coppenhage, Pekín): Responsable de la Galleri Faurschou en Copenhage y en Pekín (China), este 2011 ha ampliado su labor con la apertura, en ambas ciudades, de su propia fundación, la Faurschou Foundation. Es, además, presidenta de la Asociación Danesa de Galerías y miembro destacada de la FEAGA (Federación Europea de Asociaciones de Galerías).

VICTOR GISLER (Zurich): Máximo responsable de la galería Mai 36 (desde 1993 instalada en Zurich), el galerista suizo ha formado parte durante 12 años del Art Basel Commitée, y participa regularmente en las principales ferias internacionales de arte del mundo.

CARLES GUERRA (Barcelona): Recientemente nombrado Conservador Jefe del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) y  galardonado con el Premio Ciutat de Barcelona en la modalidad de artes visuales, ha ejercido la docencia en distintas universidades y ha destacado por su labor al frente de La Virreina Centre de la Imatge.

NOAH HOROWITZ (Nueva York): Historiador del arte y experto en el campo del mercado del arte internacional, es el máximo responsable de la VIP Art Fair, la primera feria on line de arte internacional. Es colaborador habitual en numerosas publicaciones y autor del libro “El Arte de la Oferta: Arte Contemporáneo en un Mercado Financiero Global”.

PIERRE HUBER (Ginebra): Fundador y director de la galería Art & Public de Ginebra, ha formado parte del comité de selección de la Feria de Arte de Basilea, ha sido presidente de la asociación suiza de galerías y director artístico de la feria ShContemporary de Shanghai. En el 2000 obtuvo la Orden de las Artes y las Letras de la República de Francia.

CASEY KAPLAN (Nueva York): Fundó su propia galería en 1995, actualmente ubicada en el barrio de Chelsea. Es tambien impulsor de la Semana de las Galerías en su Nueva York natal, y está considerado como uno de los galeristas más importantes de la ciudad.

SOLEDAD LORENZO (Madrid): Galerista de larga trayectoria cuya labor ha sido reconocida internacionalmente, recibió en 2006 la Medalla de Oro de las Bellas Artes y en junio de 2009 le fue otorgado el premio FEAGA European Gallery Award. Ha trabajado con algunos de los más importantes artistas de nuestro tiempo.

PAUL MAENZ (Berlín): Representante de artistas de amplio prestigio y director de la galería que lleva su nombre en Berlín, su colección privada consta de unas 450 pinturas, esculturas e instalaciones y más de 300 dibujos. Ha publicado varios libros sobre Historia del Arte y ha hecho grandes donaciones a museos alemanes.

CLAES NORDENHAKE (Berlín, Estocolmo): Dueño de dos galerías que llevan su nombre en Estocolmo y Berlín (fundadas en 1986 y 2000, respectivamente), es miembro del del Art Basel Commitée desde 2003 e impulsor de la Gallery Weekend en la capital alemana.

GREGOR PODNAR (Ljubljana, Berlín): Comisario independiente, representante de artistas y ex-director artístico de la SKUC Galerija, en Ljubljana, dirige dos galerías de arte, una en Kranj (su localidad natal) y otra en Berlín.

ADRIAAN RAEMDONCK (Amberes): Prestigioso galerista belga, fundador de la Galeria De Zwarte Panter en Amberes desde 1968. Desde 1997 está al frente de la Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de Bélgica y actualmente preside la FEAGA (Federación Europea de Asociaciones de Galerías de Arte).

JANELLE REIRING (Nueva York): Formada en la prestigiosa galería de Leo Castelli, fundó en 1980 -junto a Helene Winer- la galería Metro Pictures, hogar de varios de los artistas norteamericanos más relevantes de los últimos años.

RICARDO RESENDE (São Paulo): profesor de Historia del Arte en la Escuela de Comunicación y Arte de la Universidad de São Paulo, trabajó en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo y en el Museo de Arte Moderno de la misma ciudad antes de hacerse cargo del Centro Cultural São Paulo.

GUILLERMO ROMERO PARRA (Madrid): Especializado en Arte Moderno y Arte Contemporáneo en Christie’s, Londres, desde 2004 está al frente de la Galería Parra & Romero, fundada en 1993 por su madre, Pilar Parra. Es también miembro de la junta directiva de la Asociación de Galerías de Madrid.

