Archivos para ‘“Premios fotográficos”’

mayo 25, 2012

JUSTMAD3

Fallo del 1er PREMIO ARQUITECTURA SOCIAL – FUNDACIÓN KONECTA

Los arquitectos Julio Jiménez Corral y Julio Plaza Cedenilla con el proyecto Zootropo, han sido los ganadores del 1er PREMIO DE ARQUITECTURA SOCIAL-FUNDACIÓN KONECTA.

Fallado el pasado 25 de abril y dotado con único premio 10.000 €, Zootropo, de Jiménez Corral y Plaza Cedilla, se han hecho con el galardón.

El 1º Premio de Arquitectura Social- Fundación Konecta, fue convocado el pasado mes de febrero por la Fundación Konecta y Art Fairs dentro del marco de la feria de arte emergente JUSTMAD3.

El concurso se convocó con el propósito de desarrollar proyectos de arquitectura en el ámbito social, sostenible y accesible, orientado a promover el debate y la investigación, generando ideas y visiones para el siglo XXI, así como contribuir al progreso de hacer un mundo más habitable. Se presentaron un total de 50 propuestas, cuyo objetivo era proyectar un contenedor susceptible de ser construido con materiales, elementos y tecnologías económica y medioambientalmente responsable y de uso flexible y adaptable con el menor coste (no superior a 6.000 €) y complejidad en cualquier destino, para atender demandas relacionadas con emergencias, ayuda humanitaria o cooperación para el desarrollo.

El jurado del concurso estuvo formado por arquitectos y profesionales de primer orden, de diferentes áreas e integrado por: Mariano Aísa, Vicepresidente de la Fundación Konecta, Enrique Polanco, Presidente Art Fairs S.L., Fuensanta Nieto, Arquitecta, Juan Navarro Baldeweg, Arquitecto, Anatxu Zabalbeascoa, Periodista, Pedro Feduchi, Arquitecto, Ariadna Cantis, Concha Domínguez de Posada, Arquitecta y Rocío Bardín, Secretaria del jurado, han estudiado y valorado los proyectos presentados.

Además del premio, también se han otorgado 10 menciones a los siguientes proyectos:
• 3037 kg: Juan Marco Marco, Alessandro Pucci, Avelina Prat.
• 9 pasos: Inés Arsenia Rodríguez González.
• A tool to make places: Colectivo Todo para la Praxis, Massimiliano Casu, Laura González, Magdalini Grigoriadou, Diego Peris.
• Air&Kraft: Victor Lledó Garcia, Juan José Pérez Moncho, Eva Lucas Segarra, David , Ortega Esquembre, Karina Ponce Juanilla.
• Contenedores Apropiados: PLATAFORMA ZOOHAUS
• Inercia: Fernando Alonso Tuero, Paula del Valle Agra.
• L’unite Expandible: Eva Alcalde Díaz, Cristina Revilla Madrigal.
• La Revolution Rodante: Andrés Jaque Arquitectos/Oficina de Innovación Política.
• Maleta de viaje: Alejandro Muiño, Mireia Luzárraga
Su-bidon: María Iglesias Camón, Marta Piqueras Zaragoza

El proyecto ganador y las diez menciones se exhibirán dentro de la feria internacional de fotografía, MADRIDFOTO 2012, que se celebrará del 7 al 10 de junio en Matadero de Madrid.

Durante la feria JUSTMAD4 se presentarán las maquetas y/o videos del proyecto ganador y de las diez menciones.

marzo 17, 2011

Premio Prix Pictet 2011

El fotógrafo estadounidense Mitch Epstein obtiene

el Prix Pictet 2011 de Fotografía y Sostenibilidad

Chris Jordan recibe la Comisión del Prix Pictet para realizar un proyecto sobre sostenibilidad en el norte de Kenia

 

Amos Coal Power Plant, 2004. Mitchl Epstein, EEUU.

Amos Coal Power Plant, 2004. ©Mitchel Epstein, EEUU.

 

Kofi Annan, Presidente Honorario de Prix Pictet, ha anunciado esta tarde que Mitch Epstein es el ganador del Premio Prix Pictet 2011 de Fotografía sobre Sostenibilidad del medio ambiente. El premio está patrocinado por el banco suizo Pictet & Cie., con 100.000 francos suizos (80.000 euros). La entrega del galardón ha tenido lugar durante la inauguración de la exposición de las obras de doce fotógrafos preseleccionados en la Galería Passage de Retz de París.

Jacques de Saussure, socio senior de Pictet, ha concedido además 40.000 francos suizos (30.000 euros) para la Comisión de un proyecto, al también fotógrafo estadounidense Chris Jordan, quien emprenderá un viaje al norte de Kenia, donde Pictet & Cie., apoya la labor medioambiental de la ONG The Tusk Trust.

Los fotógrafos premiados han sido seleccionados entre doce finalistas: Christian Als, Edward Burtynsky, Stéphane Couturier, Mitch Epstein, Chris Jordan, Yeondoo Jung, Vera Lutter, Nyaba León Ouedraogo, Taryn Simon, Thomas Struth, Guy Tillim y Michael Wolf. Jordan y Burtynsky ya habían sido preseleccionados para el premio Prix Pictet en ediciones anteriores.

El Premio Prix Pictet tiene como misión identificar fotografías que comuniquen mensajes de impacto sobre la importancia del medio ambiente global, respecto a un tema específico. En esta tercera edición del Prix Pictet, el tema ha sido Crecimiento. El artista ganador, Mitch Epstein ha sido nominado por su serie American Power.

Kofi Annan, al entregar el premio a Mitch Epstein, ha señalado queEs difícil contemplar esta exposición sin conmoverse, incluso indignarse. Sin embargo, a pesar de lo sombrío del mensaje, la creatividad y espíritu de estos artistas también nos ofrece la esperanza de que nosotros, la raza humana, podemos buscar, concertar y dar respuestas a estos desafíos. Quiero felicitar a cada uno de los fotógrafos por la fuerza y la belleza de su trabajo”.

