Mañana, día 8 de marzo, se inaugura el l Festival Miradas de Mujeres, que acoge a 300 artistas y se desarrolla en 70 sedes a lo largo de todo el mes, haciendo coincidir su inauguración en el Museo Reina Sofía con el día Internacional de la Mujer.

La artista Nieves Correa dará el pistoletazo de salida con la performance “Compendium”, que tendrá lugar durante la inauguración del festival en el Museo Reina Sofía a las 19,00h. Como ella misma indica “la cotidianidad que contienen mis performances, no sólo está en lo que digo (nunca me gustaron los mensajes grandilocuentes), si no también en cómo lo digo: en mi propia presencia, en los espacios que escojo y en los materiales que utilizo.”

Durante todo el mes de marzo, el programa del I Festival Miradas de Mujeres, enriquece la agenda cultural madrileña:
Más de 30 instituciones públicas se suman al programa con sus exposiciones: El Museo Reina Sofía con las artistas Soledad Sevilla y Paloma Polo; el Círculo de Bellas Artes con la premio nacional Eva Lootz y la Sala Alcalá 31, con la artista Elena Blasco.

Además, 40 galerías de arte contemporáneo exponen obras de artistas mujeres y relacionadas con los estudios de género. Tal es el caso de la Galería Blanca Berlín, que muestra la serie de fotografías inédita Papua Nueva Guinea (2011) de Isabel Muñoz; ARANAPOVEDA galería, con los dibujos de Rosana Antolí; la Galería Raquel Ponce, que acoge las instalaciones de Esther Pizarro; o Álvaro Alcázar, que exhibe Megalópolis, la obra sobre papel de Chus García Fraile.

No podía faltar el videoarte, disciplina explorada por las mujeres artistas desde los años setenta. Como introducción, la exposición colectiva que espacio trapezio (espacio de arte en el mercado de San Antón, Chueca) inaugura el miércoles 7 de marzo, con las propuestas performativas de Momu & No Es, Minna Suoniemi y Lilibeth Cuenca Rasmussen. Le siguen dos platos fuertes: El día 9 de marzo, “El I Maratón MAV” en La Casa Encendida, que reúne bajo el título “¿En qué estás?” a artistas como María Cañas, Tere Recarens o Mapi Rivera, en diferentes sesiones desde las 10,30h. de la mañana hasta el final de la tarde, mostrando obras que dialogan sin una temática previa, sin argumentos pre-establecidos, sin estéticas o técnicas unificadoras, sobre algunos de los asuntos que preocupan a las mujeres. El ciclo “Mujeres Indomables” (con grandes nombres como Maya Deren, VALIE EXPORT, Guerrilla Girls o Dora García), articula una historia de arte contemporáneo audiovisual creado por mujeres de 1944 a 2009, a partir de una minuciosa y extensa selección de videoarte; se celebrará todos los viernes y sábado del mes a partir de las 20,00h. en Cineteca de Matadero.

En cuanto a cine, Casa Asia rinde un homenaje a la cineasta Ann Hui, uno de los máximos exponentes de la llamada “Nueva Ola” del cine de Hong Kong; el Museo Nacional de Antropología ha programado varias sesiones en torno a Japón, mientras que La Casa Encendida, proyecta películas de dos directoras contemporáneas: Athina Rachel Tsangari y Kelly Reichardt. Hacia finales de marzo, La Casa Encendida acoge asimismo las actuaciones de dos jóvenes internacionales que destacan por la multidisciplinaridad de sus propuestas Martha Colburn (sábado 31 de marzo, 22.00h.) cuyas animaciones a base de collage se han proyectado en directo con músicos como Felix Kubin o Deerhof y Grace Morales, que mostrará en directo una selección de vídeos tomados de en Internet en el festival Videoplaylist. (Jueves 22 de marzo, 20.00h.).

Los principales museos estatales ofrecen actividades especiales el día de la Mujer, dentro del programa del Festival Miradas de Mujeres: El Museo del Traje ha diseñado visitas alrededor de los personajes históricos Amelia Bloomer, Elsa Schiaparelli y Margaret Thatcher para los días 7 y 8 de marzo. El Museo Thyssen Bornemisza, propone una nueva visión de su colección y el Museo del Prado, la conferencia extraordinaria “La estética del Barroco en Femenino”.

