OjodePez Photo Meeting Barcelona

La Virreina Centre de la Imatge y La Fábrica organizan la segunda edición de OjodePez Photo Meeting Barcelona, punto de encuentro internacional de fotografía documental

Barcelona, ciudad natal de la revista OjodePez, se convierte por segunda vez en sede de OjodePez Photo Meeting Barcelona, la gran cita internacional de la fotografía documental. La Virreina Centre de la Imatge y La Fábrica organizan una nueva edición de este congreso dirigido por Frank Kalero centrado en la fotografía que persigue favorecer el diálogo y el debate como base fundamental para el desarrollo de la fotografía documental.

La segunda edición del OjodePez Photo Meeting Barcelona busca subrayar la importancia de la mujer en la fotografía documental contemporánea. Para ello, ha preparado un programa de actividades que llevará a cabo un grupo de profesionales de la fotografía formado íntegramente por mujeres. Críticas, editoras, fotógrafas y especialistas en fotografía documental que también prestarán especial atención a la multidisciplinaridad de la imagen como base fundamental para el desarrollo de la fotografía documental.

Otros de los objetivos de esta segunda edición del OjodePez Photo Meeting Barcelona es la integración en el tejido profesional de Barcelona -creando lazos con los principales colectivos, instituciones y empresas vinculadas a la fotografía en la ciudad-, y su internacionalización, para lo que se ha aliado con tótems de la fotografía internacional como el ICP, Panos Pictures Partnership y VISA pour L’image.

La Virreina Centre de la Imatge acogerá del 28 al 30 de junio de 2012 un programa de actividades formado por visionados de porfolios de fotografía, proyecciones de fotógrafos, conversaciones ‘cara a cara’, ‘Café con’, mesas de debate, encuentros profesionales y conferencias magistrales abiertas al público, donde los participantes y asistentes podrán compartir nuevas experiencias. Además de estas actividades, el programa incluirá visitas profesionales a instituciones culturales de Barcelona que trabajan en el ámbito de la fotografía y que se unen al OjodePez Photo Meeting Barcelona.

Participantes. OjodePez Photo Meeting Barcelona pretende atraer a los grandes nombres internacionales de la fotografía documental así como dinamizar a los colectivos locales estableciendo lazos de unión con otros protagonistas internacionales. La segunda edición del Meeting presta especial atención al papel de la mujer en la fotografía documental, para lo que cuenta con un plantel de participantes formado íntegramente por mujeres.

El programa de actividades de OjodePez Photo Meeting Barcelona está compuesto por:

Visionado de porfolios. Fotógrafos profesionales mantendrán citas individuales con editores y comisarios internacionales en el patio de La Virreina Centre de la Imatge.

Los visionados de porfolios contará, entre otros, con especialistas en fotografía documental como Irene Alison, directora de RearViewMirror Magazine -RVM- (Italia); Mónica Allende, fotoeditora de The Sunday Times Magazine (Reino Unido); Lisa Botos, directora Ooi Botos Gallery (Hong Kong y Singapur); Ana Bosch, fundadora del Centro de Fotografía Documental de Barcelona; Liza Faktor, directora de la Fundación Realidad Objetiva (Moscú); Hester Keijser, directora de la galeria Empty Quarter (Dubai, Emiratos Árabes); Delphine Lelu, subdirectora VISA pour L’image (Perpignan); Mónica Lozano, directora de la Asociación Cultural Cienojos (Murcia); Patricia Mendoza, miembro del consejo de la Fundación Pedro Meyer (México); Jessica Murray, codirectora de Al-liquindoi (España); Silvia Omedes, presidenta de la Photographic Social Vision Fundation (Barcelona); Francesca Sears, directora de Panos Pictures Partnership, agencia de fotografía (Londres); Laura Serani, directora artística de los Encuentros de Bamako (Mali); Laura Terré, comisaria e historiadora de la fotografía (Barcelona); y Hannah Watson, editora de Trolley Books y Directora de Trolley Gallery (Shoreditch, Londres).

Conferencias. La fotógrafa Naomi Harris, la directora del programa de fotografía documental y fotoperiodismo del ICP Alison Morley, la exdirectora del Centro de la Imagen de Ciudad de México Patricia Mendoza, la comisaria de The Empty Quar­ter gallery de Dubai, Hester Keijser, y la codirectora de Al-liquindo, Jessica Murray hablarán al público sobre su particular visión del estado de la fotografía documental en el mundo contemporáneo.

Cara a Cara. Críticas, comisarias y fotógrafas como Francesca Sears, directora de Panos Pictures Partnership, o Simona Ghizzoni, ganadora del Premio PHotoEspaña OjodePez de Valores Humanos 2009, participarán en encuentros a dos bandas en torno a un tema de actualidad. Parejas que se enfrentan y acompañan en un debate ameno en el que el público es también protagonista.

Café con. En la misma línea de los Cara a Cara se realizarán encuentros café en mano con expertas como Mónica Allende, editora de foto de The Sunday Times Magazine o las fotógrafas Carolyn Drake y Lorena Ros, entre otras.

Mesas redondas. Durante una hora, especialistas y comisarios de fotografía como Hannah Watson, Delphine Lelu, Laura Serani, Claude Bussac o Liza Faktor discutirán sobre la Multidisciplinaridad de la imagen en mesas de debate como De la revista a la galería, Publicar un libro, Crowfunding o Festivales.

Taller. Los participantes en el Meeting podrán participar en el taller de Fotografía Documental impartido por Alison Morley, editora de fotografía, profesora y directora del departamento de Fotografía documental y fotoperiodismo del ICP de Nueva York desde el año 2000. Su amplia experiencia como profesora la ha llevado a participar en talleres en EE.UU., Bangladesh, Bosnia, China, Francia, Hungria, Filipinas o Uganda, entre otros países.

Proyecciones. Una selección de fotógrafas han sido invitadas para presentar ante el público su trabajo fotográfico a través de proyecciones. Podrán verse las imágenes de Laia Abril, Mireia Bordonada, Andrea Comas, Margaret M Delagne, Paola de Grenet, Naomi Harris, Chloe Dewe Mathews, Carolyn Drake, Oriana Elicabe, Simona Ghizzonni, Grozny, Francesca Oggiano, Tanit Plana, Lorena Ros, Lourdes Segade, Laura Silleras y Anoek Steketee para, posteriormente, establecer un turno de preguntas sobre el trabajo proyectado que los fotógrafos atenderán personalmente.

CÓMO PARTICIPAR
Para asistir al Meeting es necesario formalizar la inscripción a través de la web de la revista OjodePez: www.ojodepez.org/meeting/meeting. La inscripción al Meeting permite la asistencia a todas las actividades programadas.

La inscripción al visionado de porfolios da derecho a cuatro citas con expertos en fotografía. A través del formulario se elige a seis visionadores, garantizándose así que dos de las cuatro citas sean con dos de los visionadores elegidos.

Precios de inscripción:
Actividades (conferencias, debates, cara a cara y proyecciones) + visionado:
- Profesionales: 120€
- Jóvenes (menores de 30 años), suscriptores de la revista OdP y Amigos de PHotoEspaña: 95€

Actividades (conferencias, debates, cara a cara y proyecciones): 45€

Las acreditaciones para el acceso durante los días de celebración del Meeting (28, 29 y 30 de junio) podrán ser recogidas presentando el DNI en los puntos de información y acreditaciones situados dentro de La Virreina Centre de la Imatge. Más información en el correo electrónico meeting@ojodepez.org.

LA SEDE
La Virreina Centre de la Imatge (Palau de la Virreina. La Rambla, 99. Barcelona) es un espacio dedicado a la difusión del arte contemporáneo que se convierte en plataforma para analizar la emergencia de las políticas culturales desde una perspectiva crítica.

DIRIGIDO POR
OjodePez Photo Meeting Barcelona está dirigido por Frank Kalero (Cambrils, Tarragona, 1973). Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y Master en Fotografía Documental por el ICP (International Center of Photography) de Nueva York, ha sido fundador y director de la revista OjodePez y se encargó de implantar la revista Vice Brasil desde São Paulo.

En el 2009 funda en Berlín la revista de arte The world according to. Actualmente se encuentra trabajando en Nueva Delhi sobre el lanzamiento de una nueva revista de fotografía para todos los países del continente asiático llamada Punctum, labor que compagina realizando fotografías como freelance para varios medios nacionales e internacionales.