Sir David King, presidente del jurado, a continuación ha expuesto la declaración del jurado: El jurado de Prix Pictet buscaba fotografías que cumpliesen tres criterios: excelencia artística; historias potentes relacionadas con el tema de esta tercera edición del premio y una serie coherente de imágenes con fuerza narrativa”. El jurado ha destacado la notable calidad de los proyectos de cada uno de los doce artistas seleccionados expuestos en el Passage de Retz, París.

Tras una larga deliberación, “el jurado ha sido unánime en su decisión de otorgar el premio a Mitch Epstein, cuyo trabajo cumplía más claramente con los tres criterios citados. La épica de Epstein, con fotografías de gran belleza, ofrece un punto de vista tan perfecto que desorienta sutilmente y, al mismo tiempo, muestra un mensaje de gran potencia”.

El consistente trabajo de Edward Burtynsky merece asimismo una mención especial. Este año su ensayo sobre la omnipresencia del petróleo resulta ser un poderoso recordatorio de la dependencia que tiene el “crecimiento” de este recurso finito y vulnerable”.

En la concesión la Comisión del Premio Prix Pictet, Jacques de Saussure, socio director senior de Pictet & Cie., ha declarado que, “en nombre de los socios de Pictet me complace que Chris Jordan se encargue de la Comisión del proyecto Pictet de 2011. Sus inquietantes imágenes de las Islas Midway tienen exactamente las cualidades que estamos buscando para la Comisión”.

En cada edición del Premio Pictet apoya la actividad de una organización sin ánimo de lucro cuyo trabajo refleja el tema de cada edición. En 2011 Pictet apoya a Nakuprat Conservancy, proyecto de conservación comunitaria en Kenia de la ONG inglesa Tusk Trust. Tusk es responsable de más de cuarenta programas diferentes de conservación y desarrollo comunitario sostenible en 17 países africanos. Chris Jordan, con el apoyo logístico de Tusk Trust, visitará Kenia con la misión de llamar la atención sobre los problemas a que se enfrentan las comunidades locales en la región de Nakuprat. Las fotografías resultado de este encargo se exhibirán en una exposición en Londres en octubre de 2011.

Charlie Mayhew, consejero delegado de Tusk ha señalado que, “Nakuprat es una región dividida por la tensión y el conflicto entre comunidades que compiten por el ganado, los pastos y el agua –lo que ilustra los dilemas del crecimiento que plantea el tema de Prix Pictet-. Estamos encantados de que Pictet & Cie haya decidido apoyar la labor de Tusk”.

Exposición y Gira

Una selección de obras de los doce artistas preseleccionados se expone en el Passage de Retz, del 18 de marzo al 16 de abril de 2011. El Premio Prix Pictet seguirá exponiéndose en varias salas internacionales a lo largo de 2011, incluyendo Salónica (Museo de Fotografía); Zúrich (Galería Christophe Guye, del 26 de mayo al 14 de junio), Milán (Galerie Carla Sozzani, del 8 junio al 31 de julio), Londres (Diemar/Noble, octubre), Dubai (Empty Quarter, octubre) y Madrid (Jardín Botánico, de octubre 2011 a enero de 2012). Las propuestas de otras galerías internacionales están siendo consideradas.

Libro

El Premio se completa con la edición del libro Growth (Crecimiento). Growth está publicado por la editorial teNeues e incluye el trabajo de los doce artistas preseleccionados y de otros nominados.

Prix Pictet en el festival de fotografía Arles Photography

Posteriormente y durante este año el Premio Prix Pictet colaborará con Les Rencontres d´Arles en una gran exhibición en Théâtre Antique de Arles, durante la semana inaugural del festival (jueves, 7 de julio).

 

 

junio 25, 2010

Premios PHotoEspaña 2010

La entrega de premios tendrá lugar esta noche a las 20.00h. en las Naves del Español de Matadero Madrid

Graciela Iturbide y Chema Conesa obtienen los máximos galardones de los Premios PHotoEspaña 2010


Graciela Iturbide. Copyright Joel Aguilar

PHotoEspaña ha hecho públicos en rueda de prensa los nombres de los ganadores de los Premios PHotoEspaña 2010. La directora de PHotoEspaña, Claude Bussac, ha anunciado los galardones en el ambigú de las Naves del Español de Matadero Madrid, contando con la presencia de Dña. Cristina Conde, directora de Proyectos Culturales del Ayuntamiento de Madrid, así como de gran parte de los premiados y patrocinadores de los galardones, entre los que se encontraban Graciela Iturbide, Chema Conesa, Vanessa Winship, Giuseppe Moccia y Carlos Irijalba.

El Premio PHotoEspaña Baume & Mercier 2010 ha correspondido a la fotógrafa Graciela Iturbide (Ciudad de México, 1942). La fotógrafa recibe este galardón como reconocimiento a sus más de 40 años de trayectoria profesional, en los que se ha erigido como una figura fundamental de la fotografía contemporánea. Sus imágenes, plenas de belleza y potencia, han plasmado  gentes y lugares de todo el mundo a los que ha accedido de forma cercana a la antropología y siempre desde el respeto. Iturbide, mediante herramientas como la paciencia y la invisibilidad nos revela realidades asombrosas que trascienden las fronteras de su país natal.

El premio, dotado con 12.000 € en compra de obra, un trofeo diseñado en exclusiva por Eduardo Arroyo y un reloj de la firma Baume & Mercier, ha sido concedido con anterioridad a los fotógrafos Malick Sidibé, Martin Parr, Robert Frank, Hiroshi Sugimoto, William Klein, William Eggleston, Helena Almeida, Nan Goldin, Duane Michals, Chema Madoz, Luis González Palma y Josef Koudelka en reconocimiento a su importante papel en el medio fotográfico internacional.

Graciela Iturbide ha declarado sentirse muy emocionada y afirmó que el Premio “es un incentivo para seguir trabajando”.

