HORARIO DE ACTIVIDADES MADRIDFOTO4

 

JUEVES 7

EXPOSICIÓN “Rôses by…” 20 Fotógrafos Para Una Rosa.

Del 7 al 11 de junio.

Junta Municipal Del Distrito de Arganzuela, Nave de Terneras.

Paseo de la Chopera, 10

La Casa Lancôme presenta una exposición de imágenes excepcionales firmadas por veinte de los mejores fotógrafos del mundo. Entre otros se encuentran, Peter Lindbergh, Patrick Demarchelier, Sølve Sundsbø o Nick Knight, cuyo punto en común es el de haber mantenido a lo largo de los años una relación de complicidad con Lancôme.

 

VIERNES 8

12:00h. Mesa de Debate.

Tema: La voz del artista en primera persona.

Glauber Ballestero (Cuba), Alexander Apóstol (Venezuela),Verú Iché (Argentina)

Solimán López (España)

Modera: Andrés I Santana

16:00h Mesa de Debate.

Tema: Regímenes discursivos de la imagen. La fotografía Latinoamericana en el mapa global de la cultura.

Participan: Alejandro Castellote, Janet Batet, Mauricio Zabalgoitia Herrera.

Modera: Andrés I Santana

18:00h, White Space Gallery stand nº 26. Firma de libros.

Algirdas Seskus  fotógrafo Lituano, firmará su último libro publicado, “Lyrics of Love.” Seskus es conocido por su rebeldía “en contra de la fotografía romántica”.

19:00h, Heinrich Ehrhardt, stand nº 2. Firma de libros.

En esta ocasión destacamos la presentación a cargo de Rafael Doctor del último libro de la fotógrafa alemana Andrea Stappert  “Under the Radar” .

SÁBADO 9

12:00h. Mesa de Debate.

Tema: Discurso fotográfico contemporáneo. Nuevas posiciones críticas y reciclaje de la sensibilidad posmoderna.

Participan: Enrique Corrales, José Otero, Suset Sánchez.

Modera: Andrés I. Santana.

13:00h, Mok Space, stand nº 1 .Firma de libros

Kang Bong Kyu, uno de los pioneros en la historia de la fotografía coreana nos presenta su último trabajo del libro “Nostalgia Of Korea, Korean.”

16:00h Mesa de Debate.

Tema: Fotografía, hibridación y lenguaje. El código promiscuo.

Participan: Meyken Barreto, Alfonso dela Torre, Lillebit Fadraga, David Moriente Díaz.

Modera: Andrés I. Santana.

18:00h, Galería Espacio Foto, stand nº 28. Firma de libros

Fernando Puche nos presenta su último libro “Diario de un Fotógrafo Amateur.” Es una recopilación de los artículos publicados por el autor en los últimos 3 años.

18:00h. Conferencia

Daniel Miller, galerista Americano, acostumbrado a impartir seminarios y charlas hablará con los jóvenes fotógrafos sobre como introducirse en el mercado fotográfico y como buscar representación profesional

19:00h. Master Class

Baron Wolman, repasará en MADRIDFOTO su trayectoria como el primer editor de fotografía de la mítica revista musical Rolling Stone y su amplia carrera como fotógrafo de las estrellas del rock n’ roll de los años 60 y 70.

                                                                                                              

DOMINGO 10

12:30h Conferencia

Tema: Presentación del colectivo NOPHOTO  www.nophoto.org

NOPHOTO es un colectivo de fotografía contemporánea nacido en 2005 con el objetivo de hacer viables proyectos individuales y colectivos no convencionales. Se caracteriza por su actitud abierta en contenidos que siempre ofrecen una experimentada mirada sobre lo cotidiano pero conduciéndolo a lo extraordinario.