El Festival Miradas de Mujeres pretende poner de relieve el trabajo de pensadoras tales como Belén Gopegui que ofrecerá la conferencia “Lenguaje y poder: el agente doble de nuestro descontento” en La Trasera, Facultad de Bellas Artes UCM (8 de marzo a las 18.00h). Abarca también conferencias que se desarrollarán en galerías como “Gritos y Susurros: Mujeres, Arte y Género” (a cargo de la especialista en arte contemporáneo Margarita de Aizpuru, en la Galería BAT) y “El cuerpo de la mujer en la encrucijada de los feminismos” impartida por el crítico de arte Carlos Jiménez en OTR (las mañanas de los sábados 10 y 17 de marzo respectivamente).

Finaliza el mes con la vertiente más tecnológica de las prácticas y el pensamiento artístico actuales. El día 29 de marzo, en Medialab-Prado, Francesca Mereu presenta el proyecto M-artech: Redes y tecnología. Le sigue Cristina García-Lasuén con el libro Open this End, signos de contemporaneidad. Cinemapop y Arte Virtual.

Listado de museos, centros de arte e instituciones_ AC/E, Casa Asia, Centro Cultural Conde Duque, Centro Cultural Pérez de la Riva, Centro de Arte 2 de Mayo (CA2M) , Centro de Arte Alcobendas, Centro de la Artes Alcorcón, Centro de Arte Tomás y Valiente, Cineteca, Círculo de Bellas Artes, Digits Without Borders, El Foro de Pozuelo, FNAC, Fundación Fondo Internacional de las Artes, Fundación Lydia Cacho, Fundación Mapfre, Fundación ONCE, Instituto Cervantes de Rabat, Instituto Cervantes de Sarajevo, La Casa Encendida, Matadero Madrid, Medialab-Prado, Museo ABC, Museo Nacional de Antropología, Museo del Prado, Museo del Traje-CIPE, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo Sorolla, Museo Thyssen-Bornemisza, Sala Alcalá 31, Sala de Arte Joven Comunidad de Madrid, La Trasera-UCM, VideoArtWorld.

Listado de espacios y galerías de arte_ Álvaro Alcázar, Antonio de Suñer, ARANAPOVEDA Galería, Arteinversión, Asm28, Astarté, Bat, Begoña Malone, Blanca Berlin, Blanca Soto, camara oscura, Centro México Madrid, Edurne, Espacio atelier-metamorfic , Espacio Bop, Espacio Mínimo, espacio trapézio, Espacio Valverde, Eva Ruíz, Evelyn Botella, Fernando Pradilla, José Robles, La Bañera Gallery, La Caja Negra, La Zúa, Luis Burgos, Magda Bellotti, Maisterravalbuena, Marita Segovia, Marta Cervera, Metta, OTR, Pilar Serra, Rafael Pérez Hernando, Raquel Ponce, Rina Bouwen, Rita Castellote, Sabrina Amrani, Skimo Arte.

Otras iniciativas_ Focus On Women, La Central.

ART MADRID 2012

ART MADRID

The Body in Crisis

LA INSTALACIÓN THE BODY IN CRISIS (DISTANCE, REPETITION AND REPRESENTATION) GANA EL II PREMIO HEINEKEN® CA2M EN ARCOmadrid 2012

Heineken® adquiere la pieza galardonada, de la artista holandesa Falke Pisano, perteneciente a la galería Ellen de Bruijne de Ámsterdam, y la dona al CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid para que pase a formar parte de su colección.

La obra ganadora ha sido seleccionada por un jurado de profesionales compuesto por Carlos Urroz, Iván López Munuera, David Bestué, Ferran Barenblit, Richard Weissend y Erik Larsson.

