Cristina Lucas en Dominó Caníbal

Ayer  se inauguró la intervención de Cristina Lucas en Dominó Caníbal, la muestra comisariada por Cuauhtémoc Medina para el Proyecto de Arte Contemporáneo, Murcia.

El happening realizado  ayer en los jardines del Malecón reunió a la artista, el comisario y el Consejero de Cultura y Turismo Pedro Alberto Cruz con periodistas, críticos y artistas con los que dialogaron sobre el proyecto.

“Pretendo reutilizar los elementos resignificados por Durham de manera que estos objetos encontrados sufran una segunda transformación. Los deshechos occidentales son muchas veces rescatados por el pueblo llano con fines utilitarios, transformando su función original. De manera que allá donde encontremos barriles de petróleo (casi en todos los lugares) seremos también capaces de encontrar la famosa y popular “barbacoa de bidón” y donde encontremos neumáticos, seremos capaces de encontrar el igualmente famoso “columpio del neumático”.

Así define Cristina Lucas (Jaén, 1973) su intervención en Dominó Caníbal “como Duchamp quería, usaremos el rembrandt como tabla de planchar: convertiremos la sala de exposiciones en un lugar relacional donde los elementos incluidos transiten del ready made al do it yourself. La doble profanación de la alta cultura (readymade) por un lado y el templo como lugar de reunión para celebrar lo sagrado, por otro, se remite a la celebración de un picnic en donde los invitados construyen alianzas entre distintas construcciones conceptuales”.

La artista Cristina Lucas ha sido la encargada de “realizar el segundo movimiento de la partida de dominó” explicó Cruz, que además aseguró: “Si Jimmie Durham llevó a Verónicas aquello que era inútil y desechable por parte de la sociedad, ahora Cristina Lucas descontextualiza lo inútil, le confiere utilidad y lo trae a un contexto de barbacoa y por tanto, realiza una especie de ingestión útil de los objetos”.

Durante el happening organizado con motivo de esta exposición, la artista utilizó los objetos introducidos en la Sala Verónicas por Durham para una barbacoa en los jardines del Malecón en la que intercambió preguntas y respuestas con la prensa, críticos y asistentes al acto. Quid pro quo, la artista invirtió los roles habituales en una rueda de prensa al hacer preguntas sobre la crítica y el periodismo a los asistentes al happening en el que se utilizaron las nuevas barbacoas de bidón para asar carne. Acto seguido los asistentes “peregrinaron” hasta la sala llevando consigo los 30 asadores que se utilizaron para cocinar.

La grabación de este proceso se unirá a otros cuatro vídeos y a una selección de fotografías sobre  la transformación de los objetos,  configurando una suerte de vía crucis profano dividido en nueve estaciones que describen los pasos de la participación de Cristina Lucas en Dominó Caníbal: I meditar, II desechar, III reciclar, IV transfigurar, V banalizar, VI sacrificar, VII peregrinar, VIII contemplar y IX redimir. Desde el primero, en el que se observan los objetos dejados en la sala por Durham, hasta el IX en el que se deja espacio libre a Bruce High Quality Foundation, siguientes artistas participantes en Dominó Caníbal,  Lucas narra a través de fotografías y video su canalización de la obra preexistente  y la resignificación de los objetos en la exposición.

Las mujeres y los niños… primero

Hasta el 11 de Enero

Exposición de 90 fotografías de la colección privada del actor Gabino Diego . La exposición puede verse hasta el 11 de enero de 2009 en la Sala de Exposiciones Glorieta de la Fundación Bancaja en Sagunto.

El horario de apertura de la exposición es de 18 a 21 horas todos los días de la semana. La entrada es gratuita.
La exposición se puede contemplar en visita libre y guiada.

Para concertar visitas guiadas se puede llamar a los teléfonos 96 266 42 21 y al 627 462 967.