Premio PHE al Mejor libro de fotografía del Año en la ciudad de Alcalá

Máquinas, de Marín, editado por Fundación Telefónica, y Swarm, de Lukas Felzmann, publicado por Lars Müller Publishers, premios PHotoEspaña al mejor libro de fotografía del año

PHotoEspaña entrega anualmente siete premios que reconocen las aportaciones profesionales al medio fotográfico. El primer galardón en hacerse público es el Premio PHE al Mejor libro de fotografía del Año en la ciudad de Alcalá, que distingue a la mejor publicación de fotografía nacional e internacional publicada en 2011, así como a la editorial más destacada del pasado año. Con estos galardones el Festival reconoce la importante función que la industria editorial tiene como medio para la difusión de la fotografía.

El jurado del premio, formado por Mikel Garay, diseñador en el Museo del Prado de Madrid; Juan Barja, director del Círculo de Bellas Artes de Madrid, y Pilar Citoler, coleccionista de arte, han reconocido como Mejor libro de fotografía del año en categoría nacional a: Máquinas, de Marín, editado por Fundación Telefónica.

Máquinas es una edición única de los trabajos del cronista gráfico Luís Ramón Marín correspondientes al periodo 1910-1934, que muestran el interés del autor por una de las innovaciones más revolucionarias del siglo e icono de la modernidad por excelencia: el medio de transporte mecánico, que cambiaría para siempre la concepción del espacio y del tiempo. Los comisarios Rafael Levenfeld y Valentín Vallhonrat – responsables de seleccionar las imágenes del fondo fotográfico de Marín de entre los más de 18.000 negativos en la Fundación Pablo Iglesias-  ponen el foco sobre la atracción del reportero por la conquista de la tecnología, el vuelo, la velocidad, por cielo, mar y tierra.

El jurado ha concedido además una mención especial a Centre Internacional de Fotografía Barcelona (1978-1983), editado por el Museu D’Art Contemporani de Barcelona.

El Centre Internacional de Fotografía Barcelona (CIFB) fue una iniciativa singular en la cultura fotográfica española de la segunda mitad de los setenta, y pionera dedicada a la formación, el estudio, la exposición, la divulgación y la producción de la fotografía. Pese a su breve existencia, el CIFB permitió la recomposición de la cultura fotográfica de la transición española. Esta publicación recopila una extensa documentación sobre el CIFB incluyendo testimonios y numerosas fotos.

El Premio al Mejor libro de fotografía del año en categoría internacional ha sido otorgado a Swarm de Lukas Felzmann, editado por Lars Müller Publishers (Suiza).

Swarm es una impactante serie fotográfica que refleja los movimientos de las bandadas de aves migratorias. Las bellas imágenes de Lukas Felzmann reflejan los movimientos la complejidad de estas formaciones de aves, o su diversidad sin fin. Swarm nos lleva hacia el cielo en un vuelo, casi un ballet, a través del dinámico paisaje de las corrientes de aire. Felzmann, nacido en Zurich en 1959, vive y trabaja en San Francisco. Es profesor de fotografía en la Universidad de Stanford.

El jurado ha querido conceder una mención especial a The Table of Power 2, de Jacqueline Hassink, publicado por Hatje Cantz (Alemania).

La crisis financiera de 2009 sacudió la economía mundial hasta sus cimientos. Pero ¿ha cambiado algo en los centros de poder desde entonces? ¿los despachos y salas de juntas lucen igual? ¿cómo son ahora? En The Table of Power (1996), Jacqueline Hassink (1966) capturó imágenes de las mesas de las salas de reuniones de las corporaciones multinacionales más grandes del mundo, y  creó uno de los libros de fotografía más importantes del siglo XX. Con su continuación, The Table of Power 2, Hassink captura una nueva imagen de 50 bancos, compañías de seguros y las corporaciones que la revista Fortune incluye en la lista de  actores más poderosos del mercado actual, como Shell, BP y Volkswagen. Con precisión científica, Hassink presenta los escritorios y mesas de estas salas desiertas, sin alma, y compone un retrato del vacío en el corazón del poder.

El Premio a la Editorial destacada del año ha sido otorgado a Kehrer (Alemania), por publicaciones como Einheit, Arbeit, Wachsamkeit, de Malte Wandel.

