noviembre 8, 2011
Nadar Tournachon
Gaspard-Félix Tournachon, más conocido como Nadar, (6 de abril de 1820 – 21 de marzo de 1910), fue un fotógrafo, periodista, ilustrador y caricaturista francés.
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Por consejo de un amigo compró una cámara fotográfica que utilizó para recoger los retratos que habrían de servir de base de las caricaturas de su obra Panthéon Nadar, 1853, donde aparecieron grandes personajes de la política y la cultura del momento pertenecientes a su círculo de amistades, tales como Charles Baudelaire. Una foto que hizo a éste fue luego empleada como modelo por Manet para un grabado.
Nunca se planteó el retrato fotográfico como una actividad con la que ganar dinero, pues mantenía unas ideas estéticas sobre cómo realizar los retratos que le alejaban de los criterios más comerciales, pero que por el contrario lo elevaban al rango artístico. En todo momento se negó a colorear los retratos, así como a practicar cualquier tipo de retoque. También renunció a la utilización de elementos de atrezzo. Nadar únicamente se sirve de la luz -modo de iluminar al modelo- y del gesto -mirada y actitud de los modelos favorecida por la relajación de los amigos fotografiados-, como elementos principales de la fotografía.
Nadar hacía retratos como lo haría un pintor pero con un medio nuevo. Ha existido un largo debate científico sobre si copiaba/imitaba la pintura, aunque parece que finalmente se ha acabado con la polémica al reconocer que si bien es cierto que Nadar seguía los cánones clásicos ya sentados en la pintura con una técnica nueva, no deja de cultivar un género artístico del que también participa la pintura.
Retrato de Julio Verne por Nadar
En las obras de Nadar lo importante es realmente el rostro del retratado razón por la cual se prescinde de adornos supérfluos. En aras del realismo desprecia el coloreado de las imágenes o su retoque buscando con ello una mayor claridad.
A Nadar se deben las primeras fotografías aéreas de la historia en el año 1856 realizadas con una cámara fotográfica desde un globo aerostático. Esta innovación tuvo un gran interés militar. En los años 1870 fue nombrado comandante de una compañía de globos aeroestáticos para tomar fotografías de las posiciones de los prusianos que cercaban el París de la Comuna.
También fue el primer fotógrafo en realizar fotografías con luz artificial consiguiendo captar imágenes de las catacumbas de París.
Está enterrado en el Cementerio de Père-Lachaise, en París.
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Gaspard-F%C3%A9lix_Tournachon
noviembre 2, 2011
JACQUES HENRI LARTIGUE
Jacques Henri Lartigue (13 de junio de 1894 – 12 de septiembre de 1986) fue un fotógrafo y pintor francés
Nació en Courbevoie en el seno de una familia acomodada, que se trasladó a vivir a París en 1899. Su padre que era banquero tenía afición por la fotografía y cuando Lartigue tenía siete años le regaló una cámara fotográfica de placas de formato 13×18 cm. Con ella destacó por sus fotos espóntaneas de las carreras de automóviles, aviones y fotografías de las mujeres de clase media y acomodada de París paseando por el Bois de Boulogne. Creó imágenes novedosas mediante el empleo de encuadres poco usuales, de diversas velocidades de obturación y trabajando casi siempre en blanco y negro y sólo algunas veces empleando el color.
En 1915 fue discípulo de Jean-Paul Laurens y Marcel Baschet en la Académie Julian por lo que comenzó a dedicarse a la pintura y abandonó en gran medida la fotografía. En 1922 expuso sus pinturas en los pasillos a la entrada de la galería Georges Petit de París. Posteriormente expuso en el Salón des Sports, el Salón de Otoño, el Salón d’Hiver, Salón de la Société Nationale des Beaux-Arts, la galería Bernheim Jeune y el Grand Palais. En particular, las pinturas de este período tienen como tema principal las flores y los coches, pero también retratos de personajes famosos como Kees Van Dongen, Sacha Guitry, Marlene Dietrich, Greta Garbo, Georges Carpentier, Joan Crawford, Maurice Chevalier, Abel Gance, Yvonne Printemps y en 1930 Renée Perle, quien se convirtió en una de sus modelos favoritas y su acompañante.
En 1932 fue asistente de dirección y fotógrafo de la película de Alexis Granowsky, Les Aventures du Roi Pausole que era una adaptación al cine de una novela de Pierre Louÿs. En 1934 se casó con su segunda esposa, Marcella “Coco” Paolucci, pero el matrimonio duró sólo un par de años. En 1942 conoció a Florette Ormea que tenía veinte años y que en 1945 se convirtió en su tercera esposa.
Hasta 1960 no obtuvo reconocimiento como fotógrafo,2 pero a partir de ese momento alcanzó gran prestigio exponiendo en 1963 en el MOMA después de que la revista Life publicase una serie de fotografías suyas en 1962. A partir de ese momento se publicaron numerosos libros y su obra se expuso por numerosas galerías y museos.
Su obra plástica incluye pinturas, fotografías de prensa, de moda, de temas generales. También fue quien hizo la fotografía oficial en 1974 a Valéry Giscard d’Estaing, Presidente de la República Francesa entre 1974 y 1981.
En 1979 cedió sus fotografías al Estado incluyendo negativos, discos originales, diarios y cámaras, mientras que sus pinturas que consistían en más de trescientos cuadros los donó a su amigo el alcalde de L’Isle-Adam y su mujer. Esta donación dio lugar a la creación en la ciudad de Val-d’Oise del Centro de Exposiciones Jacques-Henri Lartigue.
