You are currently browsing the category archive for the '"Libros de fotografía"' category.
|
<!– LAFABRICAEDITORIAL.COM –> |
(c) Ramón Masats
Invitación
Presentación del libro Sanfermines, de Ramón Masats
Tendrá lugar el martes 23 de junio, a las 20:00 horas, en La Librería de Fábrica (calle Verónica, 13. Madrid).
La presentación contará con la presencia del editor gráfico del libro, Chema Conesa y del fotógrafo Ramón Masats, que establecerán un diálogo en torno a esta nueva edición ampliada de Sanfermines.
Durante la misma se proyectará un audiovisual sobre su trabajo y se servirá un vino.
Entrada libre hasta completar aforo.
 |
La Librería de La Fábrica C / Verónica, 13. Madrid T. + 34 91 360 13 29 Metros: Atocha y Antón Martín |
OpenPHoto Cuenca
Apertura al público: 6 junio
Una muestra con cerca de 40 publicaciones que reflexiona acerca del renacer del libro de fotografía gracias a las tecnologías digitales y la autoedición. La llegada de Internet, que hizo presagiar el final del libro de fotografía, ha permitido que este medio adquiera una renovada vitalidad.
La llegada de Internet hizo temer el final de los libros de fotografía, pero en la actualidad el medio no ha perdido su vitalidad sino que sigue manteniendo su importancia. La era de Internet ha permitido que los libros de fotografía dejen de estar reservados para fotógrafos reconocidos, las tecnologías digitales permiten publicar un libro uno mismo. La autoedición y la impresión instantánea son sólo algunos de los términos que caracterizan la nueva edición y los jóvenes holandeses están haciendo un gran uso de esas posibilidades.
La exposición, organizada por la Embajada del Reino de los Países Bajos con el apoyo de la Fundación Mondriaan, reúne cerca de 40 publicaciones que revelan la revitalización de un medio aparentemente tradicional. Gran parte de las publicaciones se caracterizan por estar autoeditadas por los propios fotógrafos. Pero los grupos editoriales también están siendo influenciados por las iniciativas de los jóvenes fotógrafos, algo que se constata con la amplia selección de nuevos valores que forman parte de sus catálogos editoriales.
Pages es obra de la plataforma Fw: formado por Karin Krijgsman, Dieuwertje Komen, Petra Stavast, Hans Gremmen y Claudia Küssel. En 2008 la muestra ha sido expuesta en el Nederlands Fotomuseum de Rotterdam, en la Fotofrühling de Kassel y durante el LOW Festival, dentro del programa cultural flamenco holandés en Budapest. En el año 2009 lanzará una página web que servirá como archivo de la selección realizada y como plataforma para proyectos futuros.
Organizan: Embajada del Reino de los Países Bajos, Fundación Mondriaan, Fundación Antonio Saura. Casa Zavala y PHotoEspaña
Fundación Antonio Saura. Casa Zavala
El libro presenta 63 fotografías del autor producidas en los últimos dieciséis años
Pequeños bodegones, desnudos, paisajes, arquitecturas rebuscadas, animales,… muestran el trabajo de uno de los fotógrafos que mejor sabe reinterpretar el espacio en blanco y negro
El libro recoge fotografías de su serie Infinito, destacada por haber sido expuesta en la Sala Imagen de Sevilla, el Nederlands Foto Instituut de Roterdam y PHotoEspaña 2000
Interesado en la experimentación fotográfica, muchas de las imágenes de David Jiménez recuerdan a la interpretación de los hologramas
Un completo texto del comisario y crítico de arte Alejandro Castellote completa el ejemplar
La presentación del libro tendrá lugar el martes 9 de junio, a las 20:00 horas, en La Librería de La Fábrica (c/ Verónica, 13. Madrid). Tanto David Jiménez como Alejandro Castellote estarán presentes para hablar sobre su trabajo. Entrada libre hasta completar aforo
Traducción de Herrán Coombs
Como afirma el crítico y comisario Alejandro Castellote en el prólogo del libro dedicado al trabajo de David Jiménez, “su obra conecta con la idea que prevalece en la enseñanza budista: las cosas o acontecimientos que creemos observar en realidad no tienen sustancia, sino que están formados con fenómenos”. Y es que el trabajo que puede verse en esta primera edición de su PHotoBolsillo está compuesto por mensajes frágiles que cuestionan las nociones que toda persona experimenta en cuanto a la naturaleza de la realidad.
Esto indica, que las 63 fotografías que pueden verse en sus páginas, en contra de lo que pueda parecer, no son fruto del azar o de la realidad fortuita con la que algunos fotógrafos chocan o están estrechamente interconectados, si no que se trata de imágenes deliberadamente ambiguas y minimal, que pretenden evocar la cotidianeidad de la realidad que le rodea, todo ello desde un lenguaje sutilmente poético. Siluetas y objetos difusos, esquinas infinitas, sombras, enfoques indefinidos, reflejos sobre superficies,… en definitiva, universos elaborados bajo el acierto de saber interpretar el espacio bajo el mejor blanco y negro.