Los ganadores de la pasada edición fueron, en categoría nacional Europa, de Bernard Plossu, coeditado por Fundación Santander 2016 en colaboración con La Fábrica Editorial y Destroy this Memory de Richard Misrach, editado por Aperture Foundation, en la categoría internacional. El Premio a la Editorial destacada de 2010 fue para Nobody.

La maleta Mexicana

Hasta el 10-06-2012

La maleta Mexicana

En 1995 aparecieron en Ciudad de México tres cajas con 165 carretes que incluían cerca de 4.500 instantáneas de excepcional valor documental tomadas por Robert Capa (Budapest, 1913–Tyhai Binh, Indochina, 1954), David Seymour “Chim” (Varsovia, 1911–Suez, 1956) y Gerda Taro (Stuttgart, 1910–Brunete, Madrid, 1937) durante la Guerra Civil española. Son conocidas como “la maleta mexicana” y, desde 1939, se habían dado por perdidas. En 2007 los negativos llegaron al ICP de Nueva York que, tras estudiarlos exhaustivamente, ha organizado esta exposición itinerante que da a conocer por vez primera el más importante conjunto de negativos recuperados del siglo XX.

La selección de obras incluye unas 70 fotografías (de las cuales 50 son copias de época) y 101 hojas de contactos ampliados modernos de algunas series completas. Todo ello, junto a dos audiovisuales y a material documental original, se presenta organizado en diversos ámbitos que permiten contextualizar las fotografías y el impacto que causaron en el momento en que fueron publicadas, y seguir el recorrido de Capa, Chim y Taro por la geografía española en guerra. En su mayoría, más de dos tercios, se trata de imágenes que hasta ahora no habían sido reproducidas.

Las instantáneas muestran el drama de la guerra y también la vida cotidiana que se desarrolla a pesar de sus terribles consecuencias: mítines y desfiles militares, bombardeos en las ciudades y batallas en el frente, heridos en los hospitales y cuerpos en la morgue, exiliados y misas de campaña. Se exponen también retratos hasta ahora inéditos, como los de Ernest Hemingway, Federico García Lorca, Rafael Alberti, André Malraux o Dolores Ibarruri “La Pasionaria”. También, el del primer lehendakari del Gobierno Vasco, José Antonio Aguirre, fotografiado en su despacho del Hotel Carlton de Bilbao y, como curiosidad, con un cuadro al fondo de Julián de Tellaeche, que pertenece a la colección del museo. Esta imagen se incluye entre las 20 que, junto a 8 hojas de contacto, se muestran en el espacio dedicado al País Vasco. Fueron tomadas por Chim entre enero y febrero de 1937 en Bilbao y en las localidades vizcaínas de Güeñes, Amorebieta, Berriatua, Gatika, Bermeo, Lekeitio y Gernika.

Capa, Chim y Taro murieron tempranamente en diversos escenarios bélicos. Gerda Taro, personalmente relacionada con Capa, fue, además, una de las primeras mujeres fotoperiodistas de la época. Tres pioneros del periodismo de guerra que utilizaron sus cámaras en defensa de la causa republicana en una época convulsa de nuestra historia.

Museo de Bellas Artes de Bilbao – Museo Plaza, 2

Notodofilmfest

Notodofilmfest

Hace unos días, Notodofilmfest daba a conocer los nominados a los premios del jurado que, en esta décima edición, está compuesto por Javier Fesser, Patricia Ferreira, Daniel Calparsoro, Juan Carlos Fresnadillo, Jaume Balagueró y Víctor García León.  Sin embargo, faltaban por desvelarse los nominados de los dos premios que otorga el público del festival, juez y parte indiscutible del festival:Premio Tuenti del Público y Premio del Rey del Box Office.

El público del festival ha elegido a través de sus votos en la página web del Festival y en Tuenti a los siguientes nominados al Premio del Público a la Mejor Película, dotado con 1.500€ :

16:30, de Antonio Soto Fraguas
La solución a todos tus problemas. Todo eso y más en la peliculita del cineasta madrileño.