 Por segundo año consecutivo, Heineken® y la Comunidad de Madrid han convocado el II Premio Heineken® CA2M en ARCOmadrid 2012, un galardón que selecciona una de las obras expuestas en la feria. Este año, el premio ha recaído sobre la instalación The Body in Crisis (Distance, Repetition and Representation), de la artista holandesa Falke Pisano, perteneciente a la galería Ellen de Bruijne (Ámsterdam). La obra ha sido adquirida por Heineken® y donada al CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid para que pase a formar parte de su colección. El premio ha sido seleccionado por un jurado de expertos compuesto por el director de ARCOmadrid Carlos Urroz, el crítico y comisario independiente Iván López Munuera, el artista David Bestué, el director del CA2M Ferran Barenblit, el Presidente ejecutivo de Heineken® España Richard Weissend y el director de MK Heineken® España Erik Larsson.

The Body in Crisis (Distance, Repetition and Representation), compuesto por un vídeo e impresiones en papel, es uno de los trabajos más recientes de la Falke Pisano (2011). La obra, concebida como un proceso, se centra en las representaciones históricas del cuerpo humano en momentos de crisis, principalmente, caricaturas y gráficos que la artista ha recopilado en varios viajes de investigación realizados a lo largo del último año.  Su análisis muestra la reiteración histórica y continua de las crisis a las que el cuerpo humano se ve sometido, al tiempo que se cuestiona las posibilidades formales de su representación en el contexto del arte.

El lenguaje, tanto en su dimensión comunicativa como performativa, es uno de los temas fundamentales de la práctica artística de Falke Pisano. El lenguaje entendido como forma de hacer que las obras de arte sean significativas y cobren sentido. Este debate sobre cómo se construyen las narrativas y los discursos, cómo las narrativas se pueden trasladar al discurso del arte y cómo pueden afectar a experiencias cotidianas y domésticas es uno de los temas que el jurado más ha valorado a la hora de seleccionar la pieza. Para el jurado, la obra tiene “muchas lecturas posibles y permite al espectador elegir sus propios posicionamientos”. Y continúa: “Esta especie de configuración de marco crítico donde cada uno de nosotros somos agentes activos ha sido determinante en la elección de esta instalación”. La obra también responde al interés, tanto por parte de Heineken® como del CA2M de la Comunidad de Madrid de apoyar a artistas jóvenes que están comenzando y para los que el premio suponga un sólido apoyo a su carrera.

Heineken® colabora además con el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid en los actos de inauguración de las exposiciones Aernout Mik, hasta el 3 de junio, y Sin heroísmos, por favor. Iván Argote, Sara Ramo y Teresa Solar Abboud, que tendrá lugar del 16 de marzo al 20 de mayo. Heineken® colabora también con la visita privada y el desayuno en el CA2M organiza con motivo de ARCOmadrid y JustMad hoy viernes 17 a las 10 horas. Durante el desarrollo del acto se presentará este II Premio Heineken® CA2M y el IX Premio ARCO Comunidad de Madrid.

HEINEKEN® APOYA LA CREACIÓN CONTEMPORÁNEA. Heineken® contará con un espacio en la Sala VIP de ARCOmadrid 2012 y será responsable de la Heineken® Art Plein, un espacio de diseño al más puro estilo de las plazas holandesas, con puestos de flores, quioscos de prensa y cerveza, jardines verticales y bicicletas, donde el público podrá customizar su propia botella de YourHeineken y llevársela como regalo. Heineken® es, a su vez, el activador de la fiesta de inauguración de ARCOmadrid 2012, que se celebra esta noche en el exclusivo Palacio de Neptuno con más de 600 invitados. Por su parte, AfterARCO by Heineken® propone una completa guía de restauración con los locales más especiales para disfrutar de la ciudad al finalizar cada jornada de la feria. Además, por segundo año consecutivo, Heineken® participa como patrocinador de la feria de arte contemporáneo emergente JustMad3. El diseño, el interiorismo y la dinamización de la zona VIP de la feria corren también a cargo de la marca.
SOBRE EL CA2M CENTRO DE ARTE DOS DE MAYO DE LA COMUNIDAD DE MADRID. Inaugurado en 2008, el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo es un centro de arte vivo, que concentra su interés en el arte más actual. Acoge la Colección de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid, que reúne cerca de 1.500 obras de todas las disciplinas. A través de su colección, sus exposiciones, sus actividades, sus propuestas educativas, su investigación, su web y sus publicaciones, el CA2M hace efectivo su compromiso con la creación contemporánea y el pensamiento crítico. El CA2M trabaja siguiendo unas líneas que le ayudan a abarcar propuestas que van más allá de las artes visuales para incluir el cine, la música, la literatura, el diseño o las artes escénicas.

