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Del 21/12/2009 al 31/12/2009
Del 21 al 24 y del 28 al 31 de diciembre
Chasing the Dream (Persiguiendo un sueño)
En el año 2000, todos los Estados miembros de las Naciones Unidas se comprometieron a ayudar a los países más pobres del mundo a realizar un avance significativo y cuantificable hacia una vida mejor mediante los Objetivos de Desarrollo del Milenio (ODM). Los ODM representan, así, el mayor compromiso de la historia de la humanidad en la lucha contra la pobreza.
Para el año 2015, los 189 Estados miembros de las Naciones Unidas están decididos a alcanzar los siguientes objetivos:
ODM1: Erradicar la pobreza extrema y el hambre
ODM2: Lograr la educación primaria universal
ODM3: Promover la igualdad entre los sexos y la autonomía de las mujeres
ODM4: Reducir la mortalidad infantil
ODM5: Mejorar la salud materna
ODM6: Combatir el VIH/SIDA, la malaria y otras enfermedades
ODM7: Garantizar la sostenibilidad del medio ambiente
ODM8: Fomentar una asociación global para el desarrollo
La Campaña del Milenio de las Naciones Unidas nació en el 2002 con el objetivo de informar, inspirar y motivar el compromiso y la participación de las personas para la realización de los Objetivos de Desarrollo del Milenio y contribuir de esta forma a lograrlos antes del 2015.
Precio
3,00 €
1,00 € si se adquiere la entrada en ServiCaixa
Incluye la visita a la microexposición Chasing the Dream (Persiguiendo un sueño)
Auditori Narcís de Carreras, C/ Santa Clara, 11 4art. GIRONA
Este año coincidiendo con las compras navideñas Alberto Ruiz Estudio ha sacado a la venta una colección de obras fotográficas a en formato 30×40 a precios reducidos.
Para los lectores de este blog hemos elegido una obra creada por Alberto Ruiz López y por mí a un precio imposible de rechazar.
Técnica: Digital color
Tintas pigmentadas sobre papel baritado
Tamaño: 30×40
Tiraje: 50
Precio: 50€
Precio enmarcada: 100€
IVA incluido
Gastos de envío no incluido
Contacto:
info@albertoruizestudio.com
+00 34 605 364 027
Mas Obras: www.albertoruizestudio.com
Las imágenes oníricas e inquietantes de Gregory Crewdson en La Fábrica Galería
Hasta el 30 de enero de 2010
GREGORY CREWDSON. Untitled, Winter 2007. 150 x 230 cm. Courtesy of the artist and Luhring Augustine, New York.
Por primera vez, una galería española acogerá una exposición individual de Gregory Crewdson
La Fábrica Galería presenta una muestra en la que podrán apreciarse escenas oníricas, inquietantes y surrealistas, ambientadas en la vida diaria de los barrios residenciales de EE.UU.
La exposición está compuesta por 3 imágenes de gran formato de la serie Beneath the Roses y 15 fotografías de sus productions stills realizadas entre 2006 y 2007
La Fábrica Galería acogerá desde el 15 de diciembre al 30 de enero de 2010 la primera exposición individual de Gregory Crewdson en una galería española, en colaboración con la galería Luhring Agustine de Nueva York. La primera muestra de Gregory Crewdson en La Fábrica Galería estará compuesta por tres fotografías a gran escala de su reciente serie Beneath the Roses y por 15 fotografías de productions stills realizados entre los años 2006 y 2007.
La figura de Gregory Crewdson ha sido una gran influencia para toda una joven generación de artistas que utilizan en su trabajo la ficción y los recursos narrativos derivados del cine. De adolescente formó parte del grupo de punk rock The Speedies, cuya exitosa canción Let Me Take Your Foto resultó premonitoria en cuanto al desarrollo de su carrera profesional.
Sus fotografías captan escenas surrealistas de los hogares y vecindarios americanos y capturan momentos aislados de lo que parecen narraciones en las que los barrios residenciales son asediados por inexplicables y extrañas situaciones. Sus elaboradas panorámicas, en las que la narración parece paralizada, tienen una cuidada puesta en escena, que permite comparaciones con las películas de Alfred Hitchcock y David Lynch, así como con las obras de Edward Hopper y las fotografías de Diane Arbus y William Eggleston. Aunque Crewdson evita la claridad de la narración cinematográfica, su método de trabajo es similar al de los directores de cine, construyendo mundos ficticios con la ayuda de equipos de hasta 35 personas.
Es difícil entender el sentido o el significado de las imágenes de Crewdson, que parecen esconder traumas y represiones. Desde su primera serie, Natural Wonder (1992-97), en la que los animales forman parte de escenas que muestran extraños rituales, sus trabajos han ido adquiriendo una mayor envergadura, los ángulos de cámara son cada vez más abiertos, los motivos de los suburbios son más elaborados y las escenas son iluminadas por haces de luz, como si alguien estuviese intentando dotar de vida a habitantes de un mundo dibujado. Los protagonistas de las fotografías parecen perdidos en sus problemas, comparten espacio físico pero no están conectados emocionalmente. Las imágenes están llenas de drama y misterio, sugiriendo que en el corazón del sueño americano -donde tienen un papel fundamental los conceptos de propiedad y privacidad-, merodea, donde menos se espera, la oscuridad. Credwson ha ido construyendo un paisaje emocional y psíquico en el que lo cotidiano adquiere rasgos desmesurados y excepcionales, y lo reprimido e inexplicable cobra vida con un realismo exuberante.