Love Wars, de Vicente Bonet Martínez.
En el interior de la Estrella de la Muerte dos soldados imperiales, a los que prestan voz Jordi Sánchez (La que se avecina) e Iván Jara (doblador de personajes como Dexter o Howard Wolowitz de The Big Bang Theory libran su propia batalla.

Paradoja temporal, de Pedrojuán Gironés.
¿Quién quiere viajar en el tiempo? Esta es la interrogante que plantea en esta película el director madrileño.

Por su parte, los cortos nominados al Premio del Rey del Box Office por haber sido durante mayor número de semanas los más vistos por los espectadores del festival , y que optan a 500 euros son:

La entrevista, de Daniel Ortiz Díaz
“Los beneficios de la empresa ya no son como antes… hay que trabajar más y ganar menos”. En estos tiempos de crisis y alta tasa de desempleo, ésta es posiblemente una de las frases más repetidas, sobre todo en las entrevistas de trabajo.

Love Wars, de Vicente Bonet Martínez.
Nominado también al Premio Tuenti del Público, se convierte por méritos propios en uno de los cortos favoritos de los espectadores del festival. Jordi Sánchez (La que se avecina) e Iván Jara (Dexter) prestan sus voces.

Doble Check, de Paco Caballero
Una historia de amor en tiempos de Whatsapp, la aplicación móvil del momento. Protagonizada por Miki Esparbé y Mariam Hernández, nominados como al Premio al Mejor Actor y Actriz por su interpretación.

Los ganadores de estas dos categorías y del resto de premios que concede la décima edición de Notodofilmfest se desvelarán en junio en la esperada gala de entrega de premios que tendrá lugar en Madrid. Más de 50.000 euros en premios están en juego.

PROYECTO CAMPO ADENTRO

EL PROYECTO CAMPO ADENTRO CONTINUA CON UNA NUEVA EDICIÓN DEL PROGRAMA DE RESIDENCIAS DE ARTISTAS EN EL MEDIO RURAL.

