Mañana, jueves 20 de octubre

Getafe Negro desmonta el tópico de los “Ni-Ni” y desvela el lado oscuro de los servicios secretos

 

La Universidad Carlos III acogerá un juicio a la novela negra de la mano de tres de los más importantes críticos literarios de nuestro país: Santos Sanz Villanueva, Ricardo Senabre y José María Pozuelo

A continuación, los jóvenes creadores Santos Sanz Villanueva, Ricardo Senabre y José María Pozuelo desmontarán el tópico de la generación “ni-ni”, aquellos jóvenes que ni estudian, ni trabajan

El Centro Municipal de Cultura será el escenario de coloquios de lujo. A las 18.00 h. Franck Thilliez, Eric Frattini y Pablo Sebastià, expertos en conjuras políticas, analizarán los servicios secretos de información

La jornada se cerrará a las 20.00 h. con un análisis de la presencia de la violencia de género en películas, novelas y obras de teatro de género negro de la mano de Inés París, Araceli Santalla, José María Gómez-Villora y Miguel Lorente

El programa incluye también la presentación de la novela gráfica Moscas y dragones, de Juan Luis Iglesias y la proyección de la película Generazione 1000 euro en el Teatro-Auditorio Federico García Lorca

Eñe 27 vuelve a la adolescencia con relatos de Nick Hornby, Fernando Iwasaki, Eugenia Rico, Mercedes Cebrián, Care Santos, Robert Juan-Cantavella y Margo Glantz, y poemas de Darío Jaramillo Agudelo

 

Siete relatos y tres poemas inéditos sobre la adolescencia y el aprendizaje

Use Lahoz comparte con los lectores su Diario de Eñe y Jordi Costa descubre su Biblioteca Particular. Eñe 27 preestrena Fulgor amigo, de José María Merino

Eñe recoge Me moriré en París con aguacero, de Zoé Valdés, la conferencia que la autora dictó en el pasado Festival Eñe de Lima

Las ilustraciones de este número son obra de Pierre Gonnord

128 páginas. PVP. 10 €

Getafe Negro

Getafe Negro, festival de novela policiaca de Madrid, y Escuela de Escritores organizan la tercera edición de su concurso de microrrelatos de género negro

Italia será la protagonista de la cuarta edición del festival y también de este certamen literario

La frase con la que deben comenzar los textos a concurso es “El comandante de la Guardia Suiza nunca llegó a cruzar el umbral”. A partir de aquí, los participantes disponen de un máximo de 150 palabras para completar la historia

El premio para el ganador será un curso de Género Negro en Escuela de Escritores y una estancia en el hotel Parkhotel Delta de Ascona, en Suiza, por cortesía de la Embajada de Suiza

El plazo para enviar los textos estará abierto desde el 15 de septiembre de 2011 hasta el 18 de octubre de 2011 a las 14.00 horas

Getafe Negro, el Festival de novela policiaca de Madrid, es una iniciativa del Ayuntamiento de Getafe comisariada por Lorenzo Silva que se celebrará del 14 al 23 de octubre de 2011

Bases del concurso
1. Puede participar en el concurso cualquier persona física, sin importar su nacionalidad o país de residencia.

2. La frase de inicio de los microrrelatos presentados a concurso será “El comandante de la Guardia Suiza nunca llegó a cruzar el umbral”.

3. El microrrelato deberá remitirse escrito en lengua castellana, deberá ser original e inédito (esto es, no debe haber sido publicado en ningún medio o soporte) y no deberá haber recibido previamente ningún premio o accésit en otro certamen o concurso nacional y/o internacional.

4. El microrrelato deberá enviarse con título.

5. Los participantes deberán enviar sus microrrelatos, cuya extensión no podrá sobrepasar las ciento cincuenta (150) palabras (sin incluir la frase de inicio ni el título), a través del formulario que encontrarán en la página web de Escuela de Escritores, completando además todos los campos declarados expresamente obligatorios en el mismo.