BIOGRAFÍA DE LA ARTISTA GALARDONADA.

Falke Pisano (Países Bajos, 1978) vive y trabaja en Ámsterdam y Berlín. Entre sus exposiciones individuales se citan las celebradas en la Transmission Gallery, Glasgow; Hollybush Gardens, Londres; Balice Hertling, París; Ellen de Bruijne Projects, Ámsterdam, y Grazer Kunstverein (con Benoit Maire), Graz. Ha estado presente también en She was Making Worlds, en la 53ª Bienal de Venecia (2009), Modernologies, Macba, Barcelona (2009), Trienal de Yokohama, Japón (2008), Word Event, Kunsthalle Basel, Suiza (2008) y Manifesta 7, Trentino (2008).

Fundación ARCO

La obra Editor solitario de Óscar Muñoz, seleccionada para formar parte de la Colección de la Fundación ARCO

Óscar Muñoz. Editor solitario, 2011. Vídeo proyección HD sobre una mesa. 20 min. Sonido. Bucle. (Ed of 5 +2 AP)
La Plataforma de la Fundación ARCO selecciona por votación la obra Editor Solitario (2011) del artista colombiano Óscar Muñoz, representado por La Fábrica Galería
La pieza pasará a formar parte de los fondos de la Colección junto al resto de obras adquiridas por la Fundación ARCO durante esta edición

ARCOmadrid acogió ayer, jueves 16, la celebración del almuerzo de la Plataforma Fundación ARCO, un encuentro de coleccionistas, expertos y amantes del arte destinado a la adquisición de  una de las obras que pasarán a formar parte en esta edición de la Colección de la Fundación ARCO. De entre las 10 obras seleccionadas, la proyección Editor solitario (2011) del artista colombiano Óscar Muñoz, representado por La Fábrica Galería, ha sido la pieza más votada  por los 150 participantes.

Esta nueva iniciativa de la Fundación ARCO pretende seguir incentivando el coleccionismo, uno de los objetivos principales del trabajo de esta entidad desde hace 25 años. Los actuales asesores María Inés Rodríguez -comisaria jefa del Museo Universitario de Arte Contemporáneo, MUAC, México- y Adriano Pedrosa -comisario de la última Bienal de Estambul- fueron los encargados de presentar la preselección de las piezas votadas.

En la obra de Oscar Muñoz (Popayán, Colombia, 1951) participan elementos vitales como el agua, la luz y el vaho, como metáfora o como soporte de la imagen. Utiliza técnicas no tradicionales a través de los cuales cuestiona nociones de temporalidad y el estatus de la imagen. Pasa del dibujo y formatos bidimensionales a una experimentación muy dinámica con diferentes recursos que incluye las técnicas tradicionales de impresión y grabado, la fotografía y el vídeo.

La Colección de la Fundación ARCO reúne obras adquiridas anualmente en ARCOmadrid desde 1987. Sus fondos representan hoy una de las colecciones de arte contemporáneo más destacadas de este país. La Colección mantiene un claro estilo pluralista, internacional y representativo de algunas de las principales tendencias artísticas de la segunda mitad del siglo XX. Cuenta con 235 obras adquiridas en 128 galerías participantes en la Feria y con una nómina de 197 artistas claves en la reciente historia del arte contemporáneo como Christian Boltanski, Donald Judd, Anish Kapoor, Mike Kelley, Guillermo Kuitca, Richard Long, Mario Merz, Sigmar Polke, Arnulf Rainer, Richard Serra, Thomas Hirschhorn y Thomas Ruff, entre otros.