de Artistas en el Medio Rural.
Hoy se hace público el fallo del jurado con los nombres de los artistas que disfrutarán 4 residencias para trabajar en diferentes pueblos de España.
• Francisco Arroyo, Carmen Cañibano, Asunción Molinos y el equipo formado por Bárbara Fluxá, José Bernal y Fernando Martín, han sido seleccionados para disfrutar las becas para producción y residencia que concede Campo Adentro.
• Los proyectos se desarrollarán en Guzmán, Ribera del Duero (Burgos), Prado (Zamora), La Vera, Sierra de Gredos (Cáceres) y Avinyó (Barcelona) entre
junio y octubre de 2012.
Campo Adentro, proyecto que ensaya una estrategia cultural en favor de lo rural, continúa desarrollándose en 2012 con una nueva fase de su programa de residencias, concedidas a los artistas Francisco Arroyo, Carmen Cañibano, Asunción Molinos y al equipo formado por Bárbara Fluxá, José Bernal y Fernando Martín.
Las propuestas artísticas seleccionadas se llevarán a cabo entre el 1 de junio y el 15 de octubre de 2012 en Avinyó (Barcelona), Prado (Zamora), la Vera (Cáceres) y Guzmán,
(Burgos).
Nota de prensa 16/05/2012 www.campoadentro.es prensa@campoadentro.es
El jurado responsable de las adjudicaciones está formado por reconocidos profesionales del ámbito artístico: Antonio Ballester (artista residente en convocatoria de residencias Campo Adentro 2011), Jesús Carrillo (Director de Programas Culturales del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), Marta Rincón (responsable de Arte Contemporáneo de AC/E) y Manuela Villa (responsable de contenidos de Matadero Madrid).
Elegidas de entre los casi 200 dosieres recibidos, las propuestas comparten una estrecha conexión con el entorno de trabajo en el que se desarrollarán (en las diferentes localidades rurales) partiendo de la necesaria implicación de los actores locales durante el proceso creativo.
Las residencias y becas de producción Campo Adentro promueven prácticas artísticas que reflexionen, analicen, propongan y/o enuncien aspectos de relevancia en el contexto de las dinámicas actuales que se viven en el campo, y en las relaciones de éstas con el medio urbano.
Esta iniciativa forma parte del proyecto Campo Adentro, Arte Agriculturas y Medio Rural, que se ha venido concretando desde 2010 con una conferencia internacional, la producción artística mediante un programa de residencias (actualmente inician su segunda fase), exposiciones en los lugares de residencia al final del verano del 2012, una exposición final trans-europea y una publicación que documentará la experiencia, una vez finalizada en 2014.
Campo Adentro es un proyecto sobre territorios, geopolítica, cultura e identidad en las relaciones campo – ciudad en España, hoy, promovido por el artista Fernando García Dory, y que cuenta con el apoyo del Ministerio de Agricultura y Medio Ambiente, la Plataforma Rural Estatal, el Museo Reina Sofía entre otras entidades.
Artistas y propuestas, pueblos de acogida y calendario
FRANCISCO ARROYO (Valencia, 1977)
Título: Fonoteca 2.0. La tradición rural-sonora hacia el siglo XXI
Lugar de desarrollo: Avinyó, Barcelona
Fechas: Junio y julio
Fonoteca 2.0 vincula la tradición musical con las múltiples posibilidades que la correcta aplicación de la tecnología ofrece a la representación musical. Tras una fase de investigación y registro de la música tradicional agro-rural, este proyecto presenta una reinterpretación de dichas músicas mediante instrumentos musicales tradicionales modificados y de otros construidos in-situ con materiales reciclados y extraídos del entorno.
CARMEN CAÑIBANO (Zamora, 1974)
Título: Tiempo(s) de trabajo
Lugar de desarrollo: Prado, Zamora
Periodo: Septiembre – octubre
La obra explora el trabajo agrícola en relación a los usos del tiempo en el proceso total de esta labor, en particular del cultivo de cereal en la comarca de Tierra de Campos. Tiempo(s) de trabajo analiza los procesos de reconversión del tiempo total invertido en el cultivo de una hectárea de cereal a través de su registro audiovisual íntegro.
BÁRBARA FLUXÁ (Madrid, 1974), JOSÉ BERNAL (Madrid, 1967) y FERNANDO MARTÍN
(Madrid, 1966)
Título: Un viaje a la trasterminancia como acción pedagógica
Lugar de desarrollo: La Vera, Cáceres
Periodo: Junio (trabajo de campo) y octubre (acciones pedagógicas)
Guiados por los vestigios visuales y sonoros (humanos, naturales y materiales), Bárbara Fluxá
Nota de prensa 16/05/2012 www.campoadentro.es prensa@campoadentro.es
(artista), José Bernal (agricultor) y Fernando Martín (realizador de documentales), seguirán los rastros del paisaje del pastoreo de cabras como medio de supervivencia, practicado desde hace cientos de años, y aún sorprendentemente vivo en el siglo XXI. Se enmarca bajo la interpretación de la naturaleza como una construcción material cultural, que evoluciona con el tiempo y con los cambios socioeconómicos de la sociedad que la habita y transforma en función de sus necesidades. El trabajo se condensa en una videocreación y acciones pedagógicas en colegios con los jovenes de la zona.
ASUNCIÓN MOLINOS (Aranda de Duero, Burgos, 1979)
Título: Contestador
Lugar de desarrollo: Guzmán, Burgos
Período: Junio – julio
De un tiempo a esta parte, cumplir con el modelo burocrático implantado por las distintas administraciones, se ha convertido para el labrador en algo tan necesario como es arar, sembrar o cosechar. Partiendo de una investigación previa, donde se identificarán estas prácticas burocráticas, se redactará un guión ácido para este supuesto contestador automático, que ponga en relieve el afanado juego en el que se tiene que manejar el agricultor contemporáneo.
Qué
Programa de Residencias de Artistas en el Medio Rural 2012 del proyecto Campo Adentro
Quién
Francisco Arroyo, Carmen Cañibano, Asunción Molinos y el equipo formado por Bárbara Fluxá, José Bernal y Fernando Martín.
Dónde
Guzmán, Ribera del Duero (Burgos), Prado (Zamora), La Vera, Sierra de Gredos (Cáceres) y Avinyó (Barcelona).
Cuándo
Del 1 de junio al 15 de octubre de 2012