6. Los microrrelatos se presentarán con un título y un seudónimo, acompañados de una plica en la que constará el nombre y apellidos del autor/a, su domicilio, nacionalidad, número de teléfono y correo electrónico.

a) Para participar será obligatorio cumplimentar los campos que aparecen en el formulario (nombre y apellidos del autor/a, domicilio, nacionalidad, número de teléfono y correo electrónico) que quedarán archivados en una base de datos a la que solo tendrá acceso el/la Secretario/a del certamen.

b) Para preservar el anonimato y la imparcialidad, los miembros del Jurado solo recibirán el archivo con el relato original incluido en el campo del formulario y en el que únicamente deberá figurar el título de la obra, el seudónimo del autor y un código de registro que será asignado por la organización del concurso a cada texto por orden de recepción.

c) La comunicación de cualquier dato personal a través del formulario anteriormente mencionado supondrá la aceptación expresa de la política de protección de datos de Escuela de Escritores y Getafe Negro, recogida más abajo.

7. El plazo para enviar los microcuentos se abrirá el 15 de septiembre de 2011 y expirará el 18 de octubre de 2011 a las 14:00 horas.

8. Los microrrelatos se publicarán en la web de Getafe Negro a medida que vayan recibiéndose y seleccionándose.

9. La organización se reserva el derecho desestimar y no exhibir en la red los microrrelatos que, de acuerdo con su criterio, no cumplan las bases, no reúnan la calidad suficiente o atenten contra los valores esenciales de la convivencia social.

10. No se admitirá a concurso ningún microrrelato enviado fuera de plazo y en general cualquier otro microcuento que no cumpla las condiciones expresadas en las presentes bases.

11. Los autores podrán presentar cuantos microrrelatos deseen.

12. Los participantes responden ante Getafe Negro y Escuela de Escritores de la autoría y originalidad del microrrelato, asumiendo la total responsabilidad, y dejando por tanto a Getafe Negro y a Escuela de Escritores indemnes frente a cualquier reclamación que, en este sentido, pudieran efectuar terceras personas, incluso las derivadas de un incumplimiento de la legislación sobre honor, intimidad, injurias y calumnias, derecho de imagen o de expresiones que pudiesen ser consideradas difamatorias u obscenas.

13. Los participantes cederán gratuitamente a Getafe Negro y a Escuela de Escritores los derechos editoriales de reproducción, distribución, transformación, comunicación pública y cualesquiera otros derechos necesarios para la comercialización total o parcial del mismo en cualquier soporte, para todo el mundo y por el periodo máximo que permita la legislación.

14. El Jurado estará formado por profesores de Escuela de Escritores.

15. El fallo del concurso se hará público el 23 de octubre de 2011. El certamen no podrá ser declarado desierto.

16. La participación en este certamen implica la aceptación total de estas bases. En cualquier aspecto no especificado en este documento prevalecerá el criterio del Jurado y los organizadores.

PREMIO
Un bono para dos personas y dos noches (cama doble estándar con desayuno) en el hotel de cinco estrellas Parkhotel Delta de Ascona (Suiza).

La Fábrica Editorial en la Feria del Libro de Madrid

Caseta número 319 del parque del Retiro

La Fábrica Editorial estará presente con todas sus novedades en la Feria del Libro de Madrid, que se celebrará del 27 de mayo al 12 de junio de 2011. Te invitamos a que vengas a visitarnos a la caseta 319, en el parque del Retiro.

Algunos de nuestros autores más destacados estarán con nosotros firmando sus obras.

Este fin de semana nos acompañará Isabel Muñoz, que firmará ejemplares de su libro de la colección Obras Maestras el sábado 28 de mayo, de 12:30 a 13:30 horas.

Cristina García Rodero, Ouka Lele y Chema Madoz también firmarán sus libros en la caseta de La Fábrica. Próximamente, te mandaremos toda la información sobre las citas con estos autores.

Nos vemos en la Feria del Libro.