Según Castellote, David Jiménez pretende reinterpretar el significado negativo que merodea alrededor de palabras como caos, azar o dispersión para darles sentido desde el punto de vista de la creación. Esto puede apreciarse especialmente en las imágenes de su serie más característica, Infinito, desarrollada a finales de los noventa y que puede verse materializada en libro, a la vez que resulta especialmente significativa por haber sido expuesta en la Sala Imagen de Sevilla, el Nederlands Foto Instituut de Roterdam y PHotoEspaña 2000.
Algunos datos biográficos
David Jiménez (1970, Alcalá de Guadaira, Sevilla), asentado en Madrid junto con su familia desde 1983, comenzó a interesarse por la escritura y la fotografía desde temprana edad.
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, consigue compaginar pintura y fotografía a la vez que completa su formación con su asistencia a talleres como los impartidos por los fotógrafos Koldo Chamorro, Javier Vallhonrat o Jan Saudek, entre otros. Su interés por la fotografía le hace comenzar a viajar a diferentes destinos como Weimar, Bogotá o India, donde realizó uno de sus primeros encargos. En Oviedo fue profesor de fotografía durante dos años en la Escuela de Arte de la ciudad.
Su trabajo ha sido reconocido por diversos premios como el otorgado por PHotoEspaña al Fotógrafo Revelación de 1999, el Notodofotofest 2005 y el Premio Kaulak Villa de Madrid 2008.
PVP: 12.95€
un MADRID literario
Portada del libroProyección de imágenes basadas en la exposición un MADRID literario, con fotos de José Manuel Navia.
Diálogo sobre Madrid, literatura y fotografía.
Intervienen: Julio Llamazares y José Manuel Navia.
El 5 de Junio a las 19:30 h.
Como nos recuerda el maestro Caballero Bonald, Madrid ha sido en todo momento, desde que en 1561 el real capricho de Felipe II la convirtió en la capital de España, una ciudad espléndidamente agasajada por la literatura. Igual que existe un Dublín de Joyce, una Lisboa de Pessoa, un París de Balzac, existe un Madrid de Lope de Vega, de Mesonero Romanos, de Baroja, de Galdós, de Cansinos Assens, de Arniches, de Gómez de la Serna, de Valle-lnclán. Decenas de madriles pretéritos y superpuestos que se cruzan y enmarañan con otros más cercanos, de Arturo Barea, Zunzunegui, Cela, Martín Santos, García Hortelano, Carandell, Martínez Sarrión y el propio Caballero Bonald.
Esa ciudad, o los retazos que de ella se conservan, se nos muestra en este libro gracias al talento y la perseverancia del fotógrafo José Manuel Navia, quien ha realizado un deslumbrante recorrido visual por los vestigios de un Madrid más imaginado o soñado que real, siguiendo los mojones trazados por las citas literarias que sabiamente ha ¡do reuniendo, desde Vélez de Guevara, Lope o Cervantes, hasta Julio Llamazares, Muñoz Molina y Sánchez Ostiz. No ha elegido Navia por casualidad estos textos, que constituyen el origen de su ambiciosa empresa fotográfica, y nos habla de su metodología de trabajo, de la senda que le han ¡do marcando sus múltiples lecturas, sus apasionados y atentos acercamientos literarios a una ciudad ya abolida por la rotación implacable del tiempo.
Acaba el 30/06/2009
Espacio Ecléctico / Humberto Primo 730 / San Telmo / Ciudad de Buenos Aires / Argentina
Caseta 318, Parque del Retiro
Feria del Libro 2009. Firmas de La Fábrica Editorial para este fin de semana
(c) Luis de las Alas
LUNES, 25 DE MAYO DE 2009
La Fábrica Editorial acude a la Feria del Libro con todos los títulos hasta ahora publicados de todas sus colecciones. BlowUp, PHotoBolsillo, Conversaciones con fotógrafos, Guías y Catálogos PHotoEspaña 2009 y sus revistas: Eñe, OjodePez, Room y Matador.
Novela corta, ensayo, poesía, fotografía, revistas… Desde el 29 de mayo y hasta el 14 de junio en la caseta 318 de la Feria del Libro de Madrid, en el Parque del Retiro.
Los fotógrafos y horarios de las firmas previstas para este fin de semana en la caseta 318 de La Fábrica Editorial son:
Sábado 30 de mayo. Caseta 318
- José Ramón Bas. De 19:00 a 21:00 horas
Domingo 31 de mayo. Caseta 318
- Ouka Leele. De 12:00 a 14:00 horas
- Navia. De 19:00 a 21:00 horas
Los fotógrafos firmarán ejemplares de los libros editados con La Fábrica Editorial: PHotoBolsillo y Ciudades Patrimonio de la Humanidad. Trece joyas de España
Feria del Libro de Madrid
Del 29 de mayo al 14 de junio de 2009, Parque del Retiro.
De lunes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:30 horas; sábados y domingos de 10:30 a 14:30 y de 17:00 a 21:30 horas.