Canon “PIXMA Pro: Solución profesional a la impresión Fotográfica”

Lunes 21, a las 19:00 horas

Taller-Presentación, en primicia en España y en la Real Sociedad Fotográfica, por parte de Canon “PIXMA Pro: Solución profesional a la impresión Fotográfica”, de su nueva impresora A3+ Pixma Pro1 con sistemas de 8, 10 o 12 tintas pigmentadas. Nos mostrarán las calidades, así como algunos consejos y trucos muy útiles en la impresión fotográfica

“PIXMA Pro: Solución profesional a la impresión Fotográfica”

Canon: El ciclo de la imagen

 De Conceptos de impresión fotográfica

Cómo te ayuda PIXMA Pro

Con el fin de comparar la calidad de impresión de la línea PIXMA Pro, se podrá llevar un foto (en un pendrive) para poder imprimirla en el tiempo que transcurra este taller presentación.

www.rsf.es

Rosa Muñoz

Memorias construidas

La Comunidad de Madrid presenta los paisajes de ficción de Rosa Muñoz en una exposición fotográfica

Rosa Muñoz. Paisajes del futuro nº 11. © Rosa Muñoz.

La directora general de Archivos, Museos y Bibliotecas, Isabel Rosell, presentó el pasado  en la Sala Canal de Isabel II la ex26 de Abril la exposición Rosa Muñoz, Memorias construidas, una muestra organizada por la Comunidad de Madrid en el marco del Festival Internacional de fotografía y artes visuales PHotoEspaña 2012, y que se podrá ver hasta el próximo 26 de agosto.

La muestra ha sido comisariada por el historiador de arte, profesor universitario y crítico Francisco Carpio, y está formada por unas 40 fotografías de gran formato. Más de la mitad pertenecen a su proyecto artístico más reciente que ha llamadoPaisajes del Futuro, una serie prácticamente inédita que se da a conocer en esta exposición. A estos trabajos se suman otra veintena, realizados con anterioridad, que permiten aproximarse al universo creativo de Rosa Muñoz a través de un completo recorrido por su carrera.

Rosa Muñoz (Madrid, 1963) inicia su trayectoria creativa en el periódico Villa de Madrid, documentando fotográficamente diversos aspectos de su ciudad natal. Entre sus exposiciones destacan su participación en varias ediciones de la Feria ArcoMadrid, en PHotoEspaña y Ferias de arte en México, Lisboa, Berlín así como en el Instituto Cervantes en Latinoamérica, o el MACUF (Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa, A Coruña). En noviembre del año pasado participó en el Festival de Fotografía de Seúl (Corea).

Paisajes de ficción 
Los trabajos de Rosa Muñoz son fotografías escenificadas, realizadas a base de superposiciones de cientos de instantáneas tomadas por ella misma. El resultado es un documento visual que refleja lugares desubicados en el tiempo y en el espacio, construcciones arquitectónicas que han creado su propia geografía y modelo de urbe. Con estos paisajes de ficción la autora hace una memoria histórica de las ciudades.

En Paisajes del futuro, que se expone en las tres primeras plantas de la Sala Canal de Isabel II, la artista da un paso más en la construcción de paisajes imposibles, transformando digitalmente un mosaico de imágenes urbanas en estructuras tridimensionales de contenido global. Dichas estructuras destacan sobre un fondo negro o flotando sobre un suelo de nubes, ciudades, desiertos, césped, humo y agua. A estas fotografías Rosa Muñoz suma una videoinstalación, la primera que presenta, con la que también reflexiona, sobre el concepto de crear y destruir.

