You are currently browsing the category archive for the 'Uncategorized' category.
PHotoEspaña crea Trasatlántica, un nuevo foro de fotografía y artes visuales en América Latina que tendrá lugar desde noviembre 2009 a enero de 2010 en diferentes países iberoamericanos.

Tendrá lugar de noviembre de 2009 a enero de 2010 PHotoEspaña crea Trasatlántica, un nuevo foro de fotografía y artes visuales en América Latina Serie Redemunho. Copyright João Castilho (Brasil)
PHotoEspaña, junto con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo-AECID, y su red de centros culturales, ampliarán la colaboración iniciada en 2009 en América Latina y desarrollarán un programa de convocatorias abiertas dirigidas a investigadores, críticos, comisarios y fotógrafos.
Visionados de porfolios en Guatemala y Brasil
La primera de las convocatorias está dirigida a fotógrafos latinoamericanos, quienes podrán participar en dos visionados de porfolios de Descubrimientos PHE en Ciudad de Guatemala y São Paulo. El visionado de Guatemala tendrá lugar en el Centro Cultural de España en Guatemala el 6 y 7 de noviembre y el Centro Cultural São Paulo acogerá el visionado el 4 y 5 de diciembre.
Descubrimientos PHE ofrece a fotógrafos latinoamericanos la oportunidad de tener reuniones personalizadas con comisarios de arte y editores de fotografía internacionales. Es también una oportunidad para promocionar su trabajo internacionalmente, algunos de los proyectos presentados serán seleccionados para formar parte de una exposición colectiva que producirá el Instituto Cervantes. La muestra podrá visitarse durante PHE10 en la sede del Instituto Cervantes de Madrid y posteriormente, itinerará a otros centros del Instituto Cervantes del exterior.
Además, los participantes en los visionados de América Latina optarán, junto con los participantes del visionado que tendrá lugar en Madrid, al Premio Descubrimientos PHE Epson. Este premio consiste en la organización de una exposición individual en la siguiente edición de PHotoEspaña en Madrid. La ganadora en 2009 fue Alejandra Laviada, que participó en Descubrimientos PHE México DF.
Certamen de comisariado de exposiciones
Trasatlántica, con el apoyo de la AECID, organiza una actividad dirigida a comisarios de arte: un certamen de comisariado on line. Los participantes crearán un proyecto expositivo on line utilizando como materia de trabajo los porfolios seleccionados para los visionados de Ciudad de Guatemala y São Paulo. Los mejores proyectos se publicarán en una página web y el proyecto ganador se materializará en una exposición que itinerará por la Red de Centros Culturales de la AECID.
Encuentro de críticos e investigadores en México
PHotoEspaña, junto con la AECID, organizará un encuentro entre investigadores, críticos, teóricos y pensadores latinoamericanos que estén desarrollando trabajos de investigación sobre fotografía. El encuentro se celebrará el 13 y 14 de enero de 2010 en el Centro Cultural de España en México y estará abierto al público.
Mediante una convocatoria abierta los interesados pueden presentar ponencias (investigaciones monográficas, ensayos o artículos) que reflexionen desde el ámbito de las artes visuales en torno a un tema propuesto por la organización, que será el mismo que vertebre la programación expositiva de PHotoEspaña 2010. Un comité de expertos formado por Laura González Flores (investigadora del Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, México DF), Gerardo Mosquera (crítico, curador e historiador de arte independiente, Cuba) y Sérgio Mah (comisario general de PHotoEspaña, Madrid) seleccionará a los autores que formarán las mesas de debate. Las ponencias seleccionadas se publicarán en la web de Trasatlántica y algunas se incluirán en una publicación.
Encuentro de editores gráficos en Madrid
El 29 de enero de 2010, Trasatlántica PHotoEspaña organizará en la Casa de América de Madrid un encuentro con editores gráficos de las principales publicaciones periódicas iberoamericanas.