LEVE, BREVE ÁFRICA

El próximo día 3 de Febrero se presentará el libro LEVE, BREVE ÁFRICA en la Galería Ivorýpress de Madrid.

©®Evaristo Delgado

TRES MIRADAS, UN PAISAJE

©®Jose Mª Diaz-Maroto

Que la fotografía es mirada más que técnica u oficio, incluso más que oportunidad o azar, es algo que todos los fotógrafos conocen por más que algunos se empeñen en olvidarse de ello. La obstinación por hacer arte en vez de fotografiar, que es lo que siempre hicieron los fotógrafos, junto con el afán por tener un estilo propio en lugar de dejar que éste surja libremente por sí mismo (algo que muchos profesionales de la fotografía comparten con los de las otras artes tradicionales o novedosas) ha llevado al ejercicio de escribir con luz, que es en lo que consiste aquella, a un absurdo pretencioso que se resumiría perfectamente con ese antiguo refrán que ridiculizaba el afán de muchas personas por “poner el carro antes que los bueyes”. Que la fotografía es mirada y después oficio o arte (o simple técnica ensimismada) es algo que, por fortuna, los tres autores de este libro han entendido desde siempre, de ahí su singularidad. Que tres amigos antes que fotógrafos, que tres fotógrafos además de viajeros y exploradores (entendida esta palabra en su significado justo: el del que explora nuevos terrenos, no necesariamente geográficos) hayan cogido un avión y se hayan ido a Marruecos con la doble intención de viajar por el país y, a la vez, fotografiarlo, aparte de constituir una pintoresca anécdota (no es normal que los fotógrafos trabajen en compañía y muchos menos con compañeros), supone una confirmación del entendimiento de la fotografía como lo que verdaderamente es: mirada y tiempo frente al paisaje. La contemplación de sus trabajos así lo demuestra sobradamente. Mirándolos sin atención, se advierte ya su enorme distancia, su fabulosa diferenciación, pero, cuando uno se detiene en ellos y contempla una por una, como si fueran cromos o calcomanías modernas, las fotografías de cada uno de los tres fotógrafos, uno comprueba hasta qué medida la mirada de cada uno es distinta, así como su sensibilidad, sus gustos y preferencias, todo eso que determina la identidad y la visión de las cosas. Entre Manuel Sonseca, José María Díaz‐Maroto y Evaristo Delgado hay más distancia de la que imaginan ellos. Para Manuel Sonseca, de entrada, la fotografía sigue siendo en blanco y negro, lo cual no es una elección, puesto que nadie elige una cosa así por más que el propio fotógrafo pueda creerlo (si el fotógrafo trabaja en blanco y negro es porque le gusta así y, si le gusta fotografiar así, eso es por algo que escapa a su voluntad: su biografía o su formación, o las dos cosas al mismo tiempo, por ejemplo), del mismo modo en el que nadie elige los temas, sino que los temas le eligen a uno, como bien sabe cualquier pintor o escritor. Y, en segundo lugar, para Sonseca la fotografía es poesía más que pintura o, por decirlo de una forma más precisa, el halo de las imágenes pesa más que su figuración. Lo cual unido (halo más blanco y negro, poesía más narratividad formal) conforma un sentimiento singular y melancólico que hace de sus fotografías paisajes más soñados que reales, imágenes más inventadas que extraídas de la realidad. Algo que Manuel Sonseca comparte con los fotógrafos de los años treinta y cuarenta norteamericanos y con determinado cine, ese que aún no sabía, o no podía saber, que el mundo tenía color. El color en José María Díaz‐Maroto es justo, por el contrario, ingrediente sustancial de su mirada. Por eso, sus fotografías se apoyan en él, como las de Sonseca en la irrealidad del gris, y por eso el color impregna al espectador que se asoma a ellas, llenándolo de fantasía. Maroto capta la realidad como es, sin ninguna intención de transformarla, o por lo menos no de forma consciente, y ese hiperrealismo es precisamente su particularidad más significativa, una particularidad que le diferencia de sus compañeros más que a estos dos entre ellos. En la mirada de Díaz‐Maroto, la exuberancia, la sensualidad, el apogeo de la vida cotidiana marroquí, se convierte en el ojo como si fueran tintes o fogonazos y en las que la melancolía del tiempo, presente en toda fotografía, apenas se advierte, al revés que en las de sus compañeros. Por último, Evaristo Delgado, el tercero en discordia (no en el orden de mis preferencias, sino por aparición en la escena de mi relato), es el que más se aleja de sus compañeros (el blanco y negro y el color, la sensualidad y la melancolía al fin y al cabo no dejan de ser dos caras del mismo mundo) por el afán constructivista de sus imágenes, fruto posiblemente de su formación académica como ingeniero. Para Evaristo Delgado, la geometría del paisaje es lo que define éste más que cualquier otro aspecto y en base a ello lo fotografía, haciendo que su mirada se adapte a esa geometría que el espectador, al final, no sabe si está fuera o dentro del ojo. Decía Ortega y Gasset que el paisaje, aparte de elementos y colores, tiene una concepción geométrica y, en ese sentido, cabe decir que Evaristo Delgado es Orteguiano por más que sus fotografías sean modernas o, en la terminología de aquél, vanguardistas. Esa pulsión entre el clasicismo y la provocación formal, entre la fotografía y la línea, es lo que hace sus imágenes sorprendentes, como sorprendente es la ausencia de vida visible en ellas. La geometría y sus sombras son las que nos cuentan todo. Así pues, tres miradas y un paisaje o, por decirlo de mejor forma, tres fotógrafos y un mundo son lo que se nos ofrece en este libro común cuya singularidad estriba, aparte de en su presentación estética, su belleza formal y conceptual, en unir tres ojos diferentes, tres miradas, tres estilos, para, a través de esos tres estilos, comprender mejor nuestra condición. Porque el paisaje (el de Marruecos aquí, pero valdría cualquier otro) no está fuera de nosotros, sino dentro, en ese cuarto oscuro del espíritu en el que sólo entra la luz de nuestros sueños, que es la imaginación.