Además de Paisajes del futuro, la última planta de la Sala Canal de Isabel II –un antiguo depósito urbano de agua- presenta una amplia selección de fotografías realizadas por Rosa Muñoz en etapas anteriores, e igualmente sugerentes, en las que se refleja siempre la misma inquietud: la residencia, casa, habitación, perfectamente equipada pero desubicada, carente de techo o de alguna de sus paredes, que recibe a los árboles como inquilinos, con las lámparas encendidas. Y en sentido contrario, el recargado mobiliario de la habitación que se posa en medio de un bosque, sobre la hojarasca, a la intemperie.

Rosa Muñoz ejecuta una fotografía escenificada, en la que la lógica visual se subvierte. Esa transgresión del realismo y la desubicación de los objetos suscita un lenguaje plagado de fantasía. En definitiva una fotografía siempre misteriosa porque representa a un tiempo realidad y ensoñación.

La exposición podrá visitarse en la Sala Canal de Isabel II (C/ Santa Engracia, 125) del 26 de abril al 26 de agosto, en horario de martes a sábados de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:30, y domingos y festivos de 11:00 a 14:00. El espacio ofrece visitas guiadas a la exposición los sábados a las 12:00, 13:00, 18:00 y 19:00; y domingos a las 12:00 y 13:00. Con motivo de esta exposición la Comunidad de Madrid y La Fábrica Editorial han editado un catálogo con textos de Francisco Carpio, traducidos al inglés, que recoge todas las fotografías que se pueden ver en la muestra.

Más Fotoperiodismo. Visa pour l’Image – Perpignan en Barcelona 2012

http://youtu.be/FEbHX2IzI2A

La Fundación Photographic Social Vision y el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), presentan por primera vez en Barcelona una selección de exposiciones de “Visa pour l’Image-Perpignan”, el festival profesional de más prestigio en el sector de la fotografía documental internacional. Photographic Social Vision ha realizado un trabajo de comisariado seleccionando 4 proyectos de entre todas las exposiciones que se exhibieron en la edición de 2011. Con más de 170 fotografías, la muestra destaca por la diversidad de los géneros fotográficos seleccionados y la actualidad que retratan, ofreciendo al público la posibilidad de profundizar en 4 acontecimientos del año pasado que fueron noticia como el Tsunami en Japón, la primavera árabe o la posibilidad de descubrir historias no tan conocidas por el público como las productoras de “narcocine” en México o la vida cotidiana de una mujer mutilada y luchadora en Uganda. La selección de las exposiciones bajo el título “MÁS FOTOPERIODISMO. Visa pour l’Image – Perpignan en Barcelona” se podrá ver en el CCCB del 1 de marzo al 28 de mayo de 2012.

Autores: Yuri Kozyrev, Martina
Bacigalupo, Shaul Schwarz, Days
JAPAN

Inauguración: 29/02/2012
Fecha: 01/03/12 al 28/05/12

Entrada a precio habitual del CCCB.
Visitas guiadas a grupos escolares y colectivos reservando cita previa: 93 217 36 63

© Yuri Kozyrev / NOOR para Time Magazine

Del 12 de abril al 20 de mayo

El Antiguo Hospital de Santa María la Rica de Alcalá de Henares acoge la exposición Los mejores libros de fotografía del año

PHE 2012

PHotoEspaña y el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, a través de la Empresa Municipal Promoción de Alcalá, S.A. organizan una muestra de libros especializados en fotografía editados en el último año

Las más de 100 publicaciones internacionales que componen la exposición han sido escogidas entre las recibidas en la convocatoria al Premio al mejor libro de fotografía PHE12 en la Ciudad de Alcalá

La muestra permite realizar un repaso sobre las últimas tendencias en el campo de la edición de libros de fotografía

Las publicaciones expuestas optan al Premio al mejor libro de fotografía en sus tres diferentes categorías: nacional, internacional y editorial destacada del año