En el 2000 se creó la Fundación Lartigue que se unió a la Asociación de Amigos de Jacques Henri Lartigue creada en 1979 con lo que se dispone de una amplia documentación sobre su trabajo.
En 2010 se realizó en España su primera exposición retropectiva titulada Un Mundo Flotante. Fotografías de Jacques Henri Lartigue (1894-1986) con unas 230 piezas representativas de las distintas etapas y temáticas que abordó a lo largo de su vida.3 La exposición comenzó en Barcelona y después se exhibió en Madrid.
Entre los reconocimientos que ha recibido se encuentra dar su nombre a una calle en el V Distrito de París de París en 1995 y también a una estación de la línea 2 del tranvía que es la más cercana a la Ile-de-France.
octubre 28, 2011
Rafael Sanz Lobato
Rafael Lobato Premio Nacional de Fotografía 2011
http://youtu.be/Gko-aZzqgPI
Rafael Saiz Lobato
Rafael Sanz Lobato, nace en Sevilla en 1932 y en 1941 se traslada a Madrid con sus padres. En 1956 compra su primera cámara fotográfica.
En 1961 ingresa en la Real Sociedad Fotográfica. Allí crea junto con Carlos Miguel Martínez, Donato de Blas, Nieto Canedo, Serapio Carreño, Mordí Landa, Carlos H.Corcho Botella y José Blanco Pernía, el grupo “La Colmena” en un intento de equilibrar posiciones en la R.S.F en ese momento dominada por el grupo “La Palangana”.
Tras la desaparición de “La Colmena”, forma junto con Vila Massip, Sanchís Soler, Sáez López y Carlos H. Corcho, “El Grupo 5″ interprovincial.
En 1971 rompe vínculos con la R.S.F de Madrid por el trasfondo político existente y diferencias con Gerardo Vielba.
En años sucesivos, pasa al terreno profesional, especializandose en automóviles, bodegón, retrato y arte. Compagina lo profesional con su producción creativa en B/N. Desde 1970 hasta hoy, este trabajo ha sido expuesto en numerosas exposiciones individuales y colectivas y publicado en prestigiosas revistas nacionales e internacionales.
En este portfolio se muestra una selección de espléndidas fotografías que dan medida del talento y el buen hacer de este magnífico fotógrafo.
FUENTE: RSF
octubre 22, 2011
Rosell Meseguer
Os presento las últimas novedades de la fotógrafa española Rosell Meseguer
ARTBo
©®Rosell Meseguer
International Art Fair, Bogota, Colombia
21-24 OCTUBRE
Galería Magda Bellotti de Madrid en la feria de ArtBo.
Galeria Magda Bellotti STAND 104
Artistas
Juan Fernando Herrán / Luz Angela izarazu/ Rosell Meseguer
+ Info: http://www.artboonline.com
El día 21 de octubre a las 12.30 se inaugura DISCO DURO, muestra colectiva, en la Fundación Antonio Saura, Cuenca, España.
Un proyecto sobre arte y nuevas tecnologías, donde presentaré la instalación Symphonie (Ovni Archive).
Rosell Meseguer
Doctora en Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid (U.C.M.). Actualmente es profesora en la Facultad de BB.AA. de Cuenca.
La transformación del espacio, así como el concepto defensivo en su campo militar, social o político, son temas constantes en la creación de metáforas visuales, realizadas en diversos medios: fotografía, instalación, dibujos, pintura y documentación.
Estos conceptos son desarrollados en proyectos como: Batería de Cenizas. Metodología de la Defensa, donde los sistemas de guerra se muestran frente al bucólico mar y lo local es extrapolado a lo universal.
La dualidad, el interior y el exterior, o el mar como puente de conexión, son reflexiones que se repiten en otros proyectos.
Ha expuesto desde 1997 en
The Photographers´Gallery, Londres / Manifesta8 / PHE2004 Descubrimientos / PHE2010 /
Casa Encendida, Madrid / Matadero, Madrid / Kulturhuset, Estocolmo / The Stenersen Museum, Oslo /
Kuntsi Museum Of Modern Art, Vaasa, Finlandia / National Museum of Photography, Royal Library, Copenhague / Centro de Arte Santa Mónica, Barcelona / Matucana 100, Santiago de Chile /
La Panera, Lérida / Centro Cultural Borges, Buenos Aires / Centro Cultural Montehermoso, Vitoria.
Ha recibido entre otros el Primer Premio Fundación Aena y las becas:
MataderoMadrid,
Beca Academia de España en Roma
Generaciones Caja Madrid.
ARTBo
International Art Fair, Bogota, Colombia
21-24 Octubre/October 2011
Estimados colegas/ Dear colleagues
Es un placer informales que mi obra estará representada por la Galería Magda Bellotti de Madrid en la feria de ArtBo.
It is a pleasure to inform you that my work is represented by the Gallery Magda Bellotti Madrid at the ArtBo fair.
Galeria Magda Bellotti STAND 104
Artistas/Artist
Juan Fernando Herrán / Luz Angela izarazu/ Rosell Meseguer
+ Info: http://www.artboonline.com
Por otra parte el día 21 de octubre a las 12.30 se inaugura DISCO DURO, muestra colectiva, en la Fundación Antonio Saura, Cuenca, España.
Un proyecto sobre arte y nuevas tecnologías, donde presentaré la instalación Symphonie (Ovni Archive).
On the other hand the 21st day of October at 12:30 pm, the group show DISCO DURO opens at the Foundation Antonio Saura, Cuenca, Spain.
A project on art and new technologies, where I will show the installation Symphonie (UFO Archive).
octubre 10, 2011
360 Grados
360 Grados … nuestro último trabajo. Un lugar para fotografiar y disfrutar.
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