OjodePez Photo Meeting Barcelona

La Virreina Centre de la Imatge y La Fábrica organizan la segunda edición de OjodePez Photo Meeting Barcelona, punto de encuentro internacional de fotografía documental

Barcelona, ciudad natal de la revista OjodePez, se convierte por segunda vez en sede de OjodePez Photo Meeting Barcelona, la gran cita internacional de la fotografía documental. La Virreina Centre de la Imatge y La Fábrica organizan una nueva edición de este congreso dirigido por Frank Kalero centrado en la fotografía que persigue favorecer el diálogo y el debate como base fundamental para el desarrollo de la fotografía documental.

La segunda edición del OjodePez Photo Meeting Barcelona busca subrayar la importancia de la mujer en la fotografía documental contemporánea. Para ello, ha preparado un programa de actividades que llevará a cabo un grupo de profesionales de la fotografía formado íntegramente por mujeres. Críticas, editoras, fotógrafas y especialistas en fotografía documental que también prestarán especial atención a la multidisciplinaridad de la imagen como base fundamental para el desarrollo de la fotografía documental.

Otros de los objetivos de esta segunda edición del OjodePez Photo Meeting Barcelona es la integración en el tejido profesional de Barcelona -creando lazos con los principales colectivos, instituciones y empresas vinculadas a la fotografía en la ciudad-, y su internacionalización, para lo que se ha aliado con tótems de la fotografía internacional como el ICP, Panos Pictures Partnership y VISA pour L’image.

La Virreina Centre de la Imatge acogerá del 28 al 30 de junio de 2012 un programa de actividades formado por visionados de porfolios de fotografía, proyecciones de fotógrafos, conversaciones ‘cara a cara’, ‘Café con’, mesas de debate, encuentros profesionales y conferencias magistrales abiertas al público, donde los participantes y asistentes podrán compartir nuevas experiencias. Además de estas actividades, el programa incluirá visitas profesionales a instituciones culturales de Barcelona que trabajan en el ámbito de la fotografía y que se unen al OjodePez Photo Meeting Barcelona.

Participantes. OjodePez Photo Meeting Barcelona pretende atraer a los grandes nombres internacionales de la fotografía documental así como dinamizar a los colectivos locales estableciendo lazos de unión con otros protagonistas internacionales. La segunda edición del Meeting presta especial atención al papel de la mujer en la fotografía documental, para lo que cuenta con un plantel de participantes formado íntegramente por mujeres.

El programa de actividades de OjodePez Photo Meeting Barcelona está compuesto por:

Visionado de porfolios. Fotógrafos profesionales mantendrán citas individuales con editores y comisarios internacionales en el patio de La Virreina Centre de la Imatge.

Los visionados de porfolios contará, entre otros, con especialistas en fotografía documental como Irene Alison, directora de RearViewMirror Magazine -RVM- (Italia); Mónica Allende, fotoeditora de The Sunday Times Magazine (Reino Unido); Lisa Botos, directora Ooi Botos Gallery (Hong Kong y Singapur); Ana Bosch, fundadora del Centro de Fotografía Documental de Barcelona; Liza Faktor, directora de la Fundación Realidad Objetiva (Moscú); Hester Keijser, directora de la galeria Empty Quarter (Dubai, Emiratos Árabes); Delphine Lelu, subdirectora VISA pour L’image (Perpignan); Mónica Lozano, directora de la Asociación Cultural Cienojos (Murcia); Patricia Mendoza, miembro del consejo de la Fundación Pedro Meyer (México); Jessica Murray, codirectora de Al-liquindoi (España); Silvia Omedes, presidenta de la Photographic Social Vision Fundation (Barcelona); Francesca Sears, directora de Panos Pictures Partnership, agencia de fotografía (Londres); Laura Serani, directora artística de los Encuentros de Bamako (Mali); Laura Terré, comisaria e historiadora de la fotografía (Barcelona); y Hannah Watson, editora de Trolley Books y Directora de Trolley Gallery (Shoreditch, Londres).

Conferencias. La fotógrafa Naomi Harris, la directora del programa de fotografía documental y fotoperiodismo del ICP Alison Morley, la exdirectora del Centro de la Imagen de Ciudad de México Patricia Mendoza, la comisaria de The Empty Quar­ter gallery de Dubai, Hester Keijser, y la codirectora de Al-liquindo, Jessica Murray hablarán al público sobre su particular visión del estado de la fotografía documental en el mundo contemporáneo.

Cara a Cara. Críticas, comisarias y fotógrafas como Francesca Sears, directora de Panos Pictures Partnership, o Simona Ghizzoni, ganadora del Premio PHotoEspaña OjodePez de Valores Humanos 2009, participarán en encuentros a dos bandas en torno a un tema de actualidad. Parejas que se enfrentan y acompañan en un debate ameno en el que el público es también protagonista.

Café con. En la misma línea de los Cara a Cara se realizarán encuentros café en mano con expertas como Mónica Allende, editora de foto de The Sunday Times Magazine o las fotógrafas Carolyn Drake y Lorena Ros, entre otras.

Mesas redondas. Durante una hora, especialistas y comisarios de fotografía como Hannah Watson, Delphine Lelu, Laura Serani, Claude Bussac o Liza Faktor discutirán sobre la Multidisciplinaridad de la imagen en mesas de debate como De la revista a la galería, Publicar un libro, Crowfunding o Festivales.

Taller. Los participantes en el Meeting podrán participar en el taller de Fotografía Documental impartido por Alison Morley, editora de fotografía, profesora y directora del departamento de Fotografía documental y fotoperiodismo del ICP de Nueva York desde el año 2000. Su amplia experiencia como profesora la ha llevado a participar en talleres en EE.UU., Bangladesh, Bosnia, China, Francia, Hungria, Filipinas o Uganda, entre otros países.

Proyecciones. Una selección de fotógrafas han sido invitadas para presentar ante el público su trabajo fotográfico a través de proyecciones. Podrán verse las imágenes de Laia Abril, Mireia Bordonada, Andrea Comas, Margaret M Delagne, Paola de Grenet, Naomi Harris, Chloe Dewe Mathews, Carolyn Drake, Oriana Elicabe, Simona Ghizzonni, Grozny, Francesca Oggiano, Tanit Plana, Lorena Ros, Lourdes Segade, Laura Silleras y Anoek Steketee para, posteriormente, establecer un turno de preguntas sobre el trabajo proyectado que los fotógrafos atenderán personalmente.

CÓMO PARTICIPAR
Para asistir al Meeting es necesario formalizar la inscripción a través de la web de la revista OjodePez: www.ojodepez.org/meeting/meeting. La inscripción al Meeting permite la asistencia a todas las actividades programadas.

La inscripción al visionado de porfolios da derecho a cuatro citas con expertos en fotografía. A través del formulario se elige a seis visionadores, garantizándose así que dos de las cuatro citas sean con dos de los visionadores elegidos.

Precios de inscripción:
Actividades (conferencias, debates, cara a cara y proyecciones) + visionado:
- Profesionales: 120€
- Jóvenes (menores de 30 años), suscriptores de la revista OdP y Amigos de PHotoEspaña: 95€

Actividades (conferencias, debates, cara a cara y proyecciones): 45€

Las acreditaciones para el acceso durante los días de celebración del Meeting (28, 29 y 30 de junio) podrán ser recogidas presentando el DNI en los puntos de información y acreditaciones situados dentro de La Virreina Centre de la Imatge. Más información en el correo electrónico meeting@ojodepez.org.

LA SEDE
La Virreina Centre de la Imatge (Palau de la Virreina. La Rambla, 99. Barcelona) es un espacio dedicado a la difusión del arte contemporáneo que se convierte en plataforma para analizar la emergencia de las políticas culturales desde una perspectiva crítica.

DIRIGIDO POR
OjodePez Photo Meeting Barcelona está dirigido por Frank Kalero (Cambrils, Tarragona, 1973). Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y Master en Fotografía Documental por el ICP (International Center of Photography) de Nueva York, ha sido fundador y director de la revista OjodePez y se encargó de implantar la revista Vice Brasil desde São Paulo.

En el 2009 funda en Berlín la revista de arte The world according to. Actualmente se encuentra trabajando en Nueva Delhi sobre el lanzamiento de una nueva revista de fotografía para todos los países del continente asiático llamada Punctum, labor que compagina realizando fotografías como freelance para varios medios nacionales e internacionales.

CÓMO LLEGAR
La Virreina Centre de la Imatge
Palau de la Virreina. La Rambla, 99. 08002 Barcelona.
Bus: 14 / 59 / 91
Metro: Liceu (línea 3)

UNA REVISTA 100% FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL
OjodePez acoge desde su nacimiento los proyectos fotográficos que, cada vez más, brillan por su ausencia en el fotoperiodismo tradicional. Una revista con vocación de proclama a favor de la imagen documental, el diseño y la proyección editorial de la fotografía, que se erige como una bandera para la difusión de historias contemporáneas que abordan cuestiones de actualidad.

Está dirigida por la editora gráfica Arianna Rinaldo, responsable de la selección de los fotoeditores que eligen en cada número los temas a tratar así como los fotógrafos que participarán con sus trabajos. OjodePez es una revista de La Fábrica que se distribuye en FNAC, tiendas VIPS, El Corte Inglés, quioscos, librerías especializadas en arte, diseño, fotografía y en centros de arte.

JORNADAS SOBRE EL PRESENTE Y FUTURO DE LA FOTOGRAFÍA EN ESPAÑA

EL CBA ACOGE LAS JORNADAS SOBRE EL PRESENTE Y FUTURO DE LA FOTOGRAFÍA EN ESPAÑA DIRIGIDAS POR SEMA D´ACOSTA 23.05.12 > 24.05.12

Precio: 200 €.

Socios Estampa, CBA y Estudiantes UC3M, UCM, UAM y UEM: 150 €.

Organizan: CBA y Estampa Arte Múltiple.

Durante el mes de mayo el Círculo de Bellas Artes acogerá las Jornadas sobre el presente y el futuro de la fotografía en España, una iniciativa de Estampa Arte Múltiple organizada junto con el CBA, que invita a la reflexión sobre la situación actual y venidera de la fotografía como lenguaje artístico.

La idea surge ante la preocupación por discurrir sobre los significados de la imagen en nuestros días y en el futuro. Por ello, en este encuentro tendrán cabida todo tipo de reflexiones y opiniones acerca de este asunto con el fin de despejar o esclarecer las dudas y preocupaciones del fotógrafo de hoy que, indudablemente, se inquieta por saber más acerca del futuro de la fotografía. Conocer en qué momento nos encontramos y tratar de predecir lo que vendrá es la finalidad de este taller dirigido a todo tipo de personas, profesionales y aficionados a la fotografía que sientan la necesidad de saber, reflexionar, conocer y en definitiva, formar parte de un encuentro entorno a su gran pasión: la fotografía.

Las jornadas contarán con la participación de diferentes entendidos y profesionales de la fotografía. Se trata de que los asistentes y participantes reflexionen a partir de la cuestión que se plantea en este taller: ¿Qué es una imagen fotográfica hoy?, aspecto a tener en cuenta por todos aquellos que ejercen la fotografía de manera profesional, o que de algún modo, quieren llegar a hacerlo algún día.

Las jornadas estarán dirigidas por el crítico Sema D’Acosta, quien considera que la fotografía es uno de los lenguajes creativos que mejor encaja con el concepto general de arte múltiple y una disciplina en continuo crecimiento.

Estampa Arte Múltiple es una feria de arte contemporáneo que se centra sobre todo en el arte múltiple internacional a través de ediciones de fotografía, grabado, escultura, vídeo, arte digital, libros de artista y de fotografía, arte sonoro, diseño y otras manifestaciones de arte seriado. Se celebra en Madrid desde 1993 y es una referencia anual para galerías, editores e instituciones dedicadas a la colección, difusión y promoción de ediciones de arte contemporáneo. Desde sus comienzos cuenta con la presidencia de honor de S. M. La Reina Doña Sofía y el apoyo del Ministerio de Cultura, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid.

Estas jornadas tendrán su continuidad en otro ciclo que se celebrará los días 26 y 27 de septiembre, también en el Círculo de Bellas Artes y cuyo planteamiento girará en torno al argumento ¿Hacia dónde va la fotografía?

PROGRAMA MAYO

23.05.12 > 24.05.12. ¿Qué es una imagen fotográfica hoy?

23.05.12

Presentación de las jornadas: Chema de Francisco, director de Estampa Arte Múltiple.

De 11:00 a 14:00 h: Víctor del Río (La fotografía objeto) y Oliva Mª Rubio.

De 16:00 a 19:00 h: Rafael Doctor y Elena Vozmediano.

24.05.12

De 11:00 a 14:00 h: Juan del Junco (La imagen y el proyecto personal).

De 16:00 a 19:00 h: Mesa redonda: Pilar Citoler, Alberto de Juan, José Manuel Ballester, Sema D’Acosta, Chema de Francisco.

PROGRAMA SEPTIEMBRE

26.09.12 > 27.09.12. ¿Hacia dónde va la fotografía?

26.09.12

Presentación de las jornadas: Chema de Francisco.

De 11:00 a 14:00 h: Alicia Murría.

De 16:00 a 19:00 h: Mira Bernabeu y Fernando Castro Flórez.

27.09.12

De 11:00 a 14:00 h: Ramón Esparza.

De 16:00 a 19:00 h: Mesa redonda: Alberto Anaut, Joan Fontcuberta, Lola Garrido, Sema D’Acosta y Chema de Francisco.

 

ENCONTEXTO

ENCONTEXTO es un proyecto para el debate y la reflexión en torno al funcionamiento del sector fotográfico nacional e internacional.

 Los protagonistas son colectivos, investigadores, comisarios, galeristas, editores, conservadores, restauradores, asociaciones, fotógrafos, profesores y representantes de proyectos, organizaciones e instituciones, que exponen desde su visión particular el mapa en el que se desenvuelve la fotografía en España: industria, necesidades, infraestructuras, archivos, colecciones, exhibiciones, ayudas, subvenciones, premios, formación e investigación, son algunos de los temas.

Nuestro objetivo es analizar y estudiar las bases para la configuración de una infraestructura firme de creación y producción fotográfica en España, a través de todos los agentes involucrados .

Los encuentros son, en definitiva, el espacio para la construcción de un diálogo abierto y permanente.

A partir de las 17:00h, tanto el 8 como el 9 de mayo, en el mismo espacio donde tienen lugar los encuentros abrimos el espacio de lectura y consulta de revistas internacionales de fotografía y fotolibros independientes autopublicados(Inventario BOOKIP)

 martes, 8 mayo

 18.00h INAUGURACIÓN

18.10h ¿Hacia dónde se dirige la fotografía contemporánea?

con Aitor Ortíz y Aleix Plademunt. Modera Mikel Bastida

19.45h De Getxo a Granada: Festivales de fotografía en emergencia

con Jokin Aspuru (Festival GetxoPhoto) y Cecilio Puertas(PA-TA-TA Festival de fotografía de Granada). ModeraLuis Castelo

21.20h Presentación PhotoVJ Speech

21.25h PhotoVJ Speech1# Intangibles por Olga Simón

 miércoles, 9 mayo

18.00h ¿Por qué publicar? Para no andar siempre corrigiendo borradores

con Gonzalo Golpe (Siete de un golpe), Jose Manuel Suárez (Dalpine), Salva López (Have a Nice Book). Modera Jon Uriarte (BOOKIP)

19.35h Presentación PhotoVJ Speech

19.45h PhotoVJ Speech2# Varios desplazamientos fotográficos en un aula de la Casa Encendida por José Otero

19.55h PhotoVJ Speech3# Del bodegón a la basura por Toya Legido

20.05h PhotoVJ Speech4# El mundo sin fotografía sería… por Deneb Martos y Juan Jiménez

20.15h Clausura

Fundación Mapfre

España, Europa: La Economía de la Creatividad

Descripción

Por la importancia que lo cultural (la idea de Europa) ha tenido siempre en todos los proyectos de construcción de una cierta unidad o identidad europea, esta segunda entrega de conversaciones en torno a Europa y el papel de la cultura como elemento de cohesión y dinamización se presenta, a la vista de las tensiones y situaciones críticas actuales, como una reflexión singularmente oportuna.

La búsqueda de un modelo de creación y producción cultural que, sin renunciar a características particulares, pueda también ser defi nido como específicamente europeo, y las formas y características que ese modelo puede adoptar en función de las constantes y radicales transformaciones que experimenta la comunicación cultural, es el hilo conductor de estas sesiones. Coordinadas por Francesca Minguella (presidenta de Arts Partners España), estas conversaciones reúnen a relevantes protagonistas, nacionales e internacionales, de la reflexión, la gestión y la producción cultural para analizar estos problemas en ámbitos tan importantes como la generación de imágenes como productos culturales, la función y potencialidades del patrimonio histórico y la influencia de las nuevas tecnologías en la redefinición del papel de autores y usuarios y su recíproca relación.

PROGRAMA
Lunes, 16 de enero
El valor de las ideas: producción de bienes, producción de imágenes
Luis Alberto de Cuenca, Escritor
Donald Sassoon, Profesor de Historia Europea Comparada, Universidad de Londres
Manuel Lucena Giraldo, Instituto de Historia – C.S.I.C., moderador

Martes, 17 de enero
El Patrimonio en el siglo XXI: herencia cultural y activo económico
Francesco Bandarin, Director General Adjunto de Cultura, UNESCO
Juan Carlos Prieto, Director de la Fundación Santa María la Real
Francesca Minguella, Presidenta de Arts Partners España, moderadora

Miércoles, 18 de enero
Una revolución cultural en marcha: autores y usuarios en la era digital
Joan Fontcuberta, Artista visua
José Antonio Millán, Lingüista, editor y escritor
Xavier Vidal-Folch, Periodista, director adjunto de El País, moderador

Horario:
Todas las sesiones comienzan a las 19:30 horas.

Asistencia:
Entrada libre hasta completar aforo

Lugar:
Auditorio Recoletos
Paseo de Recoletos, 23 28004 Madrid

Para más información:
www.mapfre.com

 

I JORNADAS DE ARTE ESPAÑOL CONTEMPORÁNEO

Cristina García Rodero

el miércoles día 9 a las 19:30 h

 Cristina García Rodero

Centro de Arte Alcobendas

(entrada libre hasta completar el aforo)

FOTOGRAFÍA, MODA, GRÁFICA Y DISEÑO

FOTOGRAFÍA, MODA, GRÁFICA Y DISEÑO

Quería agradecer desde mi blog  a Tai y PHE la oportunidad de poder estar en una mesa redonda como la de esta tarde y por supuesto agradeceros a todos los que habéis estado en la Conferencia de esta tarde vuestra presencia y espero que las cuatro pequeñas ponencias que hemos realizado Paco Peregrín, Carlos Gugel, Sergio Madrid y yo hayan ayudado a abrir vuestra visión sobre la fotografía, o al menos hayáis podido compartir un buen rato con nosotros.

Un Abrazo

María Giménez

FOTOGRAFÍA, MODA, GRÁFICA Y DISEÑO

Ciclo de Conferencias PHE 2011

FOTOGRAFÍA, MODA, GRÁFICA Y DISEÑO

22 SEPTIEMBRE. JUEVES 19:00 H

La fotografía en la moda y el diseño. ¿Arte o comercio?
La industria de la moda busca el prestigio del arte para ensalzar su marca y perpetuar la belleza de lo efímero en los nuevos medios gráficos online o los museos. La moda, la fotografía y las tecnologías online se retroalimentan y constituyen el eje principal del trabajo visual contemporáneo entre agencias, fotógrafos, técnicos y comunicadores de la fotografía digital.

PACO PEREGRÍN
Fotógrafo especializado en Publicidad, Moda y Retrato. Publica habitualmente en revistas como Vanity Fair, ELLE, Glamour, Neo2, DT, Vanidad, Yo Dona, Tendencias, Zero, FHM, Alterego, Freestyle y Revista 40, y trabaja para clientes como Adidas, Nike, Levi´s, Lee, Toyota, AENA, RENFE, EMI Music, Cosmopolitan TV, Hugo Boss o Mazda. Es profesor de fotografía y moda en la Escuela TAI.

CARLOS GUGEL
Socio fundador y director ejecutivo y creativo de la agencia de branding y comunicación Entreplanta Comunicación, especializada en Identidad Corporativa, Diseño Editorial, Comunicación y Publicidad On y Off Line, Audiovisuales, Eventos y Exhibiciones para destacables empresas y organismos públicos: Kodak, Cartier, Baume & Mercier, Roberto Verino, El Corte Inglés, Sony Ericsson, Telefónica, Microsoft, Novotel, Sofitel, AENA, Comunidad de Madrid o el Gobierno de España. Estudió diseño industrial en la Escuela Experimental de Diseño de Madrid y en el IED. Varios de sus trabajos han sido seleccionados en los Premiso LAUS, SEAT y Luminarias Philips.  Ha sido profesor y director del área de Comunicación y Diseño Gráfico de la Escuela TAI.

SERGIO MADRID
Especialista en retoque digital fotográfico. Ha trabajado para los más importantes centros de impresión gráfica en España, en creación Visual, Digital Década y The Image Company, el anterior Grupo Rafael. Es especialista de la tecnología Graphic Paintbox XL y PhotoShop y experto conocedor de las posibilidades de tratamiento digital en las industrias de la publicidad y la moda.

MARÍA GIMENEZ
Directora de comunicación, producción fotográfica y fotógrafo. Especialista de fotografía en los nuevos medios online y fundadora de los blogs de fotografía  www.encuentrosfotograficos.com, www.mariagimenez.es, o www.albertoruizlopez.esdel fotógrafo Alberto Ruiz López, con quien trabaja actualmente. www.ladehesadeboadilla.com,http://desarrollocompatible.blogspot.com/,http://alcaldeaceites.wordpress.com.  Es también Jurado de los premios Photomaraton PHE y del Premio Internacional de Fotografía de Úbeda. Es profesora de Fotografía y Acción Creativa en la Universidad Miguel Hernández en Elche.

Escuela Superior de Artes y Espectáculos TAI
C/ Serrano Anguita, 10 , 28004 Madrid, España

“Seminario de fotografía contemporánea en México”

El Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo

Del 5 al 8 de septiembre del 2011

Sobre el seminario:

El curso busca analizar los procesos, los géneros, la producción editorial y los autores que han sido partícipes y que han integrado una cultura fotográfica contemporánea en México. Se abordarán igualmente los planteamientos teóricos y críticos surgidos en un periodo de 1994 a 2010. Además se analizarán las corrientes estéticas, y los aportes autorales, dadas en ese periodo.
Se buscará entablar un diálogo con los asistentes con base en los propios planteamientos –estéticos, autorales, institucionales, de grupo- que se generaron en el periodo.

Igualmente a todos los fotógrafos inscritos que lo deseen y cuenten con un portafolio, se hará una revisión de su material fotográfico.

Objetivo: Se abordarán los planteamientos teóricos y críticos surgidos en el periodo de 1994 a 2010.
Característica del curso: Teórico.
Dirigido a: Fotógrafos, historiadores del arte, investigadores e interesados en general.
Requisitos: Interés en la fotografía.
Fechas: Del lunes 5 al jueves 8 de septiembre del 2011.
Horarios de trabajo: 16 a 20 horas.
Cupo limitado: 30 personas.
Donativo: $750.
Cierre de inscripciones: lunes 29 de agosto del 2011.
Descarga la hoja de información: http://bit.ly/o39JLS
Inscripciones e informes: Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo. M. Bravo 116 esq. García Vigil.
Teléfono: (01 951) 51 6 98 00, correo electrónico: difusion.cfabgmail.com

Temario
-Una crisis de concepción de la fotografía actual.
-Cómo leer fotografía contemporánea: los códigos externos de lectura.
-1994, la paradojas: hacia un inicio de la concepción de lo contemporáneo.
-Las nuevas tecnologías.
-La generación de mediados de los noventa.
-La autorreferencialidad creativa.
-La fotografía como memoria.
-El paisaje.
-El cuerpo.
-Los objetos.
-Los géneros híbridos.
-La concepción y divulgación de una cultura fotográfica.

José Antonio Rodríguez: (México, DF, 1961). Tiene una maestría en Historia del Arte. Entre sus diversos libros y catálogos publicados se encuentran: La manera en que fuimos, fotografía y sociedad en Querétaro (Secretaría de Cultura, Querétaro, 1989);

Edward Weston, la mirada de la ruptura (Centro de la Imagen, 1994), Bernice Kolko, fotógrafa (Ediciones del Equilibrista, 1996);

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, 1885-1962 (Ediciones del Equilibrista, 1996);

Tina Modotti & Edward Weston: Mexican Years (Throckmorton Fine Art, Nueva York, 1999);

Ruth D. Lechuga, una memoria mexicana (Artes de México-Museo Franz Mayer, 2002);

Agustín Jiménez: memorias de la vanguardia (Museo de Arte Moderno, 2008), y en coautoría Carlos Jurado y el arte de la aprehensión de las imágenes (Universidad Veracruzana, 2010).

Algunos de sus comisariados con sus respectivos libros y catálogos son: Manuel Álvarez Bravo: los años decisivos (Museo de Arte Moderno, 1992); Corazón de mi corazón. 13 años de fotografía polaroid de Lourdes Almeida (INBA-Museo Estudio Diego Rivera-Museo Biblioteca Pape-Redacta, 1993-1994); Franz Mayer, fotógrafo (Museo Franz Mayer, México, 1995); Mexican Landscapes, 1858-1910 (Fotofest, Houston, 1996); Looking at the 90’s. Four Views of Current Mexican Photography (FotoFest, Houston, 1998); 10 Mexican Photographers: A Select end-of-the Century Generation (Lehigh University, Pennsylvania, 1999), etcétera. Es editor desde 1997 de la revista Alquimia, órgano de difusión del Sistema Nacional de Fototecas-INAH con 42 números editados hasta la fecha. De octubre de 1990 a octubre de 2010 ejerció semanalmente la crítica fotográfica en el diario El Financiero.
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M. Bravo 116, esquina García Vigil
Col. Centro, CP. 68000, Oaxaca, México.
www.cfmab.blogspot.com / http://tallerescfmab.blogspot.com/
Tel/Fax: 01 (951) 516 9800
Correo electrónico: difusion.cfab@gmail.com / cfab_difusion@yahoo.com.mx
facebook.com/CFMAB twitter@CFMAB

THE RENCONTRES D’ARLES

TUESDAY JULY 5

PROGRAMME HERE!

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10:30 AM-11 AM
MICHEL BOUVET – THE RENCONTRES D’ARLES
Guided tour. With the artist.
ATELIER DE MAINTENANCE

10:30 AM-11 AM
CHRISTOPHE AGOU
Discussion. From the Massif Central to New-York: je est un autre (‘I is another person’). Led by Natacha Wolinski, art critic.
HÔTEL D’ARLATAN

11-NOON
BOOK SIGNING
With M. Do Duc, Images Plurielles Editions.
VILLAGE

11 AM-12:30 AM
CONTEMPORARY MEXICAN PHOTOGRAPHY
Exhibition visits. In the presence of the artists Daniela Rossell, Maya Goded and Trisha Ziff, curator of the exhibition of Enrique Metinides.
ATELIER DES FORGES

3 PM-4:30 PM
THE MEXICAN SUITCASE
Exhibition visit. With Cynthia Young, exhibition curator.
MUSÉE DÉPARTEMENTAL DE L’ARLES ANTIQUE

4 PM-5 PM
BOOK SIGNING
With L. Ocaña, Atem Books and C. Guerri, 0_100 Editions.
VILLAGE

4:30 PM-6 PM
IS THERE SUCH A THING AS A LATINO AESTHETIC?
Discussion. With Martin Parr, Graciela Iturbide, Mauricio Maillé, director of the Visual Arts section of the Fondacion Televisa, Marta Dahó, curator of the Graciela Iturbide exhibition, Fernando Montiel Klint. Alfonso Morales, curator of Gabriel Figueroa’s exhibition. Led by Yasmine Youssi, journalist at Télérama.
34 RUE DU DOCTEUR FANTON

5 PM-7 PM
BOOK SIGNING
With P. Woods et C. Baechtold, Riverboom. Launching of in almost every picture #10 with E. Kessels and M. Campeau, KesselsKramer Publishing.
VILLAGE

5 PM-6 PM
DENIS DARZACQ
Discussion. I reject your reality and substitute my own. Led by François Cheval, Director of the musée Nicéphore Niépce.
HÔTEL D’ARLATAN

6 PM-7 PM
BOOK SIGNING
With Graciela Iturbide, Maya Goded, Nicolas Guilbert, Minoru Hirata, Fernando Montiel Klint, Daniela Rossell and Mocksim.
34 RUE DU DOCTEUR FANTON

6 PM–6:30 PM
LECTURE: BRAVE NEW WORLD WITH HP
Digital negatives for black & white silver prints. Presentation of the process by Angel Albarran, photographer and HP’s development engineer with early users’ testimonials, Philippe Gassmann, Picto, Laetitia Daucé, ARTtrust and users. Led by Philippe Sérénon.
34 RUE DU DOCTEUR FANTON

6:30 PM-7:30 PM
DOES THE BEAUTY OF A HISTORIC PHOTOGRAPH COUNTERACT ITS DOCUMENTARY VALUE?
Discussion. To mark the occasion of the Mexico: revolution and photography and the Mexican Suitcase exhibitions. With Miguel Ángel Berumen, curator of the exhibition on the mexican Revolution; Clément Chéroux, curator of the exhibition From Here On, author of various books, including La Mémoire des camps; Alfonso Morales. Led by Jean-Christophe Béchet, journalist at Réponses Photo.
34 RUE DU DOCTEUR FANTON

7:30 PM-9:30 PM
THE RENCONTRES MOVIE THEATRE
Some movies concerning our programm are shown. More information available at our ticket office.
ACTES SUD MOVIE THEATRES

PHOTOGRAPHIC NIGHT
10:15 PM-MIDNIGHT
THÉÂTRE ANTIQUE

THE MEXICAN SUITCASE BY TRISHA ZIFF
Gala première of this documentary that tells the story of Robert Capa’s ‘Mexican’ Suitcase, a treasure, sought after for more than seventy years, that contained negatives of pictures by Robert Capa, Chim (David Seymour) and Gerda Taro of the Spanish Civil War. It was saved when Mexican diplomats in France rescued Spanish Republicans from the Argelès-sur-Mer concentration camp.

FIRST PART
A MEXICAN STORY
Manuel Álvarez Bravo by Mauricio Maillé, director of the Visual Arts section
of the Fondacion Televisa.

THE OSKAR-BARNACK-LEICA PRIZE
Prize for the photographer whose work best expresses the relationship between humans and their environment. The Leica Newcomer Award rewards the work of a young photographer.
Informations
+33 (0)4 90 96 76 06 / info@rencontres-arles.com
www.rencontres-arles.com

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Les Rencontres d’Arles sont aussi organisées avec le soutien spécial de :

Prix Pictet, Fondation d’entreprise Hermès, Métrobus, Cercle des Mécènes des Rencontres d’Arles,
SAIF, ADAGP, Leica.

Le soutien de :
HSBC France, Air France, Communauté d’agglomération Arles Crau Camargue Montagnette, Ambassade du Royaume des Pays-Bas, Mondriaan Foundation, Ligue de l’Enseignement, INJEP, SNCF, Le Point, Télérama, Connaissance des Arts, Réponses Photo, La Provence, Images Magazine, Picto, Dupon Digital Lab, Janvier, Circad, Jean-Pierre Gapihan, Plasticollage, Photorotation, Orange Logic, ILO interprétariat et traduction, la Société des Eaux d’Arles.

Et la collaboration active de :
Musée départemental de l’Arles Antique, Abbaye de Montmajour, École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles, Rectorats des Académies d’Aix-Marseille, de Montpellier, de Nice, CRDP de l’Académie d’Aix-Marseille, IUP d’Arles, Museon Arlaten, Musée Réattu, Domaine départemental du château d’Avignon, Conseils Architecture Urbanisme et Environnement 13, 30 et 34, Maison du geste et de l’image, Parc naturel régional de Camargue.