Exposiciones de fotografía y artes visuales
PHotoEspaña iniciará con Trasatlántica una vía de colaboración con instituciones culturales de América Latina agrupando aquellas exposiciones de fotografía o artes visuales de creadores iberoamericanos. A través de esta iniciativa fomenta el intercambio de experiencias entre instituciones, profesionales del medio y público en general. El programa de exposiciones de Trasatlántica se desarrollará de noviembre de 2009 a enero de 2010 y acogerá 42 exposiciones en 14 países: Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, El Salvador, EE.UU., Guatemala, México, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela. Los 32 centros participantes en el programa expositivo de Trasatlántica son:
Museos/Instituciones
• Centro Cultural Borges, Buenos Aires (Argentina). Werner Bischof.
• Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires (Argentina). Mover la roca.
• Centro de Expresiones Contemporáneas CEC, Rosario (Argentina). Inne Martino / Awka Lewn.
• Pinacoteca do Estado de São Paulo (Brasil). Lita Cerqueira. A fotografia como Eu Sou.
• Área Cultural del Banco de la República de Bucaramanga (Colombia). Héctor Acebes.
• Área Cultural del Banco de la República de Cúcuta (Colombia). Jorge Silva. El cazador de imágenes.
• Áreas Culturales del Banco de la República de Florencia y Medellín (Colombia). Tomás Carrasquilla. Por cumbres y cañadas.
• ARS TEOR/éTica, San José (Costa Rica). Colectivo Nómadas.
• Fototeca de Cuba, La Habana (Cuba). Yasser Piña. Ejercicio de reposo / Tóxico Cultura. La (otra) maleta mexicana.
• Museo de Arte de El Salvador-MARTE, San Salvador (El Salvador). Otros páramos. Mundo de mujeres.
• Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, Oaxaca de Juárez (México). Manuel Álvarez Bravo. El árbol de nunca acabar y otras / Juan Rulfo en Oaxaca.
• Fototeca del Centro de las Artes, Monterrey N.L. (México).
• Museo de Arte Carrilo Gil, México DF (México). Yoshua Okón. Ventanilla única.
• Centro Cultural de San Marcos, Lima (Perú). Madrid Mirada.
• Centro de la Fotografía, Lima (Perú).
• Centro Municipal de Fotografía, Montevideo (Uruguay). Fernanda Chemale. ElefanteCidadeSerpente / Gerardo Dell’Oro. Imágenes en la memoria / Roberto Fernández. Sobre haiku y fotografía.
• Sala Mendoza, Caracas (Venezuela). Espectáculos del paisaje.
Institutos y centros culturales
• Centro Cultural de España en Córdoba (Argentina).
• Centro Cultural de España en Buenos Aires (Argentina).
• Instituto Cervantes de São Paulo (Brasil).
• CCEMiami – Centro Cultural Español en Miami (EE.UU.). Proyecto Habitar.
• Centro Cultural de España en Guatemala (Guatemala). Post-Natural.
• Centro de Formación de la Cooperación Española, Antigua (Guatemala). Laberinto de miradas.
• Centro Cultural de España en México (México).
• Centro Cultural de España Juan de Salazar, Asunción (Paraguay). Xoan García Huguet. Aguas adornadas: los rostros del río Paraguay.
• Centro Cultural de España en Lima (Perú).
• Centro Cultural de España en Montevideo (Uruguay). Álvaro Zinno. Fotografías mínimas / Frágil: estados líquidos y materias volátiles en la deriva contemporánea
Galerías
• Ernesto Catena Fotografía Contemporánea, Buenos Aires (Argentina). Lorena Fernández. Bosquecito.
• Galeria Vermelho, São Paulo (Brasil). Rosângela Rennó.
• Galería AFA, Santiago de Chile (Chile). Por confirmar
• Galería Casas Riegner, Bototá (Colombia). Juan Antonio & Margarita Monsalve. Vértigo.
• Galería OMR, México DF (México). Jóvenes fotógrafos latinoamericanos.
• Galería Revólver, Lima (Perú).
Trasatlántica PHotoEspaña es posible gracias a:
• Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo-AECID
• Instituto Cervantes
• Casa de América
• Centro Cultural da Espanha em São Paulo
• Centro Cultural de España en Guatemala
• Centro Cultural de España en México
• Empresa Municipal Promoción Madrid
La caja de la memoria
El hallazgo de las fotografías inéditas de Agustí Centelles Ossó (Grau de Vàlencia, 1909 – Barcelona, 1985) tuvo lugar el pasado año, cuando desde el Museo Nacional de Arte de Cataluña se solicitó a los hijos del fotoperiodista imágenes de Barcelona positivadas por el propio Centelles. Una exhaustiva búsqueda en el laboratorio familiar tuvo como resultado el descubrimiento de una caja de galletas en la que se conservaba numeroso material sobre la vida política y social de los años treinta y del tiempo de la posguerra.