El Premio Bartolomé Ros a la mejor trayectoria española en fotografía, dotado con 12.000 €, ha sido concedido a Chema Conesa. El jurado, formado por Rosa Ros, responsable del legado de Bartolomé Ros; Isabel Muñoz, fotógrafa y Premio Bartolomé Ros en 2009; Rafael Levenfeld, comisario de exposiciones; Pilar Citoler, coleccionista y miembro del patronato del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; y Alberto Anaut, presidente de PHotoEspaña, ha querido reconocer con este premio su obra fotográfica, con especial incidencia en el retrato; por la dirección de la biblioteca PHotoBolsillo y por su trabajo como editor gráfico, tanto en prensa como en el mundo editorial.

El galardón, otorgado por el legado de Bartolomé Ros, está dotado con 12.000 € y reconoce la aportación de una personalidad española al desarrollo de la fotografía en cualquiera de sus campos, ya sea como comisario, autor, historiador, crítico o a través de cualquier otro vínculo directo con el medio. En otras ediciones han resultado premiados Isabel Muñoz, Ricard Terré, Javier Vallhonrat, Marta Gili, Alejandro Castellote, la librería Kowasa, Joan Fontcuberta, Alberto García-Alix, Juan Manuel Castro Prieto, Ramón Masats, Cristina García Rodero y Publio López Mondéjar.

Chema Conesa ha declarado sentirse privilegiado por poder vivir de la fotografía y  ha agradecido la concesión del premio ya que no imaginaba que su nombre pudiese estar entre los candidatos.

La ganadora del Premio Descubrimientos PHE Brugal Extra Viejo al mejor porfolio del Festival ha sido la fotógrafa Vanessa Winship (Reino Unido, 1960) por el trabajo Dulce nada. El porfolio recoge imágenes de escolares cuyos uniformes, con lazos y bordados muestran los símbolos del estado turco. En esta serie de retratos Winship ha plasmado la simbología de los uniformes, la distancia, la repetición y la austeridad del paisaje así como las expresiones de las muchachas que son retratadas el momento “justo antes”, un momento de posibilidad, un tiempo donde la representación de uno mismo, se acerca poco a poco hacia una toma de conciencia.

El jurado del Premio Descubrimientos PHE Brugal Extra Viejo ha estado compuesto por Francisco Carpio, crítico y comisario independiente; Brett Rogers, directora, The Photographer´s Gallery, Londres; y Markus Hartmann, director de publicaciones internacionales de Hatje Cantz, Ostfildern. El Premio permitirá a Vanessa Winship exponer su trabajo individualmente en PHotoEspaña 2011. En anteriores ediciones han sido premiados Alejandra Laviada, Yann Gross, Harri Palviränta, Stanislas Guigui, Vesselina Nikolaeva, Comenius Röthlisberger, Pedro Álvarez, Tanit Plana, Sophie Dubosc, Juan de la Cruz Megías, Paula Luttringer y Matías Costa.

Vanessa Winship ha agradecido a PHotoEspaña y a Brugal Extra Viejo el apoyo que brindan a los jóvenes fotógrafos y afirmó que “es un gran placer que mi obra pueda ser vista por tanta gente”.

La galería Casado Santapau ha ganado el Premio Festival Off Saab por la exposición de Boris Mikhailov, Yesterday’s Sandwich 1969-1970. El premio, dotado con 6.000 € en compra de obra, es concedido a una de las galerías del Festival Off tras valorar el planteamiento de la exposición, el valor artístico de los autores y las obras expuestas, así como el esfuerzo de la galería por presentar un proyecto específico para PHotoEspaña 2010. El jurado ha estado formado por Cristina Ros, Directora del Museu Es Baluard. Museu d´art modern i contemporani, Palma de Mallorca; Miguel Ángel García, crítico y periodista; y Teresa Millet, conservadora del IVAM-Institut Valencià d’Art Modern.

Yesterday’s sandwich 1969/70 descubre un mundo extraordinario que relaciona la Unión Soviética con el sexo y la belleza. Las imágenes nacen de las restricciones artísticas impuestas durante la época comunista. El trabajo muestra el papel de Boris Mikhailov (Charkov, Ucrania, 1938) como artista, fotógrafo documental y observador social que muestra su rica imaginación y soluciones prácticas para la supervivencia en una sociedad inestable.

Damián Casado, director de la galería Casado Santapau, ha agradecido el premio que recoge “con gran ilusión, ya que se trata de una exposición complicada debido a la edad del autor y que muestra obras nunca antes vistas en España, escogidas personalmente por Boris Mikhailov”.

El Premio del Público Elmundo.es, que conceden los internautas de www.phe.es y www.elmundo.es a la mejor muestra de la Sección Oficial, es para la exposición Entretiempos. Instantes, intervalos, duraciones, organizada por la Fundación Banco Santander y PHotoEspaña y coproducida por la Fundación Banco Santander, Museo d’Arte Provincia di Nuoro, Centro de Arte La Regenta / Gobierno de Canarias, PHotoEspaña / La Fábrica con la colaboración del Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid. La muestra, comisariada por Sérgio Mah puede verse en el Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte / Fundación Banco Santander hasta el 25 de julio. Reúne más de 200 obras entre fotografías, vídeo instalaciones y películas en las que, a partir de diferentes perspectivas y métodos, 17 artistas exploran la experiencia del tiempo. El conjunto de la exposición compone un escaparate de prácticas visuales que representan la paradoja entre inmovilidad y movilidad, trabajos que se basan en secuencias o imágenes con un fuerte sentido narrativo, obras centradas en la experiencia de la memoria que recrean acontecimientos del pasado o imágenes que exploran los efectos de la duración y acumulación del tiempo.