Gregory Crewdson (Brooklyn, EE.UU., 1962) vive en Nueva York y es miembro del Departamento de Fotografía de la la Universidad de Yale. Sus fotografías han sido incluidas en las colecciones de numerosos museos de todo el mundo, como el MoMA de Nueva York, el MOCA de Los Ángeles y el Museo Reina Sofía. En 2005 su trabajo fue objeto de una retrospectiva en el Kunstverein de Hannover e itineró por instituciones como el Fotomuseum Winterthur (Suiza) y el Centro Hasselblad (Suecia).
hasta 9 de enero de 2010
©®Carlos León
La galería Max Estrella ha inaugurado una nueva muestra de obras de Carlos León. Con esta entrega titulada “super-posiciones”, el artista nos ofrece lo más reciente de su producción, un nuevo ejemplo de compromiso entre un meditado clasicismo y una renovada voluntad experimentadora.
Coincidiendo con esta exposición, el Museo Patio Herreriano de Valladolid inaugurará el 13 del mismo mes una gran muestra del artista en la que se confrontarán obras de diferentes períodos de su trayectoria, especialmente de su producción de los setenta, ligada al movimiento francés “support- surface” y de sus últimos años caracterizados por el empleo de pintura al óleo sobre soportes como el dibond (de una blancura industrial sin grano alguno), o sobre láminas de poliéster translúcido con las que obtiene veladas geometrías y transparencias intrigantes.
Carlos León considera su producción actual como la culminación de toda la experiencia adquirida a lo largo de sus cuarenta años de dedicación a la pintura, la resultante de un entramado de aprendizajes, experimentación y disciplina que desembocan en un discurso capaz de contener tanta libertad como rigor, y de hablar con un lenguaje propio, entre elegante y descarnado, de aquellos temas que siempre le interesaron: la carne entendida como un lugar, como un escenario, el jardín como un espacio simbólico, o el paisaje en sus diversas dimensiones físicas o estéticas . Por su técnica depurada, por su búsqueda nada convencional de una belleza no ajena al dolor de la existencia Carlos León consigue impregnar cada una de sus exposiciones de un cierto halo de enigma y de sorpresa.
El viejo amor del artista por la geometría ( disciplina que, como él suele recordar, aparece en los comienzos mismos de la historia del arte, en la cueva de Lascaux), ha permanecido patente, de forma más o menos explícita a lo largo de toda su trayectoria, haciéndose mas visible en los años setenta (época de su vinculación a “support-surface” pero también a ciertos aspectos del expresionismo abstracto americano como los abordados en las obras de Barnett Newman), en los trabajos expuestos en la galería Gamarra-Garrigues en el 91, y en buena parte de su repertorio reciente. La utilización de nuevos materiales como las láminas de poliéster le están permitiendo, actuando por superposición, alcanzar un modo geométrico construido por veladura, de una gran sutileza y de un interés conceptual añadido pues velando su gestualidad expresionista con una casi imperceptible trama, se está situando en esa ” dialéctica entre lo pulsional y lo codificado” de la que hablaba, en su Semiótica, Julia Kristeva, y de la que caben esperar aún interesantes frutos.
La superposición de capas pintadas sobre soportes translúcidos, la combinación en una misma obra de elementos físicamente diferenciados, la ruptura con ciertas convenciones del objeto-cuadro convencional, la exploración de un espacio pictórico que derivado de operaciones que velan y revelan al mismo tiempo, constituyen el campo de trabajo en el que actúa nuestro artista en estos momentos. Su vida y su obra parecen fundirse ahora en muchos aspectos. Es como suele decirse “la estación de los frutos”.
Carlos León
GALERIA MAX ESTRELLA. Santo Tomé, 6 – Madrid
Historia en curso. Películas y fotografías
Del 19/11/2009 al 21/02/2010
Esta ambiciosa exposición reúne por primera vez tres films en pantalla múltiple de Hannah Collins y una serie de fotografías relacionadas. Collins se dio a conocer en la escena internacional como artista pionera en el género de la fotografía, trabajando a escala monumental e íntima al mismo tiempo. Pese a la amplitud de sus temas, sus preocupaciones se mantienen constantes: la fugacidad de la vida moderna, la interrelación entre memoria e historia, y la voluntad de expresar estas experiencias intangibles a través de las imágenes.
El carácter épico y sin embargo tierno de las fotografías panorámicas de Collins también se evidencia en sus films. La Mina, Paralelo e Historia en curso (un encargo de Fundación ”la Caixa”) son exploraciones ricas y complejas del poder de la localización. Estos films y estas fotografías, que reúnen trabajos creados en España, Francia, Inglaterra, Italia, Turquía y Suráfrica, se combinan de varias formas para plantear una de las preguntas cruciales de nuestro tiempo: ¿Qué significa hogar en un mundo dominado por fuerzas impredecibles?.