La Colección de la Fundación ARCO se encuentra desde el año 1996 en régimen de cesión temporal, en el Centro Galego de Arte Contemporánea de Santiago de Compostela. En esta institución se organizan exposiciones, talleres y conferencias en torno a los artistas y obras de los fondos de la Fundación.

ARCOmadrid 2012

Destacados artistas internacionales como Marina Abramović, Gregory Crewdson, Eija-Liisa Ahtila y Antoni Muntadas en el stand de La Fábrica Galería en ARCOmadrid 2012

Marina Abramović. Rhythm 10. Performance. Museo d’Arte Contemporanea Villa Borghese, Rome. 1 hour. 1973

La Fábrica Galería participará en la próxima edición de ARCOmadrid 2012 ocupando el stand F30 del Pabellón 10 de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo. ARCOmadrid se desarrollará en IFEMA del 15 al 19 de febrero.

En la selección de obras que presentará la galería se incluyen trabajos de destacados artistas como Marina Abramović, Paul Graham, Eija-Liisa Ahtila, Francesca Woodman, Gregory Crewdson, Antoni Muntadas, Óscar Muñoz y Montserrat Soto.

Marina Abramović (Belgrado, 1946)
La Fábrica Galería expondrá en ARCO Rhythm 10. En su primera performance, Abramović exploró elementos del ritual y el gesto. Utilizando 20 cuchillos y dos grabadoras, la artista jugó a la ruleta rusa. Mediante golpes rítmicos de cuchillo entre los dedos de su mano, cada vez que se cortaba cogía un cuchillo nuevo del montón que había dispuesto y grababa la operación. Después de cortarse veinte veces, reprodujo la cinta, escuchó los sonidos y trató de repetir los mismos movimientos, intentando repetir los errores, uniendo de esta forma el pasado y el presente. Con este trabajo, Abramović se propuso explorar las limitaciones físicas y mentales del cuerpo -el dolor y los sonidos de las puñaladas, el doble sonido de la historia y la repetición. Con esta pieza Abramović comenzó a considerar el estado de conciencia del performer. “Una ves que entras en el estado de performance puedes empujar a tu cuerpo a hacer cosas que en condiciones normales tú jamás harías”.

Gregory Crewdson (Nueva York, 1962)
Se muestran dos imágenes de la serie Sanctuary, trabajos en blanco y negro producidos por pirmera vez fuera de EE.UU., tomando como localización los exteriores del legendario estudio Cinecittà a las afueras de Roma. En Sanctuary, Crewdson convierte la arquitectura escenográfica en el sujeto principal de sus instantáneas, subrayando las técnicas ilusorias que antes había usado para construir sus escenas y acciones. La serie contiene ciertas características de una película documental por la cual es expuesta la vida oculta de las películas y sus artefactos que permanecen una vez que la producción ha cesado. En varias imágenes la estructura subyacente de fachadas y el andamiaje de los decorados en descomposición son expuestos. En otras, los edificios de época son enmarcados por calles adoquinadas y, allí donde se abre la tierra ahora alcanzada por hierbas e hierbajos; las estatuas en ruinas, los grafitis raros en una pared, los charcos de agua de lluvia, y algún detrito más lejos acentúan la ausencia misteriosa de vida que estas imágenes transportan, aumentada por la luz ambiental del alba y del crepúsculo. La escala íntima de las fotografías en blanco y negro sirve para intensificar aún más el patetismo de cada escena desierta.

Óscar Muñoz (Popayán, Colombia, 1951)
Editor solitario (2011) es la obra de Óscar Muñoz que formará parte del stand. Su trabajo se caracteriza por el uso de múltiples técnicas donde se combinan elementos tecnológicos y artísticos con un sentido gestual y poético. Las lecturas de sus trabajos son diversas y exigen alejarse del reduccionismo que asume que en el contexto del arte latinoamericano y colombiano se imponen el romanticismo, el exotismo o la violencia. Muñoz utiliza técnicas elementales del grabado, la fotografía y el video para problematizar aspectos en torno a la memoria. Estrategias y técnicas de la humanidad para producir documentos y sus soportes para almacenarlos; dispositivos que fungen como prótesis de la propia memoria.