Julio Llamazares

©®Manuel Sonseca

Libro de artista con 21 fotografías impresas en pigmentos minerales sobre papel Hahnemühle Photorag de 308 gramos, barnizadas a mano con spray protector, protegidas con papel cristal y textos en papel Old Milk de 135 gramos. Encuadernación en hoja suelta cosida con hilo, tapa dura entelada en seda salvaje con guardas y cabezadas. Todos los libros se encargan con sello holográfico y carta con marca de agua de Hahnemühle. Cada libro se acompaña de una fotografía original de cada autor de 42×29 cm. impresa con pigmentos minerales sobre papel Hahnemühle. Cada libro tendrá una caja con estampaciones de seda en cartón e incrustaciones de latón. Autores Manuel Sonseca José Mª Díaz-Maroto Evaristo Delgado Textos Julio Llamazares Manuel Sonseca Datos de la edición 17 ejemplares Precio de venta 1.248,00 € Disponibles a la venta 10 ejemplares Datos de interés Dirigido por la empresa de edición Siete de un golpe. Presentación 3 de febrero (jueves) en IvoryPress Presentado por Julio Llamazares con la presencia del diseñador Gabriel Corchero, los autores y Gonzalo Romero como director de arte. Se realizará un breve audiovisual con obra de los autores durante el acto de presentación. En el acto de inauguración estarán presentes los autores acompañados del escritor Julio Llamazares, de Gabriel Corchero diseñador del libro y del editor de arte Gonzalo Romero de Loresecha. Este libro de artista contiene 21 fotografías impresas con tintas de pigmentos minerales sobre papel Hahnemühle Photo Rag de 188 gr. libre de ácido y barnizado a mano. Encuadernanción en hoja suelta cosida con hilo y tapa entelada en seda salvaje. Cada libro se acompaña de tres fotografías originales, una por autor, de 42 x 29 cm. firmadas y numeradas. Edición en caja.

