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Desde el “0″
Del 1 al 10 de Octubre
©®Monserrat de Pablo
El corazón colectivo. Tal vez por eso en las fotos de toros se concentran tanto la monumentalidad del bicho como la imponente tarea del hombre. Son latidos, alaridos, vítores. Primeros planos, casi retratos del animal, con una carga emotiva que dramatiza y agoniza el encuentro. El juego, el arte, se dan por entendidos. El elemento espacial, se lo tiene uno que imaginar. La levedad, el breve instante de la acometida, el tanteo dulce entre el diestro y el toro, que es la esencia matemática de un arte de exactitudes; la sustancia geométrica de las figuras formando fugas y ángulos, los prismas de luz que construyen un escenario en donde todo se ve porque se presiente han pasado a segundo plano a favor de reportajes narrativos y tremendistas.
El objetivo de esta colección de fotografías de Montserrat de Pablo es devolvernos al, por decirlo así, teatro de operaciones. Con el ojo de quien está acostumbrado a medir el tiempo a través del espacio, su relato gráfico, muy personal, nos sitúa en el lugar del ojo de un águila: desde donde ella mira se ven las reglas, las suertes, los tercios. Y se ve cómo se aproxima la muerte y la gloria.
A veces contempla, con el toro, las tablas acogedoras; otras, escucha con el torero el silencio de las gradas. Su visión de la fiesta es un relato estilizado del drama y, al mismo tiempo, una compasiva secuencia de amorosos quiebros.
El blanco y negro acentúa la importancia del contexto, que es eminentemente lírica, y crea a veces verdaderos ámbitos abstractos en donde sin embargo se oye al toro bufar y al hombre sudar. Pero siempre sin romper el misterio o adivinanza.
MARÍA VELA ZANETTI, 2006.
La exposición comisariada por Chiqui Abril muestra una parte de una serie de 200 fotografías en blanco y negro realizadas por Montserrat de Pablo entre los años 2000‐2009, la mayoría de ellas desde el palco cero de la Plaza de Toros de las Ventas y la acompaña la edición de un Libro de Artista con una introducción de María Vela Zanetti, un texto de Antonio Caballero y los pies de foto.
G A L E R Í A D E A R T E I N É S B A R R E N E C H E A C/ General Arrando 34. 28010 Madrid. www.inesbarrenechea.com
Hoy no voy a hablar del trabajo de otros artistas, sino de los premios Ejército de Fotografía 2009.
Ya se han hecho público el veredicto del jurado de la XLVII edición de los Premios Ejército de Fotografía.
©®María G Molina
Es curioso porque me he enterado de primera mano cuando me han llamado para comunicarme que había ganado el 1er premio. Estoy tan contenta que quería compartirlo con vosotros.
©®María G Molina
Sobre la serie
“Estar preparados para la guerra es uno de los medios mas eficaces para conservar la paz” Geoge Washington
1: Reflexión
El Reconocimiento Especial (RE) es la actividad de Inteligencia Humana (HUMINT) que implica poner los “ojos” especializados en el objetivo. Se traduce en efectuar reconocimientos: del terreno, de las líneas de comunicación, para localizar objetivos, etc.
Antes de moverse de una posición a otra, el equipo de tiradores especiales debe hacer un reconocimiento visual y elegir la posición que mejor le proporcionará abrigo y cubierta.
2: Certeza
Para ser tirador especial hace falta bastante más que poner la bala donde se pretende, fundamentalmente se necesitan facultades psíquicas, emocionales y racionales. Se educan y se mejoran, pero con las aptitudes se nace.
3: Cautela
El tirador especial debe moverse de una forma calculada, atenta, alerta y minuciosamente segura, ya que en su invisibilidad está su supervivencia. Un mal paso, un gesto a destiempo, una falta de atención, pueden atraer el fuego sobre él. Debe evitar presentar la silueta, hay que mantenerse siempre agachado.
4: Paz
Este año se cumplen 20 años de la participación de las Fuerzas Armadas en misiones internacionales. Desde 1989, 100.000 soldados españoles han participado en 50 misiones de cooperación en cuatro continentes. Misiones internacionales destinadas a preservar la paz en zonas de conflicto o a emprender acciones de ayuda humanitaria.
“La cima de la destreza militar consiste en someter al enemigo sin combatir” Sun Tzu.
Historia de los Premios Ejército de fotografía
La primera convocatoria de Premios Ejército data de 1945, con tres modalidades: Periodismo, Empresas Periodísticas y Radiodifusión y Literatura. Después se fue ampliando a Cinematografía, Bellas Artes, Fotografía y Dibujo, conociéndose como el Período Clásico de los Premios Ejército.