Paul Graham (Stafford, Reino Unido, 1956)
La serie American Night de Paul Graham está compuesta por un conjunto de fotografías a gran escala tomadas entre 1998 y 2003 en distintas localizaciones norteamericanas. Este trabajo trata tanto de la fotografía como del desconcertante mundo en el que vivimos, es una especie de tratado sobre el acto de ver y representar: todo ha sido ya fotografiado de diversas maneras y la negación de la visión es el único progreso que la fotografía puede hacer. Las fotografías hablan sobre la fractura social en los Estados Unidos, la gran división entre excluidos e incluidos, entre los que tienen y los que no. American Night abarca este territorio abandonado en una serie de imágenes poderosas que se alojan en nuestra conciencia a la vez que traspasan los límites entre arte y documental.

Montserrat Soto (Barcelona, 1961)
La Fábrica Galería expondrá fotografías de la reciente serie The People on the Edge. Imágenes pertenecientes a las casas de la tribu de los Topnaar en Namibia. Los Topnaar son una tribu minoritaria que durante el apartheid fueron trasladados a las afueras de Walvis Bay, en los guetos para negros.  La reflexión sobre el arte y el espacio ha sido el hilo conductor con el que Montserrat Soto ha trazado una de las trayectorias más coherentes del arte español en las últimas dos décadas. La artista ha ido tejiendo una trama de interacciones en torno al concepto de espacio, siendo éste como lugar de experiencia y de tránsito, donde la memoria se enfrenta al carácter dinámico de la realidad.

Eija-Liia Ahtila (Hämeenlinna, Finlandia, 1959)
Las obras de Eija-Liia Ahtila desafían los límites de nuestras identidades y vuelcan nuestra percepción del tiempo y del espacio. La artista relata dramas humanos, ficciones fruto de su observación y su experiencia, que adentran al espectador en la cotidianidad de unos seres torturados psicológicamente. La serie Scenographer’s Mind fue concebida durante la primavera del 2002, un par de meses antes de terminar la vídeo instalación The House, una obra que reflexiona sobre la percepción y su desintegración. Con una mujer que padece psicosis como protagonista, el derrumbe de su casa funciona como metáfora de cómo se derrumba su mente. La serie utiliza estos temas como punto de partida y se acerca a la percepción y al proceso de crear un mundo coherente desde otro ángulo, el de un escenógrafo. Ahtila ha explorado el papel que tienen los paisajes, los edificios y los espacios así como su percepción en el proceso de creación de significado.

Francesca Woodman (1958 Denver-1981 Nueva York)
En menos de una década, Woodman fue capaz de crear un potente conjunto de fotografías en el que exploró el cuerpo humano y el complejo problema de representación del yo. Íntimo, directo y visceral, su trabajo revela la inusual y coherente visión de una artista que, pese a no llegar a la edad adulta, ha influido considerablemente a posteriores generaciones de artistas. A Woodman le interesaba principalmente el retrato, y centró preferentemente su producción sobre la exploración despiadada de su propio cuerpo, habitualmente desnudo. Con un marcado carácter autobiográfico, sus fotografías la muestran en escenarios melancólicos, habitaciones en las que la artista retrata la soledad, el olvido y el paso del tiempo. Su figura, mostrada al desnudo en interiores destartalados y con cierto aire gótico, se mueve entre la aparición y la desaparición, la sexualidad y la inocencia.

Localización en la feria
ARCOmadrid 2012, Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid, se celebra en IFEMA, Parque Ferial Juan Carlos I, del 15 al 19 de febrero.

La Fábrica Galería ocupará el stand F30 del Pabellón 10. ARCOmadrid dedicará dos jornadas en exclusiva a las visitas profesionales: miércoles y jueves, 15 y 16 de febrero, de 12.00 a 21.00 h. La Feria estará abierta al público general los días 17, 18 y 19 de febrero, de 12 a 20.00h.