La memoria visual que nos legó Agustí Centelles, uno de los más importantes fotoperiodistas del siglo XX, ha sido reconstruida a partir de un descubrimiento progresivo de su trabajo. Un amplio archivo de negativos con imágenes de la Segunda República y la Guerra Civil española estuvo oculto durante 37 años en Carcasona (Francia) hasta que fue recuperado por el propio Centelles en el año 1976, con Franco ya desaparecido. Este testimonio excepcional se completa ahora gracias al descubrimiento de más de un centenar de negativos y copias sobre papel ocultas durante décadas.
La exposición “La caja de la memoria” coincide con la celebración del centenario del nacimiento del Agustí Centelles, Premio Nacional de Artes Plásticas en 1984, y desvela al público madrileño el contenido de la caja de galletas. Entre las obras que integran la muestra se encuentra un importante conjunto de imágenes realizadas durante los años de la Segunda República que incluye retratos de personajes relevantes del mundo de la política o la cultura, reportajes de fiestas populares, deportes, juicios y acontecimientos culturales. La concepción eminentemente moderna de la obra de Centelles, con imágenes captadas desde puntos de vista sin precedentes en el fotoperiodismo español, hizo que su firma estuviera presente en la mayoría de los periódicos de Barcelona.
Centelles sentía un interés especial por el registro documental de los acontecimientos de carácter socio-político y, durante la revolución de Cataluña en octubre de 1934, mostró con especial vigor la fuerza de sus imágenes. La caja de galletas nos ha desvelado estampas inéditas de aquel momento y de sus consecuencias, como la imagen de los mossos d’esquadra detenidos por la Guardia Civil o el retrato del presidente de la Generalitat Lluís Companys en un dormitorio de la cárcel Modelo de Madrid junto a cuatro consellers.
El momento culminante de la carrera como fotoperiodista de Centelles se inicia con la Guerra Civil española. Suyas fueron las mejores imágenes, las más intensas y dramáticas de algunos de los principales capítulos del conflicto, cuyo archivo se completa ahora con nuevas escenas del Frente de Aragón, de los bombardeos de Reus y Falset o de la ayuda catalana al Frente de Madrid. Como ha señalado Carlos Delgado Mayordomo, comisario de la exposición, “contemplar hoy las imágenes inéditas de Agustí Centelles nos hace reflexionar sobre la historia como algo que no es inerte, sino un lugar cambiante y significativo en la construcción de la identidad colectiva”.
El grado de compromiso de Centelles con la Segunda República le valió el exilio a principios de 1939 y su internamiento en el campo de concentración de Bram (Francia). En 1944 regresó a Barcelona y, a los dos años, fue juzgado e inhabilitado como fotoperiodista, dedicándose a partir de entonces a la fotografía publicitaria e industrial. Este periodo queda reflejado en la exposición a través de fotografías realizadas durante los años cincuenta donde Centelles recoge las visitas de distintas personalidades (el pintor Salvador Dalí, el ciclista francés Louison Bobet o los integrantes de la IV Flota americana) a las cavas de la empresa Canals & Nubiola.
El próximo 17 de septiembre, 45 de las principales galerías de Madrid celebrarán el inicio de temporada con la apertura de sus puertas desde las seis de la tarde hasta la medianoche. La iniciativa, llevada a cabo por la asociación profesional Avgg
Este año se cumple la quinta edición de una propuesta que quiere reivindicar las galerías madrileñas como espacios culturales más allá de su actividad comercial, así como su tarea de investigación sobre los nuevos talentos del arte actual, nacionales y extranjeros. En esta ocasión, se reincorporan a la propuesta importantes galerías como Soledad Lorenzo u Oliva Arauna, y se suman por primera vez otras como Michel Soskine o Casado Santapau.