Esta exposición es la primera vez que se exhibe en España “La primera foto que compré fue Holly, un retrato precioso de la hija de Robert Freeman, mi amigo y fotógrafo de los Beatles…. Ahí comenzó mi pasión-obsesión, algo que nunca pensé que llegara un día a ser una colección” afirma Gabino Diego. Y continúa “me ha encantado mezclar niños y mujeres españoles, finlandeses, mexicanos, americanos, guatemaltecos o belgas, dialogando todos en un mismo idioma. A los maravillosos fotógrafos españoles de los 50 y 60 con los de los 30 y 2005. Poder unir todas estas imágenes, momentos decisivos que se han ido capturando. Unas fotos que hablan y otras que responden. Fotógrafos que exploran, que buscan poesía de la vida y la encuentran a veces donde no la hay. Otros que se convierten en niños y juegan con las imágenes. O retratistas que consiguen sacar el alma de los personajes que miran a la cámara”.   Las mujeres y los niños… primero La colección que ha ido generando Gabino Diego bajo el título Las mujeres y los niños… primero son 90 imágenes que buscan entenderse a sí mismo, o esclarecer al menos una parte de la complejidad que cada persona representa, a través de las imágenes capturadas por otros y en las que, mayoritariamente, también aparecen otros retratados. Verse reflejado en los demás para conocerse uno mismo; poseer la mirada de los fotógrafos fuera de campo y también las miradas de las personas retratadas en ellas para armar el puzzle sobre la comprensión propia e individual. La identidad es, en este caso, ese rompecabezas que se va completando con la ayuda de muchas piezas.

Una particularidad de la exposición Las mujeres y los niños… primero es que está gestada por un actor. Es una razón de peso para profundizar en la posibilidad de la alteridad como motivo coleccionista y en la creación ficticia de otros yoes, homónimos que representan otros personajes o él mismo en diferentes situaciones. Es el caso de las fotografías Gabino con fans de Beatles (1995) de Robert Freeman, la de Gabino al estilo Vieitez (2006) de Keta Vieitez o la realizada por Alberto García Alix Gabino y panchita.

También es importante destacar la presencia del nombre propio del actor en sus títulos, pues indica que es quien encarga o adquiere la fotografía en algunos casos, y evidencia la pertenencia del actor al ámbito del teatro y el cine españoles y su necesidad de entrar y salir de su propia personalidad. Su solo nombre propio parece ser indicador suficiente para relacionarlo con el actor y, en cierta forma, con la imagen pública que proyecta. Aunque también es una oportunidad espléndida para revivir la misma vida del actor cuando era niño, del actor interpretando a otros personajes, del niño queriendo ser actor o del hombre frente al recuerdo de su infancia, cuando sabía que quería o no ser actor.

Sala de Exposiciones Glorieta -Pza. Cronista Chabret, 6. Sótano , Sagunt

www.ufcanet.com

Bancaja

Panorámicas

Hasta el 14 de Enero

Exposición Colectiva

Colectivo Imágen – c/ Maestra Aspiazu s/n, Fuengirola (Málaga)

“Panorámicas”

- del 12 de diciembre al 14 de enero

Roger Serrat-Calvó Calm

Els altres paisatges

Hasta el 28-02-2009

©®Roger Serrat-Calvó Calm

El agua, el viento, el sol junto con otros fenómenos meteorológicos o  geológicos habían estado los únicos transformadores del paisaje a lo largo de milenios,  hasta la reciente aparición del hombre y la mujer, quiénes se han situado en poco tiempo en la cúspide de la pirámide de transformadores del paisaje. La humanidad se  ha convertido en un ente especializado en la creación de paisajes. Sin duda, encontramos el principal exponente de las transformaciones que nuestros contemporáneos estamos realizando sobre el territorio en forma de ciudades y áreas metropolitanas, rodeadas de todas las infraestructuras necesarias para su  abastecimiento y desarrollo. Vemos remodelados en tiempos récord entornos paisajísticos que se habían ido creando ordenada y progresivamente con el trabajo de centenares y centenares de años. Estos desaparecen de forma rápida sin dejar constancia alguna de su existencia. Después de la transformación de cualquiera de estos paisajes únicos y singulares representativos de una cultura que ya no es la nuestra, el panorama resulta revelador. Ahí esta reflejada nuestra identidad, un producto de nuestra razón, es lo que va hablar de nosotros cuando ya no estemos.

Es precisamente por alguno de estos rincones apartados de la realidad de los circuitos turísticos y en general apartados de cualquier interés, por donde me he paseado y en donde he tomado las instantáneas que configuran este trabajo. Lugares alejados de los circuitos transitados, sin sometimiento a la cosificación y al proteccionismo típico de aquellos emplazamientos con interés turístico o ciudadano.