El arte de Hannah Collins, poético y al mismo tiempo político, responde a nuestra necesidad de formas de expresión que puedan ser privadas y públicas. Se trata de un arte con un impulso realista para describir las complejidades del mundo tal y como es, pero deseando también uno mejor.
La Mina
En 2001, Hannah Collins y su equipo filmaron veinticuatro horas de metraje con película de 35 mm en una extensa zona de Barcelona habitada principalmente por la comunidad gitana. El film resultante se sitúa a medio camino entre el documental de observación y un enfoque más basado en la actuación y en la colaboración. Aunque algunas escenas se planificaron y se interpretaron, otras son situaciones surgidas espontáneamente y captadas por la película.
La Mina huye de un punto de vista único. En este sentido, evita los retratos fijos y estrechos de miras sobre la vida actual de la comunidad gitana. En lugar de esto, Collins construye un film complejo, intrincado y rítmico basado en los motivos repetitivos y el simbolismo de la propia ciudad. Alejándose de las pautas del cine y de los documentales convencionales, La Mina presenta a los espectadores un atractivo puzzle social, estético, político y ético a la vez.
Parallel (Paralelo)
Paralelo es un film basado en el reto de representar el movimiento internacional de las personas, tan característico de la vida contemporánea. Collins se sirve de tres pantallas para describir tres experiencias muy distintas acerca del espacio temporal y físico, en el contexto de la inmigración. Paralelo explica la historia de tres personas. Dewa, un camerunés de un pequeño pueblo, arriesga su vida para trasladarse a Madrid; habla francés y está estudiando español, pero tiene dificultades para conseguir una vida estable. Pamela pertenece a una extensa familia ugandesa y vive con su marido, un diplomático italiano, en Roma; es ambiciosa, de mentalidad independiente y trabaja para la Organización para la Agricultura y la Alimentación (FAO) de las Naciones Unidas en Roma y París. Constantine llegó a Londres hace ocho años, procedente de Costa de Marfil; está divorciada y vive con su hijo de siete años y es miembro de una iglesia evangélica a la que dedica gran parte de su vida.
Paralelo se escapa de la estadística fría y de la retórica política inflamada sobre la emigración hacia el ”corazón de Europa”. En lugar de esto, Collins ofrece un film que es al mismo tiempo un conjunto de retratos de personas individuales y una fotografía más amplia de la situación socioeconómica.
Current History (Historia en curso)
Historia en curso presenta un día en la vida de la familia Chiline y de otras personas de la población de Beshencevo, en las afueras de Nizhny Novgorod, en la Rusia central. Aquí vemos el contraste entre el tejido del pueblo presoviético y la desgastada ciudad postsoviética. La situación actual en Rusia no es ni estable ni predecible. Descubrimos que cada miembro de la familia se adapta a los cambios de una forma distinta. Sobre el telón de fondo de las decisiones políticas distantes y casi abstractas, se halla consuelo en el juego, la religión y la superstición. Los pocos niños que quedan en el pueblo reciben una educación clásica, pero disponen de pocos medios para ser conscientes de todas las fuerzas que dirigen sus vidas y sus elecciones personales.
Edouard, miembro de la familia Chiline, conoció la obra de Collins en Amsterdam e invitó a la artista a visitar su pueblo. Después de una visita inicial, regresó allí en lo más crudo del invierno, con todo su equipo. Estuvo filmando durante catorce días, a partir de un guión escrito por el propio Edouard junto con otros habitantes. Las siete horas de metraje que obtuvo han sido editadas en dos versiones del film, una para mostrarse en galerías de arte y otra para un formato cinematográfico.
- Conferencia
Conferencia inaugural: Hannah Collins en una conversación con David Campany
19/11/2009
MADRID - Café-tertulia
Hannah Collins. Historia en curso
Del 23/11/2009 al 16/12/2009
MADRID - Visita dinamizada
Hannah Collins. Historia en curso
Del 24/11/2009 al 11/12/2009
MADRID
CaixaForum Madrid, Paseo del Prado, 36. 28014 MADRID
Del 16 al 30 de noviembre
©®fernando manso
La suya es una mirada especial. No sólo contempla la realidad de una forma respetuosa sino que, además, sabe trasladar dicho ejercicio de observación a unas instantáneas realmente sorprendentes. De una plástica inusual, así son las fotografías de Fernando Manso que, bajo el título Madrid, región inédita, se muestran al público del 16 al 30 de noviembre. Turismo de Madrid presenta la obra de un artista minucioso y romántico, de un gran fotógrafo del paisajismo y la belleza. El espacio elegido, además, acentúa la magia de la muestra ya que se trata del patio de la Real Casa de Correos que, por primera vez, se convierte en una sala expositiva.
En su empeño por promocionar la belleza de la Comunidad y, ante todo, emocionar a ciudadanos y visitantes, Turismo de Madrid y el comisario, José María Díaz-Maroto, han elegido más de 40 instantáneas que captan con sutileza, e incluso sensualidad, la Puerta de Alcalá, el Círculo de Bellas Artes, la Gran Vía o la Cibeles, entre otros monumentos. El autor ha puesto el acento en los lugares más significativos, si bien, a ellos se ha acercado con una actitud estética diferente que revela una nueva visión de las calles emblemáticas, de los grandes museos y de los rincones más pintorescos.