Un libro de coleccionista que vale la pena tener.

Chema Madoz

Primer volumen de la colección Obras Maestras, dedicado a Chema Madoz

© Chema Madoz

Obras maestras es una colección de libros de gran formato que ofrece al lector un análisis profundo y exhaustivo de la vida y obra de los autores contemporáneos más importantes del panorama artístico español

El primer volumen de la colección está dedicado al fotógrafo Chema Madoz.

LA FÁBRICA EDITORIAL
C/ Verónica, 13
28014 Madrid
www.lafabricaeditorial.com

Doblando el ángulo recto, siete ensayos en torno a Le Corbusier

Charles-Eduard Jeanneret (La Chaux-de-Fonds, Suiza, 1887–Cap Martin, Francia, 1965), mundialmente conocido como Le Corbusier desde que a se autobautizara en 1920, es uno de los mejores arquitectos del siglo veinte y un personaje fundamental en la historia de las ideas. A pesar del profundo individualismo que marca su trayectoria e impide adscribirlo a alguna de las corrientes intelectuales de la época, su obra condensa todos los rasgos de la Modernidad, con sus logros y avances, pero también con sus tensiones y ambigüedades. Su anhelo vanguardista por contribuir al nacimiento del hombre nuevo, su fascinación por la civilización de la máquina y su racionalismo se combinan en una suerte de equilibrio inestable con su selectiva atención a la historia, su atracción por las formas orgánicas de la naturaleza y su emotivismo irracionalista. Obsesionado con la búsqueda de la belleza –«de pronto me conmovéis, me hacéis bien, soy dichoso y digo: es bello. Esto es arquitectura»– y dispuesto a prácticamente todo por dar forma construida a sus sueños, Le Corbusier fue siempre un excelente propagandista de su trabajo y un escritor hábil y provocador que revolucionó la forma en que la arquitectura se presenta en sociedad. Durante los meses de abril y mayo de 2006, el CBA hizo un gran esfuerzo por acercar al público español la obra del arquitecto franco-suizo. En primer lugar, se organizó una exposición en torno al libro El poema del ángulo recto, con el que Le Corbusier quiso sintetizar sus ideas acerca de la creatividad artística y su papel en el mundo contemporáneo.

La muestra vino acompañada de una edición facsímil del original lecorbuseriano y del catálogo Le Corbusier y la síntesis de las artes, que proporciona las claves para comprender la naturaleza de esta peculiar obra. Paralelamente, se organizó un congreso internacional en el que participaron algunos de los estudiosos más conocidos de la obra del arquitecto. Lo que tiene el lector en sus manos son las actas de aquellas jornadas, en las que se trató de estudiar y evaluar, en toda su amplitud y complejidad, la naturaleza y alcance de su legado. Incluye ensayos de Juan Calatrava, Stanislaus von Moos, Iñaki Ábalos, Josep Quetglas, Juan José Lahuerta, Jean- Louis Cohen y Juan Miguel Hernández León. Juan Calatrava es profesor de Historia de la Arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Granada, de la que es Director. Sus investigaciones se centran en la Teoría e Historiografía de la Arquitectura, con obras como Las Carceri de G. B. Piranesi (1986), La teoría de la Arquitectura y las Bellas Artes en la Encyclopédie de Diderot y d’Alambert (1992), Arquitectura y cultura en el Siglo de las Luces (1999) y Estudios sobre Historiografía de la Arquitectura (2005).
Doblando el ángulo recto. Siete ensayos en torno a Le Corbusier Juan Calatrava (ED.)

Colección Arte y Estética
240 pp. / 40 pp. de ilustraciones en color y b/n.
ISBN: 978-84-87619-38-0
PVP: 17€
Fecha de publicación: 18 de junio de 2009

Revista Ñ

Eñe se pone en órbita

El número de Eñe. Revista para leer que sale con la llegada del verano cita a nueve escritores en torno a un género muy poco explotado en España, la ciencia ficción. Además, tal y como afirma Toño Angulo, editor de la revista, está dedicado a la memoria de J.G Ballard, el escritor y visionario autor de novelas como El imperio del sol o Crash, fallecido en el pasado mes de abril.

