Del 22 al 25 de junio
Arranca Campus PHE Comunidad de Madrid con Oliviero Toscani, Javier Vallhonrat y Ernesto Bazán como profesores
® Oliviero Toscani. Suora e prete
Desde 2004, PHotoEspaña y la Comunidad de Madrid organizan Campus PHE Comunidad de Madrid, la cita más relevante de su programa de formación en fotografía y artes visuales. Durante esta semana, los talleres, destinados a fotográfos profesionales, ofrecerán la oportunidad de reunirse durante cuatro días con Ernesto Bazán, Oliviero Toscani y Javier Vallhonrat.
Campus PHE Grandes Maestros permite compartir reflexiones, puntos de vista y experiencias junto a un reconocido fotógrafo. Cada uno de ellos presenta su porfolio e imparte un taller donde los alumnos pueden recibir recomendaciones y guías personalizadas para encontrar la dirección con la que puedan desarrollar mejor su trabajo. Se trata de una cita para el intercambio de conocimientos prácticos y teóricos que se desarrollan desde hace dos años en el Antiguo Hospital Santa María la Rica, gracias a la colaboración del Ayuntamiento de Alcalá de Henares a través de la Empresa Municipal Promoción de Alcalá, S.A.
Además de los talleres, se organiza un programa diario de clases magistrales con cada uno de los maestros de Campus PHE, y además con la fotógrafa madrileña Ouka Leele. Una cita abierta al público y gratuita para todo aquel que desee compartir las experiencias y el recorrido de los autores.
Miércoles 22 junio. 20.00 h. Javier Vallhonrat
Jueves 23 junio. 20.00 h. Ernesto Bazán
Viernes 24 junio. 20.00 h. Oliviero Toscani
Sábado 25 junio. 20.00 h. Ouka Leele
Las clases magistrales se celebrarán en el Antiguo Hospital de Santa María la Rica (Santa María la Rica, 3-5; Alcalá de Henares-Madrid), para asistir es necesario recoger las entradas a partir de las 19.00 h en la propia sede.
Los fotógrafos de Campus PHE Comunidad de Madrid
Oliviero Toscani (Milán, 1942). El reconocido fotógrafo milanes conocido principalmente por sus campañas publicitarias diseñadas para la marca de ropa Benetton, las cuales provocaron controversia en las décadas de 1980 y 1990 pero que lograron colocar a United Colors of Benetton como una de las marcas más reconocidas mundialmente. Independiente a la marca crea en 1990 la revista Colors junto con al diseñador gráfico Tibor Kalman y que nació con el objetivo de explotar el multiculturalismo del momento. Es en 1993 cuando funda Fábrica, un centro de investigación del arte en la comunicación. Además de su colaboración con Benetton ha realizado campañas para Chanel, Valentino o Esprit. Ganador cuatro veces del León de oro del Festival de Cannes, las obras de Toscani se han podido ver en exposiciones individuales en más de catorce ciudades.
www.olivierotoscani.it
Ernesto Bazán (Palermo, 1959) recibió su primera cámara a los 14 años, cuando empezó a fotografiar la vida cotidiana de su ciudad natal y las zonas rurales de Sicilia. El trabajo de Bazán ha sido recogido en libros como El Pasado Perpetuo, Passing Through, Los primeros veinte años, Isla y Molo Nord. En 2008, su editorial BazanPhotos Publishing publicó BazanCuba, que resume 14 años de su vida y fotografía en la isla, la publicación fue premiada como mejor libro fotográfico en el festival de fotografía de Nueva York en 2009. Su obra ha sido expuesta en Europa, EE.UU. y Latinoamérica y forma parte de colecciones de museos como el MoMA y el ICP de Nueva York, el SFMoMA en San Francisco y el Museo de Bellas Artes de Houston, entre otros. Desde 1992 a 2006 ha documentado el Periodo especial en Cuba, trabajo con el cual ha ganado prestigiosos premios fotográficos como el W. Eugene Smith, el Dorotea Lange-Paul Taylor Prize y el World Press Photo.
El taller de Ernesto Bazán versará sobre los aspectos a considerar para publicar un trabajo fotográfico. Analizando las fotografías de los alumnos, aprenderán aspectos como el enfoque del fotógrafo, sus intenciones, su manera de componer… El taller analizará libros fotográficos tratando de entender qué los hace especiales y buscando las causas de la disminución de tensión dentro de un libro causado por la inclusión de fotografías menos interesantes, el acoplamiento equivocado de imágenes y malas decisiones graficas.
Javier Vallhonrat (Madrid, 1953), tras finalizar estudios de Bellas Artes en Madrid, Vallhonrat empezó a ser reconocido internacionalmente como fotógrafo de moda y por sus publicaciones con Conde Nast Publications. Su obra descubre un absoluto dominio de los colores y de las luces en las composiciones. El sentido estético y conocimiento de la técnica. En 1992 comienza a realizar piezas publicitarias y en 1997 comienza su carrera docente como profesor de fotografía en la Universidad de Bellas Artes de Cuenca. Vallhonrat ha trabajado como fotógrafo para la revista Vogue, firmas como Yves Saint Laurent, Lancôme o Shiseido y para diseñadores de la fama de Christian Lacroix, Sybilla o John Galliano. Su obra ha sido expuesta y reconocida en diversas exposiciones a lo largo del mundo desde 1983. En 1995 se le concedió el Premio Nacional de fotografía.
El taller de Javier Vallhonrat propone un recorrido por los múltiples aspectos de la creatividad como integración de reflexiones y experiencias sobre la creatividad provenientes del ámbito del arte, la psicología, el psicoanálisis y su propia práctica fotográfica. La intención es que el alumno explore cómo los procesos creativos se manifiestan en su obra fotográfica. El programa tiene su aplicación en dos niveles, uno que pone al estudiante en contacto con procesos internos presentes en la experiencia de lo cotidiano y en el ejercicio de su obra fotográfica, el otro busca que el estudiante incorpore recursos que le permitan plantearse preguntas acerca de su proceso creativo.
Ouka Leele (Madrid, 1957). De formación autodidacta, en 1978 comenzó su actividad expositiva y un año después realiza su serie Peluquerías, en la que decide fusionar pintura y fotografía para crear su propio sistema de comunicación artística, aplicando acuarela para colorear las fotos en blanco y negro, mezclando así su vocación de pintora y su vocación de pintora con la de fotógrafa, siendo la fotografía la que aporta la parte de realidad a sus imágenes. Muy vinculada a los años 80 en Madrid, época en la que empezará a firmar sus obras como Ouka Leele, vivió una época muy creativa que hizo que sus obras fueran reconocidas internacionalmente. Su obra ha sido expuesta en París, Londres, Tokio, Sâo Paulo o Nueva York y es habitual de ARCO. Sus fotografías han sido reproducidas en revistas como Diorama, Photo Magazine, Telos, Dezine, o Reviste Actuel. En 2005, le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía.
Me gusta:
Sé el primero en decir que te gusta esta post.
Estudios Superiores
Esta tertulia estará moderada por 
