La revista muestra las relaciones de su cocina con las artes, la cultura y la ciencia

Matador desvela el proceso creativo de Ferran Adrià a través de su pasado, presente y futuro

El volumen Ñ presenta una mirada a las relaciones de Adrià con otros campos de la cultura y la sociedad, su vinculación con las artes y las ciencias a través del conocimiento, la emoción y el sentido del humor

Los trabajos de la artista Hannah Collins, el músico Peter Gabriel, y cineasta Bigas Lunas junto con textos del científico David A. Weitz, el filósofo Yves Michaud, el chef Gaston Acurio o el comisario Roger Buergel, entre otros, permiten desgranar las relaciones de la gastronomía con la música, el cine, el diseño, la arquitectura o la salud

Fotos inéditas que van de los años 50 a los 80 revelan los orígenes de elBulli, antes de la llegada de Ferran Adrià y su reconversión en el mejor restaurante del mundo

Adrià rinde homenaje a Japón con un dossier que recoge fotografías de los platos que han bebido de la influencia del país, así como recuerdos de sus viajes

La revista incluye textos exclusivos de Vicente Todolí, Vicente Verdú, Andoni Luis Aduriz, Gustavo Martín Garzo, Antoni Miralda, Ramon Gomis, Christopher Fynsk, Pau Arenós, Nathan Myhrvold, Marije Vogelzang, y Toni Segarra, entre otros

El futuro inmediato de Ferran Adrià pasa por elBullifoundation y el museo de elBulli. Matador Ñ desvela los detalles de estos proyectos tan personales

Gracias a la colaboración de la Fundación Banco Santander, la revista se completa con el Cuaderno de Artista de Carsten Höller, que recoge diecisiete fotografías de su serie Triple Mushrooms, esculturas formadas por tres tipos de hongos realizadas en exclusiva para Matador

El Vino Matador, con etiqueta diseñada por Höller, es un tinto único de la bodega Clos d’Agon, de la zona gerundense de la Calonge

Los revista contará además, por primera vez, con la versión para iPad y tabletas que incluye material audiovisual adicional

Ya a la venta. 188 páginas. 30×40 cm. P.V.P. 75 €

PERE(T)C. TENTATIVA DE INVENTARIO

EL CBA PRESENTA LA MUESTRA PERE(T)C. TENTATIVA DE INVENTARIO

02.02.12 > 29.04.12. Sala Picasso

© Bernard Plossu, 1978

Pere(t)c. Tentativa de Inventario, reúne, además de una selección de los fondos de carácter biográfico (manuscritos y fotografías) custodiados en la Bibliothèque de l’Arsenal de Paris por la Association Georges Perec, una serie de obras a través de las que somos testigos de la  profunda influencia del mundo del autor de La vida, instrucciones de uso. Una impronta también muy extensa que no sólo se circunscribe al campo literario sino que alcanza, asimismo, a la práctica artística contemporánea, a la preocupación, por ejemplo, por el urbanismo, la sociología y las formas arquitectónicas y, evidentemente, a la fotografía o a la cinematografía. Así, la exposición cuenta con obras de Bernard Plossu, Robert Bober, Christine Lipinska y Bernard Queysanne, además de la presencia de una imagen, referencial para Perec, del dibujante norteamericano Saul Steinberg. Forman asimismo parte esencial de la muestra trabajos de artistas españoles próximos a la obra y poética del autor francés. Se trata de piezas e intervenciones realizadas por Eduardo Scala, Ignasi Aballi, Isidoro Valcárcel Medina, Alfonso Berridi, Los Torreznos, Anne Heyvaert, Manuel Saro y Amaya González Reyes.

Pere(t)c ofrece al espectador una oportunidad única para disfrutar de un autor de culto, de un artista, de un escritor, y de un universo creativo que parece expandirse infinitamente.

 

Círculo de Bellas Artes
C/Alcalá 42
C.P. : 28014

OjodePez# 27 invita a mirar nuestra realidad cotidiana con otros ojos

Marc Prüst es el fotoeditor invitado en OjodePez #27. Su dossier selecciona trabajos de fotógrafos que reflexionan sobre su realidad más cercana en México, Mozambique, Suecia, Bangladesh, Singapur, y Japón

La revista incluye en su sección Portfolio PHE una selección de seis fotógrafos que presentaron sus trabajos para participar en los visionados de portfolios de Trasatlántica PHotoEspaña en Latinoamérica

La sección Work in Progress muestra el trabajo del fotógrafo israelí Yanoov Israel en busca de la identidad israelí y su hueco en la colectividad global

Además, OjodePez #27 se completa con una agenda cultural elaborada por la comisaria independiente Ute Noll

Simon Norfolk

Genocidio, paisaje, memoria

12/12/2011 – 12/02/2012

©®Simon Norfolk. Barrio de Shah Shahid, Kabul, Afganistán, 2001-2002.