En 1963 se fomenta la apuesta cultural, y ya desde entonces y todos los años, los Premios Ejército aparecen en el Boletín Oficial del Estado y Boletín Oficial de Defensa convirtiéndose en los premios más antiguos del entorno cultural de España de los últimos cincuenta años y en los premios de más amplio espectro, consecuencia de su dilatado abanico de modalidades – más de veinte en toda su historia -, y en uno de los premios mejor dotados económicamente en sus seis modalidades: Pintura, Fotografía, Miniaturas, Enseñanza Escolar, Música e Investigación en Humanidades y Ciencias Sociales.
Desde 1963, se distinguen a su vez dos ciclos claramente diferenciados:
En el Primer Ciclo, desde 1963 a 1990, la ceremonia de entrega se realiza en los salones de representación del Palacio de Buenavista, con un número de asistentes no superior a las 100 personas, y en un ámbito estrictamente militar, aunque aireado en los medios de comunicación social. En este ciclo vemos al Ejército colaborar con entidades culturales civiles y apoyarse económicamente en ellas.
En el Segundo Ciclo de este Período Moderno, de 1990 en adelante, los Premios Ejército pasan a ser uno de los pilares fundamentales de la nueva visión que el Ejército quiere dar a la sociedad. Surge en ese momento, por necesidades de proyección en los ámbitos civiles, el acto social público, más allá de las 400 personas entre concursantes, premiados, medios de comunicación social, personajes de relevancia del mundo cultural, etc., en la idea de aunar el Ejército y la Cultura, tal y como se venía haciendo, pero desde el prisma de una necesaria proyección hacia la sociedad. De este período cabe resaltar la incorporación a los premios de personajes notables de la cultura, tales como D. Antonio Mingote Barrachina, que desde 1996 realiza el cartel anunciador de la convocatoria, o jurados tan importantes como los pintores D. Félix Revello de Toro, D. José Lull, o D. Antonio López, y personalidades del mundo de la pintura tales que D. Mario Antolín Paz, que fuera Presidente de la Asociación de Críticos de Madrid, o D. Juan Manuel Bonet Planes, que fuera Director del Museo Nacional Centro de Arte “Reina Sofía”, entre otros.
A partir del año 2000, y esto marca lo que podemos llamar la Etapa Actual de los Premios Ejército, se convierte en la gala anual del Ejército de Tierra, y se da el salto a un acto de entrega de galardones con temática propia para cada año y con el montaje de un acto multitudinario, no en balde asisten a él más de 1000 personas, y en los que fundamentalmente se aúna música y reportaje gráfico del tema que se desarrolla.
Así en 2001 se hizo un Homenaje al Soldado de Reemplazo con motivo de la desaparición del mismo, en 2002 fue el Homenaje a las Armas (Infantería, Artillería, Caballería e Ingenieros), en 2003 se hizo un Homenaje a los que dieron su vida por España, en 2004 se dedicó a la Música Militar, en 2005 plenamente integrados en los actos de conmemoración del 400 aniversario de la publicación del Quijote, en el acto se ofreció una exaltación al Ejército con palabras del texto cervantino, en 2006 se hizo un repaso a la labor del Ejército de Tierra en el mundo, en 2007 se dedicó a la Ciencia y Tecnología y el año 2008 estuvo dedicado al Bicentenario del comienzo de la Guerra de la Independencia.
Me gustaría invitaros a visitar el nuevo blog de Antonio Ansón “El limpiabotas de Daguerre”, a quienes conozcáis sus libros os va a encantar y a los que no es una buena oportunidad para descubrirle.
A mi me parece de lo mas interesante.
©® Manuel Sonseca
“El limpiabotas de Daguerre”
Recuerdo una fotografía en la que cientos de zapatos aparecían amontonados, enmudecidos: cientos de mañanas acalladas en un campo de exterminio. Afirman, en cualquier caso y para siempre, una pertenencia carnal: los zapatos que Robert Doisneau fotografió en el vestuario del Central Sporting Club (1954), los de García-Alix, que de forma reveladora le sirven de autorretrato, se adelantan al cabo, murmuran el modo decidido y voraz en cómo van consumiéndose las suelas, y los días.
Unos zapatos vacíos son un hueco inalienable. Podemos ocupar prendas que han tenido aliento y conservan ademanes propios. Pero los zapatos adoptan el modo del caminar, la pesantez real del paso del hombre, del propietario de ese camino. Los zapatos perpetúan el desvanecimiento del que anda, y se deforman bajo el perfil personalísimo de un tiempo recorrido: por eso es imposible usar otros zapatos, otro tiempo que no sea el que nos pertenece.
Antonio Ansón
Todo esto y más en:
