Archivos para ‘“Exposiciones en Madrid”’

septiembre 5, 2011

Branko Lenart en la Galería Inés Barranechea

El fotógrafo Branko Lenart, Slovenia 1948, presenta en la Galería Inés Barrenechea su trabajo Hand:Work (1975-2010) . La exposición estará abierta desde el 13 de Septiembre hasta el 15 de Octubre 2011.

Branko Lenart

©®Branko Lenart

 Branko Lenart, nacido en 1948 en Ptuj, Eslovenia, emigro a Graz, Austria en 1954 donde reside desde entonces. Desde 1968 es miembro de la asociación Avantgarde Forum Stadtpark en Graz. En 1980 fue el fotógrafo residente en el taller Apeiron , NY. Es el fundador de la sociedad cultural “Arkitel-7” y en 2001 participo en el proyecto “Inge Morath, último viaje”. Durante muchos años ha sido profesor de fotografía en el Colegio de Arte y Diseño y en la Universidad de Ciencias Aplicadas, ambas en Graz.

Desde 1968 ha participado en muchas exposiciones tanto en Estados Unidos como en Europa, ha publicado numerosas monografías y sus trabajos están en importantes colecciones como: La Galería Albertina, Viena, El Archivo Fotográfico de Trieste, La Biblioteca Nacional de París, La Fundación Joan Miro, Barcelona, Museo de Arte Moderno de Salzburgo, La Nueva Galería de Graz, Fundación Inge Morath , NY ….  además de colecciones particulares.

El trabajo Hand:Work (1975-2010) pertenece a dos periodos diferentes de la carrera artística de Branko Lenart. Es el testimonio de un importante y amplio trabajo en continuo proceso que se inicia a mediados de los años 70 al finalizar sus estudios y que tiene una segunda etapa a partir de 2002 cuando el propio concepto del artista aparece de manera determinante dándole  a su trabajo una mayor frescura a través de las nuevas ideas.

Las series de Hand:Work (1975-201) presentan una línea artística muy especial en la que se pone de manifiesto el interés del artista por reflejar una manera de cuestionarse el arte como parte de la propia vida más que plantear una fotografía de carácter documental.  De esta forma Branko Lenart penetra en la búsqueda de la naturaleza del trabajo artístico, en las características semánticas de su lenguaje e intenta abrirse paso en la comprensión de la evolución del arte contemporáneo.

Ambas series están marcadas por el uso del lenguaje fotográfico , el artista sitúa su cuerpo a través del campo de visión de la fotografía y de ese modo pasa a ser una parte activa del proceso creador y se mete directamente en el.

 Entre 1975 y 1976 enfatiza de manera sutil una crítica social y política,  nunca de manera explícita sino que permite que al espectador hacer su propia interpretación. Posteriormente, a partir de 2002, utilizara esta manera de trabajar para plantear complejas premisas de carácter conceptual en la que la palabra tiene una importante presencia.

Aunque varía el tiempo de producción muchas de las fotografías no difieren considerablemente en términos estéticos y como forma de expresión. La clave del trabajo Hand:Work (1975-2010) se encuentra en la palabra que acompaña a cada foto de manera individual ya sea dentro de la propia fotografía o como título de la misma.

Branko Lenart expresa sus sentimientos y visión del mundo a través de este trabajo. Su visión artística conceptual e íntima es lo que define la esencia de su trabajo.

diciembre 20, 2008

Nam June Paik

Nam June Paik y Corea: De lo fantástico a lo hiperreal

Del 14 de febrero al 20 de mayo

Nam June Paik y Corea

Nam June Paik y Corea

Nam June Paik (Seúl 1932 – Miami 2006) es uno de los creadores con mayor reconocimiento internacional en el terreno del arte contemporáneo. Conocido como “el padre del video arte” fue un pionero en el tratamiento de la imagen y el uso trasgresor de las nuevas tecnologías.

Como apunta la comisaria de la exposición, Hong-hee Kim (directora artística de la Bienal de Gwangju): “En el núcleo del mundo artístico que Nam June Paik desarrolló mediante la integración de la civilización occidental y la espiritualidad oriental se encuentran diferentes influencias del pensamiento asiático: filosofía Zen, Yin y Yang, chamanismo, aleatoriedad, azar y originalidad, así como la propia tradición coreana. Algunos de sus trabajos más célebres -entre ellos Zen for TV y TV Buddha , junto a numerosas obras inspiradas en los arquetipos de la tortuga, el tigre, la luna, el conejo o el chamán- ponen de relieve el alcance de dichas influencias”.

El proyecto abordará, a través de más de 70 obras nunca antes expuestas fuera de Corea,  la influencia de la cultura coreana en la obra del artista. La muestra, que se presentará el próximo mes de febrero -coincidiendo con el primer aniversario de su muerte- será la primera exposición de Paik realizada en Europa después de su fallecimiento.

– Gran Vía 28 – Madrid

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