Genocidio, paisaje, memoria reúne el trabajo realizado por uno de los más destacados representamntes del actual fotodocumentalismo, el fotográfo británico Simon Norfolk. Las fotografías corresponden a varios de sus trabajos realizados en diversos países desde el triste atentado del 11 de septiembre. Fruto de aquel acontecimiento y sus consecuencias (hegemonía bélica de Estados Unidos, las guerras de Afganistán e Irak, etc.) surge una reflexión en torno a los conceptos de imperio, historia y memoria.

Según la formulación del autor, todo imperio en su momento de decadencia y desmoronamiento deja tras de sí las huellas de su esplendor, ahora convertidas en históricas ruinas. De la atenta mirada a toda esta arqueología se pueden sacar conclusiones válidas para la construcción de la memoria histórica.

Su obra se caracteriza por tener al paisaje como tema principal y desarrollar una meticulosa técnica basada en la obtención de imágenes con la tradicional cámara de placas. Muestran paisajes de espacios desolados o, frecuentemente, arrasados por la acción bélica del hombre.

La construcción de la imagen utilizando cánones que la ponen en relación directa con determinada tradición romántica que encuentra la belleza en la representación de cierta miseria, la frecuente ausencia de la figura humana, o la deliberada acción del fotógrafo de construir sus paisajes a partir de escenarios configurados en función de su aparente desorden, son algunos de los rasgos que mejor definen la obra de Simon Norfolk.

Biografía

Nacido en Lagos, Nigeria, en 1963, Norfolk estudió Filosofía y Sociología en las universidades de Oxford y Bristol. Después de realizar estudios de fotografía documental, trabajó para varias publicaciones hasta 1994. Abandona el fotoperiodismo y comienza a centrar su interés en la fotografía de paisaje.

Ha publicado varios libros entre los que destacan For Most Of It Have No Words: Genocide, Landscape, Memory, Afganistán: Chronotopia, que ganó el European Publishing Award for Photography y su más reciente libro Sangre. Cuenta con numerosas exposiciones individuales y ha recibido premios y reconocimentos a lo largo de su trayectoria. Su trabajo aparece regularmente en el New York Times Magazine y The Guardian.

Centro Andaluz de la Fotografía, C/ Pintor Díaz Molina, 9. Almería

Robert Frank

 Colección del IVAM

01/12/2011 – 12/02/2012

©®Robert Frank. Colección del IVAM

Centro Andaluz de la Fotografía, C/ Pintor Díaz Molina, 9. Almería

Consejería de Cultura. Centro Andaluz de la Fotografía

Robert Frank (Zurich, 1924) cambió el rumbo de la fotografía documental apartándose de los momentos decisivos para presentar el reflejo de sus propias experiencias.

La muestra Robert Frank. Colección del IVAM saca a la luz por primera vez todas las piezas de esta colección, 23 fotografías, junto a nueve libros y catálogos de esta leyenda viva de la fotografía.

Frank comenzó trabajando para diferentes medios de comunicación de Suiza, pero muy pronto rechaza el punto de vista habitual en la mayoría de los fotorreporteros del momento para establecer sus propias reglas, intentando transmitir con sus fotografías su visión personal, interesado en mostrar los sentimientos humanos.

Al trasladarse a Estados Unidos en 1947 trabaja en publicidad y moda, pero empieza a realizar una obra personal que poco a poco se separa de sentimentalismos banales que justifican las bellas imágenes que aíslan la verdadera realidad y a la vez huye del dramatismo que pretende influir en el observador con escenas sensacionalistas.

Una idea que superó rápidamente, al comprender que lo realmente importante es transmitir su propia experiencia y desarrolló entre 1955 y 1956 en un largo viaje por los Estados Unidos, donde conseguirá dar un giro en la fotografía documental al publicar su primer libro, Les Americains -Los americanos-, una de sus obras más conocidas y que podrán contemplarse en la muestra.

Renuncia a la obtención de instantes decisivos para presentar una visión honesta y personal de la situación del país, donde la frontera entre lo público y lo privado desaparece para dejar al descubierto los sentimientos y la personalidad del autor.

En 1960 abandonó la fotografía y realizó numerosos cortometrajes independientes que evolucionaron hasta varios largometrajes donde la historia reflejaba su propia vida. En 1972 editó su libro más famoso The Lines of My Hand, para pasar más tarde a dedicarse al cine.

Su primera película, titulada Pull My Daisy -Deshoja mi margarita-, en colaboración con el pintor Alfred Leslie y Jack Kerouac, es considerada un clásico del cine independiente. Actualmente reside en Nueva York.

Cronología del ruido

Las naturalezas mecánicas de Pablo Genovés

Cronologia del ruido. Pablo Genovés..jpg Cronologia del ruido. Pablo Genovés

Del 24 de enero al 17 de marzo de 2012

Cronología del ruido, el último trabajo de Pablo Genovés, se inaugura en la galería madrileña Pilar Serra (Antigua galería Estiarte, Almagro, 44), el próximo 24 de enero, a las 19.00 horas y estará expuesto hasta el 17 de marzo. La exposición se compone de catorce imágenes (de 170 x200 cm. la mas grande a 50 x65 cm las piezas mas pequeñas), a través de las cuales Genovés avanza en su indagación ética y estética sobre la irrupción apocalíptica de la naturaleza en nuestro devenir, y que ya comenzó en la serie Precipitados. Coincidiendo con la exposición de Cronología del ruido, se edita un libro sobre Precipitados.

Cronología del ruido

¿Es posible la renovación, cuando la catástrofe se erige ante nosotros como el estado natural y eterno de las cosas? En las imágenes de Pablo Genovés, la destrucción transgrede las leyes del tiempo y establece su propia cronología. Los símbolos y ficciones de nuestra cultura sucumben aparentemente ante la irrupción de lo indomable: naturalezas mecánicas, monumentales en su desmesura y ya fuera de todo control. Pero tras esta agresión se esconde un pacto secreto de avenencia. Lo preexistente y su final se ofrecen conscientes el uno al otro, al calor de una intimidad histórica. En esta Cronología del ruido, los espacios de representación -museos, teatros o iglesias- se revelan como enormes aparatos de ingeniería: maquinarias de generación de mitos que al resquebrajarse muestran sus tripas de acero. En sus imágenes, Genovés ubica nuestros mitos y valores en un arco de tiempo y los tensiona hasta su límite, hasta el momento inmediatamente anterior al desgarro, necesario para la percusión. Como el metal que, al ser golpeado, reproduce fielmente un ruido de tormenta. Lucía Carballal

Bio

Pablo Genovés (Madrid, 1959). Vive y trabaja entre Madrid y Berlín.

Su obra indaga en los conceptos de memoria, pasado y realidad mediante la combinación de técnicas fotográfico-digitales y de elementos pictóricos que dotan a sus imágenes de un carácter propio. En esta mezcla de lenguajes, Genovés propone una renovada relación con el espectador en la que lo insólito juega un importante rol. Ha expuesto en España, Francia, Alemania, Inglaterra, Argentina y EE UU, y sus fotografías forman parte de importantes colecciones públicas y privadas españolas e internacionales.

Precipitados. El libro.

Exit Publicaciones edita Precipitados, de Pablo Genovés (Madrid, 1959), el último volumen de su colección Proyectos, destinada a visibilizar propuestas inéditas de fotógrafos españoles. Precipitados incluye los últimos trabajos de Genovés, unas imágenes que al igual que en interiores series, remiten al lienzo, a la pintura, gracias a la mezcla de representaciones reales y digitales que dialogan y toman vida propia en el objeto-archivo que es la fotografía. La memoria queda atrapada en estas imágenes, en las que el ser humano desaparece oculto por la marea, por enormes olas, bajo toneladas de tierra que se llevan consigo nuestros deseos. La temporalidad de esos bellos entornos creados por el hombre nos recuerda la de la propia vida y evoca el poder de la naturaleza: lujo, amor, felicidad, inmortalidad. Eros y Tánatos cogidos de la mano. “El agua. Océanos de agua bramando como una tempestad en Saturno. Planetas enteros de tierra que sepultan. Ay, el tiempo, el tiempo. ¿Y toda esa belleza? ¿Ese poder? ¿Y la belleza?”. Ángeles Caso.

 

Precipitados, Pablo Genovés / Exit Publicaciones / Texto de Ángeles Caso
Edición bilingüe: Español-Inglés / Formato: 28 x 24 cm / 128 pp. / 59 imágenes color / Tapa dura forrada en tela / Precio: 30 euros + gastos de envío / Distribuye: Cataclismo. Distribución de libros de arte

Galería Pilar Serra

C/ Almagro, 44. Madrid

Juan Muguruza

Pieles

Desde el día 29 de MARZO hasta el 20 de MAYO

Juan Muguruza. Cactus I 2010. Fotografía digital

Juan Muguruza expone un conjunto de cuarenta fotografías de gran formato bajo el nombre de Pieles en el Real Jardín Botánico (CSIC) de Madrid desde el día 29 de marzo al 20 de mayo de 2012.

Esta es la primera muestra de este artista cuya trayectoria profesional se ha desarrollado en el mundo de la publicidad con la fotografía como principal campo de expresión. Con ella quiere poner de manifiesto, a través de esta serie de obras, el resultado de sus últimas investigaciones e inquietudes siendo la naturaleza el canal expresivo en el que vierte su preocupación y su curiosidad por el entorno en el que convivimos cada día. El contenido la exposición se materializa en un total de 40 imágenes en las que el artista va desgranando ideas y apuntando motivos que sugieren un acercamiento al variado e infinito mundo de la vegetación, y en particular al de los árboles, centrándose en un solo detalle, el de la epidermis. De esta manera, en Pieles, Juan Muguruza propone un recorrido visual por el ámbito de las variadísimas texturas vegetales que se presentan unas veces rugosas, otras aterciopeladas o simplemente porosas, en las que una extensa paleta de tonos que abarcan todas las variedades de verdes y ocres inimaginables y en los que confluyen cientos de matices, llevan al espectador a avanzar por un camino sorprendente dentro de un bosque encantado, pero absolutamente real.

Juan Muguruza, con este grupo de obras, enfoca su mirada sobre la corteza de los árboles, de ahí el nombre Pieles de la exposición. La vista del artista se amplía en un enfoque de aumento para irradiar, junto con el mero contraste cromático, toda una paleta de emociones jugando con el concepto epidérmico y sus calidades y cualidades inherentes. En cada una de las imágenes de esta muestra la sugerencia de las funciones físicas y metafísicas de la piel cobra sentido y añade matices a las tareas múltiples que tiene encomendadas desde la función de protección, transmisión de sensaciones y de comunicación entre el interior y el exterior.

El artista, en este su primer encuentro con la experiencia expositiva, va mostrando en el recorrido que proponen sus obras, cómo en las plantas su corteza es capaz de  absorber los elementos de nutrición para su supervivencia y de qué manera en esta especie, como en el resto de los seres vivos del planeta, se refleja el misterio del ciclo de la vida donde la coordenada tiempo es la determinante de un proceso en el que el devenir natural se cumple, inexorable, mostrando las etapas de crecimiento, regeneración, y envejecimiento, según los diferentes momentos que captan las obras.
La muestra se desarrolla en el excepcional ámbito del Real Jardín Botánico (CSIC), una institución que promueve el conocimiento, el cuidado, la conservación y el disfrute de las plantas y hongos y de su entorno natural. Un objetivo que logra mediante la investigación científica, la colección y exposición de diversas muestras botánicas y el desarrollo de programas educativos y de divulgación. www.rjb.csic.es. De esta forma la
cuarentena de fotografías en gran formato que componen la presente exposición de Juan Muguruza van a tener como referente el entorno natural de su propio hábitat, ya que se integran en lo que es su universo genérico al estar ubicadas en el paseo de Carlos III del Real Jardín Botánico, CSIC, avenida central de la institución que alberga la muestra, bajo los árboles y rodeado de vegetación, lo que permite que llegue con toda claridad el diálogo entre los trabajos y su origen.

La exposición Pieles se desarrolla desde el 29 de marzo al 20 de mayo de 2012 en el Paseo de Carlos III del Real Jardín Botánico (CSIC), Plaza de Murillo, 2, Madrid. La muestra estará abierta al público todos los días, ininterrumpidamente, desde las 10:00 hasta las 18:00 horas, en marzo); las 19:00 horas, en abril); y las 20:00 horas, en mayo.

ESTILO INDIRECTO

Comisario: Martí Perán

Del 11 de Noviembre de 2011 al 28 de Enero de 2012

El estilo indirecto es aquella modalidad narrativa en la que el narrador se apropia de la voz de los personajes, para editarla de manera subordinada a su propia posición. Con esta suerte de gesto, la cultura contemporánea intenta paliar una deficiencia muy concreta: la urgencia de futuros.