El Premio al mejor libro de fotografía del año convoca a editores independientes y editoriales a presentar sus libros de fotografía publicados en el último año. Los libros finalistas de este certamen están expuestos en Matadero Madrid, hasta el 25 de julio. Un jurado compuesto por Juan Manuel Bonet, crítico de arte; Pep Carrió, fotógrafo; Wim van Sinderen, comisario del Museo de Fotografía de La Haya; Miguel López, director de la Fundación Antonio Saura. Casa Zavala; y Alberto Corazón, diseñador; han reconocido como Mejor libro de fotografía del año en categoría nacional a Soviet Aviation de Alexánder Ródchenko y Varvara Stepánova, de la editorial Lampreave. Asimismo, se ha concedido una mención de honor a Tempelhof, de Begoña Zubero, editado por Exit Publicaciones.

El libro Soviet Aviation, fue diseñado en 1939 para el pabellón de la URSS en la Feria Mundial de Nueva York, mientras se iniciaba la II Guerra Mundial, y no ha vuelto a editarse hasta ahora. Un poético libro de historia, capaz de presentar el avión como nunca más ha podido hacerse después, como una maravillosa máquina de progreso y que reproduce la edición original y sus particularidades técnicas en tamaño y acabados. El volumen contiene textos ilustrados de Alexander Lavrentiev, nieto de los autores, y de Ángel González García.

El editor de Lampreave, Ricardo Fernández, ha declarado sentirse muy orgulloso “por recibir el premio por parte de un jurado tan importante, algo que honra a una editorial pequeña como la nuestra”.

El Premio al Mejor Libro de Fotografía del Año en categoría internacional ha sido otorgado a Atlas Monographs: Max Pam, editado por T&G Publishing, Australia. Atlas Monographs es un resumen de ocho diarios de viaje que comienza con el trabajo más reciente del artista australiano Max Pam (Karakoram, 2006) y viaja en el tiempo desplazándose hacia sus primeros diarios, en 1970. A través de textos y fotografías plasma su compromiso con las culturas que conocido y nos permite ver las claves de su desarrollo como fotógrafo, escritor y artista. En muchos sentidos, esta publicación es su propio diario de viaje y ofrece un retrato íntimo, emocional y lírico del artista así como de las personas y lugares que ha conocido.

El jurado ha concedido menciones especiales a Lillian Bassman & Paul Himmel, editado por Kehrer Verlag, Alemania; y Portfolio, de Robert Frank y Past Imperfect de Deborah Turbeville, ambos editados por Steidl, Alemania.

El Premio a la Editorial destacada del año ha sido otorgado a Aperture Foundation en reconocimiento por las publicaciones Kamiatachi, de Eikoh Hosoe; Japanese Photobooks of the 60′s and 70′s, de Ivan Vartanian y Ryuichi Kaneko; Sally Mann: Proud Flesh, de Sally Mann (coeditado junto a Gagosian Gallery); y Summer Nights, Walking, de Robert Adams (coeditado junto a Yale University Art Gallery).

El Premio Revelación Room Mate Hotels ha sido otorgado al artista Carlos Irijalba como reconocimiento su obra, por los procesos perfomativos que realiza antes del disparo fotográfico y por el resultado contundente de sus imágenes. El jurado del premio estaba formado por Enrique Sarasola, Presidente de Room Mate Hotels; Joaquín Ivars, Director del Área de Arte y Diseño de la Universidad Europea de Madrid; y Carlos Sanva, fotógrafo y ganador del Premio Revelación Room Mate Hotels en 2009. El premio, dotado con 6.000 € en compra de obra, reconoce el trabajo de un artista español menor de 35 años cuya obra o publicación haya destacado durante el último año. Anteriormente han obtenido este galardón Carlos Sanva, Germán Gómez, NOPHOTO, Bleda y Rosa, Joan Morey, Lucía Arjona, Paco Gómez, Carmela García, Isabel Flores, David Jiménez y Xavier Rivas.

Carlos Irijalba ha agradecido el premio y ha hecho hincapié en la importante ayuda que el galardón aporta para la producción de obra, que tan difícil resulta en estos momentos.

Por último, PHotoEspaña y la revista OjodePez han otorgado el Premio PHotoEspaña OjodePez de Valores Humanos, que se concede a trabajos fotográficos que destaquen valores como la solidaridad, el esfuerzo, la ética o la justicia. El premio, dotado con 6.000 €, una exposición individual y la publicación íntegra de la serie en el número de otoño de OjodePez corresponde al fotógrafo Giuseppe Moccia por su porfolio El chico de los miércoles, un trabajo que aborda la vida de Christopher, un joven de 18 años con síndrome de Down. Esta circunstancia lo posiciona entre dos realidades, ya que por un lado puede comunicarse efectivamente, pero por otro lado no tiene las habilidades para vivir independiente dentro de la sociedad.

El jurado del premio, formado por Alejandro Castellanos, director del Centro de la Imagen de México DF; Dewi Lewis, director de Dewi Lewis Publishing; Karol Hordziej, comisaria de Photomonth, Cracovia; y Arianna Rinaldo, directora de OjodePez considera que la serie muestra una gran complicidad con Christopher así como una intensa cercanía. La serie habla de inclusión social, no enfatiza lo negativo, ni falsifica lo positivo de la situación de Christopher. La anterior ganadora del Premio ha sido Simona Ghizzoni por el porfolio Días Extraños.

Giuseppe Moccia ha manifestado su agradecimiento a la organización y ha dedicado su premio a Christopher, el protagonista de su serie así como a su familia. También manifestó su interés por seguir trabajando y documentando su vida.

El acto de entrega de los Premios PHotoEspaña 2010 tendrá lugar esta noche a las 20.00h. en las Naves del Español de Matadero Madrid en una ceremonia conducida por Antonio Muñoz de Mesa.

febrero 22, 2010

XXIV CONCURSO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA “CIUDAD DE ÚBEDA”

XXIV CONCURSO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA “CIUDAD DE ÚBEDA”

BASES

PARTICIPANTES: Todo el que lo desee.

TEMA A: LIBRE.