De idéntica forma, es decir, con un sobresaliente purismo y respeto hacia la realidad, dado que la herramienta de trabajo de Manso es una cámara fotográfica tradicional de placas 10×12, ha retratado el magnetismo de espacios naturales de la región como el embalse de El Atazar, el Monasterio del Escorial o La Pedriza, tan solo por citar algunos. Dentro de las mil y una caras que ofrece Madrid, Manso huyó de los clichés y eligió las menos comunes, aquellas que destilan una gran carga sensitiva y artística. La luz, el cielo, las nubes, el sol y la niebla componen la atmósfera de la Comunidad de Madrid e impregnan los rincones, edificios, naturaleza y otros espacios que conforman su peculiar geografía. Son, además, los elementos que han marcado el trabajo de Fernando Manso.
Junto a las fotografías, en formatos medios (100×140 cm horizontales y 110×90 en verticales), el público podrá ver el documento audiovisual que resume el intenso trabajo realizado por el autor. Fueron doce meses en los que recorrió 15.000 kilómetros a lo largo y ancho de la Comunidad de Madrid y volvió, una y otra vez, sobre la misma escena; como apunte, señalar que la fotografía del Palacio de Cristal requirió hasta 18 días. Fruto de este empeño es la genialidad de las 110 instantáneas que componen el libro Madrid visión fotográfica y artística. Hasta el 30 de noviembre, se podrán contemplar más de 40. Al mismo tiempo, en Milán con motivo de la semana “Made in Mad 2009”, 80 de estas fotografías a gran tamaño se exponen en la calle Vittorio Emanuelle.
Sobre Fernando Manso (Madrid, 1961)
Hace tan sólo unos días, Fernando Manso ha recibido el Premio Nacional de Gastronomía de las Artes por la exposición y libro Bodegones del Siglo XXI, que dejan de manifiesto cómo en la actualidad la gastronomía constituye una manifestación artística de primer orden. Y es que Manso retrata magistralmente las creaciones de veinte jefes de cocina de la talla de Ferran Adrià, Juan Mari Arzak o Carme Ruscalleda.
En el mes de mayo, la sede del Instituto Cervantes en Moscú mostró 31 originales del libro Madrid Fernando Manso, realizado durante 2008 por encargo de Turismo Madrid y editado por Turner. También en mayo, el stand de la citada editorial en Madridfoto contó con el original de la mencionada fotografía Palacio de Cristal.
En Arco 2009, expuso como autor independiente seis obras personales. Antes, en Fitur 2009, el stand de la Comunidad de Madrid presentó 70 obras de la citada obra Madrid Fernando Manso consiguiendo dicho stand el primer premio de la feria.
En su trayectoria profesional también destaca la participación en grandes citas artísticas como la Bienal de Arte Contemporáneo de Sevilla (BIACS3) y la novena edición de la Feria Internacional Independiente de Madrid (FIAM). Entre las exposiciones que ha realizado, cabe reseñar Ocultos junto a 76 grandes maestros del panorama fotográfico internacional y que tuvo lugar en octubre de 2007 en la Fundación Canal Isabel II.
Su obra bibliográfica comprende, entre otras referencias, el catálogo de su primera exposición en la galería Arte XXI y el volumen sobre el mundo de la vela a propósito de la celebración de la Copa América (Valencia, 2007). Finalmente, subrayar que dentro del mundo de la publicidad ha firmado grandes campañas y ha publicado en revistas como Archive o Communication Arts.
. Plaza de la Puerta del Sol, 7. Madrid.
Entrada gratuita.
Más información: www.turismomadrid.es
PROGRAMACIÓN PARA EL VIERNES 13 DE NOVIEMBRE
Panero, Soledad Puértolas, James Frey, Esther Tusquets, Agustín Fernández Mallo y Sr Chinarro abren el Festival Eñe
Arranca el Festival Eñe, la gran fiesta de la literatura organizada por La Fábrica y el Círculo de Bellas Artes
Desde las cuatro de la tarde hasta la madrugada, el Círculo acogerá mesas redondas, encuentros, lecturas, conferencias, música, un maratón de poesía, actividades infantiles y talleres literarios
Leopoldo María Panero, José Antonio Marina, Soledad Puértolas, Eduardo Arroyo, Agustín Fernández Mallo y Sr Chinarro compartirán sus pasiones, lecturas y experiencias con los asistentes mediante conferencias, encuentros y lecturas
Los cara a cara enfrentarán a James Frey y Rubén Romero, Lorenzo Silva e Ignacio del Valle y Laura Pugno e Yvonne Aversa. El programa incluye una conversación entre Ana María Moix y Esther Tusquets
La mesa redonda Dispara al editor reunirá a los editores de Nórdica, Barataria, Impedimenta, Libros del Asteroide, Sexto Piso y Global Rhythm Press
En De Macondo a Barajas Carlos Franz, Juan Carlos Méndez-Guédes y Ronaldo Menéndez hablarán del panorama actual de la literatura en América Latina
Manuel Gutiérrez Aragón, reciente Premio Herralde de Novela, charlará con Amparo Martínez Herranz y Agustín Sánchez Vidal sobre Un perro andaluz
A las 22.00 h. tendrá lugar la entrega de premios del concurso de relatos de Eñe. Revista para leer, ambientada con la música de Germán Coppini
Pondrá punto y final a la jornada el concierto de Josele Santiago y sus menudencias, un maratón de poesía y una lectura de cuentos de terror.