EL ARTE DE LA FUGA
El próximo lunes, 25 de mayo, a las 20 h., se presentará en la FNAC de Zaragoza el libro
Intervendrá como el pintor Pepe Cerdá.
La Fábrica Editorial edita la 4ª edición del PHotoBolsillo de Alberto García-Alix
Con más de 7.000 ejemplares vendidos, el libro es un recorrido en 73 imágenes por la trayectoria del artista desde sus inicios en el campo de la fotografía en los 70 hasta la actualidad
La edición incluye las novedosas fotografías de paisaje y bodegón, hasta ahora una faceta desconocida en la obra del fotógrafo
Alberto García-Alix destaca por saber captar la historia de los objetos y de las personas, por realizar instantáneas con alma producto del sentimiento
El libro está prologado por Francisco Calvo Serraller
A la venta en librerías y tiendas especializadas al precio de 12.50€
Además de cambios políticos, La Transición fomentó una explosión de creación que marcaría la historia posterior, echando a la calle a jóvenes ávidos por expresar sin ataduras sentimientos, maneras y experiencias. La música, el cómic, la pintura, el cine, el teatro y la radio sólo son una muestra de los soportes utilizados como medios de comunicación de la vida como expresión artística. Fue en este ambiente donde Alberto García-Alix se inició en el campo fotográfico en 1976 y en donde tomó las imágenes que comenzaron a definir su trayectoria. PHotoBolsillo, la Biblioteca de Fotógrafos Españoles publicada por La Fábrica, presenta una cuarta edición sobre Alberto García-Alix con el fin de seguir dando a conocer su extensa obra.
La noche, las motos, personajes de La Movida, lo canalla… Mirando lo que vive, analizándolo para buscar lo inesperado, así trabaja el fotógrafo leonés, como un poeta de la calle, un trotamundos que se zambulle en una época en la que la juventud explotaba al ritmo de nuevas modas.
El trabajo agrupado en esta edición recoge imágenes tan novedosas como aquellas realizadas a partir de su viaje a París en 2003, donde también experimentó con el formato vídeo. Ejemplo de este giro son fotografías como En el laberinto, Érase una vez París o Siempre el mismo cielo, entre otras. Imágenes que tienen en común la calma, el reposo de una ciudad retratada en blanco y negro.
El libro se completa con el prólogo del historiador y crítico de arte Francisco Calvo Serraller, que valiéndose de la expresión acuñada por Baudelaire, habla de García-Alix como un pintor de la vida moderna, un romántico y un “dandy”.
Algunos datos biográficos
Alberto García-Alix nació en León en 1956, trasladándose a Madrid en 1967. Fue en 1973 cuando se inició en el campo de la fotografía, consiguiendo su primera exposición individual en 1981. Desde entonces, éstas se han ido sucediendo casi anualmente en diferentes galerías tanto nacionales como internacionales. Sus obras pueden verse en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, el MUSAC y la Fundación Gundlach de Hamburgo, entre otras instituciones. Ha sido galardonado con el Premio Nacional de Fotografía (1999), el Bartolomé Ros, de PHotoEspaña (2003) y el Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid (2004).
La COLECCIÓN EL OJO QUE VES es consecuencia editorial del PREMIO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA PILAR CITOLER
“Berlín, 2008”. ©®Manuel Sonseca
Este premio tuvo su primera convocatoria en 2006, como un premio de vocación contemporánea. Su presentación tuvo lugar en Paris coincidiendo en el marco de PARIS-PHOTO.
Es uno de los de mayor dotación entre los existentes en su género: 15.000 €. Entre sus objetivos: la difusión de la fotografía de nuestros días y muy en especial el reconocimiento de trabajos que en este campo permanecen no suficientemente difundidos.
El éxito de anteriores ediciones ha sido notable, no sólo por el número de artistas presentados, procedentes de todo el mundo, sino también por la presencia en anteriores ediciones de fotógrafos contemporáneos de amplia trayectoria.
COLECCIÓN “EL OJO QUE VES”
PREMIO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA PILAR CITOLER
BEGOÑA ZUBERO (2006/2007)
FELIX CURTO (2007/2007)
MANUEL SONSECA (2008/2009)
LAFABRICAEDITORIAL.COM
Navia y Llamazares en busca de la Capital Europea de la Cultura
ROOM 5
En esta nueva entrega de nuestra Revista para buenos viajeros las protagonistas son las 13 ciudades españolas que optan a ser Capital Europea de la Cultura en 2016, presentadas por una pareja de de lujo: el fotógrafo José Manuel Navia y el guionista y escritor Julio Llamazares.
Y en nuestras secciones habituales la colaboración de Fernando Schwartz, un cuento de Robert Juan-Cantavella, el perfil de viajeros como Agatha Christie, W. G. Sebald o Robert Falcon Scout y los retratos de maestros de la cocina, como los propietarios del mítico restaurante cubano Zara, de Madrid, o los perfiles de Andrés Madrigal y Paulino Ramos. Y, como siempre, mucho más.
| La Librería de La Fábrica C / Verónica, 13. Madrid |