TEMA B: “EL PATRIMONIO HISTORICO EN UBEDA”

TEMA A: LIBRE

NÚMERO DE OBRAS: Cada autor/a podrá presentar una sola colección que estará compuesta de un mínimo de 3 obras y un máximo de 5.

FORMATO: Se presentarán en formato digital.

PRESENTACIÓN: Cada participante deberá enviar un CD o DVD con las fotografías digitalizadas en los siguientes formatos: JPG y TIFF a un tamaño mínimo de 30 cm. en su lado más pequeño, comprimidas en calidad alta (12) y a una resolución de 300 ppp.

TEMA B: “EL PATRIMONIO HISTORICO EN UBEDA” Se presentará una fotografía por autor con el mismo formato y presentación que en el tema Libre. IDENTIFICACIÓN: El CD o DVD vendrá rotulado con el nombre del autor y dentro de este se creará una carpeta para cada tema. Se incluirá un archivo en el que conste título de las obras, orden de presentación, nombre y apellidos del autor/a, dirección, teléfono y correo electrónico.

JURADO: Estará compuesto por dos personas de reconocida solvencia en fotografía, más el Sr. Presidente del Patronato Municipal de Cultura.

ENVÍOS: Libres de gastos a: ASOCIACIÓN FOTOGRÁFICA DE ÚBEDA Hospital de Santiago – Avda. Cristo Rey, nº 2 23400 Úbeda (Jaén)

Entrega en mano: En la sede de la Asociación Fotográfica de Úbeda, los jueves de 20 a 22 horas o en la Conserjería del Hospital de Santiago.

PREMIOS:

Todos los premios se otorgarán a colecciones, excepto en el tema “EL PATRIMONIO HISTORICO EN UBEDA” que se otorgará a una sola fotografía.

PREMIOS NACIONALES: • Primer Premio Nacional “Ciudad de Úbeda”: dotado con 800 € y un trofeo en bronce de diseño exclusivo del artista local Francisco Martínez Villacañas “Paco Tito”. • Segundo Premio Nacional: dotado con 500 € y diploma acreditativo. • Tercer Premio Nacional: dotado con 300 € y diploma acreditativo. • Además, se concederán tres accésit de 150 € y diploma acreditativo.

Premio Especial “El Renacimiento en Úbeda”: dotado con 300 € y diploma acreditativo

PREMIOS LOCALES: (Socios de AFU y los nacidos o residentes en Úbeda) • Se concederán dos premios: 1º de 150 €. y 2º de 100 € a las dos colecciones mejor clasificadas en el Fallo Nacional. CALENDARIO PLAZO DE ADMISIÓN: Hasta el día 16 de marzo de 2010 FALLO PÚBLICO: Domingo día 21 de marzo de 2010. EXPOSICIÓN: Las obras premiadas y seleccionadas se exhibirán en la Sala de Exposiciones del Palacio de Congresos y Exposiciones de Úbeda.

ENTREGA DE PREMIOS: Se realizará en la inauguración de la Exposición. Se podrá consultar la lista de ganadores en página Web de la ASOCIACIÓN. http://www.afubeda.com OBRAS NO PREMIADAS: Los CDs y DVDs que no hayan sido recogidos en la sede de la Asociación Fotográfica de Úbeda en un plazo de dos meses, serán destruidos. NOTAS • Se establecerá un jurado de admisión. • Las obras serán inéditas en este concurso. • Cada autor podrá optar sólo a un premio en el tema Libre. • Las obras premiadas pasarán a ser propiedad del Patronato Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Úbeda, siendo la A.F.U. depositaria de las mismas; éstas se podrán utilizar siempre que sea necesario, mencionando el nombre del autor. • Los autores serán responsables de la autoría de las obras. Si existiesen derechos a terceros sobre las mismas, se observará la Ley de Propiedad Intelectual vigente. • El jurado queda autorizado a decidir sobre situaciones no previstas en estas bases. • Su fallo es definitivo e inapelable. • Los soportes serán tratados con el mayor esmero, no responsabilizándose la organización del deterioro de los mismos.

ORGANIZA: ASOCIACION FOTOGRAFICA DE UBEDA Hospital de Santiago Avda. Cristo Rey, 2 • 23400 ÚBEDA (Jaén) PATROCINA: EXCMA. DIPUTACIÓN PROVINCIAL DE JAÉN EXCMO. AYUNTAMIENTO DE UBEDA PATRONATO MUNICIPAL DE CULTURA

noviembre 23, 2009

Premio Nacional de Fotografía 2009

Gervasio Sánchez ha sido galardonado con el Premio Nacional de Fotografía 2009 por, según el acta del jurado, “su compromiso continuado con la fotografía como herramienta de denuncia de la violencia en los conflictos armados, por su continuada labor a favor de la justicia y especialmente por su trabajo sobre las minas anti-persona.

Asimismo se valora su aportación a la fotografía de reportaje y cómo a través de ella se dignifica a las víctimas fotografiadas, con una mirada particular que enaltece los mejores valores del fotoperiodismo”. El premio, concedido por el Ministerio de Cultura, está dotado con 30.000 euros.

www.vidasminadas.com

El fotógrafo: GERVASIO SÁNCHEZ

Nacido en Córdoba en agosto de 1959, Gervasio Sánchez es periodista desde 1984. Sus trabajos se publican en Heraldo de Aragón y La Vanguardia y colabora con la Cadena Ser y la BBC.

Es autor de varios libros fotográficos: El cerco de Sarajevo (1995) y los publicados por la Editorial Blume Vidas minadas (1997 y 2002), Kosovo, crónica de la deportación (1999), Niños de la guerra (2000), La caravana de la muerte. Las víctimas de Pinochet (2002), Latidos del tiempo (2004), junto al escultor y artista plástico Ricardo Calero y Sierra Leona, guerra y paz (2005).

Coordinó en 2001 junto a Manuel Leguineche el libro Los ojos de la guerra (Homenaje a Miguel Gil) y en 2004 publicó el libro literario Salvar a los niños soldados.