16.00 h.
Mesa redonda. Dispara al editor.
Félix Romeo conversa con los editores de Contexto: Diego Moreno (Nórdica), Carola Moreno (Barataria), Enrique Redel (Impedimenta), Luis Solano (Libros del Asteroide), Santiago Tobón (Sexto Piso) y Julián Viñuales (Global Rhythm Press).
Dónde: Salón de Baile
16.30 h.
Lectura y encuentro con Leopoldo María Panero.
Presenta Antonio Huerga
Dónde: Sala de Columnas
Mesa redonda. Un perro andaluz. Encrucijada de la vanguardia española.
Manuel Gutiérrez Aragón, Amparo Martínez Herranz y Agustín Sánchez Vidal desvelan por qué todavía hoy Un perro andaluz sigue impactando como lo hiciera en 1929.
Dónde: Sala Valle Inclán
17.00 h.
Conferencia de José Antonio Marina. Ficción, literatura y realidad.
Presenta Camino Brasa
Dónde: Teatro Fernando de Rojas
18.00h
Conferencia Exprés de Soledad Puértolas. Las enfermedades de los escritores.
Enfermedades, obsesiones, inadaptaciones, manías, rarezas, aficiones, carencias… La idea de enfermedad -de todas estas dolencias y características- es algo indisolublemente unido al escritor
Dónde: Sala de Columnas
Cara a Cara. James Frey y Rubén Romero.
Bienvenidos a Los Ángeles. La ciudad del eterno sueño americano a través de la literatura y el cine. Un retrato de la ciudad de Los Ángeles de la mano del autor de Una mañana radiante.
Dónde: Sala Valle Inclán
18.30 h.
Conversación entre Ana María Moix y Esther Tusquets.
Un encuentro entre dos grandes amigas con momentos compartidos. Una entrevista cómplice de Ana María Moix a Esther Tusquets. Poesía, novela, cuentos, literatura infantil, editoriales… y sobre todo mucho humor
Dónde: Teatro Fernando de Rojas
19.00 h.
Cara a Cara. Lorenzo Silva e Ignacio del Valle. Juicio a Larsson.
Una aproximación al fenómeno literario del año. Dos escritores de novela negra convergen en la obra literaria de Stieg Larsson. Toda una excusa para hablar sobre literatura y superventas, sobre fórmulas con gran aceptación por parte del público y una gran organizada promoción.
Dónde: Sala de Columnas
19.30 h.
Cara a cara. Laura Pugno e Yvonne Aversa. Literatura italiana hoy.
Una aproximación al panorama de la literatura contemporánea italiana. Dos miradas nos acercan a la actualidad literaria de Italia, cuna de una larga tradición y grandes figuras.
Dónde: Salón de Baile
Mesa redonda. De Macondo a Barajas.
Carlos Franz, Juan Carlos Méndez-Guédes y Ronaldo Menéndez
Tres escritores de tres países: Chile, Venezuela y Cuba nos hablan sobre el panorama actual de la literatura en América Latina
Dónde: Sala Valle Inclán
20.00 h.
Conferencia de Eduardo Arroyo. Literatura con brocha.
La publicación de sus memorias le da pie al genial pintor y escultor a acercarse de nuevo a las letras, una forma de expresión artística que no le es ajena.
Dónde: Teatro Bellas Artes
20.30 h.
Conferencia Exprés de Agustín Fernández Mallo. Un viaje.
Presenta Fietta Jarque
20 minutos de un viaje Palma-Barcelona en avión.
Dónde: Sala de Columnas
21.00 h.
Conferencia Exprés de Antonio Luque (Sr Chinarro). El superpoder inútil.
De una conversación amena entre ambos, se pasará a abordar temas como la creación de relatos para las canciones, así como la edición de los libros de Antonio Luque, dicotomía músico/productor y escritor/editor
Dónde: Sala Valle Inclán
22.00h
Cosecha Eñe 2009.
Más de 2.000 personas se han presentado sus relatos a Cosecha Eñe 2009. Hoy se hace público el nombre del ganador en una ceremonia ambientada con la música de Germán Coppini y Patacho Recio y lectura de textos de Licia Alonso.
Dónde: Teatro Fernando de Rojas
23.00 h.
Concierto. Josele Santiago y sus menudencias.
Josele Santiago presenta su último trabajo, Loco encontrao, tercer disco de una carrera en solitario iniciada con Las golondrinas etcétera.
Dónde: Teatro Fernando de Rojas
Lectura Peru Saiz Prez
Dónde: Salón de Baile
24.00 h.
Maratón de poesía. Boca a boca. Acción poética para ocho voces.
Graciela Baquero, Esther Ramón, Alejandro Céspedes, Juan Carlos Mestre, Pilar Fraile Amador, Pilar González España, José María Parreño y Marina Oroza.
Dónde: Sala de Columnas
24.30 h.
Noche de Miedo. Lectura de cuentos de terror.
Javier López-Roberts, Vanessa Montfort, Alfredo Conde, Ricard Ruiz Garzón, Cristina Cerrada y Lourdes Ortiz.
Dónde: Sala Antonio Palacios
Ciclo de Cine. Rafael Azcona
17.00 h.
¡Ay Carmela! 1990. Director: Carlos Saura. Guión: Rafael Azcona.
19.30 h.
El pisito 1958. Dirección: Marco Ferreri. Guión: Rafael Azcona y Marco Ferreri
Dónde: Cine Estudio
La jornada del sábado 14 será un día de literatura non stop en el Círculo de Bellas Artes. Más de 14 horas de programación literaria para todos los gustos
Las conversaciones unirán en sugerentes diálogos a Juan Bonilla y Chema Madoz; Vicente Molina Foix, Álvaro Pombo y Jorge Herralde, con motivo de los 40 años de editor de éste; Juan Cruz y Javier Cercas; Juan Barja y Antonio Gamoneda; y Julio Llamazares y José Manuel Navia
Fernando Savater se enfrentará, cara a cara, con Emilio Sánchez Miguel y tratarán la disyuntiva entre leer para aprender y leer para disfrutar. El escritor Guillermo Fadanelli ofrecerá una conferencia sobre la escritura como método de autodestrucción
José Luis Borau, Fernando Iwasaki, Andrés Barba, Bernardo Atxaga y Manuel Vilas ofrecerán conferencias exprés. Las mesas redondas Puro cuento, Nuevas Voces, Pornófilos y Libro Electrónico. 1000 FAQS reunirán a Use Lahoz, Fernando Marías, Rodrigo Fresán y Ray Loriga, entre otros
José Luis Cuerda, Alberto San Juan y Alberto García-Alix, son algunos de los artistas que completan la programación con catas literarias, lecturas y conferencias
Talleres, programación infantil, performance, acciones, ciclo de cine y una exposición, ofrecen un amplio abanico de posibilidades para el fin de semana
El Festival finalizará más allá de la medianoche con la fiesta de cierre con las actuaciones de Fernando Alfaro, Maderita, Coralie Clément y DJ Dr Volcá.
11.30 h.
Conversación. Juan Bonilla habla con Chema Madoz.
Dónde: Teatro Fernando de Rojas
12.30 h.
Acción. Elena Medel y Guillermo Trapiello. Gabinete de crisis.
Dónde: Salón de Baile
Mesa redonda. Libro electrónico. 1000 FAQS.
Con Doménico Chiappe, Alckmar Luiz dos Santaos y Antonio Rodríguez de las Heras.
Las plataformas digitales dan comienzo a una revolución literaria, que afecta a la creación, el mercado y las formas de leer ¿Hay diferencias entre el eBook y el libro hipermedia? ¿Cómo se leerá en el futuro? ¿Morirá el editor y el distribuidor tradicional?
Dónde: Salón de Baile
12.30 h.
Conferencia Exprés de José Luis Borau. Cambio de tercio.
Un viejo tópico dice que un crítico es un escritor frustrado. ¿Puede intentar escribir alguien que tiene una vieja pasión por la lectura? Sobre este último punto de vista, curioso y de experiencia casi anacrónica, tratará este mito de la industria del cine español
Dónde: Sala de Columnas
Cara a cara. Fernando Savater y Emilio Sánchez Miguel. La lectura entre el aprendizaje y la emoción.
Cómo comprendemos, qué aprendemos, qué nos atrapa al leer. La disyuntiva entre leer para aprender y leer para disfrutar.
Dónde: Sala María Zambrano
13.00 h.
Conversación. Vicente Molina Foix y Álvaro Pombo hablan con Jorge Herralde. Herralde, 40 años de editor.
Dónde: Teatro Fernando de Rojas
Conferencia Exprés. José Antonio Martínez Serrano. Lo digital da buena impresión.
Dónde: Sala Ramón Gómez de la Serna
13.30 h.
Cata literaria. José Luis Cuerda y Telmo Rodríguez.
Una cata de vinos dirigida por el director de cine José Luis Cuerda y el viticultor Telmo Rodríguez.
Dónde: Salón de Baile
14.00 h.
Lectura y música. Alberto San Juan, Antonio Rodríguez Menéndez y Escuela de Letras Jazz Band. Rumbo a peor.
Sobre el poema de Samuel Beckett Rumbo a peor, la Escuela De Letras ha preparado un espectáculo musical bajo la dirección del poeta Carlos Suñén y con la participación de dos actores invitados. Dónde: Sala de Columnas
Mesa redonda: Rodrigo Fresán, Ignacio Echevarría y Ray Loriga.
Dónde: Sala María Zambrano
14.30 h.
Conferencia Exprés de Fernando Iwasaki. El soniquete de Borges.
Iwasaki rescata algunas vivencias flamencas de la juventud de Borges, cuando vivió en Sevilla durante el invierno de 1919.
Dónde: Salón de Baile
16.00 h.
Conversación. Juan Cruz habla con Javier Cercas. Javier Cercas cuenta el golpe.
Dónde: Teatro Fernando de Rojas
Mesa redonda. Nuevas voces ¿Qué hay de nuevo, viejo?
Lara Moreno, Use Lahoz, Juan Cantavella y Jorge carrión.