Si bien, otro impulso para publicar un número dedicado a la ciencia ficción es retomar un fragmento de la primera novela de ciencia ficción en España escrita en 1905 por Juan Pérez Zúñiga y titulada Seis días fuera del mundo.

La lectura de Eñe se inicia con el relato más largo de la historia de la revista de la mano del escritor de ciencia ficción vivo más importante. George Saunders (Amarillo, Texas, 1958) narra un futuro donde los seres humanos no mueren del todo, si no que se reparten en universos paralelos donde sigue permaneciendo la psicología de hoy.

Angélica Gorodischer (Buenos Aires, 1928) es la escritora viva más destacada dentro del género de ciencia ficción en castellano. Heredera de la tradición de Bioy Casares, su breve relato cuenta la historia de una pareja de novios durante los últimos días del Planeta, historia que parte a su vez de una teoría científica real.

Lara Moreno (Sevilla, 1978) es la escritora menor de 30 años a la que hay que leer, según el crítico Félix Romeo. Con ya varios títulos publicados además de un trabajo de edición en su currículum, escribe para Eñe el relato Dentro de mí.

El relato de J.G. Ballard (Shangai, 1930 – Londres, 2009) es, para sus conocedores, un típico escrito ballardiano, donde no existen referencias temporales y los sentimientos se enfrentan. El título original es “The Drowned Giant”, que forma parte de The Complete Short Stories que Marcial Souto, traductor de Ballard al castellano, está traduciendo para la editorial Mondadori.

El cinéfilo y melómano escritor Rodrigo Fresán (Buenos Aires, 1963) ha redactado un relato inédito y testimonial en clave de ensayo sobre su película favorita: 2001. Odisea en el espacio.

Narciso Ibáñez Serrador (Montevideo, 1925), conocido como Chicho, es sinónimo de la televisión en Es­paña. Autor de cientos de guiones televisivos, ha escrito para Eñe La esfera, un relato que narra la llegada de extraterrestres a la tierra para tratar de comunicarse y presentarse como el circo interplanetario que son.

El capítulo cuarto y parte del quinto es lo que se ha extraído de la primera novela de ciencia ficción en España. Seis días fuera del mundo fue escrita por Juan Pérez Zúñiga (Madrid, 1860 – 1938) en 1905. En ella, el escritor narra la experiencia del inventor Pompeyo Marrón a través del espacio.

Vicente Luis Mora (Córdoba, 1970) es escritor y crítico literario. Dirige el Instituto Cervantes de Albuquerque (Estados Unidos) desde 2007 y en su obra coexisten la narrativa, la poesía y el ensayo. En Eñe escribe seis poemas sobre Saasbeim, el viaje de una mujer hecho mito.

El velo es el relato de Israel Centeno (Caracas, 1958), finalista del Planeta-Casa de América por la novela inédita Bajo las hojas. En él relata, con un lenguaje muy cuidado, la historia de tres amigos que simbólicamente salen de Caracas, de la dictadura en la que está sumida políticamente, tal y como se evade George Orwell en sus obras.

Secciones fijas
Eñe abre con el Diario de Agustín Fernández Mallo, autor de Nocilla Dream, germen de la llamada Generación Nocilla de nuevos escritores avecindados en Barcelona. La Biblioteca Particular lleva la firma de la dramaturga y narradora argentina Patricia Suárez, autora de la novela corta Álbum de polaroids, ganadora de Cosecha Eñe 2008. Como cierre, la sección Preestreno ofrece un fragmento de Cicatrices, la próxima novela de Jorge Carrión que editará Mondadori en 2010.