Ha recibido los premios Cirilo Rodríguez, Club Internacional de Prensa, Andalucía de Cultura, Derechos Humanos de Periodismo, Liber Press, Javier Bueno. Las instituciones aragonesas le han concedido la Medalla de Oro de Santa Isabel de Portugal y la Medalla al Mérito Profesional, además de nombrarle hijo adoptivo de Zaragoza. Es enviado especial por la paz de la UNESCO desde 1998.

 

septiembre 4, 2009

Premios de Investigación Cultural Marqués de Lozoya

4 de septiembre de 2009

 ©®Cándida Lopesino Sabín

©®Cándida Lopesino Sabín

El Museo del Traje. CIPE. inaugura la exposición de las fotografías premiadas en el Certamen de Fotografía sobre Cultura Popular, coincidiendo con la entrega de premios de dicho certamen y con la de los premios de Investigación Cultural Marqués de Lozoya.

Hoy tendrá lugar en el Museo del Traje. CIPE. de Madrid la inauguración de la exposición que recoge las fotografías premiadas en el Certamen de Fotografía sobre Cultura Popular, el concurso anual que convoca el Ministerio de Cultura para destacar los trabajos fotográficos que reflejan las diferentes formas de vida y pensamiento de los pueblos e individuos que componen las diversas culturas de España.

El acto inaugural coincide con la entrega de premios del propio certamen, que tras la deliberación del jurado, se distribuirán así:

- Primer Premio: Galgeros de bien. Autor: Cándida Lopesino Sabín.
- Segundo Premio: Marisqueiras. Autor: Alfonso Jiménez Casado.
- Tercer Premio: Una verbena castiza en el siglo XXI. Autor: Andrés Guillermo Marín Garijo.
- Mención Honorífica: Moros y cristianos de Benamahona. Autor: José Luis Gallego Avilés.
- Mención Honorífica: La mantilla en Tarifa. Zigniew Parzich.
- Mención Honorífica: De puerta en puerta. Juana María López Rojo.
- Mención Honorífica: Juegos Tradicionales de España. Cándida Lopesino Marín.

El mismo acto acogerá también la entrega de los premios de Investigación Cultural Marqués de Lozoya. La deliberación del jurado, en este caso, fue la siguiente:

- Primer Premio: Amazonas mecánicas: Representación y discursos de género. Engranajes visuales y culturales de la imagen de la Mujer deportista española (1923-1936). Autora: Tatiana Sentamans Gómez .
- Segundo Premio: Antropología del parentesco de leche. La nodriza pasiega en España (XIX-XX). Autora: Elena Soler Muñoz.
- Tercer Premio: Arte y moda. Espacios compartidos. La obra de Jesús del Pozo. Autor: Luis Casablanca Migueles.

Salón de Actos del Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnográfico.

julio 6, 2009

Alex Webb, Premio Internacional de Fotografía Alcobendas.

El jurado ha reconocido la presencia delicada e intensa de la infancia  en todos sus trabajos, dando un sentido lírico y realista a todas sus imágenes.

 ©®Alex Webb
©®Alex Webb

El fotógrafo americano Alex Webb nacido en 1952 en San Francisco ha sido galardonado el pasado día 25 de junio con el Premio Internacional de Fotografía Alcobendas en su primera edición. El jurado ha querido reconocer de esta forma “la gran calidad humana y técnica” de sus fotografías, que de forma generalizada nos muestran “un intenso sentido lírico y realista” de la infancia, en definitiva del ser humano. Alex Webb se considera a sí mismo un observador paciente y afirmado: “solo se acercarme a un lugar caminando. Camino, observo, espero y converso, y entonces, tras haber observado y esperado un poco más, intento ser un confidente para lo inesperado, lo desconocido, o el latido oculto que aguarda tras la siguiente esquina”.

El Premio Internacional de Fotografía Alcobendas está dotado con 10.000,00 € y el galardonado debe ser fotógrafo documentalista nacido en cualquier lugar del mundo, que destaque en su trayectoria en pro de los derechos de la infancia y por lo tanto, en la defensa del ser humano. Su trabajo debe estimular la reflexión sobre las diversas y apasionantes cuestiones que caracterizan la situación mundial en el entorno de la infancia, condición que el galardonado en la primer edición cumple escrupulosamente.  El premio se otorga en base a una selección de imágenes, de donde se elije una que será la que represente oficialmente el galardón.

El jurado den la primera edición del Premio Internacional de Fotografía Alcobendas ha estado compuesto por Lola Garrido (Coleccionista y comisaria independiente), Pepe Font de Mora (Director de la Fundación Foto Colectania), Carlos Pérez Siquier (Fotógrafo, Premio Nacional del fotografía 2003), José María Díaz-Maroto (Fotógrafo y Conservador de la Colección Alcobendas) y Eva Tormo (Concejal de Cultura, infancia y educación del Ayuntamiento de Alcobendas).

El acto oficial de la entrega del Premio Internacional de Fotografía Alcobendas (PIFA) se realizará en el próximo otoño, el 2º de noviembre con motivo de la celebración del día Internacional de la infancia contando con la presencia del autor.

Biografía

Alex Webb (San Francisco, 1952) estudió historia y literatura en Harvard, y fotografía en el Carpenter Center for the Visual Arts de la misma universidad, así como en el Apeiron Photography Workshop en 1972, comenzando su andadura profesional como fotoreportero en 1974. Habiendo trabajado para revistas tan prestigiosas como Life, Geo, y el New York Times Magazine. Webb se unió a la conocida agencia Magnum Photos como miembro asociado en 1976, llegando a ser miembro completo en 1979. Para su trabajo, Webb utiliza la Leica M6, una cámara relativamente pequeña y muy rápida, a la que casi siempre va unido un 35mm. Guardando similitudes con Lee Friedlander o Henri Cartier-Bresson.