Espacios libres, zonas industriales en mutación constante, espacios periféricos representativos de nuestra cultura y de nuestra sociedad. Como resultado de estas visitas, que podríamos calificar de contraturísticas, por los extrarradios de las ciudades se ha generado una documentación gráfica de un tiempo concreto que hallamos en la actualidad, y de unos lugares específicos de este tiempo que se pierden en su ubicuidad. Se trata de un imaginario paisajístico particular alejado de las postales bucólicas y cosmopolitas que cualquier aglomeración urbana pudiera tener como carta de presentación al visitante. El acercamiento a estos espacios con una consciencia y sensibilidad dispuesta a experimentar con las sensaciones que puedan transmitirnos,
hace que percibamos toda la transitoriedad de la materia, del tiempo y del espacio. Palpamos una naturaleza en un estado salvaje híbrido, ambiguo y suspendido que asume una dimensión cercana a la de la naturaleza muerta.

NOTA BIOGRÁFICA

Roger Serrat-Calvó Calm (Olot, 1982): Después de licenciarse en Bellas Artes con especialidad de imagen por la Universidad de Barcelona en 2004, realizó un curso de especialización en imagen publicitaria, editorial y de moda en IDEP. Desde entoncesvive y trabaja en Barcelona como fotógrafo freelance compaginando esta actividad con la docencia y el desarrollo de sus proyectos fotográficos. En 2005 coincidiendo con el inicio de sus estudios de doctorado arrancó el proyecto “Los otros paisajes” actualmente en exposición. Su interés por el paisaje y la arquitectura arrancan en su etapa universitaria donde empezó a generar proyectos como “Espacios para la reflexión” o “Caminitos de agua”. Sus temas de trabajo actuales continúan
centrándose básicamente en el paisaje contemporáneo y sus transformaciones.

Galeria Kowasa – Mallorca, 235- Barcelona

Baskateart

Hasta el 2 de Enero de 2009

Tunel Cruce de las Artes,  Av. Libertador esq. Av. Sarmiento – Ciudad de Buenos Aires, Argentina

Jordi Monfort

Hasta el 04/01/2009

“Racons de la Vila”

Casa de l’Oli de Vila-real acogerá la exposición de Jordi Monfort . “Racons de la Vila” (Rincones de la Villa) es el nombre escogido para este homenaje a la ciudad de Vila-real.

Una recopilación de lugares de nuestra ciudad donde el artista tratará de mostrarnos lugares significativos de la ciudad de Vila-real y otros donde tal vez no hayamos puesto suficiente atención para así poder re-descubrirlos.

La exposición también contara con una pequeña selección de fotografías de “altres viles” (Otras-villas).

Casa de l`Oli de Vila-real,  Ballester, 1 – Vila-real, Valencia

José María Mellado

Centro Municipal de las Artes – Avda. Pablo Iglesias, s/n – 28922 Alcorcón – Madrid

Estilo Segunda Modernización (2nd modstyle)

Hasta el 8 de Febrero de 2009

Estilo Segunda Modernización

Estilo Segunda Modernización

Alexis Amador · Luz Marina Baltasar · MOVALATEX (Carmen Carmona) · Eduardo Dantas · FETÉN · Verónica Ruth Frías · Manuel León Moreno · José Vicente Losada · Celia Macías · Irene Mala · Cristina Megía · Francisco Reina · Antonio R. Montesinos · Beatriz Sánchez

El proyecto de la Segunda Modernización de Andalucía, que se puso en marcha a finales de 2003, pretende situar a esta comunidad en el grupo de regiones más avanzadas de la Unión Europea. Para conseguirlo, el gobierno andaluz ha decidido tomar una serie de medidas e iniciativas para, entre otras cosas, promover una formación de calidad e integral, generar un tejido productivo denso e innovador, transformar la administración pública en una herramienta eficaz, conectar investigación y empresa o hacer que un porcentaje cada vez más amplio de la población tenga acceso a internet y pueda aprender un segundo idioma.

La exposición Estilo Segunda Modernización (2nd modstyle), que está comisariada por David López Panea, parte de la premisa de que hay una serie de síntomas formales y de contenido en la obra de numerosos artistas contemporáneos andaluces que están relacionados -de forma más o menos conflictiva- con los preceptos en los que se basa este proyecto clave en la política autonómica de los últimos años.

La exposición plantea, por tanto, que hay una serie de creadores andaluces a los que podría describirse como “artistas Segunda Modernización”. Son creadores que apuestan por la multidisciplinariedad, asumen sin esfuerzo valores y principios de gestación reciente (como la defensa de un desarrollo sostenible o la igualdad de género) y utilizan las nuevas tecnologías con naturalidad (aunque no tienen complejos a la hora de usar medios tradicionales como el dibujo, la pintura o la escultura).