Las Ilustraciones
Elena Blasco (Madrid, 1950) es pintora y escultora, y en su trabajo no hay fronteras para los soportes. Para Eñe ha creado una serie de dibujos a témpera y rotulador de seres fantásticos, muy acordes con la temática de la revista.
Presencia habitual en Arco, sus creaciones forman parte del Museo Reina Sofía y la Colección Albertina de Viena, entre otras. Actualmente vive y trabaja en Madrid, donde también enseña diseño en Artes y Oficios.

Eñe. Revista para leer
Eñe es una revista literaria que se publica con cada estación del año. Su objetivo es ofrecer lecturas en torno a un tema concreto. Eñe es una revista para leer, y leer bien.

Incluye cuentos, artículos, ensayos o textos de escritores consagrados internacionalmente y también de creadores menos conocidos. Además, rescata del olvido a viejos autores de calidad y presenta nuevos nombres que empiezan a despuntar, por los que la revista apuesta.

En Eñe, la forma es tan importante como el fondo: la revista, de impecable diseño, se imprime con las mejores calidades e incluye cinco tipos distintos de papel. En lugar de imágenes convencionales, cada número viene ilustrado por un artista de renombre, que realiza la portada y varias obras para el interior inspirándose en el tema general del volumen. Está dirigida por Camino Brasa y cuenta con un Consejo Editorial integrado por Bernardo Atxaga, Miguel García Sánchez, Luis García Montero, Margo Glanzt, Antonio Muñoz Molina, Rosa Regàs y Juan Villoro.

Antonio Ansón

EL ARTE DE LA FUGA

El próximo lunes, 25 de mayo, a las 20 h., se presentará en la FNAC de Zaragoza el libro

Intervendrá como  el pintor Pepe Cerdá.

Ojo de pez

Ya a la venta al precio de 10€

OjodePez renueva sus contenidos e incluye una nueva sección que recoge lo mejor de la actualidad tecnológica

OjodePez cambia su diseño e incluye una sección de Noticias más amplia y una nueva llamada Hi-Photo, donde se citan las últimas novedades tecnológicas del campo audiovisual

Este número presenta los porfolios de RJ Shaugnessy, Pieter Hugo, Vicent Fournier, Martina Hoogland, Larry Dunstan, Rinko Kawauchi y Leonie Purchas. Siete fotógrafos que democratizan la fotografía

Rebecca McClelland, editora de fotografía de la revista Wallpaper*, es la fotoeditora invitada

La revista OjodePez estará presenta en ARCOmadrid 2009, en el stand R10 del Pabellón 6 de IFEMA, Parque Ferial Juan Carlos I, del 11 al 16 de febrero, de 12:00 a 21:00 horas

Ya a la venta en quioscos y librerías al precio de 10€

Más información en: www.ojodepez.org

Somos una familia o la democratización de la fotografía
Desde que se esta produciendo una restricción en los presupuestos editoriales para fotógrafos ha ido aumentando la emotividad de los temas, que tienen como punto de partida la vida cotidiana, produciéndose así un nuevo tipo de fotografía social.

OjodePez#16 reúne en su nuevo número proyectos personales de diferentes artistas de temática familiar y científica. Otra idea común, según indica la fotoeditora de este número a los diferentes trabajos es que todos son proyectos a los que los fotógrafos estuvieron unidos dada su larga duración y esfuerzo en el momento de su realización.

Siete portfolios
Deathcamp es el trabajo de RJ Shaugnessy. Un festejo de cuatro años de estridencias y diversión del fotógrafo, quien pasó gran parte de su veintena viviendo en una «casa atestada y sin suficiente comida» en el centro de Los Ángeles. Es un modo de fotografía voyeur y doméstica que se centra en actividades del día a día.
www.rjshaughnessy.coM

Homelands es la serie del fotógrafo sudafricano internacionalmente conocido, Pieter Hugo. Sus retratos de personas con albinismo y aquellos oscuros de los actores de Nollywood, han sido premiados y expuestos en diferentes lugares. En el porfolio que presenta en este número analiza la variada topografía social que configura su país natal.
www.pieterhugo.com