ROBERT TORNABELL (Barcelona): Catedrático de Banca y Finanzas por la ESADE Bussiness School y uno de los más respetados economistas de España, ha sido Decano de ESADE, profesor del Banco Mundial, y autor de 34 libros sobre banca y finanzas, además de unos 1.500 artículos en publicaciones especializadas de todo el mundo.

CARLOS URROZ (Madrid): Director adjunto de ARCOmadrid entre 1994 y 1998 y director de la galería Helga de Alvear hasta el año 2000, desde 2008 es asesor de artes plásticas de la Comunidad de Madrid y, desde 2010, director de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid, ARCOmadrid.

BORIS VERVOORDT (Amberes): Tras varios años como responsable de las relaciones con los clientes en la compañía Axel Vervoordt, fundada por su padre, recientemente se ha puesto al frente de la nueva galería que lleva el mismo nombre. Es, además, miembro de la Cámara Belga de Anticuarios desde 2005.

Branko Lenart en la Galería Inés Barranechea

El fotógrafo Branko Lenart, Slovenia 1948, presenta en la Galería Inés Barrenechea su trabajo Hand:Work (1975-2010) . La exposición estará abierta desde el 13 de Septiembre hasta el 15 de Octubre 2011.

©®Branko Lenart

 Branko Lenart, nacido en 1948 en Ptuj, Eslovenia, emigro a Graz, Austria en 1954 donde reside desde entonces. Desde 1968 es miembro de la asociación Avantgarde Forum Stadtpark en Graz. En 1980 fue el fotógrafo residente en el taller Apeiron , NY. Es el fundador de la sociedad cultural “Arkitel-7” y en 2001 participo en el proyecto “Inge Morath, último viaje”. Durante muchos años ha sido profesor de fotografía en el Colegio de Arte y Diseño y en la Universidad de Ciencias Aplicadas, ambas en Graz.

Desde 1968 ha participado en muchas exposiciones tanto en Estados Unidos como en Europa, ha publicado numerosas monografías y sus trabajos están en importantes colecciones como: La Galería Albertina, Viena, El Archivo Fotográfico de Trieste, La Biblioteca Nacional de París, La Fundación Joan Miro, Barcelona, Museo de Arte Moderno de Salzburgo, La Nueva Galería de Graz, Fundación Inge Morath , NY ….  además de colecciones particulares.

El trabajo Hand:Work (1975-2010) pertenece a dos periodos diferentes de la carrera artística de Branko Lenart. Es el testimonio de un importante y amplio trabajo en continuo proceso que se inicia a mediados de los años 70 al finalizar sus estudios y que tiene una segunda etapa a partir de 2002 cuando el propio concepto del artista aparece de manera determinante dándole  a su trabajo una mayor frescura a través de las nuevas ideas.

Las series de Hand:Work (1975-201) presentan una línea artística muy especial en la que se pone de manifiesto el interés del artista por reflejar una manera de cuestionarse el arte como parte de la propia vida más que plantear una fotografía de carácter documental.  De esta forma Branko Lenart penetra en la búsqueda de la naturaleza del trabajo artístico, en las características semánticas de su lenguaje e intenta abrirse paso en la comprensión de la evolución del arte contemporáneo.

Ambas series están marcadas por el uso del lenguaje fotográfico , el artista sitúa su cuerpo a través del campo de visión de la fotografía y de ese modo pasa a ser una parte activa del proceso creador y se mete directamente en el.

 Entre 1975 y 1976 enfatiza de manera sutil una crítica social y política,  nunca de manera explícita sino que permite que al espectador hacer su propia interpretación. Posteriormente, a partir de 2002, utilizara esta manera de trabajar para plantear complejas premisas de carácter conceptual en la que la palabra tiene una importante presencia.

Aunque varía el tiempo de producción muchas de las fotografías no difieren considerablemente en términos estéticos y como forma de expresión. La clave del trabajo Hand:Work (1975-2010) se encuentra en la palabra que acompaña a cada foto de manera individual ya sea dentro de la propia fotografía o como título de la misma.

Branko Lenart expresa sus sentimientos y visión del mundo a través de este trabajo. Su visión artística conceptual e íntima es lo que define la esencia de su trabajo.