Para Osma, las galerías son “la parte más viva de la cultura” y aboga porque el público madrileño sea cada vez más asiduo de lo que los anglosajones llaman gallery hopping, es decir, ir de galería en galería. A su favor, destaca que estos locales son totalmente gratuitos, así como el cambio frecuente de su oferta expositiva, que en algunos casos alcanza hasta diez muestras diferentes en un año. Además, insiste en que “los galeristas están encantados de que la gente entre” y se interesen por las obras, sean o no coleccionistas.
Desde ARTEMADRID se anima a público y medios a conocer la nueva temporada que se espera repleta de “muchos proyectos ambiciosos”, así como se cuenta con su apoyo para poder desarrollarlos. Entre las distintas exposiciones que se inaugurarán este curso, hay que destacar la dedicada a Rafael Canogar en la Galería Álvaro Alcázar, así comoArchipiélago. Luis Gordillo (ediciones y monotipos), en La Caja Negra, Progresiones 1960-1970, de Donald Judd, en Elvira González, y Óscar Domínguez. La última década (1947-1957), en Guillermo de Osma.
Ir de galerías 
Más allá de las adscritas a ARTEMADRID, la capital cuenta con un total de más de 200 galerías de arte situadas en diferentes puntos de la ciudad, si bien se pueden distinguir tres zonas que agrupan un buen número de ellas: las inmediaciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el eje que parte de la Plaza de la Villa de París hasta la calle Orfila, y el barrio de Salamanca. Todas conforman posibles itinerarios a la hora de “ir de galerías” por Madrid.
La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid presenta una retrospectiva sobre Bruce Weber, uno de los artistas audiovisuales bautizado como el responsable de introducir el cuerpo masculino en el imaginario contemporáneo de la misma manera que se presentaba el cuerpo femenino: como objeto de deseo y consumo. En su obra son recurrentes las obsesiones, filias y fetiches del director: una escrupulosa puesta en escena, la suave sensualidad de los cuerpos jóvenes, la música de los 50 y 60, una América ensoñada y vitalista, los perros…, y Chet Baker, figura central del documental Let’s get lost, que el propio Bruce Weber presentará en el Patio el 16 de septiembre.
SOBRE BRUCE WEBER
Bruce Weber es igualmente aclamado por su cine y ha producido un total de cinco largometrajes y cortometrajes. Su primera y segunda película, Broken Noses y Let’s get Lost ganaron el premio al mejor documental que concede la Asociación Internacional de Documentales. Let’s Get Lost fue nominada al Oscar al Mejor Documental. La banda sonora de la película llegó al número uno y es el disco más vendido de Chet Baker en toda su historia. Actualmente está terminando la tan esperada película sobre Robert Mitchum que se estrenará próximamente. Weber también ha dirigido vídeos musicales de Chris Isaac y Pet Shop Boys, este último ganador del premio al Vídeo del año. Ha dirigido anuncios para Calvin Klein, Banana Republic, Jil Sander, Ralph Lauren, Abercrombie & Fitch, Volvo y Dior Homme. Actualmente vive en Nueva York.
Miércoles 2 de septiembre
20 hs. Sala audiovisual
Área de Comunicación y Marketing
La Casa Encendida
Ronda de Valencia, 2.
28012 Madrid
Visa pour l’Image
Pakistán – ¿ Verdad o ficción ?
Ganador del Premio del Joven Reportero de la Ville de Perpignan
Pakistán, lugar de encuentro internacional y de gran importancia geopolítica, está atravesando un mal momento. Desde la independencia del país, los pakistaníes se han visto divididos por diferencias de todo tipo, incluso a nivel lingüístico. Hoy en día, tras años de problemas y de dictadura, el equilibrio es complicado. El fracaso de la « Guerra contra el Terror » que enfrenta a las fuerzas armadas con los talibanes se hace evidente y la población se ha convertido en el objetivo de un enemigo invisible. Sin embargo, los pakistaníes no se dejan vencer por el miedo. A pesar de que desconocen los motivos de esta situación, saben que la escalada de violencia está encaminada a desestabilizar el país, en favor de los que quieren intensificar esta « guerra ».