En efecto, mediante un estilo indirecto, distintos episodios pasados, cargados todavía de esperanza y posibilidades para proyectarlos hacia el mañana, son revisados y reformateados al modo de rememoraciones capaces de asaltar el presente, sacudir la linealidad de la historia y abrir ensoñaciones futuras.

El medio fotográfico, mediante la utilización del collage que recompone retazos de materiales, de narraciones y de geografías, se ha convertido en un eficaz instrumento para ensayar esta impaciente (re)construcción política de nuevos horizontes. La exposición Estilo indirecto reúne distintos trabajos resueltos en esta tensión entre la memoria y la predicción.

Autores participantes: Jordi Colomer, Adrià Julià, David Maljkovic, Chris Mottalini, Javier Peñafiel, Peter Piller, Thomas Steinert, Eve Sussman / Rufus Corporation.

Proyecto comisariado por Martín Peran.

Fundación Foto Colectania

Más información:
http://www.bolit.cat/cat/index.html

26 y 27 de enero de 2012. Círculo de Bellas Artes de Madrid

Los profesionales de la cultura analizarán a partir de mañana en Pública 12 los temas cruciales para el sector en más de 40 actividades

Pública 12 es una cita indispensable para el encuentro, el intercambio de experiencias y la colaboración entre los profesionales de la gestión cultural en España

Más de 60 responsables de instituciones y proyectos culturales nacionales e internacionales, públicos y privados, participan en el encuentro

Cathy Barbash, Jean Blaise, Jean François Chougnet, Dorothea Kolland, Colin Tweedy, Sue Hoyle, George Lawson, Jaume Ciurana, Antonio Rivera, Francisco Serrano, Ignasi Miró, Santiago Eraso, Ferrán Barenblit, Juan Barja, Mateo Feijóo, Javier Aguado y Miguel Ángel Recio estarán entre los ponentes

Las ponencias se articulan en diferentes ejes: Nuevos proyectos culturales, Experiencias, Herramientas de gestión, Políticas culturales, Financiación de proyectos y Salir Fuera.

Pública 12 abre un espacio a los emprendedores culturales con 10×10 PÚBLICA, un programa de 15 presentaciones exprés a cargo de los propios asistentes

Foros de debate, actividades participativas y de encuentro y visitas profesionales completan un programa de más de 40 actividades

Pública 12 está organizado por La Fundación Contemporánea y el Círculo de Bellas Artes de Madrid, y cuenta con el apoyo del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, la Comunidad de Madrid, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, la Fundación “la Caixa”, la Fundación Telefónica y la Fundación Autor; asimismo cuenta con la colaboración del British Council, Embajada de Estados Unidos, Embajada de Países Bajos, Embajada de Francia, Instituto Francés e Instituto Goethe

La Fundación Contemporánea es una iniciativa de La Fábrica

Estilo Indirecto

Últimos días para visitar la exposición “Estilo Indirecto” en la Fundación Foto Colectania

El próximo sábado 28 de enero finaliza “Estilo Indirecto”, una exposición que reflexiona sobre el pasado y la memoria a través de la obra de ocho artistas contemporáneos. Comisariada por Martí Peran, crítico de arte y profesor de la UB, la muestra presenta una serie de obras en las que hechos y personajes históricos, como la llegada de Yuri Gagarin a la luna, el asesinato de León Trotski, la desaparición del poeta Ernst Ortlepp o la vida en un pueblo holandés en los años 60 y 70, son reconstruidos y revisitados para mostrar el presente. Así como la modernidad se caracterizó por su prolífica construcción de promesas, “Estilo Indirecto” nos muestra que hoy no hay más que un presente que siempre reduce nuestras expectativas para mañana.

Jordi Colomer, Adrià Julià, David Maljkovic, Chris Mottalini, Javier Peñafiel, Peter Piller, Thomas Steinert  Eve Sussman│Rufus Corporation son los ocho artistas seleccionados para la exposición, cuya obra fotográfica tiene como objetivo imaginar el futuro de los momentos históricos elegidos a partir de los rastros que dejaron.

Estilo Indirecto
Del 12 de noviembre de 2011 al 28 de enero de 2012

Fundació Foto Colectania
Julián Romea, 6 D2
08017 Barcelona
www.colectania.es