ARCO 2012

Madrid reúne a profesionales del arte contemporáneo de todo el mundo con motivo del I Encuentro de Museos de Europa y Latinoamérica, que dirigido por Agustín Pérez-Rubio –director del MUSAC, León- y Marcelo Mattos Araujo –director ejecutivo de la Pinacoteca de Sao Paulo-, reúne a profesionales como Chris Dercon, Director de la Tate Modern, Londres; Manuel Borja-Villel, Director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Hans-Michael Herzog, Director y Comisario de la Colección Daros Latinamerica, Zurich; Alfred Pacquement, Director, Musée national d’art moderne/Centre de création industrielle, Centre Pompidou, París, y Graciela de la Torre, Directora, Museo Universitario Arte Contemporáneo MUAC, México. Igualmente, el Foro Coleccionismo atraerá a otros como Han Nefkens; Mera y Don Rubell; Joop van Caldenborgh; Farhad Farjam y Eugenio López, y los Encuentros Profesionales, que congregarán a personalidades convocadas por Marc-Olivier Wahler, director del Palais de Tokio; James Lingwood, co-director, Artangel de Londres; Bartomeu Marí, director del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Macba); Lynne Cooke, subdirectora de conservación, investigación y difusión del Museo Reina Sofía; Inti Guerrero, director artístico de TEOR/éTica, de San José (Costa Rica), y RMS La Asociación, junto con Tania Pardo, comisaria independiente.

ARCO 2012

La participación de estos profesionales será un complemento a la parte expositiva de ARCOmadrid en la que alrededor de 200 galerías internacionales participarán en el Programa General, Focus Países Bajos, Solo Projects: Focus Latinoamérica y Opening.

Dos novedades destacan en esta edición. La iniciativa “Artista Destacado”, una apuesta que recoge la calidad de ARCOmadrid como espacio de descubrimiento de nuevos artistas y como auténtico espacio de presentación de los programas de las galerías. Cada una, ha sido invitada a desarrollar una presentación especial de un artista, que serán recogidos en una nueva publicación que funcionará como guía y herramienta de información esencial. Asimismo, también como novedad, el programa Solo Objects recogerá doce proyectos de gran formato que estarán expuestos en tres espacios de la feria.

A todo esto, se suman las exposiciones que Madrid ha preparado para la ocasión como la del artista germano Hans Haacke y el español Muntadas, en el Museo Reina Sofía; las pinturas de la Rubell Family Collection, en la Fundación Banco Santander, y las colecciones de arte contemporáneo de MACBA-Fundación La Caixa, en Caixa Forum, entre muchas otras. La presencia de los Países Bajos se extenderá también por los principales museos con propuestas de artistas como Aernout Mik; Falke Pisano; Gabriel Lester; Nathaniel Mellors; Navid Nuur y René Däniels, entre otros.

Por primera vez, se celebra el programa AfterARCO, una iniciativa que proyectará la feria y sus actividades en la ciudad. Así, diversos espacios de Madrid acogerán proyecciones de artistas como Eugenio Ampudia; Guido van der Werve; Jeroen Kooijmans; Lernet & Sander; Pablo Valbuena y Ruth Gómez, intervenciones en el espacio urbano, como la de Nico Munuera en la plaza de Cibeles, y conciertos de, entre otros, Martin Creed Band y Planetas DJ.

La próxima edición de la Feria sigue apostando por la comunicación digital, por lo que ya se ha lanzado la nueva aplicación gratuita para iPhone, iPad y Android. Asimismo, están disponibles las versiones descargables en la Web (www.arco.ifema.es) del Catálogo y el Libro de Artistas.

JUSTMAD3

LISTADO DE GALERÍAS PARTICIPANTES JUSTMAD3

Giulietta Speranza, directora artística de Art Fairs, empresa que también organiza MADRIDFOTO, junto con el equipo comisarial de la feria, formado por Javier Duero, Martí Manen y Luiza

Teixeira de Freitas se complacen en anunciar la selección de las galerías participantes en la 3ª

Edición de JUSTMAD, 16-19 de febrero de 2012 en el Hotel Silken Puerta América Madrid.