Vicent Fournier investiga sobre la búsqueda de espacios fuera de la tierra, profundizando así entre la relación existente entre el hombre y el espacio en Space Proyect. Fournier nació en Burkina Fasso en 1970 y ha obtenido el premio León de Bronce en Prensa en el Festival Internacional de Publicidad de Cannes. www.vincentfournier.co.uk

Martina Hoogland juega con la idea de la distancia entre el sentido geográfico y emocional en Demasiado Cerca. Los retratos de su familia se combinan con fotografías de interiores y paisajes tomadas a lo largo de siete años, haciendo hincapié en los sentimientos de herencia, lugar social y origen.
www.mslogan.net

Beauty, de Larry Dunstan, propone un modelo de identidad que incluye a personas socialmente marginadas por problemas físicos. El trabajo que ha realizado Dunstan incluye campañas publicitarias para BBH, Sony Ericsson, Paul Smith, Polydor, DDB London, Playstation 3 y el Servicio de Sanidad Pública del Reino Unido (NHS).
www.larrydunstan.com

La fotógrafa japonesa, Rinko Kawauchi, retoma los temas del nacimiento, naturaleza, muerte y recuerdo que le caracterizan para configurar un porfolio, Tres años después de Cui Cui formado por imágenes tranquilas de detalles mínimos, etéreas, donde su familia es la protagonista.
www.foiltokyo.com

A la sombra de las cosas está ambientado en la casa familiar del fotógrafo Leonie Purchas, en Sussex (Reino Unido). En sus imágenes queda reflejado el Trastorno Obsesivo Compulsivo (TOC) de su madre, que almacena objetos envueltos en periódicos para que no se contaminen.
Un texto del escritor y crítico de arte Christian Caujolle completa la serie.
www.leoniepurchas.com

OjodePez se renueva
El nuevo diseño parte de la línea gráfica que la revista ha mantenido desde sus inicios. Ahora, la sobriedad de sus fuentes y el amplio despliegue ganado para las fotos les ayudará a reforzar el carácter de autor que caracteriza a cada uno de sus reportajes al unirlos con las reseñas biográficas de sus autores.

Se incorpora una nueva sección llamada HI-PHOTO, una selección comentada de las últimas novedades tecnológicas del campo audiovisual. Del mismo modo, la sección NOTICIAS tendrá mayor espacio para dar así cabida a todas las exposiciones, festivales, premios, libros y novedades del mundo de la fotografía.

La fotoeditora
Rebecca McClelland, editora de fotografía británica afincada en Londres. Empezó su carrera como editora de imágenes en el Sunday Times Magazine, donde trabajó como subdirectora de imágenes, y como subdirectora de la Beca Ian Parry, un concurso anual internacional para fotógrafos principiantes (www.ianparry.org). Durante el último año ha sido editora de fotografía para la revista Wallpaper* y directora de fotografía de la nueva revista bimensual sobre arte, Art World, mientras realiza un Máster en Fotografía en la Universidad de Westminster.

OjodePez, a favor de la fotografía documental
OjodePez es la revista de fotografía documental de referencia. Un proyecto rompedor que acoge desde su nacimiento los proyectos fotográficos que, cada vez más, brillan por su ausencia en el fotoperiodismo tradicional. Una revista con vocación de proclama a favor de la imagen documental, el diseño y la proyección editorial de la fotografía, que se erige como una bandera para la difusión de historias contemporáneas que abordan cuestiones de actualidad.

Está dirigida por el fotógrafo Frank Kalero, fundador de un arriesgado proyecto que se publica cada tres meses bajo la supervisión de la redactora jefe Arianna Rinaldo, quien se responsabiliza de la selección de los fotoeditores que siguen en cada número los temas a tratar así como los fotógrafos que participarán con sus trabajos. La coordinación está bajo la supervisión de Toño Angulo Daneri.

OjodePez es una revista de La Fábrica que se distribuye en FNAC, tiendas VIPS, El Corte Inglés, quioscos, librerías especializadas en arte, diseño, fotografía y en centros de arte.