CÓMO LLEGAR
La Virreina Centre de la Imatge
Palau de la Virreina. La Rambla, 99. 08002 Barcelona.
Bus: 14 / 59 / 91
Metro: Liceu (línea 3)

UNA REVISTA 100% FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL
OjodePez acoge desde su nacimiento los proyectos fotográficos que, cada vez más, brillan por su ausencia en el fotoperiodismo tradicional. Una revista con vocación de proclama a favor de la imagen documental, el diseño y la proyección editorial de la fotografía, que se erige como una bandera para la difusión de historias contemporáneas que abordan cuestiones de actualidad.

Está dirigida por la editora gráfica Arianna Rinaldo, responsable de la selección de los fotoeditores que eligen en cada número los temas a tratar así como los fotógrafos que participarán con sus trabajos. OjodePez es una revista de La Fábrica que se distribuye en FNAC, tiendas VIPS, El Corte Inglés, quioscos, librerías especializadas en arte, diseño, fotografía y en centros de arte.

Ya a la venta

OjodePez #28 nos muestra Corea del Sur: sus ciudades y gentes vistos desde dentro

Sujong Song, comisaria del Hanmi Photography Museum de Seúl, es la fotoeditora invitada de este número. Su dossier muestra Corea vista desde los ojos de siete fotógrafos coreanos: la fisionomía de sus ciudades, su cultura, sus habitantes, su política, etc. 

La revista incluye en su sección Portfolio PHE una selección de seis fotógrafos que presentaron sus trabajos para participar en los visionados de portfolios de que PHotoEspaña organizó en Madrid y Latinoamérica durante el año pasado

La sección Work in Progress muestra el trabajo del fotógrafo sudafricano Marc Shoul, que retrata la zona más popular de Johannesburgo y el crisol de culturas africanas que allí conviven.

 

OjodePez #28 mira a la historia reciente de Corea del Sur a través de la selección de la comisaria Sujong Song. Una realidad actual que está salpicada de reminiscencias del pasado (gobierno colonial japonés, guerra civil, el trauma político que dejó el régimen autoritario y el gran crecimiento económico). En los años 70, comenzó un periodo de urbanización que apenas tuvo repercusión en una sociedad principalmente agrícola. El gobierno lanzó entonces una gran campaña de marketing para dotar a las nuevas construcciones de una imagen de prestigio y éxito social. Adquirir un apartamento era signo de haber ascendido en la escala social. Sin embargo, hoy en día, está surgiendo una nueva clase social, la de los “propietarios empobrecidos”, aquellos que, sin dinero, tienen como únicas propiedadades una hipoteca y un apartamento. Esta es la realidad en la que se ubican los trabajos de los siete fotógrafos coreanos mostrados en este número:

Sekwon Ahn en Antes del amanecer retrata, a través de imágenes espectaculares de Seúl, una ciudad en costante construcción en la que el pasado se mezcla con un presente que avanza sin freno.

Yeondo Jung accede al interior de La Torre Evergreen, y retrata a sus habitantes, ejemplos de la nueva clase media coreana.

Duck Hun Hwa fotografía apartamentos y megaiglesias dentro de su trabajo Ciudad sagrada. “En Corea las iglesias muestran una actitud procapitalista que ayuda a que la gente justifique su deseo de poseer apartamentos”. La iglesia se ha convertido en un lobby similar a una empresa.

Sung Soo Koo refleja en la Realidad Mágica la modernidad coreana, inevitablemente unida al sueño americano que desembarcó en la península durante la guerra. Una fusión peculiar que dio origen a una cultura mixta con curiosas manifestaciones.

Suntag Noh retrata en Estado de Emergencia la Corea más combativa, aquella que a pesar de los diez años de democracia lucha por conseguir un gobierno civil que responda a sus necesidades.

Byoung Sang Bang observa en Caminando en una ciudad extraña a los ciudadanos solitarios de Seúl, una gran ciudad que no descansa y que esconde historias de discretos deseos.

Hein-Kuhn Oh capta en Girl’s Act la inestabilidad emocional de la juventud coreana mediante el retrato de chicas adolescentes aspirantes a actriz que se comportan de forma inconsciente, con expresiones y poses estereotipadas.

OjodePez se fija también en jóvenes fotógrafos que presentan sus trabajos a los visionados de porfolios que PHotoespaña, Festival internacional de fotografía y artes visuales organiza en Madrid y Latinoamérica. En este número destaca los trabajos de seis de los participantes en la convocatoria del 2011:

Lola Gómez (España, 1956). En su ensayo fotográfico Segundos Fuera queda plasmado el mundo del boxeo, en el que los protagonistas no son solo los púgiles, sino también sus entrenadores, árbitros, público, el ruido, las luces y hasta el silencio.

Tatewaki Nio (Japón, 1971) busca en la Escultura del inconsciente la belleza de los edificios abandonados de São Paulo, Brasil, aquellos que poseen historias y vidas grabadas en sus superficies.

Sandra Claret (España, 1975), La Ribera es la gasolinera familiar que el padre de la fotógrafa debe traspasar por motivos de salud. Este porfolio se convierte en una reflexión personal sobre el cambio, la añoranza del pasado y la incertidumbre ante el futuro.

Giovanni Cipriano (Italia, 1983). Donde la belleza atenúa la pena recoge el trabajo de la funeraria de Isaiah Owens en Harlem, Nueva York, que acicala y prepara a los difuntos para su entierro.  “Soy el tipo que te pone la sonrisa en el rostro. En otros sitios pareces simplemente un muerto”.

Salva López (España, 1984) Roig 26 es la dirección de Barcelona en la que el fotógrafo convivió con sus abuelos durante cinco años. En este porfolio recrea la cotidianidad de su relación de una forma sencilla y cercana.

Juan Pablo Molina (Chile, 1985), China, entre el ayer y el mañana recoge instantáneas sobre la vida en torno al río Yangtsé, el tercero más largo del mundo, situado en un país en una creciente transformación.

La sección Work in Progress recoge el trabajo de Marc Shoul, Meseta, un retrato de Johannesburgo después del apartheid, “una mezcla descomunal de gentes y culturas en un espacio tan reducido que apenas es capaz de contenerlas”. El propio autor explica que “quería ver el modo en que la gente traza su propio camino, a través de esta increíble red de edificios a punto de desmoronarse, sin abandonar la promesa de un futuro mejor que Johannesburgo les ofrece”.

La revista
OjodePez es la revista de fotografía documental de referencia en España. Un proyecto rompedor que acoge desde su nacimiento los proyectos fotográficos que, cada vez más, brillan por su ausencia en el fotoperiodismo tradicional. Una revista con vocación de proclama a favor de la imagen documental, el diseño y la proyección editorial de la fotografía, que se erige como una bandera para la difusión de historias contemporáneas que abordan cuestiones de actualidad.

Está dirigida por Arianna Rinaldo, editora fotográfica de D, suplemento semanal del diario italiano La Repubblica, y comisaria freelance, quien se ocupa de la selección de los fotoeditores que eligen en cada número los temas a tratar, así como de los fotógrafos que participarán con sus trabajos.

OjodePez es una revista de La Fábrica que se distribuye en FNAC, tiendas VIPS, El Corte Inglés, quioscos, librerías especializadas en arte, diseño y fotografía, y en centros de arte.

Eñe 27 vuelve a la adolescencia con relatos de Nick Hornby, Fernando Iwasaki, Eugenia Rico, Mercedes Cebrián, Care Santos, Robert Juan-Cantavella y Margo Glantz, y poemas de Darío Jaramillo Agudelo

 

Siete relatos y tres poemas inéditos sobre la adolescencia y el aprendizaje

Use Lahoz comparte con los lectores su Diario de Eñe y Jordi Costa descubre su Biblioteca Particular. Eñe 27 preestrena Fulgor amigo, de José María Merino

Eñe recoge Me moriré en París con aguacero, de Zoé Valdés, la conferencia que la autora dictó en el pasado Festival Eñe de Lima

Las ilustraciones de este número son obra de Pierre Gonnord

128 páginas. PVP. 10 €

Ojo de pez

LAFABRICAEDITORIAL.COM

Interludio / Interlude

El nuevo OjodePez, ya a la venta

OjodePez llega a su número 17 de la mano de los editores Jamie Wellford y Paul Moakley, que nos presentan en Interludio trabajos de fotógrafos que exploran los límites de la condición humana en lugares tan distantes entre sí como Afganistán, Estados Unidos o la Suecia rural. Y, como siempre, mucho más en nuestras secciones habituales: portfolio, news y hi-photo.

Presentación de la Revista 10×15

Revista 10×15

8 de junio · 20h · Espacio Off Limits
C/ Escuadra 11 · Metro Lavapiés

Hoy se presenta la revista fanzine digital 10×15 en el Espacio Off Limits.

Publicación mensual dedicada a la fotografía, cuyo formato es un guiño a los álbumes que se regalaban con cada revelado.

Los fanzines son monográficos, pequeñas colecciones de artistas consagrados y jóvenes valores.

La presentación, a cargo de Ciuco Gutiérrez, coincide con el lanzamiento de la quinta edición: “I love pools!”

Ojo de pez

Ya a la venta al precio de 10€

OjodePez renueva sus contenidos e incluye una nueva sección que recoge lo mejor de la actualidad tecnológica

OjodePez cambia su diseño e incluye una sección de Noticias más amplia y una nueva llamada Hi-Photo, donde se citan las últimas novedades tecnológicas del campo audiovisual

Este número presenta los porfolios de RJ Shaugnessy, Pieter Hugo, Vicent Fournier, Martina Hoogland, Larry Dunstan, Rinko Kawauchi y Leonie Purchas. Siete fotógrafos que democratizan la fotografía

Rebecca McClelland, editora de fotografía de la revista Wallpaper*, es la fotoeditora invitada

La revista OjodePez estará presenta en ARCOmadrid 2009, en el stand R10 del Pabellón 6 de IFEMA, Parque Ferial Juan Carlos I, del 11 al 16 de febrero, de 12:00 a 21:00 horas

Ya a la venta en quioscos y librerías al precio de 10€

Más información en: www.ojodepez.org

Somos una familia o la democratización de la fotografía
Desde que se esta produciendo una restricción en los presupuestos editoriales para fotógrafos ha ido aumentando la emotividad de los temas, que tienen como punto de partida la vida cotidiana, produciéndose así un nuevo tipo de fotografía social.

OjodePez#16 reúne en su nuevo número proyectos personales de diferentes artistas de temática familiar y científica. Otra idea común, según indica la fotoeditora de este número a los diferentes trabajos es que todos son proyectos a los que los fotógrafos estuvieron unidos dada su larga duración y esfuerzo en el momento de su realización.

Siete portfolios
Deathcamp es el trabajo de RJ Shaugnessy. Un festejo de cuatro años de estridencias y diversión del fotógrafo, quien pasó gran parte de su veintena viviendo en una «casa atestada y sin suficiente comida» en el centro de Los Ángeles. Es un modo de fotografía voyeur y doméstica que se centra en actividades del día a día.
www.rjshaughnessy.coM

Homelands es la serie del fotógrafo sudafricano internacionalmente conocido, Pieter Hugo. Sus retratos de personas con albinismo y aquellos oscuros de los actores de Nollywood, han sido premiados y expuestos en diferentes lugares. En el porfolio que presenta en este número analiza la variada topografía social que configura su país natal.
www.pieterhugo.com

Vicent Fournier investiga sobre la búsqueda de espacios fuera de la tierra, profundizando así entre la relación existente entre el hombre y el espacio en Space Proyect. Fournier nació en Burkina Fasso en 1970 y ha obtenido el premio León de Bronce en Prensa en el Festival Internacional de Publicidad de Cannes. www.vincentfournier.co.uk

Martina Hoogland juega con la idea de la distancia entre el sentido geográfico y emocional en Demasiado Cerca. Los retratos de su familia se combinan con fotografías de interiores y paisajes tomadas a lo largo de siete años, haciendo hincapié en los sentimientos de herencia, lugar social y origen.
www.mslogan.net

Beauty, de Larry Dunstan, propone un modelo de identidad que incluye a personas socialmente marginadas por problemas físicos. El trabajo que ha realizado Dunstan incluye campañas publicitarias para BBH, Sony Ericsson, Paul Smith, Polydor, DDB London, Playstation 3 y el Servicio de Sanidad Pública del Reino Unido (NHS).
www.larrydunstan.com

La fotógrafa japonesa, Rinko Kawauchi, retoma los temas del nacimiento, naturaleza, muerte y recuerdo que le caracterizan para configurar un porfolio, Tres años después de Cui Cui formado por imágenes tranquilas de detalles mínimos, etéreas, donde su familia es la protagonista.
www.foiltokyo.com

A la sombra de las cosas está ambientado en la casa familiar del fotógrafo Leonie Purchas, en Sussex (Reino Unido). En sus imágenes queda reflejado el Trastorno Obsesivo Compulsivo (TOC) de su madre, que almacena objetos envueltos en periódicos para que no se contaminen.
Un texto del escritor y crítico de arte Christian Caujolle completa la serie.
www.leoniepurchas.com

OjodePez se renueva
El nuevo diseño parte de la línea gráfica que la revista ha mantenido desde sus inicios. Ahora, la sobriedad de sus fuentes y el amplio despliegue ganado para las fotos les ayudará a reforzar el carácter de autor que caracteriza a cada uno de sus reportajes al unirlos con las reseñas biográficas de sus autores.

Se incorpora una nueva sección llamada HI-PHOTO, una selección comentada de las últimas novedades tecnológicas del campo audiovisual. Del mismo modo, la sección NOTICIAS tendrá mayor espacio para dar así cabida a todas las exposiciones, festivales, premios, libros y novedades del mundo de la fotografía.

La fotoeditora
Rebecca McClelland, editora de fotografía británica afincada en Londres. Empezó su carrera como editora de imágenes en el Sunday Times Magazine, donde trabajó como subdirectora de imágenes, y como subdirectora de la Beca Ian Parry, un concurso anual internacional para fotógrafos principiantes (www.ianparry.org). Durante el último año ha sido editora de fotografía para la revista Wallpaper* y directora de fotografía de la nueva revista bimensual sobre arte, Art World, mientras realiza un Máster en Fotografía en la Universidad de Westminster.

OjodePez, a favor de la fotografía documental
OjodePez es la revista de fotografía documental de referencia. Un proyecto rompedor que acoge desde su nacimiento los proyectos fotográficos que, cada vez más, brillan por su ausencia en el fotoperiodismo tradicional. Una revista con vocación de proclama a favor de la imagen documental, el diseño y la proyección editorial de la fotografía, que se erige como una bandera para la difusión de historias contemporáneas que abordan cuestiones de actualidad.

Está dirigida por el fotógrafo Frank Kalero, fundador de un arriesgado proyecto que se publica cada tres meses bajo la supervisión de la redactora jefe Arianna Rinaldo, quien se responsabiliza de la selección de los fotoeditores que siguen en cada número los temas a tratar así como los fotógrafos que participarán con sus trabajos. La coordinación está bajo la supervisión de Toño Angulo Daneri.

OjodePez es una revista de La Fábrica que se distribuye en FNAC, tiendas VIPS, El Corte Inglés, quioscos, librerías especializadas en arte, diseño, fotografía y en centros de arte.

1:1, Revista de búsqueda y expresión fotográfica

Se ha creado una nueva revista en el panorama fotográfico, 1:1.

Susan Bilbao: Family Gallery; Guillermo Labarca: Madrid... no haybelleza sin palabras; Pepa de Rivera: Niebla; Manuel Bayo: Mortal

El número 0 corresponde al mes de noviembre e incluye cuatro propuestas fotográficas que constituyen un ejemplo de la diversidad y el
carácter inquieto de los trabajos fotográficos con los que queremos seguir completando los próximos números. La revista, de carácter trimestral, pretende ser un vehículo de comunicación franca y directa entre el artista y el lector y que estimule el quehacer fotográfico.

1:1 es una revista no comercial, abierta a las propuestas de cualquier artista fotográfico y a reflexiones sobre la fotografía.

Esta revista, refleja el grupo original que le dio vida, y su interés, pasión (y gusto) por una práctica que ha determinado – desde adentro y
desde afuera- no solo la formas del arte moderno sino que también, gracias a los cambios tecnológicos de estos últimos años, ha llevado a un replanteamiento de muchas funciónes de la fotografía, el arte y la cultura.

www.1a1foto.net