El objetivo de esta muestra -que reúne obras de trece artistas- es dar una “visión privilegiada, inteligente, diversa en miradas y en técnicas” de la Andalucía de la Segunda Modernización, propiciando al mismo tiempo un debate en torno a la situación actual de las artes plásticas en nuestra comunidad y sobre la propia política cultural autonómica. En la inauguración de la exposición actuará el grupo musical FETÉN y habrá una performance de MOVALATEX en tono flamenco, en colaboración con Laura Zamudio y Pedro Barragán de Morón de la Frontera.

Centro Andaluz de Arte Contemporáneo – Avda. Américo Vespucio, 2, 41092 – Sevilla

Paul Strand

Retrospectiva

Hasta el 11 de Enero de 2009

©®Paul Strand

La Fundación Pedro Barrié de la Maza ofrece entre el 2 de octubre y el 11 de enero de 2009 en su sede de Vigo la primera retrospectiva que se podrá ver en España del fotógrafo norteamericano Paul Strand (New York City, 1890 Orgeval, Francia, 1976). Se trata además de su primera retrospectiva en Europa durante, al menos, las últimas tres décadas.

La exposición Paul Strand. Retrospectiva 1915-1976, de producción propia y comisariada por el profesor Rafael Llano, reúne por vez primera en España fotografías de todos los periodos de la carrera de Strand, con imágenes desde 1915 hasta 1976. La muestra es organizada por la Fundación en colaboración con la Aperture Foundation editorial de fotografía, sala de exposiciones y depositaria del Paul Strand Archive, con sede en Nueva York-, y el Philadelphia Museum of Art, prestadores de las 114 imágenes, todas vintage (60 de la Aperture Foundation y 54 del Philadelphia Museum of Art) que integran la exposición.

Con esta exclusiva muestra, la Fundación Pedro Barrié de la Maza retoma su línea de exposiciones temporales dedicadas a clásicos de la fotografía, que ya permitió acercar a España la obra de fotógrafos como Arnold Newman, Edward Weston, Alfred Stieglitz, Ansel Adams o más recientemente, en 2005, la muestra Iconos: la mejor fotografía y cine de la George Eastman House.

Exposición en diez secciones

La exposición se ha organizado en torno a las siguientes diez secciones, que permiten comprender las etapas artísticas y temáticas de la obra de Strand.

1. En el principio fue Manhattan.
2. La máquina investiga la Naturaleza.
3. La máquina investiga en la cultura: México.
4. Historia y tradiciones de Norteamérica.
5. Pueblos y culturas europeas: Francia, Italia, Escocia.
6. Trabajadores de nuestro tiempo.
7. La democracia a escala global.
8. La máquina y el progreso.
9. Raíces familiares.
10. La vida infinita en mi jardín.

FUNDACIÓN PEDRO BARRIÉ DE LA MAZA Vigo – Policarpo Sanz, 31 – 36202 Vigo. España

Ignacio Evangelista

“Selección Natural”

Hasta el 9 de enero

©®Ignacio Evangelista

Ignacio Evangelista presenta su exposición “Selección Natural”, que tiene como escenario diversos zoológicos europeos donde el fotógrafo continúa profundizando sobre la sutil frontera que separa lo natural de lo artificial en la sociedad contemporánea.

En Selección Natural, tercera comparecencia individual de Ignacio Evangelista en Utopia Parkway, el fotógrafo continua profundizando en el concepto- eje de su obra: la sutil frontera que separa lo natural de lo artificial en la sociedad contemporánea, la compleja relación que ambos mantienen y que tiene su equivalente en la que existe entre lo real y lo virtual o lo que es lo mismo entre lo verdadero y lo falso. Si en anteriores series, Los Pasos Perdidos (2001) y Stand-by (2006), el paisaje era clave en la metáfora , en esta ocasión las fotografías tienen como escenario diversos zoos europeos que se funden y  confunden mostrandose como auténticos paradigmas del “no lugar”.

Sin embargo, más allá de discursos más o menos afortunados, los auténticos protagonistas de estas imágenes son los extraordinarios animales que desde su cautiverio nos recuerdan  el drama  de soledad y desarraigo que cualquiera puede padecer en este mundo que hemos hecho entre todos.

Galería Utopia Parkway – C/ Reina, 11 de Madrid