Cuatro escritores conversarán sobre el panorama contemporáneo literario y sus intereses más personales, sobre la contemporaneidad de lo clásico y sobre la caducidad de lo nuevo
Dónde: Salón de Baile
Mesa redonda. Puro cuento,
Javier Calvo, Sergio Galarza, Juan Casamayor y Carola Aikin
Estos cuatro autores conversarán sobre qué es eso que llaman cuento; sus estrategias narrativas y las dificultades creativas para el escritor.
Dónde: Sala de Columnas
17.00 h.
Conferencia Exprés de Pilar Pérez Estévez. www.leer.es.
Dónde: Sala María Zambrano
17.30 h.
Conversación. Juan Barja habla con Antonio Gamoneda.
Dónde: Teatro Fernando de Rojas
Conferencia Exprés de Andrés Barba. El tema del mal en la figuración infantil literaria.
Dónde: Sala de Columnas
18.00 h.
Acción. Víctor Coyote y Javier Santos. Ruido bajito Ruido y bajito.
Dónde: Cuarta Planta
18.30 h.
Mesa redonda. Pornófilos.
Gabriela Wiener, Fernando Marías y David Barba.
Mitos y leyendas sobre sexo, erotismo y pornografía en la literatura.
Dónde: Sala de Columnas
19.00 h.
Cara a cara. Julio Llamazares y José Manuel Navia. Literatura y fotografía.
Dónde: Teatro Fernando de Rojas
Acción. La más grande novela ilustrada
Silvia Nanclares, Rocío Osuna y Monoperro.
Dónde: Salón de Baile
20.00 h.
Conferencia Exprés de Bernardo Atxaga. Funeral por un soldado muerto en Irak. Sobre la poesía.
Dónde: Sala de Columnas
20.30 h.
Conferencia de Alberto García-Alix. La fotografía es un reducto de nuestra memoria, de experiencias compartidas o solitarias
Dónde: Teatro Fernando de Rojas
21.00 h.
Conferencia Exprés de Manuel Vilas. Estaturas de hombres famosos: del 1,82 de Franz Kafka al 1,72 de Lou Reed
Dónde: Sala de Columnas
22.00 h.
Conferencia de Guillermo Fadanelli. La escritura como medio de autodestrucción
Dónde: Teatro Fernando de Rojas
23.00 h.
FIESTA DE CIERRE
Con Fernando Alfaro, Maderita, Coralie Clément y DJ Dr. Volcán
Dónde: Sala de Columnas
PHotoEspaña crea Trasatlántica, un nuevo foro de fotografía y artes visuales en América Latina que tendrá lugar desde noviembre 2009 a enero de 2010 en diferentes países iberoamericanos.
Tendrá lugar de noviembre de 2009 a enero de 2010 PHotoEspaña crea Trasatlántica, un nuevo foro de fotografía y artes visuales en América Latina Serie Redemunho. Copyright João Castilho (Brasil)
PHotoEspaña, junto con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo-AECID, y su red de centros culturales, ampliarán la colaboración iniciada en 2009 en América Latina y desarrollarán un programa de convocatorias abiertas dirigidas a investigadores, críticos, comisarios y fotógrafos.
Visionados de porfolios en Guatemala y Brasil
La primera de las convocatorias está dirigida a fotógrafos latinoamericanos, quienes podrán participar en dos visionados de porfolios de Descubrimientos PHE en Ciudad de Guatemala y São Paulo. El visionado de Guatemala tendrá lugar en el Centro Cultural de España en Guatemala el 6 y 7 de noviembre y el Centro Cultural São Paulo acogerá el visionado el 4 y 5 de diciembre.
Descubrimientos PHE ofrece a fotógrafos latinoamericanos la oportunidad de tener reuniones personalizadas con comisarios de arte y editores de fotografía internacionales. Es también una oportunidad para promocionar su trabajo internacionalmente, algunos de los proyectos presentados serán seleccionados para formar parte de una exposición colectiva que producirá el Instituto Cervantes. La muestra podrá visitarse durante PHE10 en la sede del Instituto Cervantes de Madrid y posteriormente, itinerará a otros centros del Instituto Cervantes del exterior.
Además, los participantes en los visionados de América Latina optarán, junto con los participantes del visionado que tendrá lugar en Madrid, al Premio Descubrimientos PHE Epson. Este premio consiste en la organización de una exposición individual en la siguiente edición de PHotoEspaña en Madrid. La ganadora en 2009 fue Alejandra Laviada, que participó en Descubrimientos PHE México DF.
Certamen de comisariado de exposiciones
Trasatlántica, con el apoyo de la AECID, organiza una actividad dirigida a comisarios de arte: un certamen de comisariado on line. Los participantes crearán un proyecto expositivo on line utilizando como materia de trabajo los porfolios seleccionados para los visionados de Ciudad de Guatemala y São Paulo. Los mejores proyectos se publicarán en una página web y el proyecto ganador se materializará en una exposición que itinerará por la Red de Centros Culturales de la AECID.
Encuentro de críticos e investigadores en México
PHotoEspaña, junto con la AECID, organizará un encuentro entre investigadores, críticos, teóricos y pensadores latinoamericanos que estén desarrollando trabajos de investigación sobre fotografía. El encuentro se celebrará el 13 y 14 de enero de 2010 en el Centro Cultural de España en México y estará abierto al público.