Libros Publicados (selección)

febrero 23, 2009

Concurso fotográfico internacional Septenio 2009

Concurso fotográfico internacional Septenio 2009
Fecha plazo para la presentación: 08/04/2009
Premios: Mejor serie: 1er premio 5.000 € y 2º premio 3.000 €. Mejor fotografía: 1er premio 4.000 € y 2º premio 2.000 €
Organizado por: Gobierno de Canarias
 
Canarias Cultura en Red, entidad instrumental dependiente de la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias, CONVOCA EL CONCURSO FOTOGRÁFICO “SEPTENIO 2009″, que se desarrollará según las siguientesBASESPRIMERA. Condiciones generales de participación.- La participación en el concurso es libre para cualquier persona física, aficionada o profesional, de cualquier parte del mundo. La solicitud de participación debidamente cumpli-mentada implica la aceptación expresa e irrevocable de las presentes Bases.

Los concursantes que cumplan las condiciones establecidas en la Base 5ª recibirán un correo electrónico de concursofotografico@septenio.com, acusando recibo de su solicitud de participación. En esa misma dirección de correo podrán plantear las cuestiones y dudas que alberguen respecto del desarrollo del concurso.

SEGUNDA. Tema del concurso.- El tema del concurso es “El Cielo”. Se pretende que las imágenes capten el cielo como parte integrante de su paisaje, contribuyendo a su difusión en el marco del “Año Internacional de la Astronomía”. En esta línea, se considerará especialmente la relación de las imágenes con los siguientes parámetros:

- El cielo como parte del paisaje
- Aeropuertos y espacios aéreos
- Transportes y rutas aéreas

Las fotografías que manifiestamente no se ajusten al tema de la convocatoria serán descalificadas.

TERCERA.- Condiciones de los trabajos.- Cada concursante debe presentar cinco (5) fotografías, y de éstas se seleccionarán la serie y la mejor foto. Todas ellas han de ser originales e inéditas, no admitiéndose las que hayan sido sometidas a otros concursos o enviadas para su publicación.

La técnica fotográfica será libre (clásica, digital, collage, intervenida, blanco y negro, etc.), valorándose la creatividad en el tratamiento del tema.

CUARTA.- Premios.- Habrá dos categorías de premios: una a la serie y otra a la foto individual, con las siguientes cuantías:

Mejor serie Mejor fotografía

1er premio 5.000 € 4.000 €
2º premio 3.000 € 2.000 €

Cada autor recibirá un solo premio, aunque se podrán seleccionar varias de sus obras para su exposición y/o inclusión en el catálogo. El importe de los premios estará sujeto a la retención que corresponda según la normativa fiscal vigente.

QUINTA.- Presentación de los trabajos.- Se enviará un sobre cerrado, en el que se hará constar el título de la obra, a la siguiente dirección postal: Canarias Cultura en Red. “Concurso Fotográfico Septenio 2009″. Calle Villalba Hervás, 4, planta baja, 38002 Santa Cruz de Tenerife. Canarias. España. Dicho sobre contendrá:

Un CD-ROM o DVD, donde esté almacenada la obra presentada a concurso, en formato digital TIFF o JPG y con una calidad no menor de 10 megapixel (tamaño: 3872×2592) cada imagen. Los archivos correspondientes se denominarán “Título de la obra” y se enumerarán del uno al cinco, pudiendo añadirse el título correspondiente a cada fotografía individual. Para facilitar la labor de identificación se acompañará de una copia impresa no mayor de DINA 5 con los datos en la parte trasera de cada una.

El plazo de admisión de solicitudes de participación finaliza el día 8 de abril de 2009, a las 14:00 horas. No se admitirán las recibidas con posterioridad a esa fecha.

SEXTA.- Selección de premiados: Jurado. La selección de los premiados correrá a cargo de un Jurado establecido por Canarias Cultura en Red, que estará formado por 5 personas de reconocido prestigio en el ámbito de la fotografía e independientes de la entidad convocante. La composición definitiva del Jurado será publicada oportunamente y con la debida antelación.

El Jurado seleccionará las imágenes ganadoras en atención a criterios artísticos y de conformidad con las orientaciones establecidas en las presentes Bases, en la línea de los objetivos del SEPTENIO, y su decisión será inapelable.

El fallo del Jurado incluirá los premios a las series y a las fotografías individuales, pronunciándose igualmente sobre qué otras imágenes no premiadas se incluirán en la exposición itinerante y en el correspondiente catálogo. El fallo se publicará en la web www.septenio.com y en la prensa local y nacional. También será notificado personalmente a los premiados, en las direcciones de correo electrónico que faciliten a tal efecto.

SÉPTIMA.- Autoría
La organización presupone que dicha persona posee los derechos sobre la obra presentada, por lo que no asume ninguna responsabilidad derivada en este extremo por parte de alguno de los concursantes.

Los participantes ceden al Septenio los derechos de distribuir, ejecutar y mostrar las imágenes presentadas. Las obras seleccionadas y producidas por la organización del concurso, quedarán en propiedad del Septenio y serán utilizadas para la edición del Catálogo así como para la exposición itinerante que se realizará con ocasión del concurso.

OCTAVA.- Actividades posteriores.

Los premios se entregarán en un acto público cuya fecha y condiciones de desarrollo se publicarán en la web del SEPTENIO. En septiembre de 2009, en la isla de La Palma, tendrá lugar la exposición inaugural de las fotos premiadas y demás seleccionadas para configurar el catálogo y la exposición itinerante.

La organización del concurso conservará las fotos que no sean premiadas ni seleccionadas durante todo el año 2009. Sus autores podrán reclamar que se les devuelvan, mediante solicitud en tal sentido que se formulará a través del correo facilitado. Los costes de la devolución correrán a cargo del autor.

Las fotografías no premiadas o seleccionadas cuya devolución no se haya reclamado al 31 de diciembre de 2009 serán destruidas.

diciembre 14, 2008

XI Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba

Del 4 del 12 del 2008 al 4 del 1 del 2009

Foto Luces de África (Detalle) ©®Gabriel Brau Gilabert.