JUSTMAD3 sigue creciendo, más de 70 expositores entre galerías de programa general y galerías y escuelas de diseño, ocuparán este año el parking del Hotel Silken Puerta América.

Sesenta galerías formarán parte del programa general, de las que una cuarta parte serán extranjeras.

Ciudades como Berlín, Lisboa, Oporto, Buenos Aires o Seúl estarán representadas.

GALERÍAS PARTICIPANTES EN EL PROGRAMA GENERAL DE JUSTMAD:

3 Punts, Barcelona

3+1 Arte Contemporánea, Lisboa

6+1 Arte y Arquitectura, Madrid

Absolute Art Space, Barcelona

Addya Centre D’ Art Contemporani, Alaró

AJG Gallery, Sevilla

Ángeles Baños, Badajoz

Antonia Puyó, Zaragoza

ARANAPOVEDA, Madrid

Artcurator.ru, Moscú

Arthobler, Oporto

Asm28, Madrid

Biaty Kamien Contemporary, Varsovia

Blanca Berlin Galería, Madrid

Blanca Soto, Madrid

Bom Gallery, Seúl

BTF Gallery, Bolonia

Casa Cuadrada, Bogotá

Casa Falconieri, Caglari

Ego Gallery, Barcelona

El Museo, Bogotá

Espacio Valverde, Madrid

Estudio Artizar, La Laguna

Fernando Pradilla, Madrid

Galería Adriana Suárez, Gijón

Galería Alegría, Barcelona

Galería Eva Ruiz, Madrid

Galería La Zúa, Madrid

Galería MS, Madrid

Galería Trama, Barcelona

NOTA DE PRENSA 19.12.11

JUST

MAD3

16-19 FEB.

2012

Gao Magee Gallery, Madrid

Guillermina Caicoya, Oviedo

Imaginart Gallery, Barcelona

Inés Barrenechea, Madrid

Invaliden1, Berlín

José Robles, Madrid

La Sonrisa de Ballesta, Madrid

Liebre, Madrid

Louïs 21 “The Gallery”, Palma

María Llanos, Cáceres

Marisa Morimón, Ourense

Mito, Barcelona

My name’s Lolita Art, Madrid

N2, Barcelona

NoMínimo, Quito

Nuno Sacramento Arte Contemporánea, Ílhavo

Ogami Press, Madrid

pazYcomedias, Valencia

PM8, Vigo

Rafael Pérez Hernando, Madrid

Sabrina Amrani Galería de Arte, Madrid

Saro León, Las Palmas Gran Canarias

Sicart, Vilafranca del Penedés

Trema- Arte contemporáneas, Lisboa

Trinta, Santiago de Compostela

Para la 3º edición, JUSTMAD cuenta con importantes novedades, el nuevo espacio, en el parking del Hotel Silken Puerta América y nuevas secciones, PUBLISHERS’CORNER  y FOREVERTONIGHT.

El vanguardista parking del Hotel, un espacio divertido y moderno, diseñado por la arquitecta italiana Teresa Sapey, será el original lugar que acoja las obras de las galerías participantes.

Otros espacios del hotel, que han sido diseñados entre otros por John Pawson, Zaha Hadid, Katrin Findlay, Jean Nouvel, Ron Arad, Norman Foste y David Chiperffield acogerán las secciones de PRODUCERS’DESK, PUBLISHERS’CORNER y FOREVERTONIGHT.

También, por segundo año y tras el éxito del año pasado, el diseño contemporáneo se presenta en JUSTMAD con JUSTMAD DESIGN, sección coordinada por la especialista Rocío Bardín.

Destacados artistas internacionales como Marina Abramović, Gregory Crewdson, Eija-Liisa Ahtila y Antoni Muntadas en el stand de La Fábrica Galería en ARCOmadrid 2012

La Fábrica Galería ocupará el stand F30 del pabellón 10 en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo

La galería mostrará obras de Marina Abramović, Paul Graham, Eija-Liisa Ahtila, Francesca Woodman, Gregory Crewdson, Antoni Muntadas, Óscar Muñoz y Montserrat Soto