Mediante una convocatoria abierta los interesados pueden presentar ponencias (investigaciones monográficas, ensayos o artículos) que reflexionen desde el ámbito de las artes visuales en torno a un tema propuesto por la organización, que será el mismo que vertebre la programación expositiva de PHotoEspaña 2010. Un comité de expertos formado por Laura González Flores (investigadora del Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, México DF), Gerardo Mosquera (crítico, curador e historiador de arte independiente, Cuba) y Sérgio Mah (comisario general de PHotoEspaña, Madrid) seleccionará a los autores que formarán las mesas de debate. Las ponencias seleccionadas se publicarán en la web de Trasatlántica y algunas se incluirán en una publicación.
Encuentro de editores gráficos en Madrid
El 29 de enero de 2010, Trasatlántica PHotoEspaña organizará en la Casa de América de Madrid un encuentro con editores gráficos de las principales publicaciones periódicas iberoamericanas.
Exposiciones de fotografía y artes visuales
PHotoEspaña iniciará con Trasatlántica una vía de colaboración con instituciones culturales de América Latina agrupando aquellas exposiciones de fotografía o artes visuales de creadores iberoamericanos. A través de esta iniciativa fomenta el intercambio de experiencias entre instituciones, profesionales del medio y público en general. El programa de exposiciones de Trasatlántica se desarrollará de noviembre de 2009 a enero de 2010 y acogerá 42 exposiciones en 14 países: Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, El Salvador, EE.UU., Guatemala, México, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela. Los 32 centros participantes en el programa expositivo de Trasatlántica son:
Museos/Instituciones
• Centro Cultural Borges, Buenos Aires (Argentina). Werner Bischof.
• Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires (Argentina). Mover la roca.
• Centro de Expresiones Contemporáneas CEC, Rosario (Argentina). Inne Martino / Awka Lewn.
• Pinacoteca do Estado de São Paulo (Brasil). Lita Cerqueira. A fotografia como Eu Sou.
• Área Cultural del Banco de la República de Bucaramanga (Colombia). Héctor Acebes.
• Área Cultural del Banco de la República de Cúcuta (Colombia). Jorge Silva. El cazador de imágenes.
• Áreas Culturales del Banco de la República de Florencia y Medellín (Colombia). Tomás Carrasquilla. Por cumbres y cañadas.
• ARS TEOR/éTica, San José (Costa Rica). Colectivo Nómadas.
• Fototeca de Cuba, La Habana (Cuba). Yasser Piña. Ejercicio de reposo / Tóxico Cultura. La (otra) maleta mexicana.
• Museo de Arte de El Salvador-MARTE, San Salvador (El Salvador). Otros páramos. Mundo de mujeres.
• Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, Oaxaca de Juárez (México). Manuel Álvarez Bravo. El árbol de nunca acabar y otras / Juan Rulfo en Oaxaca.
• Fototeca del Centro de las Artes, Monterrey N.L. (México).
• Museo de Arte Carrilo Gil, México DF (México). Yoshua Okón. Ventanilla única.
• Centro Cultural de San Marcos, Lima (Perú). Madrid Mirada.
• Centro de la Fotografía, Lima (Perú).
• Centro Municipal de Fotografía, Montevideo (Uruguay). Fernanda Chemale. ElefanteCidadeSerpente / Gerardo Dell’Oro. Imágenes en la memoria / Roberto Fernández. Sobre haiku y fotografía.
• Sala Mendoza, Caracas (Venezuela). Espectáculos del paisaje.
Institutos y centros culturales
• Centro Cultural de España en Córdoba (Argentina).
• Centro Cultural de España en Buenos Aires (Argentina).
• Instituto Cervantes de São Paulo (Brasil).
• CCEMiami – Centro Cultural Español en Miami (EE.UU.). Proyecto Habitar.
• Centro Cultural de España en Guatemala (Guatemala). Post-Natural.
• Centro de Formación de la Cooperación Española, Antigua (Guatemala). Laberinto de miradas.
• Centro Cultural de España en México (México).
• Centro Cultural de España Juan de Salazar, Asunción (Paraguay). Xoan García Huguet. Aguas adornadas: los rostros del río Paraguay.
• Centro Cultural de España en Lima (Perú).
• Centro Cultural de España en Montevideo (Uruguay). Álvaro Zinno. Fotografías mínimas / Frágil: estados líquidos y materias volátiles en la deriva contemporánea
Galerías
• Ernesto Catena Fotografía Contemporánea, Buenos Aires (Argentina). Lorena Fernández. Bosquecito.
• Galeria Vermelho, São Paulo (Brasil). Rosângela Rennó.
• Galería AFA, Santiago de Chile (Chile). Por confirmar
• Galería Casas Riegner, Bototá (Colombia). Juan Antonio & Margarita Monsalve. Vértigo.
• Galería OMR, México DF (México). Jóvenes fotógrafos latinoamericanos.
• Galería Revólver, Lima (Perú).
Trasatlántica PHotoEspaña es posible gracias a:
• Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo-AECID
• Instituto Cervantes
• Casa de América
• Centro Cultural da Espanha em São Paulo
• Centro Cultural de España en Guatemala
• Centro Cultural de España en México
• Empresa Municipal Promoción Madrid