Foto Luces de África (Detalle) ©®Gabriel Brau Gilabert.

Más de tres décadas lleva el Ayuntamiento de Córdoba configurando un proyecto cultural en torno a la fotografía. Un armazón construido a través de casi doscientas exposiciones, del Premio Mezquita y de las bienales internacionales. Cuando la fotografía aún no había entrado de lleno en los centros de arte y las galerías españolas, la Posada del Potro exhibía en sus vetustas paredes las obras de los mejores fotógrafos del panorama nacional e internacional, el Premio Mezquita contribuía la expansión de la concursística y al germen de una fototeca municipal y las bienales en una celebración cultural y artística que ofertaban a la ciudadanía cordobesa un acercamiento a la fotografía más contemporánea. Esta XI Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba es la continuación y un eslabón más de aquella tarea que iniciamos hace años y que ha proporcionado a nuestra ciudad reconocimientos diversos por este quehacer continuo, regular y diverso en pro del arte fotográfico.

La presente edición de la Bienal se asienta sobre tres patas:

  • una sección oficial con cuatro exposiciones, tres colectivas y una individual
  • una sección paralela con catorce exposiciones que recorren diversas salas y galerías de la ciudad
  • un grupo de actividades complementarias cuyo objetivo central es salir al encuentro del espectador en el espacio público y abierto, en la calle misma

Pero, además, esta Bienal tiene un enorme valor añadido con la inauguración e incorporación de una infraestructura cultural: la antigua Sala Capitular de Orive, un equipamiento en el corazón mismo de Córdoba.

Todo este notable esfuerzo no hubiera sido posible sin la cooperación decidida de instituciones, colectivos, galerías y fotógrafos de nuestra ciudad: A todos y a cada uno de ellos quiero hacer llegar mi agradecimiento y a los cordobeses un llamamiento para que disfruten de este evento cultural.

Rafael Blanco Perea
Teniente alcalde de Relaciones Institucionales y Cultura

www.bienaldefotografia.es

noviembre 21, 2008

María Bleda y José María Rosa han ganado el Premio Nacional de Fotografía

©®Bleda y Rosa

©®Bleda y Rosa

María Bleda y José María Rosa han ganado el Premio Nacional de Fotografía concedido por el Ministerio de Cultura y dotado con 30.000€. El jurado compuesto por José Jiménez, Consuelo Ciscar, David Balsells, Alberto Martín, Horacio Fernández, Severino Penelas y Manuel Vilariño considera que Bleda y Rosa “representan la renovación de uno de los fundamentos del medio fotográfico, la fotografía documental, a través de una profunda reflexión sobre la relación entre memoria, espacio e imagen. Su lectura, tanto del territorio como de la arquitectura, se ha estructurado con continuidad y coherencia a través de series fotográficas de amplia proyección, como Campos de batalla, Ciudades u Origen”.

Bleda y Rosa empezaron su primer proyecto en 1992, titulado “Campos de fútbol”, al que siguió “Campos de batalla” , “Ciudades” y “Origen”.

-        Campos de fútbol

Supone una mirada a aquellos lugares de nuestra infancia, espacios de juego y ocio que se pueden ver en la carretera a la salida de un pueblo, o entre los edificios de cualquier barrio periférico. Lugares que en su momento tuvieron una fuerte actividad social y que ahora, por razones sociales, económicas, o incluso demográficas, se encuentran abandonados o han visto modificado su uso.

-        Campos de batalla

Significa un acercamiento a lugares marcados por la Historia, espacios en los que cientos de personas se enfrentaron y murieron de forma violenta por un motivo de conquista territorial o de dominio. Lugares míticos que han construido nuestra historia y que ahora se presentan como apacibles campos de cultivo o yermos pedregales.

Cuando a menudo recorres muchos de los lugares donde han ocurrido cosas de tal hechura, es importante tener en cuenta tus sentimientos. En un momento la satisfacción es lo predominante y , el fuerte viento o la suave brisa, el cálido sol o la fina lluvia hacen que formes parte de ese especial entorno. Quizá lo más maravilloso es cuando la mirada hace una escrupulosa descripción y sientes en tu cuerpo lo que aquellas piedras o este árbol han visto pasar.

-        Ciudades

A lo largo de la Historia, la Península Ibérica ha tenido una estrecha relación con numerosas culturas y civilizaciones, suponiendo una gran riqueza cultural y hereditaria. Importantes ciudades que representaban a grandes culturas, se fueron asentando en la península, creando una importante huella física y cultural en la memoria colectiva. Ciudades íberas, celtas, romanas, griegas o fenicias, emblema de sus respectivas culturas hoy desaparecidas y marcadas emotivamente en el recuerdo por mitos y leyendas.
Nos acercamos, a través de ciudades tan importantes como sugerentes, a las gentes que poblaron antiguamente occidente. En definitiva nos acercamos hasta nuestro días, hasta nosotros mismos, herederos de rasgos, actitudes y posiciones ante la vida que han quedado grabados en nuestra memoria más básica y que algún día pertenecieron a otras gentes, a nuestro pasado.

-        Origen

Un recorrido físico por las diferentes teorías de la evolución humana desarrolladas durante los siglos XIX, XX y XXI que han situado el origen del hombre, dependiendo de los hallazgos científicos del momento, en distintos espacios geográficos. Un paseo por los lugares donde en algún momento se situó el primer hombre y por la propia historia de la paleoantropología. El valle de Neander, la sierra de Atapuerca, el lago Turkana, la cueva d’Aragó, el desierto de Yurab o el valle del Rift.
Paisaje, socialización y hábitat. Aspectos ligados a las diferentes especies durante el proceso de hominización nos servirán ahora como punto de partida para el desarrollo teórico y estético de nuestro trabajo.

www.bledayrosa.com

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